当代艺术与传统艺术
中国传统舞台美术与当代舞台艺术设计
中国传统舞台美术与当代舞台艺术设计中国传统舞台美术和当代舞台艺术设计是两个不同时期的艺术形式，它们在表达方式、风格和审美观念上存在差异。
然而，这两种艺术形式不同的特点却在某种程度上相互借鉴，以创造出独特而富有创意的舞台设计。
本文将探讨中国传统舞台美术与当代舞台艺术设计的联系和发展趋势。
一、传统舞台美术的特点中国传统舞台美术以汉唐盛世为代表，追求华贵、庄重的表现风格。
传统舞台美术注重舞台布景、服装、灯光和道具等元素的统一性和协调性，强调色彩的运用和视觉效果的营造。
传统舞台美术以红、黄、青、白四色为基调，通过色彩搭配和统一来表达不同情感和氛围。
二、当代舞台艺术设计的特点随着时代的发展，当代舞台艺术设计体现了更多的个性和现代感。
当代舞台艺术设计不拘泥于传统形式，更注重思维的创新和视觉艺术的表达。
当代舞台艺术设计更加注重舞台效果的创造和观众体验的提升，常常运用投影、多媒体和特殊灯光等技术手段来创造震撼人心的效果。
三、传统与当代的融合在当代舞台艺术设计中，传统元素常常被借用和演绎，以创造出具有独特魅力的表演效果。
传统舞台美术中的纹样、图案和色彩等元素常常作为当代舞台艺术设计的灵感来源。
同时，当代舞台艺术设计也在传统舞台美术的基础上进行创新，引入先进的科技手段和艺术理念，打破传统的束缚，以打造出更加精彩和生动的舞台效果。
四、发展趋势随着中国舞台艺术的蓬勃发展，传统舞台美术与当代舞台艺术设计的融合已经成为了一种趋势。
未来的舞台艺术设计将更加注重传统元素的创新和发展，不断突破传统的界限，创造出更加富有创意和独特魅力的艺术形式。
总结：中国传统舞台美术与当代舞台艺术设计是中国艺术独特的表现形式，虽然存在一定的区别，但在创作和表达上相互借鉴、融合发展。
传统舞台美术的华贵庄重与当代舞台艺术设计的个性创新相得益彰，使得中国舞台艺术在国际上独树一帜。
未来的发展趋势将是传统与现代的融合，以创造出更加精彩和独特的舞台艺术形式。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
当代艺术与传统艺术
当代艺术与传统艺术近年来，当代艺术和传统艺术成为了广大艺术爱好者研究和讨论的热点话题。
随着社会的进步和变革，当代艺术的崛起给传统艺术带来了新的冲击和挑战。
本文将探讨当代艺术与传统艺术的异同以及它们在艺术界的地位和作用。
一、异同对比1. 表现形式当代艺术主张创意的施展和广义的艺术形式，它摒弃了传统艺术对形式和主题的限制，注重表现当下社会的多元面貌。
例如，当代绘画可以采用抽象、写实、花鸟等多种形式，展现艺术家的个性化表达；当代雕塑则可以运用各种材料和结构，表达对现实世界的反思和呈现。
传统艺术则更多遵循着一定的规范和传承，它秉持的是历史和传统的经验，凝聚着世代艺术家的智慧和情感。
例如，中国传统绘画注重笔墨的运用和意境的塑造；传统雕塑则追求形神兼备、形象传神。
2. 内容与意义当代艺术以当代社会为背景，以现实问题为题材，关注当下社会的变革和矛盾。
艺术家通常通过对社会现象的观察和思考，用多样的方式传递自己的观点和情感，探索和挑战观众对艺术的认知和理解。
传统艺术则更多以历史、文化和传统为题材，强调传承和历史沉淀。
它通过艺术作品来讲述故事、传递道德和价值观念，承载着丰富的象征意义。
3. 受众和影响力当代艺术通常面向更广泛的受众，它尝试与观众进行互动，通过制造观念和挑战传统观念来引发思考。
当代艺术家借助新兴媒体和科技手段，扩大了作品的传播范围和影响力。
相比之下，传统艺术的受众相对更为有限，往往局限于特定的文化和传统认同的圈子。
然而，传统艺术作为历史和文化的瑰宝，具有深厚的内涵和特殊的艺术价值，对于传承和弘扬传统文化有着重要的意义。
二、当代艺术与传统艺术的地位和作用1. 当代艺术的地位和作用当代艺术作为对传统艺术的一种补充和反思，具有重要的地位和作用。
它为艺术家提供了一个创新和表达自我的平台，打破了以往对艺术的传统观念和限制。
通过对当代社会问题的关注和表达，当代艺术作品能够引起观众的共鸣和思考，推动社会进步和文化变革。
传统文化对当代艺术的影响
传统文化对当代艺术的影响一、介绍当代艺术是指处于现代社会背景下产生的、具有反映现代社会和文化特征的艺术形式。
传统文化是我国悠久历史中积淀下来的文化遗产，包含了丰富的思想观念、价值观念以及创作技艺等等。
本文将探讨传统文化对当代艺术的影响以及这种影响对于当代艺术的启示。
二、传统文化对当代艺术创作的启示1. 深厚的文化内涵传统文化蕴含着丰富的哲学思想、道德伦理和审美情趣，这为当代艺术创作提供了源源不断的灵感。
不论是绘画、音乐、舞蹈还是戏曲等艺术形式，都可以从传统文化中汲取创作素材，使作品更加富有内涵和文化价值。
2. 传统艺术技巧的借鉴传统文化积累了丰富的艺术手法和技巧，这些技巧可以为当代艺术创作提供宝贵的经验。
例如传统绘画中的写意技法、中国功夫电影中的特技表演等，都可以被当代艺术家运用和发展，使作品更加独特而精彩。
3. 传统价值观的传承传统文化代表着一种价值观念和思想传统，这种传统价值观对于当代艺术家而言是一种宝贵的精神财富。
例如传统儒家思想中的“修身齐家治国平天下”以及佛教对于生死、人性等问题的思考，都为当代艺术家提供了宽广而深刻的创作思路。
三、1. 融合与创新传统文化的影响促使当代艺术与其保持联系并发展创新。
艺术家可以从传统文化中吸取灵感，在当代艺术中融入传统元素，并以创新的方式呈现。
例如，在当代油画作品中融入中国传统山水画的构图和意境，通过新的表现手法展现出独具特色的艺术形式。
2. 引发审美思考传统文化的影响让观众对当代艺术作品的审美标准有了更新和拓展。
观赏传统文化艺术，如中国京剧、舞蹈等，培养了观众对于美的感知能力和审美意识。
这使得观众能够更好地理解和欣赏当代艺术作品，并提供了一种全新的艺术审美体验。
3. 文化自信与传承传统文化的影响让人们更加关注和传承自己的文化传统，包括艺术创作。
中国传统文化植根于中华民族的基因中，是中华民族的独特精神象征。
当代艺术家通过对传统文化的关注和重塑，使得国人对自己的文化和身份有了更加深入的认识与自信。
传统文化与当代艺术的关系
传统文化与当代艺术的关系在当今时代，艺术的发展呈现出多元而丰富的态势，当代艺术作为其中的重要组成部分，与传统文化之间存在着千丝万缕的联系。
传统文化犹如一座蕴藏着无尽宝藏的矿山，为当代艺术提供了源源不断的灵感和素材；而当代艺术则像是一面镜子，以创新的方式折射出传统文化在现代社会中的价值和意义。
传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中所积累的智慧结晶，它涵盖了哲学、宗教、文学、艺术、民俗等多个领域。
从古老的神话传说到精美的传统工艺，从深邃的诗词歌赋到独特的建筑风格，传统文化以其丰富的内涵和多样的形式展现了一个民族的精神特质和审美追求。
这些宝贵的文化遗产不仅是历史的见证，更是当代艺术创作的根基。
当代艺术在形式和表现手法上与传统文化有着显著的差异。
它更加注重个性的表达、观念的创新和对社会现实的关注。
然而，这并不意味着当代艺术与传统文化割裂开来。
相反，许多当代艺术家从传统文化中汲取营养，将传统元素与现代观念相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。
以中国的当代绘画为例，不少画家将传统的笔墨技法与现代的绘画理念相融合。
传统的水墨画注重笔墨的韵味和意境的营造，而当代画家在继承这一传统的基础上，加入了对现代生活的感悟和思考。
他们通过对传统笔墨的创新运用，表现出当代社会中的人性、情感和价值观念。
这种融合既保留了传统文化的精髓，又赋予了作品新的时代内涵，使传统艺术在当代社会中焕发出新的生机与活力。
传统文化中的哲学思想也对当代艺术产生了深远的影响。
中国传统文化中的“天人合一”“阴阳调和”等哲学观念，为当代艺术家提供了一种独特的思维方式和审美视角。
许多当代艺术作品在创作过程中，强调人与自然的和谐共生、物质与精神的平衡统一，体现了对传统文化哲学思想的传承和发展。
此外，传统文化中的民俗文化也是当代艺术创作的重要源泉。
民俗文化中的节日庆典、民间传说、传统服饰等元素，为当代艺术家提供了丰富的创作素材。
当代艺术家通过对这些民俗元素的重新解读和演绎，创作出具有民族特色和时代气息的艺术作品。
传统艺术与当代艺术的对比
传统艺术与当代艺术的对比艺术是人类文明的一种表现形式，它在不同的时代和社会环境下呈现出不同的面貌。
传统艺术与当代艺术是两个不同的概念，它们在表现手法、艺术价值以及观众反应等方面存在明显的差异。
本文将对传统艺术与当代艺术的对比进行分析。
一、表现手法传统艺术注重技法的传承和创新，常以人物、风景、花鸟等为主题，采用绘画、雕塑、刺绣等形式进行表现。
技法讲究准确、传神、传统的表现手法。
例如，中国传统的绘画作品以写意、工笔、水墨等风格为主。
而当代艺术则更加注重概念和创新，其表现手法多种多样。
艺术家采用新媒体、装置、行为艺术等形式来表达思想与情感。
作品的表现形式更加多样化，例如，艺术家可以同时运用绘画、雕塑、音乐、影像等多种媒介来创作。
二、艺术价值传统艺术在长期的发展中形成了较为稳定的审美标准，被广大观众所认可和传承。
它通过对传统文化的表达，展现了历史和文化的底蕴。
传统艺术作品常常被视为文化遗产，承载着历史记忆和精神传承。
当代艺术则强调对当下社会、生活和思想的反思与批判，具有更强的时代性和现代性。
艺术家通过对当代社会问题的关注，提出新的艺术表达方式。
当代艺术作品更加注重观念和思想的表达，引发观众对社会、人生等问题的思考。
三、观众反应传统艺术常常面向大众，观众容易辨认和理解作品的主旨和表达方式。
传统艺术作品通过反映社会、表达情感和寄托希望等概念得到观众的普遍认同。
观众可以通过对作品形式和内容的理解来获得审美享受。
当代艺术则对观众的认知和理解能力提出更高的要求，作品的意境和表达经常需要通过解读才能理解。
观众在面对当代艺术作品时，往往需要更多的信息获取和对作品背后的思想进行深层次的思考。
结语传统艺术与当代艺术在表现手法、艺术价值和观众反应上存在明显的差异。
传统艺术通过对传统文化的传承与发展，展现了历史记忆和文化精神；当代艺术则着眼于当代社会问题的关注和表达，具有更强的时代性和思想性。
然而，无论是传统艺术还是当代艺术，都在推动着艺术的进步与发展，呈现出多样而精彩的艺术景观。
中国传统艺术的当代艺术表现形式
中国传统艺术的当代艺术表现形式中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统艺术形式独具特色，包括绘画、书法、音乐、戏曲等。
随着时代的变迁和社会的发展，传统艺术形式逐渐融入当代的艺术表达，形成了独具个性的当代艺术形式。
本文将探讨中国传统艺术在当代的艺术表现形式，并讨论其对当代社会的意义。
传统艺术形式一直以来都是中国文化的重要组成部分，它们承载着丰富的历史和人民的情感。
然而，随着现代科技和全球化的影响，传统艺术在保持其独特魅力的同时，也在寻求与当代社会的对接。
在艺术家的创作中，他们将传统艺术元素与当代艺术语言相结合，形成了一种新的艺术形式。
绘画和书法是中国传统艺术中最具代表性的形式之一。
在当代艺术中，一些艺术家通过对传统绘画和书法技法的传承和发展，表达对当代社会的思考和观察。
他们将传统的绘画和书法语言与当代的审美需求相结合，创造出独特而现代的艺术作品。
这些作品既传承了传统艺术的精髓，又展现了当代艺术的个性和创新。
音乐是中国传统文化中不可或缺的一部分。
古琴、古筝等传统乐器在当代音乐中扮演着重要角色。
一些音乐家和作曲家将传统音乐元素融入到现代音乐创作中，创造出具有中国风味的现代音乐作品。
这些作品通过运用传统乐器、调式和旋律，传递出中国文化的独特魅力，并且与当代音乐的形式相结合，形成了独具风格的当代音乐。
戏曲是中国传统艺术中极具特色的表演形式。
在当代艺术中，戏曲元素得到了广泛的应用和发展。
一些剧作家和导演将传统戏曲剧目进行改编和现代化的演绎，创造出独特而富有张力的当代戏剧作品。
这些作品既保留了传统艺术的内涵和风格，又通过与当代社会的对话，表达了对现实社会问题的关注和思考。
中国传统艺术的当代艺术表现形式在当代社会中具有重要的意义。
首先，它们为传统艺术注入了新的活力和创造力，使传统艺术能够继续发展和传承。
其次，这些作品通过对传统艺术与当代社会的对接，让观众更好地理解传统文化的内涵和价值，并拓宽了传统艺术的受众群体。
什么是现代艺术,与传统艺术有哪些区别？
什么是现代艺术，与传统艺术有哪些区别？艺术是人类文明的重要组成部分之一。
从史前时代的洞穴壁画到现代的数码艺术，人类的艺术历程经历了漫长的发展过程。
而艺术的风格也随着时间的推移，在不断变革和演进。
其中，现代艺术作为当代艺术的重要形式之一，与传统艺术相比较有着明显的差异。
一、艺术风格的不同传统艺术风格多以写实为主，注重展现物品本身的细节和形态，并且在表现手法和形式上较为古板。
而现代艺术则更多强调情感和思想的表达，通常采用抽象、诗意或者象征主义等手法来表现主题。
现代艺术家通常是以自我情感和对生活的感受来创作，而不局限于刻板的传统风格。
二、艺术创作主题的不同传统艺术家往往以绘画、雕塑、壁画等视觉形式来表现人物、物品或者景象，表达生活、历史等方面的内容。
而现代艺术家则更多以小说、戏剧、影象等比较传神、多样化的手法来表现不同层面的主题，包括政治、社会、文化等各方面，在主题和内容上更加宽广与深刻。
三、艺术形式的多样化传统艺术通常是固定的形式，例如梵高的绝笔画、毕加索的立体主义画风等。
而现代艺术形式更为多样化，包括影像、装置、行为艺术等形式，这些形式追求的是创作过程中的感受及由此呈现出来的作品艺术性。
传统艺术是有限的，而现代艺术被赋予了更加广阔的想象空间。
四、艺术受众的差异传统艺术一般是面向一般公众类群的，这些作品在被观展时需要一定程度的知识和美学修养。
而现代艺术则倾向于展现更现代、前卫、激进和探索性的风格，它的受众通常是更具有审美意识和更开放思想的人，他们更能够领略现代艺术所表达的思想和情感。
结语：现代艺术不仅是一种艺术形式，更是我们当代文化的重要组成部分。
与传统艺术相比，现代艺术在风格、主题、形式和受众上都有很大的不同。
如今，随着科技的发展和全球化的趋势，现代艺术在世界范围内的影响力越来越大，它不仅是一种艺术，还是一种值得我们深入思考和探索的文化现象。
当代艺术与传统文化融合的思考
当代艺术与传统文化融合的思考在当代社会，艺术作为人们表达思想、情感和审美追求的重要方式，一直以来都扮演着重要角色。
而在这个快节奏、全球化的时代，当代艺术的发展面临与传统文化融合的挑战和机遇。
本文将探讨当代艺术与传统文化融合的意义、现状以及可能的未来发展方向。
1、当代艺术与传统文化融合的意义1.1传承文化传统传统文化是民族文脉的重要组成部分，是一个民族的精神土壤。
当代艺术与传统文化的融合，可以将传统文化中的智慧、美学以及价值观念等有益因素传承下来，确保其在日益快速变化的社会中不被遗忘。
通过艺术的手法，将传统文化的内涵与时代的需求相结合，使其积极融入当代人们的生活中。
1.2弘扬民族精神民族精神是一个国家独有的文化特征，是国家和民族凝聚力的源泉。
当代艺术与传统文化融合，可以表达和弘扬独特的民族精神，增强民族自豪感和认同感。
通过对传统文化元素的重新诠释与运用，当代艺术作品能够展现出民族文化的独特魅力，为传统文化注入新的活力，激发人们对于民族文化的兴趣和热爱。
1.3促进文化多元发展当代世界已成为一个多元文化交流的舞台，不同文化之间的对话和融合不仅能够促进人类文明的发展，也能够增进不同文化间的了解与互信。
当代艺术与传统文化融合正是具体实践了这一理念。
通过将传统文化元素与当代艺术语汇相结合，创作出既具传统特色又富有现代感的艺术作品，促进了不同文化之间的交流与对话，丰富了人们的审美经验。
2、当代艺术与传统文化融合的现状2.1呈现多元形式在当代艺术创作中，艺术家们尝试将传统艺术形式与当代艺术手法相结合，创造出了丰富多样的作品。
例如，一些艺术家通过融合国画和写实绘画，创作出具有现代感的传统绘画作品；一些摄影师通过利用传统影像风格，拍摄出了展现当代人物和社会问题的作品。
这些作品既传承了传统文化的特色，又紧密关联当代社会与时代精神。
2.2融通东西方文化随着全球化的不断深入，东西方文化之间的交流与融合趋势日益明显。
当代艺术领域也不例外，东方传统文化与西方艺术语言的结合成为当代艺术创作的一种重要方式。
传统文化与当代艺术的碰撞
传统文化与当代艺术的碰撞在当代艺术领域中，传统文化与现代社会的碰撞是一个非常重要的话题。
作为传统文化的一种形式，传统艺术已经渐渐地与现代艺术结合在一起，形成了一种新的艺术形式，也让人们更加关注传统文化以及传统文化与现代社会的联系。
从传统文化的角度来看，传统艺术是中国文化的重要组成部分。
传统艺术的形式多样，比如书法、绘画、陶瓷、雕塑等等。
在传统艺术中，艺术家注重的是艺术造型和表现手法等方面的传承，在这些方面，传统艺术与现代艺术有很大的不同。
但是，在某些方面，传统艺术与现代艺术其实是非常相似的。
比如，传统艺术在传承上注重的是传统文化和人文历史的沉淀，而现代艺术则是追求表现当代社会的价值观和审美观。
因此，在这些方面，传统艺术和现代艺术之间存在着共通性，也让人们在传统艺术和现代艺术间的联系更加紧密。
艺术的碰撞是当代艺术中的一种经常出现的现象。
传统文化与当代艺术的碰撞，让香港艺术、台湾艺术和海外华人艺术等传统艺术得到了更好的发展。
作为一种新的展示方式，传统艺术常常被运用到现代艺术中。
比如，传统绘画中常出现的山水画，被现代艺术家用来表现当代社会中运用到了经济发展以及城市建设中的绿化环保等问题。
这种方式既保留了传统文化中的艺术风格，同时又通过现代艺术的表现方式，让传统文化更加贴合现代社会的需求。
不仅在中国，很多其他国家的传统文化也被运用到了当代艺术中，比如日本的浮世绘、印度的神话故事等等，这些传统文化在当代艺术中的展现方式，让传统文化不仅保留了自身的魅力，同时又进一步与现代社会联系起来。
传统文化与当代艺术的融合，形成了一种新的艺术形式。
在当代艺术中，许多艺术家正在尝试将传统艺术的风格与现代艺术的表现方式相结合，以此创造出全新的艺术形式。
例如，一些设计师将传统的刺绣工艺和现代的纺织技术相结合，创造出了极具现代感的刺绣艺术品，这种移植传统文化的作品在当代艺术市场中受到了广泛的关注。
总之，艺术是一种让人感性认识和思考世界的方式，以传统文化与当代艺术的碰撞为话题做出的创作，也正是为当代艺术提供了更加丰富的内涵。
传统艺术对现代艺术的影响
传统艺术对现代艺术的影响传统艺术对现代艺术的影响是一种不可忽视的存在。
传统艺术是指历史上形成并传承至今的各种民族、地区独特的艺术形式，它在文化传统、工艺技巧、艺术观念等方面对现代艺术起到了积极的影响，并为现代艺术提供了丰富的资源和灵感。
首先，传统艺术对现代艺术在文化传统方面的影响是重要而深远的。
传统艺术承载了一种独特的文化记忆和民族精神，通过艺术形式展现了特定文化的思维方式、价值观念和生活方式。
现代艺术家可以从传统艺术中汲取灵感，探索文化根源，继续传统的发展并创造出更富有现代性的艺术作品。
传统文化中的人物形象、传说故事、宗教寓意，都可以成为现代艺术家创作的重要素材。
通过与传统艺术对话，现代艺术可以传承并延续传统文化，使之与当代社会和人们的生活相融合。
其次，传统艺术对现代艺术在工艺技巧方面的影响也是不可忽视的。
传统艺术以其精湛的工艺技巧而闻名，这些技巧是历代以来经过不断积累和磨砺的宝贵财富。
许多传统工艺技巧不仅仅是一种艺术表达手段，更是一种传统的生产方式和生活方式。
现代艺术家可以通过学习和运用这些传统工艺技巧，丰富自己的创作技巧，推动艺术形式的发展。
传统雕塑、绘画、篆刻、刺绣等技艺，为现代艺术提供了丰富的表现方式和创作工具。
传统工艺技巧的运用，不仅可以增加艺术作品的美感和观赏价值，更可以为现代艺术注入一种有温度和深度的人文关怀。
总之，传统艺术对现代艺术的影响是多方面的。
在文化传统、工艺技巧和艺术观念等方面，传统艺术为现代艺术提供了丰富的资源和灵感，使其不再只是靠创新和变革来追求突破，更能在传统与现代的对话中找到新的发展路径。
传统艺术的影响使现代艺术在作品的内容和形式上能够更加丰富多样，更加符合当代社会的需求和人们的审美追求。
因此，传统艺术对现代艺术的影响无论是在传承文化、丰富艺术形式还是提升艺术内涵上，都具有重要的意义和正面的作用。
美术教学中的传统文化与当代艺术融合
05
传统文化与当代艺术融合的实践案例
结合传统节日，开展主题性创作活动
以春节、中秋等传统节日为主题，组织学生创作与节日相关 的美术作品，如年画、剪纸、灯笼等，将传统元素与当代艺 术手法相结合，创作出具有时代感和民族特色的作品。
举办传统节日美术展览，展示学生创作的与传统节日相关的 美术作品，让观众在欣赏作品的同时，感受到传统文化的魅 力和当代艺术的创新。
• 为了实现传统文化与当代艺术的融合，在美术教学中可以采取以下措施：首先 ，深入挖掘传统文化的内涵和价值，将其与现代美术教育理念和教学方法相结 合。其次，鼓励学生关注社会现实和时代精神，从当代艺术中汲取创作灵感。 最后，加强跨学科的教学合作，将文学、历史、哲学等相关学科的知识融入美 术教学中，帮助学生更好地理解传统文化和当代艺术。
民间美术的传承与创新
面对现代社会的发展，民间美术的传承与创新成为重要议题。教学中可探讨如何在保持传 统特色的基础上，融入现代元素和创意，使民间美术焕发新的生命力。
古代美术史与经典作品欣赏
古代美术史概述
教学中可对古代美术史进行概述，介绍不同历史时期的艺术流派、代表人物和经典作品，帮助学生建立对古代美术发 展的整体认识。
传统文化与当代艺术融合的教学策略
挖掘传统文化资源，丰富教学内容
深入研究传统文化
利用多媒体教学资源
教师应积极学习和研究传统文化，了 解不同历史时期的艺术风格和特点， 为教学提供丰富的素材。
运用图片、视频等多媒体手段展示传 统文化艺术作品，增强学生的直观感 受和认知。
结合地域文化特色
将当地的文化特色、民间艺术等元素 融入教学，让学生感受到传统文化的 独特魅力。
和画面的气韵。教学中可引导学生学习和掌握各种笔墨技法，如中锋、
当代艺术与传统文化的融合
当代艺术与传统文化的融合当代艺术与传统文化的融合是一个热门话题，它指的是将当代艺术形式与传统文化元素相结合，以创造全新的艺术表达。
这种融合既能传承和弘扬传统文化，又能为当代艺术注入新的灵感和内涵。
它既是一种艺术创作的方式，也是一种文化交流的手段。
当代艺术与传统文化的融合具有重要的意义。
首先，它有助于传承和弘扬传统文化。
传统文化是一个国家和民族的根基，它承载着丰富的历史记忆、价值观和生活方式。
然而，传统文化在当代社会面临着被遗忘和边缘化的危机。
通过将传统文化元素融入当代艺术作品，不仅可以保护和传承传统文化，还可以使更多的人对传统文化产生兴趣和了解。
其次，当代艺术与传统文化的融合可以为当代艺术注入新的灵感和内涵。
当代艺术追求创新和突破，而传统文化则具有丰富的艺术资源和审美观念。
当二者相互融合时，传统文化可以为当代艺术提供独特的想象力和创作方法，使艺术作品更富有个性和深度。
例如，在中国京剧与现代舞相结合的创作中，传统的舞台表演形式与当代舞蹈的自由舞姿相结合，使京剧艺术得到了新的发展和推广。
当代艺术与传统文化的融合还可以促进文化交流和相互理解。
不同国家和地区的文化具有独特的特点和魅力，而艺术作品是跨越国界的一种媒介。
通过将当代艺术与传统文化进行融合，可以使不同文化之间的交流更加丰富和多样化。
艺术家可以通过艺术作品传递自己的观点和情感，观众也可以通过欣赏艺术作品了解和感受不同文化的魅力。
这种交流和理解有助于推动世界文化的多元发展和相互尊重。
当代艺术与传统文化的融合需要有创造性的思维和实践。
艺术家需要具备丰富的艺术知识和创作技巧，同时也要不断学习和探索传统文化的内涵和表现形式。
他们可以通过创造性地运用传统元素、改变传统形式、融入现代科技等方式来实现融合。
此外，政府和社会也应给予艺术家更多的支持和机会，鼓励他们开展创新实验和跨文化交流，以推动当代艺术与传统文化的融合发展。
总而言之，当代艺术与传统文化的融合是一种有益而有意义的尝试。
当代艺术与传统文化的融合
当代艺术与传统文化的融合在全球化的今天，文化的融合已经成为一种趋势和主流，在这样的背景下，当代艺术和传统文化也在进行着不断的交流和融合。
在这个过程中，当代艺术家们借鉴传统文化的元素，从而创作出了更具有时代意义和文化价值的艺术作品。
艺术家的视角在当代艺术与传统文化的融合中，艺术家们起着至关重要的作用，他们的创意和思想才是关键。
许多当代艺术家都十分热衷于传统文化的探索，在这个过程中，他们寻找并汲取了许多具有代表性的元素，然后加以改造、创新和更新，从而创造出了符合当代社会需求和审美趣味的作品。
例如，美国华裔艺术家阿维娃·蒋，其创作以传统的中国文化和艺术为主题，以凭借鲜明的个人风格，以当代的表现手法推陈出新而著称。
她用当代艺术的方式诠释了传统艺术的精髓，与传统文化的融合是她的创作特色。
因此，当代艺术家们不仅在技术和手法上深入挖掘传统文化的内涵，更是将传统文化表现出来的精神和气质融入到自己的作品中，从而使得当代艺术得以在传统文化的氛围中获得更深层次的意义。
文化融合的意义当代艺术与传统文化的融合不仅仅为艺术本身带来了更高的价值，同时也带动了文化多元性的发展。
通过这种文化融合，文化在本土和海外的交流情况下，形成了一种新的丰富和发展的文化格局。
这样的文化格局不仅是一种丰富多彩的文化产物，也是让世界文化共同前进的推动力。
此外，当代艺术家们将文化融合的理念运用到作品中，使得作品呈现的语言和表现方式更适应了当前时代的要求。
结语当代艺术与传统文化的融合是一种文化新现象，它为传统文化与当代艺术的碰撞注入了新的生命力。
尤其在当代艺术发展日新月异的今天，传统文化的旨意和精神早已成为当代艺术发展的源泉之一，而当代艺术的崛起，则使得传统文化的精髓得以更深层次的传承和发扬。
未来，传统文化和当代艺术的融合将会有更多的可能性，目的就是让文化多元化的发展更加丰富和多彩，也将引领着人类文化的著重新境，引导着全人类文化走向和谐和共生。
中华传统文化与当代艺术的结合
中华传统文化与当代艺术的结合随着时代的进步和文化的交流，中华传统文化和当代艺术之间的融合越来越多地受到人们的关注。
中华传统文化有着悠久的历史和丰富的内涵，反映了中华民族的文化智慧和精神追求。
而当代艺术则是以现代生活为创作素材，把个体经验和文化认同表达出来的一种创作手段。
两者的结合，为我们提供了一个更加开放和多元的艺术观感体验，同时也有助于推动中华传统文化的传承和创新。
一、传承中华传统文化的意义中华传统文化源远流长，博大精深。
作为中华民族精神的核心，它包括了诗词歌赋、书法绘画、音乐舞蹈、戏剧曲艺、哲学思想等多个方面，滋养着中华民族的文化精神和道德观念。
传承中华传统文化的意义在于，通过了解和学习中华传统文化，我们能够更好地了解自己的文化根源，并对我们的文化自信心和人文精神做出积极贡献。
同时，中华传统文化作为一种非物质文化遗产，也需要我们去传承和保护。
中华传统文化的传承不仅在于让新一代人了解和继承先辈们的文化智慧，而且更为重要的是让这部文化遗产得以传承下去，不断发扬光大。
二、当代艺术与中华传统文化的融合当代艺术与中华传统文化结合是一种全新的文化创新方式，也是推进文化传承的重要手段。
当代艺术以现代生活为创作素材，在形式和风格上更为多元化和自由化，能够更好地传达当代人的情感和思想。
中华传统文化则蕴含着深刻的文化智慧和艺术美学，成为了当代艺术家追寻灵感的重要来源。
当代艺术家用现代的方式表现了中华传统文化中的经典之作和思想精髓，再现了传统文化在当代社会中的新价值。
例如，近年来，民族音乐+电子音乐的组合是一种比较代表性的音乐创新形式。
这一形式既是对传统音乐的创新推广，同时也将电子音乐引入了古典音乐的创作中，使得两者结合起来，更符合时代发展的需要，也让更多人关注了中华传统文化。
又如沈阳故宫博物院海口南海观音馆在2019年举办的当代艺术展《南海观音艺术展——致敬孙悟空》。
此次展览让具有中华传统文化底蕴的观音形象与崭新的当代艺术统一了起来。
传统文化与当代艺术的结合
传统文化与当代艺术的结合传统文化对人们的生活具有巨大的影响力和吸引力，它是一种人类智慧的结晶，蕴含着丰富的思想、哲学和审美观念，具有不可替代的价值。
随着时代的变迁，当代艺术也在不断地发展和创新，以反映当今社会和人们的态度和思想。
当传统文化与当代艺术结合起来，便能够创造出一种新的、独特的艺术风格和文化形式。
传统文化与当代艺术之间的联系传统文化是我国千百年来积淀下来的文化资产，包括乐曲、诗词、书画、戏曲、建筑等多种形式。
这些艺术形式不仅具有高度的审美价值，还通过丰富的意象、表达方式和艺术手法形成了一种独特的美学系统，给人们带来了深刻的思考和精神的享受。
传统文化一直是中国文化的基石，不仅反映了我国历史、文化和社会的特点，而且在世界文化史上也具有独特的意义和影响。
当代艺术是现代社会中与时俱进的一种艺术形式，它与传统艺术不同，更加注重表现当代人的精神面貌和现实问题，借助现代科技和大众媒体进行创作和传播。
当代艺术表现形式多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、概念艺术等，强调表达个人的思想、价值观和对当代社会的看法和态度。
当代艺术常常以一种独特、前卫的方式表现对现实的批判和对未来的探索，获得了广泛的关注和认可。
传统文化与当代艺术相结合，可以产生巨大的互补效应。
它们之间的联系不仅在于艺术形式和体裁上的相似，更是在于它们所传达的思想价值和文化气息。
传统文化是创新的源泉和艺术的基础，它可以为当代艺术提供灵感和素材；而当代艺术则可以采用新的艺术手法和表现形式，使传统文化焕发出新的魅力和生命力。
传统文化和当代艺术在相互交融的过程中，不仅能够创造出一种和谐、统一的艺术风格，更能够展示出中华文化的独特魅力和丰富内涵。
传统文化与当代艺术结合的实践在当代艺术领域中，传统文化与当代艺术的结合已经成为一种重要的艺术形式。
许多著名的艺术家和文化精英通过对传统文化的创新和发掘，创造了许多独特的艺术形式和作品。
古典舞蹈《梁祝》中国古典舞蹈《梁祝》是一部起源于古代民间民间传说的舞剧，讲述了一对恋人梁山伯和祝英台的感人爱情故事。
新时代下传统文化与当代艺术的融合发展
新时代下传统文化与当代艺术的融合发展在当代艺术领域，许多艺术家开始重新审视传统文化，并将其与现代艺术相融合，以突破传统和现代的界限，创造出令人震撼的艺术作品。
传统文化作为中国的独特文化遗产，一直以来都是中国文化的重要组成部分。
它涵盖了道德、宗教、哲学、文学、艺术等多个方面，而且都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
但是，由于现代社会的发展和文化的碎片化，传统文化在一段时间里似乎逐渐被边缘化，甚至开始失去其在现代时代的价值。
这是一个不可避免的现象，但是在反思和思考之后，越来越多的艺术家开始尝试通过艺术的手段，重新挖掘并推广传统文化。
在艺术领域，各种新的艺术形式层出不穷，例如后现代主义、概念艺术等流派，这些风格大多是从西方文化中产生的，然而，这不代表我们不能将其与传统文化相结合。
事实上，传统文化和现代艺术之间具有很多可融合的部分，如文化符号、艺术手法等方面，这种融合不仅有助于推动传统文化的发展，同时也为现代艺术注入了新的活力。
例如，在音乐领域，中国传统音乐与西方电子音乐相结合，形成了一种全新的音乐风格。
通过电子音乐的节奏和中国传统音乐的旋律、乐器等元素的融合，创造出了许多精彩的作品，如著名的“笛子舞曲”等。
这种风格的音乐可以让古老的传统音乐重新走进现代人的生活，同时也让西方音乐爱好者感受到中国文化的美妙。
而在书画领域，尝试将传统书法与现代绘画风格结合，可以创造出高度个性化的艺术作品。
以著名的书法家王羲之为例，他的书法风格被后人广为传颂，并在现代艺术领域中得到了极高的评价，这种评价不仅来源于传统书法的技艺、文化内涵，同样也与现代艺术的审美趣味有关。
艺术作为一种精神和文化传承的方式，通过融合传统文化，可以让古老的文化得到新的生命和活力。
并且，这种融合不仅对传统文化有着积极的影响，同样对现代艺术也有着重要的意义。
传统文化中蕴含着古代智慧和哲学思考，而现代艺术则是表达时代精神和情感的艺术形式。
将两者相结合，不仅能够丰富艺术形式，同时也能够让艺术更深刻地表达时代思潮和情感体验，让更多的人通过艺术来认识和了解传统文化。
传统文化与当代艺术形式的对比与创新
传统文化：注重线条，强调流畅美
当代艺术：注重色彩，强调视觉冲击力
传统文化：注重对称，强调平衡美
当代艺术：注重不对称，强调个性美
主题与内容的对比
传统文化：以历史、文学、艺术等为主要内容，强调传承和弘扬
当代艺术形式：以现代科技、新媒体、跨界融合等为主要内容，强调创新和突破
对比点：传统文化的传承与当代艺术形式的创新，传统文化的内涵与当代艺术形式的表现方式
当代艺术形式对传统文化的继承与创新
传统艺术形式的特点：历史悠久、形式多样、内涵丰富
当代艺术形式的特点：创新性强、表现形式多样、注重互动体验
当代艺术形式对传统文化的继承：借鉴传统艺术形式的元素、风格、技巧等
当代艺术形式对传统文化的创新：结合现代科技、文化背景、审美需求等进行创新表达
传统文化与当代艺术形式的未来展望
创新点：传统文化与当代艺术形式的结合，传统文化在当代艺术形式中的创新表达
受众群体与传播方式的对比
传统文化：主要面向老年人和传统文化爱好者，通过口口相传、书籍、讲座等方式传播
当代艺术形式：主要面向年轻人和时尚人群，通过互联网、社交媒体、展览等方式传播
传统文化与当代艺术形式的融合：可以吸引更广泛的受众群体，通过线上线下相结合的方式进行传播
章节副标题
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传统文化在全球化背景下的机遇与挑战
机遇：传统文化在全球化背景下，可以吸收借鉴其他文化的优秀元素，不断创新发展。
挑战：传统文化在全球化背景下，可能会受到其他文化的冲击和影响，需要保持自身的独特性和独立性。
机遇：传统文化在全球化背景下，可以通过与当代艺术形式的结合，焕发新的活力和魅力。
挑战：传统文化在全球化背景下，需要面对如何传承和保护传统文化的问题，避免传统文化的消失和衰落。
美术学当代艺术与传统文化的融合
美术学当代艺术与传统文化的融合当代艺术的发展呈现出多样化的趋势，与此同时，对传统文化的回归和融合也成为了一个热点话题。
美术学作为艺术研究的学科，对当代艺术与传统文化的融合具有重要的意义。
本文将探讨美术学在当代艺术与传统文化融合中的作用和意义。
首先，美术学在当代艺术与传统文化融合中起到了桥梁的作用。
传统文化是一个民族的精神根基和文化底蕴，而当代艺术则是随着时代发展而崭新的艺术形式。
美术学作为一个学科，既研究和传承传统文化，又关注当代艺术的创新和发展。
通过美术学的研究和实践，可以将传统文化与当代艺术相结合，实现两者的有机融合。
其次，美术学在当代艺术与传统文化融合中发挥了理论支撑的作用。
美术学通过对艺术创作的研究和分析，提供了理论指导和参考，使艺术家们在实践中更好地把握传统文化的精髓，并将其融入到当代艺术中。
美术学的学科体系和研究方法为艺术家们提供了丰富的素材和思路，使他们能够更好地运用传统文化元素进行创作，从而实现当代艺术与传统文化的融合。
此外，美术学在当代艺术与传统文化融合中还具有实践引导的作用。
美术学既注重理论研究，也注重实践探索。
通过美术学的实践课程，可以帮助学生们更好地理解和运用传统文化元素，培养他们的艺术创作能力和创新意识。
学生们通过实践活动，可以通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，将传统文化的符号和意象运用到自己的创作中，从而实现当代艺术与传统文化的融合。
最后，美术学在当代艺术与传统文化融合中还有推动艺术市场发展的作用。
当代艺术与传统文化的融合不仅仅是一种理论上的探索，也是对艺术市场的冲击和推动。
通过将传统文化元素融入到当代艺术创作中，可以为艺术市场带来新的艺术品类和市场需求。
美术学的研究和实践不仅能够推动当代艺术的发展，也对传统文化的传承和传播起到积极的促进作用。
综上所述，美术学在当代艺术与传统文化融合中发挥着重要作用。
它既是两者之间的桥梁和纽带，又提供了理论支撑和实践引导。
美术学的研究和实践不仅能够促进当代艺术的发展，也能够为传统文化的传承和创新带来新的机遇和挑战。
中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞
中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞中国一直以来都拥有着丰富的传统艺术资源，它源远流长，历经千年，洋溢着深厚的文化底蕴。
而在当代艺术领域中，越来越多的艺术家开始探索中国传统审美与当代艺术的融合与碰撞，从而创作出了许多独具特色的作品。
中国传统审美文化的核心价值体系是尊重自然、崇尚和谐，这与现代艺术的自由、个性主义、颠覆传统的特点直接相反。
许多艺术家通过将传统审美与当代艺术的元素相结合，不断探索新的艺术表现形式。
例如，陶艺家张蔚通过大胆创新和不断变通，让传统的陶艺技艺焕发出了新的生命力。
他在自己的作品中融合了西方陶艺、浙江花布绸、古今陶艺等多种元素，赋予了作品强烈的现代感和视觉冲击力。
中国水墨画也是一种传统艺术形式，它以自然为主题，注重意境和气质的表现。
在当代艺术中，有很多艺术家都将水墨画的技法与当代艺术的表现手法相融合，创作出了令人印象深刻的作品。
例如，艺术家陈丹青便是一位将传统水墨艺术与当代艺术相结合的成功案例。
他通过在自己的作品中融入了现代绘画的技法和手法，赋予了传统水墨画新的精神内涵和艺术价值。
还有一种传统视觉艺术形式——雕塑，在现代艺术中也得到了广泛的发挥。
雕塑艺术家在传统的雕塑技巧中融入了当代的审美观念和理念，创造出了具有现代感的雕塑作品。
例如，以天池为灵感来源的雕塑家海大富，他的作品“天池”就是一件将传统雕塑形式与当代艺术思想相结合的成功案例。
他使用了传统的青铜材料和铸造工艺，同时在形式和题材上一改传统，巧妙地表达出了他对现代城市生活的理解。
然而，在传统审美与当代艺术碰撞的过程中，也难免会引起一些争议和质疑。
一些观众认为，在当代艺术中过度融入传统元素会使作品失去现代感，难以引起观众的共鸣。
但事实上，在融入传统元素的同时，艺术家已经将其转变成了一种现代艺术的风格，并赋予了作品自己独特的意义，使其持续保持着让人难以忘怀的精神价值。
总之，传统审美与当代艺术的融合与碰撞是一种新型的艺术趋势，它让传统文化在当代艺术中焕发出了新的生命力。
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当代艺术与传统艺术
作者：鲁迎艳
来源：《东方教育》2018年第03期
摘要：西方古典美学关于美的基本看法是美即等同于比例、和谐、多样统一、效用或合适。
传统的艺术通过模仿客观现实生活的形象并做到某种程度的逼真制造幻覺。
而当代艺术则是艺术家考虑自身、考虑他个人与周围世界的关系之中，被置于艺术家选择和综合人类文化直接或间接提供的一切东西的行为中。
关键词：当代艺术；传统艺术；差异
一、现代艺术时间上的定义
当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
二、西方传统艺术与现代艺术美学上关于美的基本看法
（一）传统艺术的美学价值取向
西方古典美学关于美的基本看法是，美即等同于比例、和谐、多样统一、效用或合适。
例如建筑的比例与和谐，宇宙与自然的和谐等。
希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序，人体是这一大秩序中的小宇宙和小秩序。
中世纪人深信世界由上帝所书写。
在基督象征主义系统里光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。
15世纪新柏拉图主义对文艺发挥影响等，美的思考出现双重取向。
美学价值倾向于以逼真模仿自然的方式描绘现实本质。
自然科学、数学、解剖学、透视学、艺术技巧的锻炼得到重视。
18纪新古典主义崇尚古典、自然、模仿，认为美是感觉为美的事物本身的特质，回归于“多样统一”、“比例”、“和谐”等古典定义。
但是19世纪末开始，随着工业革命的开始，机械复制时代让艺术的大量复制成为可能，人们接触艺术的机会越来越多，传统艺术的“光晕”逐渐消失：原本性变得没有意义，我们与艺术之间也没有了距离感，艺术的展示价值开始赶超崇拜价值，艺术被赋予新的政治功能。
（二）当代艺术的美学价值取向
技术革新是艺术发展的物质动力，西方艺术始终伴随着科学技术的进步不断演变，而20世纪90年代以来计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。
当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。
对审美的回归是当代艺术的总趋势，这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚固性。
杜尚的现成品装置艺术曾是反艺术、反美学的观念主义象征物，而在当代艺术中，包括装置艺术、表演艺术和影像艺术则获得了一种崭新而完善的美学形式。
当代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。
单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。
例如众多的当代展览，展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而当代艺术的精神也就在这块地方，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化中忽视性灵上的古渡沉钟。
三、传统艺术与现代艺术在创作中确立观赏机制的差异
（一）创作的差异
传统艺术把理想化手法当做第一要务，按已有的观念作为创作标准，注重形式技巧，很少传达出艺术家灵魂深处的艺术感受。
理想化的范式与理想化的创作方法其目的直指创造一个完美的艺术形象。
无论罗马时代，还是文艺复兴时代，艺术家们都倾向于是用严谨而精美、抒情而夸张的艺术语言来表现形式上的精致完美。
因此艺术家们在绘画上注重轮廓、体积、明暗、色彩、空间、质感等方面去表现和塑造形体，表现物体的具体存在。
传统美术培养起来的审美标准把丑掩饰起，艺术停留在追求艺术外表的美丽与逼真上。
当代艺术的兴趣及其变化、考虑问题的方式、表象活动的机能表现在：艺术家知道如何调动有助于加强形式的各种力量。
艺术家应该是一个技巧高超的建筑师——建造尊重自由、使生命和情感得以充分展现、富于想象空间的建筑物的建筑师。
可以通过若干种方式，实现这一目标。
尤其是在今天，有了大量的技术手段之后，”像不像“不是个问题，艺术不只是一种解释。
艺术家也不是说教者，现代艺术品为公众的思考提供平台并将解读权还给观众。
（二）审美的差异
传统的艺术欣赏较多的侧重于美术作品的内容、情节、时代背景、作者生平方面的品评。
在传统艺术欣赏里，共同被解释对象的存在成为创造者和接受者欣赏的前提。
艺术家以写实的方式运用各种方式安排让受众理解，诱导受众进入自己的解释，并获得受众的反响。
受众也习惯于用节制和明确、理性和规范，真实与唯美等对作品作出解释和鉴赏。
传统艺术对受众审美视野、审美准则的规范，也制约了受众对艺术审美思想的升越。
现代艺术打破传统的艺术“结构语言”包括形体、质感、虚实、纵深等。
通过夸张变形的客观事物来表现自己的心灵。
当代艺术的崛起不仅是对现代艺术所谓的“单向度”的反拨，而且在更高意义上使艺术创作获得了前所未有的广阔空间。
以宽容的态度对待艺术问题和新出现的各种不同的艺术现象；让艺术家更加尊重个性的表达；使多元并存成为广泛的存在。
鼓励着受众从以前被告知的一种被动状态转入对作品自由理解的状态，解读权属于每一位观众。
当代艺术在传统与创新之间开启
了一条前所未有的康庄大道，它所达到的宽容气氛和综合局面，已成为当代人类社会中特有的文化奇观。
总结：
进当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。
经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。
全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。
当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。
作者简介：鲁迎艳（1993.4.3-），女，汉族，籍贯：江苏徐州人，江苏师范大学美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。