民间音乐在高校钢琴教学中的应用
民间旋律在音乐创作中的运用分析
民间旋律在音乐创作中的运用分析作者：王海军来源：《中国民族博览》2022年第16期【摘要】“新音乐”创作是每一位音乐爱好者向往的事情，但很多人却无从着手。
纵观国内外大量优秀的成名曲，著名作曲家均在这方面付出了很多努力且获得了巨大成功。
将民间旋律作为素材去创作歌曲，在音乐创作活动和音乐教学活动中，普遍被认为是一种极为重要的手段。
凡是具有显著特点的音乐作品，基本上都沿袭了民族民间音乐的优秀传统，同时也包含了很多优美的民间旋律。
所以，古往今来在业界颇有建树的作曲家，毫无例外地都曾苦心钻研民间音乐素材中的音乐旋律，并且在之后的作曲创作中广泛使用。
本文将立足于实际角度，对民间旋律在音乐创作中的运用方案予以详细分析和阐述，希望借此更好的发扬和传承中华民族的传统音乐文化，为现代音乐的发展奠定坚实基础。
【关键词】民间旋律；音乐创作；运用；分析；研究【中图分类号】J614.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）16-150-04【本文著录格式】王海军.民间旋律在音乐创作中的运用分析[J].中国民族博览，2022，08（16）：150-153.我国的民族民间音乐最能反映广大人民群众的实际生活和社会的发展变化，载体多样，内容详细，且风格独特，十分的具有感染力。
众所周知，将民间旋律应用在音乐创作中的成功案例有很多，既有《黃河大合唱》和《生产大合唱》，还有《白毛女》和《红河赤卫队》，更有《嘎达梅林》和《长征组歌》等，这些作品都是借鉴民间音调创作而成的。
总的来说，没有一个作曲家的作品是凭空遐想出来的，音乐创作其实和其他艺术一样，都不是遥不可及、神秘莫测的，但不是信手拈来、唾手可得的东西。
怎样做到科学、合理、高效地将民间音乐素材中的音乐旋律融入作曲创作过程中，值得每一位现代作曲家深思。
一、民间音乐概述我们通常所说的民间音乐又被称为“民间歌曲”，简称“民歌”，这种音乐类型和诗歌中的“民歌”是两种截然不同的概念。
论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用
钢琴音乐作为西方音乐艺术的产物，自20世纪初期传入我国，自此，中国作曲家始终致力于探索“中国风格”的钢琴音乐。
戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，是集合了唱、念、做、打、舞多种艺术形式于一体的综合艺术形式，在我国传统民族音乐体系中有着很高的艺术地位。
当代，中国传统戏曲音乐元素被大量运用到了中国钢琴作品的创作中，这样的融合，在丰富钢琴作品表现形式的同时，对钢琴音乐创作的民族化也起到了非常积极的推动作用。
一、中国钢琴作品中戏曲音乐元素的运用戏曲艺术是我国历史悠久的艺术表现形式，经过多年的发展，逐渐成为了集合了美术、音乐、舞蹈、杂技、表演、文学等多种艺术于一体的综合艺术形式。
戏曲艺术中的音乐元素被广泛应用在很多现代钢琴作品创作中，使我国的戏曲艺术得到了更好的传承，为我国钢琴作品的创作带来了新的思路。
在中国钢琴作品的创作中，主要用到了戏曲音乐中的戏曲唱腔、戏曲结构、板式节奏、戏曲伴奏等重要元素。
（一）唱腔的吸收在人们对精神和文化艺术的追求越来越高的情况下，我国的一些传统文化艺术和现代艺术创作的相互结合也越来越紧密和深入。
“唱腔是指戏曲中念白之外的人声歌唱部分，对于人物思想感情的抒发、人物性格的刻划、戏剧作者简介：魏娟娟，河南沁阳市人，硕士研究生，新疆艺术学院音乐学院讲师。
研究方向：钢琴演奏与教学。
基金项目：本文系新疆维吾尔自治区高校科研计划人文社科青年项目《中国钢琴作品中戏曲音乐元素运用的研究》（项目编号：XJEDU2020SY021）阶段性研究成果。
论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用魏娟娟（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要：中国戏曲与钢琴音乐的结合不仅使我国传统的戏曲艺术得到了很好的传承，也赋予了中国钢琴作品更多的中国传统音乐文化特色，对中国钢琴作品的创新和发展有着非常积极的作用。
本文以钢琴作品中的戏曲音乐元素为切入点，探讨二者相互结合的艺术价值，以及戏曲元素在钢琴作品中的具体运用，为促进中国钢琴作品的民族化、创新化发展提供参考思路。
本土民歌引进高师钢琴教学中的探索——以乌江流域民歌素材的运用为例
传承本土民族 民间音乐文化极为重要， 主要 的阵 地应该放到学校， 本地 区高师音乐教育是重要 的
环节 。
高师是培养未来师资 的摇篮 ， 高师学生也是
维普资讯
本土民 Ｉ 师钢琴教学中的 歌弓进高 探索
以 乌 江 流 域 民 歌 素 材 的 运 用 为 例
徐 欣
（ 涪陵师范学院音 乐学院 重庆 涪陵 ４ ８０ ） ０ ０ ０
摘要 ： 将本 土 民歌引进 高师钢琴教 学 中， 以达到促进高 师学生加深对 民族 民问音乐的认 识 ， 自觉保护 、 发展、 创 新 民问歌 曲的 目的， 这需要解决两个实际 问题 ： 即如何启发 学生对学 习民歌 的兴趣和在教 学实践 中如何操作。 在 此， 以研究分析乌江流域 民歌 引入本地 区高 师钢琴教学为个案 ， 求在一定程度上解答这一命 题。 力 关键词 ： 乌江流域 民歌 ；高师钢琴教 学 ； 启发兴趣 ； 展创 新 发
中华 民族音乐文化传 承的主要载体 ， 将我 国各民 族优秀的传统音乐作为高师音乐课重要的教学内 容， 通过学习民族音乐 ， 让学生充分地认识到我们
民间音乐的博大精深， 从中体会民族音乐的美 ， 使 民族音乐文化 的精髓融于心 中， 才能提高他们对 民间音乐 的认识 ， 培养他们热爱祖国、 热爱家乡的 思想感情 ， 使他们成为 中华民族音乐文化 的学习 者和传播者 ， 并积极运用到各种演唱、 演奏及创作 中。涪陵师范学 院地处乌江流域 ， 利用学校周边 得天独厚的民间音乐资源 ， 将本土具有特色的乌 江流域民歌运用到钢琴教学 中， 乡土资源得 到 使 合理利用 ， 不但能扩大学生的知识面 ， 而且还可以 引 导学生 在学 习 民族 音乐 过程 中唤起 对 民族 风 格 作品演唱、 演奏、 创作 的积极性 。 那 么面对 这 一课 题 ， 们 存 在 着 两个 重 大 问 我 题： 如何启发学生对 民歌 的兴趣？在教学实践 中 如何操作？本文的 目的就是希望在一定程度上探 索和解决这些问题。
中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用——以储望华钢琴作品为例
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC中华传统文化在钢琴音乐创作中的运用一一以储望华钢琴作品为例吴迪［摘要］文化传播自人类文明诞生以来，便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系中重要组成部分，并在我国民众精神生活中及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。
本文以储望华先生创作的钢琴作品为例，剖析中华传统文化在中国钢琴音乐作品中的运用，及演奏技法等在教学中的价值。
［关键词］储望华；传统文化；钢琴演奏［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0190-03“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
［1］”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵，要想实现更好的传承，不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生，还要将钢琴作品中的中华传统文化传播给学生，使学生在学习过程中能够深入地分析中国钢琴音乐文化内涵，从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。
储望华先生巧妙地将中国元素与西方音乐创作技巧相结合，成功地将中华传统文化在钢琴这件外来乐器上表现得出神入化。
有一种作品是在特殊历史时期下诞生的音乐文化产物，也有一种作品是根据曲艺、戏曲、古诗词文化、地域民族文化而创编，这类作品都具有鲜明的时代性和民族性，是艺术与文化下的双重产物。
储望华先生创作的每一首作品都倾注了他探索中国民族音乐风格的心血，那份浓浓的“华夏情怀”是他毕生追求的音乐创作理念。
他的钢琴作品在教学、音乐会及钢琴赛事中被频繁选用，是众多中国钢琴作品中有口皆碑的上品，有着极高的学术研究与鉴赏价值丿2］［收稿日期］2020-10-11［基金项目］2020年度河北省社会科学发展研究课题项目（20200-403107）。
［作者简介］吴迪（1983—）,女，河北科技师范学院艺术学院讲师。
高校钢琴教学中对中国钢琴作品分析的重要性
高校钢琴教学中对中国钢琴作品分析的重要性摘要：本文对高校钢琴教学的现状进行了分析，并描述了我国钢琴教学的发展历史及特点，根据学生对中国钢琴作品分析的逐渐生疏，提出了高校钢琴教学中对中国钢琴作品分析的重要意义。
对于提升中国钢琴作品的国际影响力，对于弘扬中国民族文化有有益作用。
关键词：高校钢琴教学；中国钢琴作品；重要性我国高校钢琴教学随着社会的发展在教学方法、教学质量等方面都取得了十足的进步。
但对于中国钢琴作品的分析，在目前高校钢琴教学中依然较少。
而在教学方面，我国高校依然采用分析西方钢琴作品的模式进行教学，虽然在乐感的培养上有一定的效果，但对于学生的民族音乐教育较少。
如此一来，钢琴专业的学生会出现一种奇怪的特点：对国外钢琴作品、内涵和弹奏方法较为了解，而反而对我国自己的钢琴作品与方法了解较少。
这对于学生的爱国主义教育也有一定的影响。
因此，高校钢琴教学应充分意识到在课程安排中，对中国钢琴作品分析的重要性。
一、中国钢琴作品发展历史及其特点1、中国钢琴作品的发展历史我国钢琴音乐的起步相对于西方钢琴音乐而言起步较晚。
20世纪20-30年代，钢琴作为一种新兴乐器被传到中国，中国人对钢琴作品的创作由此开始。
20世纪中期，苏俄钢琴风盛行，中国出现了如傅聪等一大批苏俄风格的钢琴家。
在这段时间里，中国钢琴作品创作主要是以”依葫芦画瓢”形式的改编为主。
直到20世纪80年代，我国钢琴作品创作风格才逐渐走向多样化，出现了一大批思想新潮的钢琴家。
经过几十年的发展，目前我国钢琴音乐已较为成熟，出现了许许多多的优良作品，并带有显著的民族特色。
2、中国钢琴作品的特点我国钢琴音乐多以民族音乐为基础，其特点主要表现在如下几个方面：（1）对于音乐的创作以主调音乐为主。
以一个声部的旋律作为主骨架，并以和声伴奏。
如此一来更容易将自己的感情融入钢琴音乐中，让听众与作者心灵相通。
（2）将民族元素融入到钢琴创作之中，民族氛围浓烈，具有深刻的民族特色。
民族民间音乐在钢琴教学中的传承
民 族 炅 河备 莅钢 器 教 审 曲傣 承
广东 广州 ● 赖韵 婷
我国作为 四大文 明古 国之一 ，拥有悠久 的文化遗产 和优 秀 艺术教育这一特殊 的教学模式培养出来 的是大量 的应用型艺术
传统。在音乐方面 ， 来自５ ６个 民族的民族 民间音乐不 断地经 受 人才 ， 与高等教育体系培养 的研究型人才互相补充 和支撑 ， 兼容
全、 教学水平较 高 、 独具特色 的高等 艺术教育体系 ， 为国家文化
流合作等方面取得了丰硕成果 ，为传 承传统文化 、弘扬 民族精
学它 的音乐 。 但是 ， 时代在发展 ， 民族文化在发展 ， 中国钢琴教育 建设培养输送了一大批艺术高级专门人才 ， 在艺术创作 、 国际交
神、 促进社会 和谐发挥 了独特作用 。
一
出发 ， 在每个学期的教学计划 中安排相应程度 的中国钢琴作 品， 如《 中国钢琴名曲曲库 》 中涵盖的大量 中级 阶段 的中国乐 曲—— 贺绿汀的《 牧童短笛》 《 摇篮 曲》 ， 陈培勋的《 旱天雷》 《 卖杂货》 ， 桑 桐的《 春风竹笛》 ， 杜鸣心的《 舞剧“ 鱼美人” 》 选 曲等 ， 这些无疑对
在教学过程中会 明显发现学生在学习这两首小 曲时 ，学 习兴致 舞蹈 、 合唱等领域的伴奏 ， 在提高专业水平的同时 ， 能开阔视野 ， 和学习效率会大大提高。这是 民族 民间音乐在学生心中播下 的 并可以多元化地 了解不同艺术形式对我国 民族艺术 的推 动与 发
种子 ， 能用 自己的双手弹奏 出 自己喜爱 的 、 熟悉 的乐 曲 ， 对他们 展。再次 ， 教师要鼓励学生认识身边 的民俗文化 ， 尝试参 与乐 曲
的成长有着深刻的意义。
把民间音乐引入高校校本课程设计——以陕南民歌为例
比激发学生对陕南民歌的好奇心和求知欲。
劳动 中即兴而作 的，如 《 采茶歌 》《 锣鼓草 》 《 送饭调 》
２ ．循 序渐 进 ，展开教 学
第一 ，播放视频 ，欣赏陕南 民歌代表作 品 《 郎在对
《 送 郎 》等 。今天我们再来欣 赏一首 《幺妹 月下绣荷
三 教 学重 难点
１ ．教 学重 点
第一 ，在学唱歌 曲的过程中感受陕南民歌的特点 ， 培养学生对民族音乐 的热爱 。第二 ，欣赏歌 曲，感受陕 南 民歌旋律、调式、腔调等方面的特点。
歌被很多人喜爱和传唱。由于地理位置不同，陕西南北
两地的气候环境 、风俗习惯大相径庭 ，因此 ，陕南地区
多媒体和钢琴等。
一
教 学课题 及对 象 五 教 学过 程 １ ．激 情导 入 ，激发 兴趣
教学课题 ：婉转悠扬的陕南民歌。
教学 对象 ：大二 年级 的学 生 。
二 教 学 目标
教学 目 标： （ １ ） 在聆听、 感受、 模仿中学唱歌曲 《 郎
在对 门唱山歌 》 《 幺妹月下绣荷包 ） ） ｏ（ ２ ） 通过欣赏 、演 唱等活动 ，感受歌 曲 《 幺妹月下绣荷包 》所表达的对劳
一
３ １—
学园 Ｉ Ｘ Ｕ Ｅ Ｙ Ｕ Ａ Ｎ
民歌 呢？下面我们来一起了解一下陕西。 ” 第二 ，播放陕西版 图以及陕北和陕南地区风景 、民 俗、饮食等方面的图片。老师加以对 比和讲解 ：“ 陕西 自 古被称为 ‘ 三秦 ’ ， 分别为陕北 、 关 中和陕南。陕北地区
２ ０ １ ５年 第 ２ ４期
秀美的湖光山色孕育 了另一种汉族民歌的重要题材—— 陕南民歌。近些年 ，陕南 民歌也崭露头角 ，渐渐被人们
中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承——以储望华钢琴作品为例
当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC 中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承一一以储望华钢琴作品为例吴迪［摘要］自人类文明诞生以来，文化传播便成为促进各个历史时期及各地域文化和谐发展的重要源动力。
在西方音乐文化中，钢琴音乐占据十分重要的地位，自钢琴传入中国以来，经过漫长的发展，钢琴音乐已成为我国文化体系重要组成部分，并在我国民众精神生活及高校钢琴专业教育中发挥了重要作用。
本文以储望华先生创作的钢琴作品为例，剖析其作品背景、文化内涵、历史时代意义，了解作品的时代性、民族性和丰富的演奏技法等在教学中的价值。
［关键词］储望华；音乐文化；钢琴演奏［中图分类号］J642.0［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)02-0048-03习近平总书记《在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上的讲话》中指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
”我国钢琴作品具有独特的音乐风格和深厚的音乐内涵，要想实现更好的传承，不仅要将钢琴演奏技巧传授给学生，还要将钢琴文化传播给学生，使学生在学习过程中能够深入分析中国钢琴音乐文化内涵，从而使我国传统文化和钢琴音乐文化相融合。
一、储望华及其作品创作概况储望华，江苏宜兴人，1941年出生于湖南蓝田，著名的旅澳华裔作曲家、钢琴家。
1952年考入中央音乐学院附中，1956年学习作曲，1958年转入钢琴系。
储望华1959年至1960年创作了处女作《江南情景组曲》以及根据歌曲《海淀是个好地方》创作的《变奏曲》，开启了钢琴作品创作的历程。
其创作的钢琴作品多达四十余首，分四个阶段，第一阶段：大学至“文革”期间(1961-1975)；第二阶段：“文革”结束至出国留学前(1976-1981)；第三阶段：旅居澳大利亚之后(1982-1999)；第四阶段：21世纪以来。
晋中民歌《看秧歌》的钢琴化创作与表演特点分析
231RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究基金项目：晋中文化生态研究中心项目(JZXY2014204)。
作者简介：白雨虹(1975-)，女，汉，山西吕梁人，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：钢琴教学与演奏研究，单位：晋中学院。
晋中民歌《看秧歌》的钢琴化创作与表演特点分析白雨虹 晋中学院摘要：随着音乐领域逐渐步入现代化，人们的思想和行为亦在发生变化。
《看秧歌》在我们身边是人人耳熟能详的民间歌曲，要想使晋中民间歌曲在创新的基础上加以传承，就必须要加快探索民间歌曲多元化发展的脚步，将《看秧歌》中民族元素通过钢琴化创作表现出来，借鉴合唱、管弦乐、钢琴等不同音乐表现形式表现出《看秧歌》的表演特点。
本文主要分析了《看秧歌》钢琴化的创作特点和表演特点，为民间歌曲传承提供一定借鉴。
关键词：《看秧歌》；民间歌曲；钢琴化创作特点；表演特点就《看秧歌》的历史渊源而言，它是太谷秧歌中较为传统的经典曲目，由李国保记谱，周振佳谱词，并于1956年在《山西歌声》新年专辑上展现了一番民间传统风采，后于两年后经改编以唱片的形式发表，在我国传唱度极高。
但其作为太谷秧歌的代表性曲目走向巅峰是在1980年，它被中艺研究所选编入《中国民歌》第一卷，自此将《看秧歌》的传播推上高潮。
钢琴化创作主要是运用多声音乐创作手法与民族化和声融合的方式对晋中民间歌曲进行再创作，在保留民歌原始韵味的基础上为其增添变化的色彩与美感，使其在演唱、演奏过程中彰显一定的民族艺术特色。
一、晋中民歌《看秧歌》钢琴化创作特点分析(一)以管弦乐为主题的民歌表达《看秧歌》主题管弦乐创作于1991年由鲍元恺完成，是其《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》中第六组曲《太行春秋》的最后一首。
《看秧歌》主题管弦乐中，除了要应用管弦乐明确表达《看秧歌》的核心主题，而且要应用多元化的变化形式。
在《炎黄风情》中，鲍元恺将《看秧歌》以5种旋律转变形式作为完整表达这首民歌的核心骨架。
关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考
关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考许金昕【摘要】高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化.中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力.这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展.教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节.【期刊名称】《江汉学术》【年(卷),期】2004(023)006【总页数】4页(P98-101)【关键词】中国钢琴作品;高师钢琴教材;高师钢琴教学【作者】许金昕【作者单位】江汉大学,艺术学院,湖北,武汉,430056【正文语种】中文【中图分类】J624.1重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高师学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。
我国是一个多民族国家，民族民间音乐历史悠久，丰富多彩，包括民歌、民族器乐曲在内的各种作品数量繁多，且大多有着优美而各具特色、表现力丰富的旋律，可谓音乐底蕴深厚。
但民族音乐大多为单声音乐，缺乏丰富的和声，而钢琴正是用来表现多声部的有力乐器，正是中国钢琴曲的大量创作，使民族音乐变成多声音乐，通过配置适应五声性旋律的和声，丰富了音色，增添了层次，证明了在钢琴这件纯西方乐器上完全可以展现出中国气质，表现好本民族的音乐，并且使之得到新的发展。
通过学习、弹奏中国钢琴音乐作品，可以从多方位了解中国民族音乐文化。
如弹奏蒋祖馨《庙会》、江文也《乡土节令诗》（钢琴套曲）及廖胜京《火把节之夜》等曲可以增进对各地风俗民情的了解；弹奏石夫《第一新疆钢琴组曲》、陈培勋《旱天雷》、田丰《高山族组曲》、桑桐《内蒙民歌主题小曲七首》、王建中《云南民歌五首》、周广仁《陕北民歌主题变奏曲》等曲可增进对各少数民族、地区的音调及节奏的熟悉；弹奏王建中《梅花三弄》、黎英海《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、储望华《二泉映月》、陈培勋《平湖秋月》、殷承宗《十面埋伏》等曲，除可以对中国优秀的传统民族器乐曲进行了解，还可以学习到这些改编曲在模仿民族乐器音响方面所运用的丰富手法。
中西文化碰撞——民族元素在钢琴作品创作或改编中的运用
中外互鉴 ｜中西文化碰撞——民族元素在钢琴作品创作或改编中的运用□杨兴雨谢星/文1601年，西方钢琴传入中国，虽然很长一段时间里，钢琴的发展经历坎坷，但是中国许多音乐家在中国钢琴音乐发展的这条路上做了很大的努力。
这些音乐家们学习西方系统的音乐知识、演奏技术、作曲技法，然后将学到的知识反哺于中国音乐。
在漫长的探索过程中，钢琴文化在中国从无到有，从默默无闻到家喻户晓。
音乐家们在这条路上也做了很多的探索，并且取得一定的成就。
本文在简单介绍西方钢琴艺术的基础上，从中国钢琴音乐的发展出发，阐释中国钢琴作品融入民族元素创作的意义以及发展策略，也期待中国钢琴艺术能有更好的发展前景。
1 西方钢琴艺术的发展钢琴艺术经历了五个重要的历史时期，分别是：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期以及20世纪。
每个时期的音乐家都创作了大量的钢琴作品。
纵观每个时期的作品，都能找到一个共性因素——民族性。
作曲家们都或多或少用过本民族的元素来创作钢琴作品，例如，巴洛克时期的代表人物巴赫，德国人，他的《德国组曲》正是反映了18世纪的德国洋溢着的现实生活气息，表达了民族的美好的愿景。
古典主义时期的代表人物海顿，在创作中广泛地运用了本民族——奥地利的民间音乐，他的许多作品中都有奥地利民族音乐的曲调。
莫扎特也是这一时期的代表，他的许多创作中，将德奥民间音乐与意大利抒情风格相融合，创作出了许多优秀的作品。
浪漫主义时期的肖邦，更是一位对民族音乐充满热爱的音乐家，被称为19世纪民族乐派的先驱。
他出生于波兰，从小就热爱波兰民歌，从他的作品中可以看出来他具有强烈的爱国主义，他的《波兰舞曲》《玛祖卡》等作品都融入了民族风格。
还有同时期的李斯特。
作为匈牙利伟大的作曲家之一，他在《匈牙利狂想曲》中，运用了大量的匈牙利民族民间曲调素材，让作品充满了浓浓的民族风格和民间情趣。
印象主义的代表人物拉威尔、德彪西的创作也是充分吸收了本民族的民族音乐素材，将其与现代的创作手法相结合，创作了一系列优秀的作品。
论民间曲调在中国钢琴作品中的应用——以朱践耳《序曲二号——流水》为例
（三）《序曲二号一一流水》在中国钢琴作品中的地位 及影响
1. 《序曲二号——流水》创作地位 《序曲二号一一流水》是朱践耳先生赴苏联留学期间创 作的一首钢琴小品，乐曲主题旋律使用云南民歌《小河淌 水》中的旋律音，改变了节奏等音乐要素，进行了脱胎换 骨的创作。四处变奏中有三处使用了《小河淌水》骨干音, 作品沿用了古琴曲的演奏手法，调式调性方面在中国特有 五声调式中加入丰富的和声织体， 使作品内容更加充实丰 富， 整体旋律更加和谐统一。 作品运用西方传统作曲手法， 将中国民族风格体现出来，中西结合，颇具中国特色，至 今仍是中国钢琴音乐作品中的盛宴曲目。 2. 《序曲二号——流水》创作影响 从中国钢琴作品创作上来看，《序曲二号——流水》是 朱践耳对中国复调音乐探索道路上的一次重要尝试。作者 将西方创作技法与中国民族音乐特色相结合， 使作品具有 明显的中国音乐特色， 为中国钢琴音乐创作中传统、 民间 音乐文化向现代化音乐的转型做了良好的示范，对我国现 代音乐的发展产生了深刻影响。[5] 从中国民族音乐发展来看， 《序曲二号———流水》 体现
曲二号一一流水》的研究，发掘出中国钢琴创作在旋律、 节奏、调式、音色等方面的“民族化”特色。
（ 一） 旋律 朱践耳许多的钢琴作品都运用民间音乐素材进行创作， 其中相对运用较多的就是民歌。民歌所传唱的情感包括劳 动、爱情、宗教等，传达了广大人民群众的心声。朱践耳 的许多钢琴作品在旋律上融入了民间曲调，又在节奏、和 声织体上进行丰富变化， 使单一的旋律变得丰富多彩。 例 如《序曲二号一一流水》，将云南民歌《小河淌水》中的 旋律主干音作为主题， 在此基础上加以变化， 使听众感受 到了云南的温婉可人， 柔情似水。 （ 二） 节奏 除了民歌旋律，节奏也是体现“民族化”的重要特点 之一。中国在节奏上的民族化多体现在散板、切分音、三 连音、六连音等节奏特点上。朱践耳《序曲二号一一流水》 中，全曲运用了大量的三连音、六连音，速度在弹奏间灵 活细微地变化着；而在陈怡创作的《阿瓦日古丽变奏曲》 中，变奏七左手的快速切分音体现了新疆维吾尔族载歌载 舞的欢快场景，中间插入的一连串紧密的散板音符快速流 动，使人们感受到维吾尔族姑娘起舞时旋转过程中的欢快 喜悦。 （ 三） 调式 五声调式起源于中国， 是中国音乐体系中运用最广泛 的一种调式，在中国有着十分悠久的历史，对中国的音乐 文化有着十分重要的影响。 五声调式的运用， 使得中国乐 曲有着浓郁的东方韵味。《序曲二号一一流水》全曲为五声 羽调式，体现了中国传统音乐中调式音程的“温和性”特 色，因此全曲柔情似水，听起来十分地温婉朴实，这也与 中国传统的审美特征相符，通过钢琴这一西洋乐器演奏出 来，加上弱音踏板及延音踏板的运用，别有一番风味。[6]
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
钢琴与中国民族音乐融合的技巧也是至关重要的。
钢琴与中国民族音乐的融合需要音
乐家具备丰富的音乐素养和技巧。
音乐家需要掌握钢琴的演奏技巧，包括指法、音色和力
度的掌握等。
他们也需要对中国民族音乐有着深刻的理解和掌握，包括音阶、音调、节奏
等方面的特点。
在融合创作过程中，音乐家需要将钢琴的表现力与中国民族音乐的情感特
色相结合，通过技巧的运用来表达出音乐的美感和思想内涵。
只有具备了丰富的音乐素养
和技巧，音乐家才能真正在钢琴与中国民族音乐的融合中创造出优秀的作品。
钢琴与中国民族音乐的融合在创作方面也有着重要的意义。
融合创作是一个需要音乐
家有充分创造力和想象力的过程。
在这个过程中，音乐家需要充分融会贯通钢琴和中国民
族音乐的特色，不断进行试验和探索。
可以通过改编民族乐曲，将中国传统音乐的旋律、
韵律、和声等元素融入到钢琴作品中；也可以通过创作新曲，尝试用钢琴的方式表现传统
的中国民族音乐元素，从而形成新的风格和特色。
无论是改编还是创作，都需要音乐家具
备较高的音乐素质和丰富的创作经验，使融合作品既能保持中国民族音乐的传统特色，又
能展现出钢琴独特的表现力，在国际上有一定的影响力。
钢琴与中国民族音乐的融合是一个不断探索和发展的过程，在这个过程中，音乐家们
需要不断提升自己的音乐素养和技巧，不断创新和尝试，才能创造出更多更好的融合作品。
希望在未来，钢琴与中国民族音乐的融合能够为世界音乐文化的多样性和繁荣作出更大的
贡献。
郭志鸿的《新疆舞曲》在钢琴教学中的运用
郭志鸿的《新疆舞曲》在钢琴教学中的运用作者：李兵来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第03期摘要：《新疆舞曲》是一首富有新疆地域风格的曲目，对于处于中等水平的学生来说是学习中国风格钢琴曲的典型作品，教师可以通过曲子的背景介绍来吸引学生学习的兴趣，再通过讲解节奏型、速度力度、装饰音的运用等演奏技巧方面让弹奏者学习并体会新疆风格钢琴曲所独有的演奏特征。
关键词：郭志鸿;新疆风格;钢琴基础教学中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0081-01一、作者郭志鸿及新疆风格音乐文化介绍（一）郭志鸿生平介绍郭志鸿是我国近代著名的钢琴演奏家、钢琴教育家、作曲家，现为中央音乐学院教授。
他创作的钢琴作品都具有强烈的民族风格，多体现出“洋为中用”的特点。
郭志鸿教授的创作的主要有《变奏曲》《春到农舍》《新疆舞曲》《喜相逢》《云歌五首》等，为后来中国钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。
（二）新疆民族音乐文化新疆地处于我国西北部，民族众多，产生有多种不同的音乐文化，也形成了各种民族音乐文化之间的相互融合、自由交流的格局。
哈萨克民族的民间音乐分为“安”、“魁”两大类。
笔者选取的《新疆舞曲》的就来源于哈萨克族民间歌曲“安”的一类：吉尔这一亚种。
二、《新疆舞曲》在钢琴教学中的运用（一）有利于提高学生的学习兴趣学习中国风格钢琴曲有利于激发学生的民族自豪感，提升学生学习钢琴的积极性，了解中国钢琴发展的历史与文化。
本曲对于中等水平的学生来说无疑是一个提升自己演奏水平、丰富自己课外音乐知识的好的选择。
《新疆舞曲》由哈萨克族民歌《婚礼歌》改编，歌曲风格由慢速发展到欢快、热烈，营造一种婚礼的欢快活跃的气氛。
通过讲述新疆风格作品的典型风格特征和作者的故事来吸引学生的注意力，进而让学生了解该曲文化底蕴。
让学生通过老师所描绘的背景故事寻找弹奏这首曲目所要具备的感情色彩，并在此基础上加上相应的弹奏技巧，让学生自行寻找所要演绎的作品风格。
论钢琴音乐作品中民族乐器技法的应用——以《夕阳箫鼓》为例
、
琵 琶 的结 实 挺拔
,
、
筝 的清 高 淡 雅
,
、
古 琴 的虚 实 有 别
的 处理
。
笙 的 甜美 明 亮
。
、
二胡 的 柔和优 美
,
。
细 腻 的表 现 手 法 和 音 色 的 变 化
、
因 此 必 须 对 音 色 进行 特 殊
应 通 过 借 鉴 和 模 仿 民族 乐 器 的 演 奏 技 巧
产 生 音 色 的 联想
,
,
研究 方 向
:
钢 琴教学 与 演 奏
。
一 钢 琴音乐作 品的民 族化 ( 一 ) 钢 琴音 乐 作 品 的 民 族 化 中 国 钢 琴 音 乐 作 品 大 多是 作 曲 家 根 据 民 族 音 乐 改 编 而 成 的 有 的 采 用 对 民 族 乐 器 音色 的 模 仿 有 的 模仿 民 族 乐 器 的 技 法 有 的摘 取 民 间音 乐 的旋 律 部 分 加 以 创 作 有 的 根 据 戏 曲音 乐 改 编 而 成 有 的根 据 说 唱 音 乐 进 行 改 编 有 的 根 据 民 间舞蹈 进 行 改 编 有 的根 据 民 族风 俗 歌 曲 进 行 改 编 有 的根 据 传 统 乐 器 进 行 改 编 有 的巧 妙 运 用 创 作 手 法 进 行 改 编 成 为一 首变奏 曲 式 的钢 琴 音 乐 作 品 中 国 钢 琴 音 乐 作 品 不 仅 以 主 调 音 乐 为 主 后 期也 出 现 了 复 调 音 乐 如 贺 绿 汀 的 《 牧 童 短笛 》 在 中 国 钢 琴 音 乐 史 上 是 一 个跨 步的 飞 跃 中 国 钢 琴 音 乐 不 仅 在创 作 上 具 有 浓 郁 的 民 族 特 点 而 且 在 演 奏 上 也 具 有 强烈 的 民 族特 色 根 据 钢 琴 音 乐 的 民 族特 点 与风 格 特 点 运 用 熟练 的 演奏 技巧 对 装饰 音 和 力 度 进 行 巧 妙 的处 理 表 现 音 乐 的 民 族特 色 同 时 演 奏者 也 必须 了 解 中
谈在地方高校引入本土音乐教育的意义
于人民生活 ， 经过历史 的流传与积淀， 蕴含着丰富的 民族 文 化信 息 。在 中西部 地 区 ， 民族 混杂 而居 ， 各 多
族精 神 、 土人 情 、 风 审美情 趣 等文 化 品格 。 民间音 乐 是相 对 于宫 廷音 乐 、 文人 音乐 、 教音 乐 的 民间艺术 宗 存 在 ， 义 地讲 ， 指广 大农 村 以农 民为 主 的原 生 态 狭 是
据 自身 的办 学定 位 和地 域 优 势 ， 置 符 合 自身 特 点 设 的办学 模式 ， 音乐 教 育 专 业 的 学科 建 设 与 地 方 的 把 经济、 文化 和社会 的发展相 结合 ， 出重 技 能轻 文化 走 的、 培养 精英 人 才 的教学模 式 ， 么地方 高校 的发 展 那
收 稿 日期 ：０ ２— ３—１ ２１ ０ ２
地 方 高 校 特 色 办学 之 举
“
一
方水 土养 一 方 人 ” 句 话 形 象 地 描 绘 了 多 这
姿 多彩 的民 间文化 现 象 ， 十里 不 同 风 ， 里不 同俗 ， 十
作者简 介： 郑
警 （９ ２一 ， ， １７ ） 男 贵州大方人 ， 毕节学院艺术系讲师 。研究方向 ： 钢琴教学 ， 钢琴即兴伴奏 。
郑
警： 谈在地方高校引入本土音乐教育的意义
在地 方 高校 教开设 本土 音乐 教 育 ， 地 方 高 校 特 色 是 办学 之举 ， 着得 天独 厚 的教学 资 源优 势 。第 一 ， 有 丰
张朝钢琴作品中民族音乐元素的运用研究
05SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04中国文化经过几千年的积淀，已经成为一个多元的国家，在漫长的历史长河中，它得到了不断地发展，并逐渐形成了自己的特色。
中国民乐是中华民族的一个重要组成部分，是中华民族的优良传统，每个民族的音乐都经过了长期艰辛的发展历程，其中蕴含着各自特有的习俗和风貌。
论中国钢琴弹奏艺术的创新需要很大的勇气，张朝对中国钢琴音乐的发展起到了很大的促进作用，他通过多年来的不断探索，使西方钢琴音乐与本土民族音乐发生碰撞，使它变得更加丰富和发展，每次的碰撞都能迸发出新的火花。
回顾张朝众多的钢琴改编作品，全部作品都根植于中国的民族文化，表现了传统文化的性格，开拓了中国钢琴演奏的新途径，如把具有中国特色的装饰音（倚音、颤音、回音、波音等）运用到了钢琴演奏上，模拟了民族乐器的音色，提取了中国音乐的精髓，传承并保持了原有的特色，并把它演变成了一种富有中国特色的新音乐语言，使其在演奏过程中表现出不同的内涵和艺术价值，既有中国风味，又有西洋音乐的特色，以钢琴声乐表达出中国文化内涵来。
同时，张朝的钢琴作品在传播中国钢琴音乐方面也作出了很大的贡献，他保留了中国的风格，又迎合了普通民众的审美情趣，让钢琴音乐从小众化欣赏到广泛的大众接受，他的很多作品元素都是来自中国传统民歌，在创作的时候他保持了原有的钢琴特点，加入了一些大家都很熟悉的传统旋律，这样就可以让人迅速地感受到钢琴表演的音乐风格和所要传达的音乐含义，进而对钢琴有一种亲切的感觉，从而对钢琴音乐有一种新的认识。
三、张朝钢琴作品中民族音乐元素的运用（一）民族旋律的运用旋律是音乐创作中最重要的要素，它是各种音调通过组合、编排而成的一首乐曲。
中国传统民族音乐是建立在民族乐器之上的，这种民族音乐是对我国各区域的文化进行总结和梳理，在漫长的历史长河中，形成了各民族特有的艺术成就，并创造出了带有不同区域的民族情感和民族风情特点的音乐。
张朝的钢琴作品，主要是以中国民族的歌曲、民族器乐和饶舌歌曲为基础，在原有的旋律上进行改编创作，拓展和延伸，既保持了中国音乐原有的民族特色，又以一种全新的形式向公众传达了自己的民族特色。
中国民族民间音乐与钢琴艺术的完美结合——钢琴改编曲《蝶恋花》
作者： 徐晓璐
作者机构： 华中师范大学武汉传媒学院,湖北武汉430205
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 77-78页
年卷期： 2015年 第5期
主题词： 民族民间音乐 钢琴改编曲 《蝶恋花》
摘要：钢琴改编曲是中国钢琴音乐中具有代表性的组成部分,它以富有民族韵味的艺术格调,独特的民族民间风情赢得了国内外听众的喜爱。
作曲家王建中的钢琴改编曲《蝶恋花》正是这类作品的优秀代表之一,它继承了中国民族民间传统音乐的特征,从调式到曲式,从和声到对民族器乐的摸拟,以及它的民族化情韵,都蕴育着浓郁的民族民间特色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民间音乐在高校钢琴教学中的应用
李 璟
（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454001）
摘 要： 钢琴自十八世纪诞生以来，已经有三百多年历史，传入中国也有两百多年，但是，中国高校钢琴教育主要是 以欧洲教材为主，很少有中国自己的东西，因此中国钢琴教育在一定程度上收到了限制。民族的发展离不开民族文 化的发展，在钢琴领域也是一样，一直学习西方音乐而不发展本民族音乐，就只能跟着别人的脚步得不到发展。本 文旨在对民间音乐在高校钢琴教育中的音乐进行浅析。 关键词： 高校；民间音乐；钢琴教育；教学应用
[ 参 考 文 献] [1] 夏颜.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J].艺术评鉴, 2016,13:187-188. [2] 康泽云.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].黄河之 声,2016,1我国的自主的钢琴教材，以后我们 就有自己的教材了。这是一举两得的好事，学校和学生方面都应该 积极大力的去支持。 三、改变钢琴教育的方式 我国传统的钢琴教育逃不开讲、听、弹、练的方式，先由老师 讲解音乐历史，作者，创作的背景以及表达的思想情感和作者想要 通过作品表达的思想等等，然后听曲，通过听曲来熟悉曲目，在曲 目熟悉以后就可以开始着手练习演奏了，通过大量的弹奏演练来达 到熟悉歌曲的目的。虽然这样的方式适合中国学生学习，但是对民 间音乐在中国高校钢琴教育中是不适用的，因为中国没有这方面的 经验，这样的教学可能仅仅适合西方音乐的教学。 将民间音乐应用到钢琴教育中，首先要做的就是要开设相应的 课程，可以是一系列的课程，比如民间音乐赏析，民间音乐弹奏技 巧等专业课，通过开设这些课程，让学生感受到中西方音乐文化在 各个音节之间的差异，然后在文化的交融中找到最最适合学生的教 学方式。其次，把民间音乐的教学工作一体化，可以同传统的西方 音乐的教育教学方式借鉴，在借鉴中寻求创新。同时，还要让学生 对中国民间音乐产生兴趣，只有产生兴趣，学生才能更好的投入到 学习中去，这不仅仅是对民间音乐的学习有帮助，对学生钢琴专业 学习也有帮助。例如，很多现有的中国钢琴曲都是由中国古典音乐 改编而来的，了解这些钢琴曲的原创曲历史，有利于激发学生的学 习兴趣。 四、结语 总而言之，中国的民间音乐在钢琴领域要得到发展，需要高校 老师和学生的共同努力。只有真正的了解我国的民间音乐历史，了 解民间音乐，热爱民间音乐，民间音乐才能得到发展。我国民间钢 琴音乐的缺失，很大程度上制约了民间音乐发展。因此，将民间音 乐应用在高校钢琴教育中，让我们的钢琴课堂更加的系统化，改变 学生对钢琴教育的看法，进而能够实践中西结合、取长补短，促进 我国钢琴教育事业得到发展。■
有着“乐器之王”美称的钢琴的传入，是我过音乐史上的重要 部分。但是作为一个源自于西方的乐器，在教学上始终是以西方音 乐为教学重点，在钢琴领域我国的传统民间音乐就被搁置，这样就 限制了我国民间音乐的发展。作为一个文化大国，我们应该从各个 方面重视本民族文化，音乐方面也是一样。因此，更迫切的需要将 我国的民间音乐应用到高校的钢琴教育中去，以促进我国民间音乐 的发展。 一、领略民间音乐的魅力 中华文化博大精深，中国的民间音乐具有悠久的历史。中国的 民间音乐在对学生的乐感的提升和技巧的提升有很大的帮助。但是 我国的钢琴教育最初都是以西方乐曲为启蒙，学生对钢琴的第一印 象都是西方音乐。我国有许多优秀的民间音乐作品，将民间音乐应 用到钢琴教学中，老师首先就要起到带头作用，要让学生多领略民 间音乐的魅力，在课堂上多赏析优秀的民间音乐作品，不能盲目的 认为在钢琴领域只有西方音乐才是正统，民间音乐一文不值，让学 生从根本上愿意接受民间音乐出现在钢琴教学中。 我国有许多优秀的民间音乐作品，例如著名的《梅花三弄》， 这 首词表现了梅花清逸高洁的品质，借物咏怀，让听曲者仿佛看到梅 花就在眼前。老师可以在课堂上多多向学生推荐这样优秀的曲子， 让学生去听，去欣赏，去感受，最后去喜欢，在喜欢的基础上才能 够学的进，学的精，学的好。学生也应该遵从老师，不因该排斥， 更不应该有学习钢琴就只能通过西方音乐，弹钢琴只能弹西方音乐 的错误思想。音乐的发展需要多方面的结合，但更多的是发展本民 族文化，完善本民族文化。在钢琴教学中，最应该的就是要从思想 上让学生重视起优秀的民间音乐。 二、修订民间音乐的教材 民间音乐应用在钢琴教育是在近年来才被重视起来的，但是 由于发展时间短，普及的程度太低，只有在一些高校才有相应的课 程。缺乏教材是最大的短板，现在的钢琴教材带都是以西方音乐为 主，很少有我们自主的民间音乐教材。高校钢琴教师可以和学生一 起，学习中国民间音乐，同时在学习的过程中，把民间音乐通过钢 琴曲的形式，编曲，写谱，这对大学教授老师来说并不困难。 很多古典音乐用钢琴表现出来也是很具有魅力的，如《梁祝》 等，在钢琴等级考试中达到了五级的难度。有些曲子用钢琴演奏出 来也更具有魅力。中国自主公开发表的钢琴曲根据不完全统计只有 四百余首，很大程度上限制了中国钢琴发展，教材的修订能够让学 生在了解传统文化的基础上，加强巩固专业知识，增强技巧，同时 也为中国的钢琴教育事业做出了发展。同时，一个学校或者几个学