浅谈动漫周边设计的教学课程与创新
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
浅谈动漫教学对中学生创新性培养动漫教学对中学生创新性培养起到了重要的促进作用。
动漫作品的生动形象和丰富想象力，总是能够吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。
通过动漫故事情节、角色形象和情感表达等，学生可以在愉悦的氛围中接受知识，并且加深对知识的理解和记忆。
与传统的课堂教学相比，动漫教学更能够引起学生的情感共鸣，让学生在愉快的氛围中参与到学习活动中来，对学习产生浓厚的兴趣。
兴趣是学习的第一动力，而激发学生的兴趣正是培养学生创新性思维的前提。
动漫教学在课程设计和教学方法上为教师提供了更多的创新空间。
在动漫教学中，教师可以通过编制动漫教学课件、制作动漫故事版等多种形式，将教学与动漫元素紧密结合，让学生在轻松愉快的氛围中掌握知识，提高学习效果。
与传统的课堂教学相比，动漫教学更加注重学生的参与性和交互性，教师可以通过设计一些有趣的互动环节和游戏，引导学生自主探索、思考和实践，培养他们的创新精神和能力。
动漫教学还可以为学生提供更多的展示和实践机会，让学生在动漫创作中发挥自己的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和创新意识。
动漫教学还可以帮助学生培养跨学科的思维能力。
动漫作品往往涉及到多种学科知识和技能，比如文字表达、绘画技巧、声音编辑、动画制作等，这些都需要学生在跨学科的思维模式下进行整合和运用。
通过动漫教学，学生可以在接触到多种学科知识的培养自己的跨学科思维能力和综合运用能力，提高解决问题和创新思考的能力。
这对于学生未来的学习和工作都具有重要的意义，可以帮助他们更好地适应未来社会和职业发展的需要。
动漫教学在中学生创新性培养中的作用也面临着一些挑战。
由于动漫作品的种类繁多、水平良莠不齐，教师需要花费大量时间和精力去筛选和整理教学资源，确保教学内容的质量和有效性。
动漫教学需要一定的技术支持和设施条件，比如投影设备、动漫制作软件等，而目前许多学校在这方面的条件还比较落后，这也给动漫教学的实施带来了一定的困难。
动漫教学需要教师具备一定的动漫制作和运用技能，而目前许多教师在这方面的能力和水平还有待提高，需要学校和教育部门加大对教师的培训和支持力度。
动漫衍生产品设计教学模式的创新性探索
动漫衍生产品设计教学模式的创新性探索徐璐（安徽新华学院安徽·合肥230000）摘要社会经济的发展推动了我国文化产业的进步，尤其是动漫产业得到了很大发展，同时社会和企业对动漫衍生品设计人才需求也不断提高。
各高校作为培养动漫衍生产品设计人才的主阵地，其动漫专业的教学模式创新成为各高校的首要任务。
文章立足于我国高校动漫衍生产品设计教学模式现状、动漫衍生产品市场分析及人才需求情况进行了深入分析，然后探索了动漫衍生产品设计教学模式的创新策略，以供参考。
关键词动漫衍生产品设计教学模式创新策略中图分类号：G64文献标识码：A0引言动漫衍生品的设计需要结合当前市场需求，对漫画、游戏、动画作品中的角色和道具进行再创作，从而为人们提供优秀的动漫衍生品。
目前我国动漫衍生品设计课程已经不只为动画专业服务，还为视觉传达设计、产品设计、数字媒体等专业服务。
相关专业教师必须探索出多维度的教学、广泛实践的教学模式，使其与时俱进，从而推动我国动漫衍生产品设计的长远发展。
1动漫衍生品设计的市场分析与人才需求现阶段，动漫产业主要由三个主体构成，即动漫产品本身、音像产品以及动漫衍生品。
随着我国动漫产业的发展，我国的一些原创动漫品牌日益成熟。
近年来，我国部分动漫企业开始以购买IP授权的方式进行原创动漫衍生品开发。
我国动漫行业竞争日益激烈，在竞争的过程中，除了少数经验丰富、资金雄厚的企业外，部分企业更倾向于出售IP，这些公司的资金、技术不够雄厚，没有足够的时间和意愿培养自己的动漫衍生品设计师，能力较强且富有经验的创新型高素质动漫衍生品设计人才较为短缺。
2动漫衍生产品设计教学模式现状首先，缺乏创新性。
动漫衍生产品设计是一门强调专业技能的课程，它具有操作性、实用性、直观性、灵活性等特点，教学上应以学生操作为主、教师示范为辅。
而现今高校动漫衍生产品设计教学仍然采用教师讲授、示范，以教师为主导的教学模式，这种授课方式容易让学生产生疲倦和厌烦感，影响学生的学习兴趣；其次，缺乏应对市场和复杂生源结构的教学体系。
[动漫周边,课程]动漫周边设计课程的创新与实践分析
![[动漫周边,课程]动漫周边设计课程的创新与实践分析](https://img.taocdn.com/s3/m/c24a92dc581b6bd97e19ea73.png)
动漫周边设计课程的创新与实践分析1. 动漫产业的发展1.1 国内和国外动漫产业差距在动漫游戏产业发展国际论坛上，许多业内人士国际先进国家拉开与国内的差距问题时，中国动漫游戏产业最不缺的资源就是不缺人才和资金是大家一致认为的，但缺少的关键部分却有很多，如缺大师、缺产业、缺产业链、缺原创、缺品牌、缺精品等。
一部分业内人士提出，追求原创、追求品牌以及有自己的价值和定位是搞动漫游戏产业的必要要素。
我国和那些动漫国际大国相比，我们国家动漫还存在许多缺陷，例如我们的产品不够细腻不够丰富，能够引起世界动漫产业关注的作品还太少，产品品质也不高。
尤其是我们产业链比较短，产业给我们带来的实际效益还有待提高。
1.2 动漫产业需要维权根据近十多年的动漫产业的发展，我国的动漫产业面临着严峻的挑战，国外的动漫产业大国对我国动漫产业带来了很大的冲击，一般是等到正版动漫周边商品在剧集热播之时再杀入市场，还要从盗版商品中取得一席之地。
盗版动漫剧集的衍生品在我国可谓随处可见，市场里的虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等国产动漫形象大多数都是没有任何授权的盗版产品，像迪斯尼以及日本的一系列动漫形象的盗版衍生品则更加泛滥。
不要认为这些小小的毛绒玩具和塑料制品对我国的动漫产业构不成威胁，实际上它们已经成为束缚国产动漫发展甚至阻碍其发展的刽子手。
2. 动漫周边产品的实践2.1 动漫周边产品玩具设计作为世界上最大的玩具生产出口国中国。
我国的玩具行业却属于低附加值的加工制造业，产品设计开发能力弱，只是大而不强。
我国面临的一种局面就是国外玩具品牌占据主导地位、国内玩具品牌欠缺但是自己本土玩具市场的潜力巨大。
我国开始了从中国制造向中国创造这一过程的转变，从单纯的加工制造业转向自主开发的创造性行业，从劳动密集型的玩具生产转向技术密集型的玩具设计，不断的调整市场策略和革新玩具企业经营理念;核心是为了培养专业设计师队伍;不断的发扬中国的传统文化和民族精神为源泉。
浅谈动漫衍生产品的设计与开发
浅谈动漫衍生产品的设计与开发动漫衍生产品是指以动漫作品为基础衍生出的各类商品，如漫画书籍、周边产品、游戏、动画电影等。
随着动漫产业的迅猛发展，动漫衍生产品设计与开发成为了一个重要的市场环节。
本文将从设计的角度来谈动漫衍生产品的设计与开发，以及相关的市场评估和产品定位。
首先，动漫衍生产品的设计与开发需要注重原创性。
动漫作品作为原创作品，其衍生产品也应该具有独特的特色和风格。
在设计过程中，需要挖掘原作的核心元素，如人物形象、故事情节、场景等，并将其巧妙运用于产品设计中。
同时，还需要注重创新，为动漫衍生产品注入新的元素和理念，以满足不同消费群体的需求。
其次，市场评估是动漫衍生产品设计与开发的重要环节。
在设计动漫衍生产品之前，需要对市场进行调研和评估，了解目标消费群体的喜好和需求。
通过市场调研，可以了解到类似产品的销售情况、竞争状况以及市场潜力等信息，从而制定合理的产品策略。
市场评估还可以帮助设计师确定动漫衍生产品的定位，以及合理的目标销售量和价格。
另外，动漫衍生产品的设计与开发需要注重版权保护。
在设计动漫衍生产品时，需要尊重原作的版权，避免侵权行为的发生。
设计师应该了解相关的版权法律法规，遵守版权约定，并与原作方进行合作和授权。
在开发过程中，也需要确保产品的质量和符合标准，以保护消费者的权益。
此外，动漫衍生产品的设计与开发还需要注重实用性和可销售性。
动漫衍生产品不仅仅是一种艺术表达，更是一种商品，需要满足消费者的实际需求和个性化需求。
设计师需要将产品的功能性和美观性相结合，以及考虑到产品的使用场景和用户体验。
同时，也需要考虑产品的可销售性，即产品是否具有市场竞争力和商业价值。
最后，动漫衍生产品的设计与开发还需要考虑到生产成本和市场推广。
设计师需要根据产品的定位和预期销售量来合理控制生产成本，并保证产品的质量。
同时，还需要进行市场推广和营销，加大产品的曝光度和销售渠道的拓展，以提高产品的销售量和知名度。
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
浅谈动漫教学对中学生创新性培养随着动漫产业的蓬勃发展，动漫作品不仅成为了广大青少年的消遣娱乐方式，更成为了一种引领着时代潮流的文化现象。
而在这个背景下，越来越多的中学开始将动漫教学融入到课堂中，以期培养学生的创新性思维和文化素养。
本文将从动漫教学对中学生创新性培养的角度进行探讨，希望能够为广大教育工作者和家长朋友提供一些新的思路和启发。
一、动漫作为跨学科素材，创新性思维的培养在动漫教学中，学生不仅可以通过观看动漫作品来感受到不同艺术形式的魅力，还可以通过动漫创作来进行实践性学习。
在语文课上，老师可以选取一些经典的动漫作品，让学生通过分析故事情节、人物性格、台词语言等来提升自己的文学鉴赏能力。
而在美术课上，学生可以通过模仿动漫中的画面来进行绘画创作，从而提升自己的美术表现能力。
在音乐课上，学生可以通过配乐创作来感受音乐与画面的结合，从而培养自己的音乐创作能力。
这样一来，动漫教学不仅能够促进学科之间的融合，还能够激发学生的创新性思维，帮助他们在学习中获得更多的启发和收获。
二、动漫作为文化符号，文化素养的培养在动漫教学中，老师可以选取一些具有代表性的动漫作品，通过对其背后的历史、人文、宗教等方面的分析来帮助学生理解其文化内涵。
通过观看《千与千寻》，学生可以了解到日本的传统神话文化、日本式建筑和饮食文化等；通过观看《猫和老鼠》，学生可以感受到美国的都市生活和人物性格等。
通过动漫作品的分析，还可以帮助学生了解到不同文化之间的交流与融合，从而形成更加开放和包容的思维方式。
这样一来，动漫教学不仅可以帮助学生扩展自己的文化视野，还能够培养他们的文化素养，提升自己的文化自信心。
动漫创作是一种需要综合运用多种艺术形式和技能的复合性实践活动，它既需要学生有扎实的美术基础，还需要学生有丰富的想象力和创造力。
通过动漫创作可以帮助学生培养自己的创新性思维和动手实践能力。
四、动漫教学的展望动漫教学对于中学生创新性思维的培养具有重要意义。
动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计
动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计动漫作为一种特定的艺术形式，不仅仅局限于视觉表达，更是一种文化符号的传承与创新。
在动漫产业不断发展的同时，衍生产品设计成为了重要的一环，通过对文化元素的传承和创新，为动漫作品赋予了更多的实质性内涵，也为市场营销提供了更多的机会。
本文将探讨动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计，并分析其在产业发展中的重要性。
首先，动漫衍生产品设计中的文化传承是维持作品原著的重要手段。
动漫作品所蕴含的丰富文化元素是其与其他艺术形式的根本区别。
通过识别、理解和传承这些元素，衍生产品设计能够将原著所代表的文化符号传递给观众和用户。
这种文化传承不仅仅是对原著作品的致敬，更是向观众展示与其情感共鸣的机会。
例如，某一部动漫作品中经典的角色形象，通过衍生产品的设计和制作，能够将其形象延续和传承，使得观众和用户能够在现实生活中更多地感受到作品所表达的文化内涵。
其次，动漫衍生产品设计中的创新是提升市场营销竞争力的重要手段。
伴随着动漫产业的蓬勃发展，市场竞争日益激烈，仅仅依靠原著作品的影响力已经无法满足市场需求。
因此，创新设计成为了动漫衍生产品设计中不可或缺的一环。
通过对原著元素的重新解读和扩展，设计师可以为衍生产品注入新的创意，从而吸引更多的观众和用户。
例如，结合科技元素，设计师可以将原著作品的角色形象应用于虚拟现实或增强现实技术中，为用户带来更加丰富的视觉体验。
同时，创新设计也可以通过改变产品的功能和用途，满足不同用户群体的需求，扩大产品的市场影响力。
动漫衍生产品设计中的文化传承和创新设计是相辅相成的。
文化传承为创新设计提供了基础和原材料，而创新设计则能够通过赋予产品新的形式和内涵来为文化传承注入新的活力。
在实践中，设计师需要对原著作品进行深入的研究，理解其中蕴含的文化符号和情感，从而能够更好地将其转化为衍生产品的设计元素。
同时，设计师需要与市场营销团队密切合作，了解市场需求和趋势，以便有效地进行创新设计，提高产品的市场竞争力。
动漫周边手工改造的创新点
通过DIY个性化定制、艺术融合、环保材料应用以及交互体验设计等创新点，在传统动漫 周边产品中注入新鲜血液和灵感，满足粉丝们对于个性化和独特性的追求，并顺应时代潮 流引领市场发展方向。同时，在手工改造过程中也培养了人们对于创意和实践能力，并且 促进了文化交流与共享
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通过将不同形式的艺术与动漫
周边产品相结合，可以带来全
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新的创意和视觉冲击力
这些艺术融合手法既能够展示
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精湛技巧，又能够提升动漫周
边产品的收藏价值
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例如，在钥匙扣上添加小型雕 塑作品；使用水彩或丙烯颜料 在明信片上绘制原创插画等
三、环保材料应用
三、环保材料应用
如今环保意识越来越重要，并且被广大消 费者所关注
为了符合这一潮流，动漫周边手工改
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造也开始注重环保材料应用
例如使用可再生材料制作钥匙链、使用回 收纸张制作笔记本封面等等
这种环保理念不仅能够减少对资源的消耗， 并且符合当前社会对可持续发展的需求
四、交互体验设计
四、交互体验设计
除了外观设计，交互体验在动漫周边产品中也起到了重要作用。通过增加一些互动 元素，可以让用户更深入地参与其中并享受到乐趣。例如，在玩偶中内置音响并连 接手机APP实现声光效果互动；在贴纸上设置AR功能使得图像变得立体等等
动漫周边产品设计的创新思维和市场营销
动漫周边产品设计的创新思维和市场营销动漫是一种受到广大年轻人喜爱的艺术形式，而周边产品则是动漫产业链中的重要环节。
通过创新思维和巧妙的市场营销策略，可以为动漫周边产品带来更多的市场机会和竞争优势。
本文将探讨动漫周边产品设计的创新思维和市场营销的重要性，并提供一些实践案例。
首先，创新思维是动漫周边产品设计中的核心要素。
动漫追求独特的创意和故事，这种创造力也应该体现在周边产品设计中。
而要让周边产品融入到动漫的世界中，设计师需要展现出对动漫的理解和热爱，并结合自己的创意进行产品发展。
例如，可以尝试以动漫中的标志性角色为原型设计立体玩偶，或将动画中的特殊元素转化为实用的日常用品。
其次，市场营销是动漫周边产品设计成功的关键。
无论产品有多好，如果缺乏恰当的市场推广和销售渠道，即便是最好的设计也将无法取得市场上的成功。
因此，对于动漫周边产品，制定市场营销策略至关重要。
比如，可以选择在动漫展会中设置展台，展示和出售周边产品；通过社交媒体平台宣传，吸引更多的粉丝群体；与漫画书店合作，在店内设立专门的动漫周边产品区域等等。
这些渠道和策略可以有效地将产品推向目标消费者，并提高产品的知名度和销量。
另外，与知名动漫品牌或公司的合作也是市场营销中的重要一环。
合作可以借助动漫品牌的知名度和市场份额，使周边产品得到更多的曝光。
例如，与动漫公司合作推出限量版周边产品，或与知名动漫角色进行跨界联名合作，这些合作不仅能够通过动漫品牌的影响力为产品带来信任感，还能够吸引更多消费者的购买欲望。
此外，了解目标消费者群体也是市场营销中的关键一环。
与一般的产品设计相比，动漫周边产品的目标消费者是以动漫爱好者为主的特定群体。
了解他们的消费习惯、喜好和需求，定位产品的特点和价格范围，在市场竞争中找到自己的定位优势。
例如，了解动漫爱好者对于角色形象的情感认同和集齐周边产品的欲望，可以推出系列周边产品并凭借限量版等手段增加产品的稀缺性和独特性。
最后，对于动漫周边产品的设计与市场营销策略，不仅要关注当下的市场需求，还要紧跟时代和潮流的脚步。
动画片周边产品设计理念
动画片周边产品设计理念动画片周边产品设计理念:随着动画片在世界各地的受欢迎程度不断增加，相关的周边产品市场也越来越大。
设计动画片周边产品，需要充分了解动画片的内容和主题，并通过创新设计，将动画的元素和精神注入到产品当中，以满足粉丝们的需求。
首先，动画片周边产品的设计理念应该是体现动画片主题的延伸。
动画片作为一种艺术形式，通常有着独特的故事和风格。
设计师们应该通过对动画片的深入理解，将动画片的元素和主题融入到产品当中。
例如，如果动画片的主题是海底世界，那么周边产品可以包括海洋生物的玩偶、海底城堡的模型等等。
这样设计出的周边产品既能满足粉丝的喜爱，又能更好地呈现动画片的主题。
其次，动画片周边产品的设计理念应该是注重互动性和创意性。
互动性是指产品能够与用户互动，给用户带来更多乐趣和参与感。
创意性是指产品的设计具有独特和创新的特点，能够引起人们的兴趣。
设计师们可以通过结合科技元素，开发一些具有互动功能的周边产品，例如可编程的机器人玩具、触摸屏控制的游戏器具等等。
这些产品能够吸引粉丝们的注意力，增加产品的使用价值。
最后，动画片周边产品的设计理念应该是注重品质和情感的表达。
品质是指产品的外观和质量，应该符合用户的审美和需求。
情感的表达是指产品能够传达出用户对动画片的喜爱和热爱。
设计师们可以通过精心的材料选择和制作工艺，打造出高品质的周边产品。
同时，设计师们也可以在产品上刻画动画片中的角色形象和场景，使产品能够引起用户的共鸣和情感共鸣。
总之，动画片周边产品的设计理念应该是体现动画片主题的延伸，注重互动性和创意性，以及注重品质和情感的表达。
通过创新的设计和精心的制作，可以为粉丝们提供更多选择，增加动画片周边产品的市场竞争力。
谈动漫周边设计课程的教学与创新(2)
谈动漫周边设计课程的教学与创新作者：阎延来源：《学习导刊》2013年第03期【摘要】本文通过对国内外动漫产业的发展现状的分析，充分论证了动漫周边产品的设计与开发在整个动漫行业产业链中，具有重要的位置。
结合国内动漫高等院校的动漫周边设计人才培养模式，谈我院的动漫周边设计课程的大胆尝试。
阐述其注重专业教学和实际项目动手能力培养的教学理念。
阐明了中国动漫周边设计正从“制造”到“创造”的转型，需要动漫专业学校和众多动漫周边设计师们的不懈努力，来改变落后的中国动漫衍生品设计行业的紧迫性。
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象一、国内外动漫产业发展现状我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。
当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。
所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。
一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。
我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。
特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。
调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。
但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。
高校教育中培养动漫衍生品设计的创新思维
高校教育中培养动漫衍生品设计的创新思维作者：郭荣来源：《读天下》2018年第09期摘要：不断创新思维是每位设计师的基本素质，也是产品设计不断创新和发展的源泉。
动漫衍生设计的特点是跨界性强以及多变性。
相关课程主要包括产品设计、视觉交流、互联网+等。
教师应该要根据整个行业的人才需求以针对性的教育来实施，引导学生转变单一的学习方式，引用多维创新的一个学习思想，不断完善协作及创新教学的模式，教育培养出综合素质较高优秀的动漫衍生品设计师人才。
关键词：动漫衍生品；设计；创新思维在目前，动漫衍生设计的基础是动画、动漫以及游戏中的角色和道具。
设计师不断地提取和细化这些元素，并根据当前市场的需求重新创作它们，以便为人们提供出色的作品。
动漫衍生设计课程不仅服务于动画行业，而且在视觉传达设计、产品设计和数字媒体中发挥着很大的重要性。
其相关教育工作者务必探索多维教学模式和广泛实践教学模式等，不断完善未来的教学模式，从而长期实现动漫衍生产品设计的发展。
一、动漫衍生品设计先下的状况动漫衍生设计教学具有跨界性较强，营销推广的有效性以及局限性等特征。
在这个阶段，高校设立的数字产品设计，媒体艺术甚至视觉传播和美术都涉及动漫衍生产品设计。
动漫衍生设计教学的跨界性使得教师难以准确定位教学过程，教学模式不够完善。
有些高校的动漫衍生设计课程重视产品外观设计，忽视了产品推广方案的规划和实物模型的制作，没有系统地分析市场需求，缺少观众需求探究，有的教师经验不够。
动画衍生设计教学具有较强的实践性，但部分高校教师教学模式存在不足，导致动画衍生设计课程对课堂的限制，部分学生只有一定的理论知识，缺少实践能力，难以满足动漫市场对高素质人才的需求。
部分高校动漫衍生设计课程中的评价机制太过简单，基本只有教师和合作社的评价，不够全面和客观。
现在一些大学的师生比例失衡，使得教师很难在教学过程中为每个学生提供有效的指导。
另外，有些学生对教师有很强的依赖性，很难独立学习。
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
浅谈动漫教学对中学生创新性培养动漫教学是指在中学教育中采用动漫作品作为教学内容，通过动漫作品中的情节、人物、画面等元素来进行教学。
随着动漫产业的迅速发展，越来越多的中学教师开始尝试在教学中引入动漫元素，以激发学生的学习兴趣，提高他们的创新思维能力。
那么，动漫教学对中学生的创新性培养到底有何影响呢？本文将从几个方面进行浅谈。
动漫教学可以激发学生的学习兴趣。
动漫作品通常具有生动活泼的画面和富有想象力的剧情，这些元素很容易引起学生的注意和兴趣。
相比传统的教学内容，动漫作品更具有吸引力，使学生更愿意主动参与到学习中来。
一些教师在课堂上引入动漫元素，例如通过播放动漫视频、讨论动漫中的故事情节等方式，让学生在学习中感受到乐趣，激发他们的学习动力。
动漫教学可以拓展学生的思维空间。
动漫作品往往具有丰富的想象力和创新性，可以帮助学生开拓思维，拓展思维空间。
通过观看动漫作品，学生可以接触到各种各样的故事情节和人物形象，从而激发出他们的创造力和想象力。
而且动漫作品中往往涉及到一些科学知识、历史知识等，学生通过学习动漫作品可以在潜移默化中了解到更多的知识，从而拓展自己的知识面和思维方式。
动漫教学可以培养学生的团队合作意识和创新精神。
在进行动漫教学时，学生们往往需要分组合作，共同完成一些动漫相关的任务，如编写动漫故事、制作动漫画等。
这样的活动可以锻炼学生的团队合作能力，培养他们的团队精神。
动漫作品中蕴含着许多创新的元素，学生们在参与动漫教学活动中，也可以锻炼自己的创新精神和创造能力，从而在以后的学习和生活中更具有竞争力。
动漫教学可以促进学生的情感发展。
许多动漫作品都具有鲜明的情感色彩，通过观看这些作品，学生们可以感受到各种情感，学会去理解和表达自己的情感。
动漫作品中所呈现的价值观、人生观等也会影响到学生，帮助他们形成积极的人生态度和正确的价值观。
这对于学生的全面发展和成长都具有一定的促进作用。
动漫教学对中学生的创新性培养具有积极的影响。
动画周边产品课程的有效教学
动画周边产品课程的有效教学作者：盛维娜来源：《人间》2016年第27期摘要：本文通过对动画周边课程的教学现状，动画周边课程的创新教学等方面进行阐述，并结合动画周边课程的案例分析对动画周边课程的教学展开论述。
着重从兴趣、手段、理论拓展三方面在思想上、实验上、内涵发展问题上就动画周边课程的有效教学展开论述，提出了思想与导读要精粹化、实验要情节化、知识内容要细化的教学思路，及与时俱进、认真教学，而不循规蹈矩的教学理念。
关键词：动画；周边；教育中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0183-01一、动画周边课程教学现状我国动画创意人才欠缺，年轻的动画从业者在很大程度上缺少对本民族传统文化的认识，动画产业运作不够成熟。
面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实，我们的动画教学要进行创新，加大动画设计课程的力度，积极培养创新人才。
建立在中国传统文化基础之上，进行动画创意人才的培养，动画设计课程的开设势在必行，这是改善国内动画产业现状的有力措施。
在动画教学上，我们要改变盲目跟从，没有定位与规划的错误观念，动画特色教育就成为了必然。
动画周边课程作为动画设计的核心课程之一，具有举足轻重的作用，可使动画作品得到好的宣传与推广，从而推动整个动画产业的发展。
研究与完善属于动画周边学科特点的教学模式是动画设计教学的一项重要任务，也是动画产业发展道路上不容忽视的重要环节。
目前，我们的动画周边教学还处于初级阶段，一些院校响应国家政策将动画周边课程纳入动画专业主干课程之中，可还有很多院校甚至因没有相应的师资力量等原因，而没有开设该课程，整个国内动画周边教学参差不齐，对动画周边课程的深层理论研究更是少之又少，绝大多数院校在动画周边课程的教学模式上还处于保守阶段。
二、动画周边课程的创新教学（一）动画周边创新教学理念。
动画周边课程的教学上我们应彻底打破原有的、保守的教学模式，走出一条适合动画专业特点、动画周边学科特点的现代化教学模式。
浅谈用动漫设计教学培养学生创新能力
浅谈用动漫设计教学培养学生创新能力色彩是情感表达工具，在动漫设计教学中，培养学生的创新能力，提升专业技能，增强创新意识，是发散创造性思维创作灵魂动漫的重要保障。
结合色彩变化协调角色造型、动漫场景的设计，可以提高学生文化内涵和多元化创作设计思维，有效促进学生动漫设计的专业创新能力和独特性。
然而，我国动漫设计行业起步较晚，在课程教学设置和人才培养等方面还存在一定问题，如何运用动漫设计教学培养学生创新能力，就成了当前教学改革亟待解决的问题。
由清华大学出版社出版的《动漫设计基础——色彩》，以色彩理念、内涵及设计题材、技法为理论实践结合的框架展开研究，为新时期我国动漫教学提供可参考与借鉴的理论与实践价值。
《动漫设计基础——色彩》一书，分为八个章节，从色彩发展历程入手，对色彩在中西方绘画中的理论应用和实践原则进行叙述，奠定色彩理论基础知识的基石，之后分别对静物写生、人物写生、风景写生的创作设计、应用元素和表现题材进行梳理，对多年教学研究和学术探索进行汇编。
《动漫设计基础一一色彩》重点内容从第六章开始，立足于艺术作品中的色彩与创作，对艺术作品创作主题、绘画表现形式、题材与素材的关系、艺术创作与色调、艺术创作的媒介与技法等六个方面进行详细阐释。
第七章以色彩表现形式为主线，探索分析真实性色彩、装饰性色彩和表现性色彩的艺术特征，强调中西方色彩观念的异同，并对色彩内涵进行拓展分析。
第八章针对动漫设计中色彩的作用和表现形式的实践应用进行研究，细致划分角色设定色彩、场景设定色彩在动漫设计中的造型作用和情感作用，并在动漫作品赏析中以实例应用的成功性进行具体分析。
由此可见，《动漫设计基础一一色彩》在内容框架安排和结构选择方面，注重强化训练对应用技能和色彩驾驭能力的提高，对促进动漫设计教学的教育目标和教学质量的提升，具有一定指导作用。
结合《动漫设计基础——色彩》在动漫设计教学中培养学生的创新能力，可通过强化色彩与动漫设计关系的训练、紧扣动漫设计行业发展需求和多元化开放创新三个方面进行。
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
浅谈动漫教学对中学生创新性培养动漫教学能够培养学生的创新思维。
动漫创作需要丰富的想象力和创意能力，学生通过参与动漫教学可以激发和培养他们的创新思维。
在动漫教学中，学生需要拥有独立思考和解决问题的能力，他们会学会从不同角度思考问题，寻找创新的解决方案。
通过不断的实践和创造，学生能够培养出独到的见解和创新的思考方式。
动漫教学可以提高学生的观察力和思辨能力。
动漫作品丰富多样，内容涵盖了很多不同的主题和观点。
学生在接触动漫作品的过程中，需要通过观察、分析和思考来理解和解读作品。
这种观察和思考的过程能够培养学生的观察力和思辨能力，让他们学会从一个更广阔的角度审视问题，提高他们对世界的理解和认识。
动漫教学还能够提高学生的表达能力。
动漫作品以其独特的图像语言和叙事方式吸引了很多观众，学生通过参与动漫教学可以学会用图像和文字来表达自己的想法和感受。
通过动漫教学，学生能够学会将自己的想法转化成有趣、有吸引力的作品，提高他们的创作和表达能力。
动漫也可以激发学生对文字、画面和声音的感知和理解能力，在学习中培养他们的审美和表达能力。
动漫教学也存在一些挑战和问题。
动漫教学需要有合适的教学资源和环境支持。
动漫制作需要一定的技术和设备支持，学校需要提供相应的资源和设施，以确保学生能够顺利进行动漫创作。
动漫教学需要有专业的教师指导和辅导。
教师应该具备相关的动漫知识和技能，能够引导学生进行动漫创作，并及时给予指导和反馈。
动漫教学需要充分考虑学生的学习兴趣和特长，因为只有真正感兴趣的学生才能更好地投入发挥出自己的创造力。
动漫教学对中学生的创新性培养具有重要意义。
通过动漫教学，学生能够培养创新思维、提高观察力和思辨能力，同时也能够提高他们的表达能力。
动漫教学也需要有合适的资源和教学支持，才能发挥出最好的效果。
教师在动漫教学中的角色也非常重要，他们应该具备相关的知识和技能，并能够引导和激发学生的创造力。
只有在相应的条件和环境下，动漫教学才能真正发挥出对中学生创新性培养的促进作用。
设计教育在动漫衍生产品设计中的培养与推广
设计教育在动漫衍生产品设计中的培养与推广动漫是当今社会中备受欢迎的艺术形式之一，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化现象。
随着动漫产业的快速发展，动漫衍生产品也逐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分。
设计教育在动漫衍生产品设计中的培养和推广起着重要的作用。
本文将探讨设计教育如何培养设计师的动漫衍生产品设计能力，并为设计教育提供推广路径。
首先，设计教育应注重培养学生的动漫基础知识。
作为动漫衍生产品设计的基石，学生需要掌握动漫的历史、发展、不同类型和风格等方面的知识。
他们应该了解动漫的起源和演变，熟悉不同动漫作品之间的异同之处。
设计教育可以通过教授动漫史和动漫分析课程，帮助学生建立对动漫的深入理解。
只有对动漫有着扎实的基础知识，学生才能更好地进行动漫衍生产品的设计和创新。
其次，设计教育应该培养学生的创意思维和审美能力。
动漫衍生产品设计需要设计师具备独特的创造力和审美眼光。
他们需要能够从动漫作品中找到灵感，并将其转化为具体的产品设计。
因此，设计教育应该鼓励学生培养创新思维，教授创意产生的方法和技巧。
同时，也需要引导学生培养审美能力，让他们能够辨别出好的动漫作品和优秀的动漫衍生产品。
设计教育可以通过开设创意培训课程和组织审美活动等方式，帮助学生提升他们的创意和审美能力。
此外，设计教育还应注重实践教学。
动漫衍生产品设计是一门实践性很强的学科，学生需要在实践中不断积累经验和提高技能。
因此，设计教育应该提供充分的实践机会，促使学生通过实际操作来熟悉动画制作、角色设计、物品设计等方面的技能。
设计教育可以开设动漫工作室，为学生提供实践平台；组织动漫设计比赛，鼓励学生展示他们的设计才华。
通过实践教学，学生能够在实际操作中加深对动漫衍生产品设计的理解，并不断提升自己的设计能力。
此外，设计教育还应注重跨学科的融合。
动漫衍生产品设计涉及多个学科的知识和技能，例如美术、传媒、工程等。
设计教育应该与其他学科进行跨学科的合作，为学生提供更全面的教育。
动漫设计课堂教学与创新.doc
动漫设计课堂教学与创新随着动漫在近几年的迅速,市场中对于动漫专业人才需求也在不断扩大。
目前，动漫设计专业已经成为一个较为热门的专业，专业人才的培养主要是通过高职院校教育实现,因此,学校承担着重要的责任。
由于该专业性很强,因此,积极开展教学有着重要的意义.但是就实际情况来看，高职院校教学现状并不乐观，不利于动漫设计人才的培养.基于此，应明确专业教学的目标，进而采取有效措施开展教学创新,以取得更理想的教学成果。
ﻭ高职院校动漫设计课堂教学创新ﻭ一、高职院校动漫设计课堂教学的现状ﻭﻭ虽然高职院校开设动漫设计专业已有一段时间，但是在课堂教学方面,现状仍不乐观.在现有的教学课程体系之下，对动漫设计相关岗位的人才能力需求很难完全满足,学生毕业后仍需要进一步培训学习才能适应工作岗位。
教学项目通常都按照单一课程、单一学科设置，专业整体性与综合性不足,不同课程之间衔接不紧密.在课堂教学的项目设置方面，主要是以各个知识点为主，而不是以市场实际需求为主的，所以导致教学内容与市场需求并不相符［1］.一些高职院校在开展教学的过程中,对学生能力培养的目标和要求不够明确，导致过程缺乏针对性和有效性。
另外,对学生获得相关的行业认证、资格证书等,也没有做出有效的引导和帮助。
因此,很多动漫设计专业学生在毕业之后,实际工作能力不足、沟通协调能力欠缺,难以有效解决工作中的一些实际问题,影响自身职业生涯的.ﻭ二、高职院校动漫设计课堂教学的意义ﻭ动漫设计是一个性很强的专业，所以在高职院校积极开展动漫设计课堂教学有着重要的意义。
在当前动漫市场中，行业及岗位的人才需求有着一定的特点，在教学中应当考虑到。
导演、编剧岗位人员在动漫设计制作中很重要,但是大多数动漫企业中，此类岗位需要的人员数量很少，并且更加倾向于具有丰富的行业知识背景、行业工作经验的资深人员［2］，刚毕业的学生缺乏工作经验,没有竞争优势。
市场中真正具有较大需求同时能录用高职院校毕业生的岗位，主要是技术性岗位，例如剪辑合成师、动画师等。
动画周边产品设计-教学大纲
动画周边产品设计-教学大纲《动画周边产品设计》课程教学大纲课程代码：100242003课程英文名称：Advertising课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：动画设计专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标动画周边产品设计是动画专业的专业基础课，它从三个层面系统阐述了现代衍生品设计的基本规律和运作技巧：从认识论层面剖析了现代衍生品设计的价值观，市场观、形象观和品牌观，从运作技巧层面探讨了现代衍生品设计的创意艺术、策划艺术、衍生品设计文案的创作艺术、衍生品设计作品的设计艺术，从谋略策划层面分析了现代衍生品设计的心理策略、宣传策略、促销策略和管理策略。
本课力求做到理论上的探索性、知识上的清晰性、操作上的写实性、技巧上的启示性相统一，既为学生讲授完整的广告理论体系，又为学生介绍了可以借鉴的衍生品设计工作技能，为学生深入学习衍生品设计的其他课程准备了理论基础。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握通用广告学原理、方法和动画周边产品设计的一般规律，具有设计一般动画周边产品设计的初步能力；2．树立正确的设计思想，了解国家当前的有关技术；3．具有设计标准、规范、手册、图册等有关技术的能力；4．了解动画周边产品设计方法，获得动画周边产品设计基本实践技能训练；5．了解动画周边产品设计的新发展。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：重点学习动画周边产品设计发展历史、广告动画周边产品设计、动画周边产品设计策划、动画周边产品设计战略、衍生品战术、媒体选择、广告心理、衍生品摄影、衍生品管理。
2.基本理论和方法：在讲授衍生品理论和操作方法的同时，要注重理论联系实际，运用启发式教学与实践性教学相结合的方法，侧重对学生的基本实践技能训练，全面培养和提高学生的文化修养，提高学生的就业与创业能力。
3.基本技能:掌握设计计算、平面设计，工具软件，配色技能等。
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
浅谈动漫教学对中学生创新性培养
动漫教学是一种新型的教学方式，广受中学生的欢迎。
它不仅可以激发学生学习兴趣，还可以有效地培养中学生的创新能力。
首先，动漫教学能够激发学生的学习兴趣。
动漫教学融合了多种艺术形式，如绘画、
音乐、动画制作等，使得学生在课堂上有一种亲身体验的感觉。
而这种亲身体验往往会让
学生更加投入到学习中来，并对所学内容产生浓厚的兴趣，从而有效地提升学生的学习效果。
此外，动漫教学往往采用丰富的故事情节和生动的形象语言，这有利于刺激学生的情
感和想象力，让学生更好地理解掌握所学知识。
其次，动漫教学能够锻炼中学生的创新能力。
在动漫教学中，学生需要通过自己的创
意和想象力来完成作品的创作。
这种创作过程需要学生充分发挥自己的思维和想象力，不
断尝试和探索。
而这种探索和尝试往往会激发学生的创新精神，让他们在思维方式和创新
能力方面得到了极大的锻炼。
最后，动漫教学有助于为中学生创造一个良好的交流平台。
在动漫教学中，学生常常
需要参与小组讨论、互动交流等环节，通过这些交流，学生不仅可以分享自己的创意和想法，还可以交流彼此的观点。
这种交流不仅有利于学生之间的互动和合作，还有助于培养
学生的口头表达和人际交往能力。
综上所述，动漫教学不仅有助于激发中学生的学习兴趣，还可以锻炼学生的创新精神
和口头表达能力，同时还能为学生营造良好的交流平台。
因此，在中学教学中，我们应该
借助动漫教学的优势，通过多种渠道，让更多的学生享受到动漫教学所带来的益处。
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浅谈动漫周边设计的教学课程与创新
作者：梁海燕
来源：《中国科技博览》2018年第05期
[摘要]通过对国内外动漫业发展的分析，可以看出动漫设计课程的创新与发展在整个动漫产业链中是不可或缺的。
根据国内动漫学校围绕动漫设计的模式，来谈谈围绕动漫设计的大胆尝试。
阐述了它不仅注重动画教学，同时注重项目的实践能力，二者的结合是培养教学理念的新起点。
可见，中国动画设计从“制造”到“创造”的转变，需要许多动漫设计师和动画专业学校的不懈努力，以改变落后的中国动漫设计业的迫切性。
[关键词]动漫；周边设计；教学创新
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）05-0222-01
1 动漫周边设计的概述
动漫是动画与动漫的结合，现代科学技术的发展使动画与影视及时地发展起来，动画是动漫的主要特征，是产品的体现。
动漫产业链是动漫产业发展的关键环节，也是最为重要的环节，成熟的动漫设计对于产业链的完善和发展起着根本性的作用。
调查显示，中国的成人玩具市场，只有年轻人一年就可以达到500亿元左右，仍呈快速发展趋势。
消费者越来越理性，市场竞争越来越激烈，动漫设计的专业化水平越来越高。
专业动画设计课程的学习是很有必要的。
2 动漫产业的发展
2.1 国内国外动漫产业差距
在对动漫游戏产业发展国际论坛上，许多行业的国际先进国家拉开差距的国内问题，中国动漫游戏产业是资源最缺乏的，人才和资金都短缺，但缺乏关键部件有很多，如缺乏大师，缺乏产业，产业链缺乏，缺乏原创，缺乏品牌，缺乏质量等。
部分业内人士提出，追求原创、追求品牌，并有自己的价值和定位，是从事动漫游戏产业的必要元素。
例如中国的动漫国际电力相比，国产动漫还是有很多的不足，我们的产品还不够丰富，足以引起世界动画产业仍然是关注的作品太少，产品质量不高。
特别是，我们的产业链比较短，行业给我们带来的实际效益有待提高。
动漫产业发展论坛，在交际过程中的行业，谈到了国内和国际先进国家之间的差距，我们认为，中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺乏人才，但缺乏原创，缺乏行业的产业链缺失，缺乏品牌，缺乏质量。
一些行业人们更多的经验是，从事动漫游戏产业必须追求原创，我们必须追求品牌，我们必须有自己的价值取向。
中国和国际动画大国，如美国、日本、韩国相比，我们的产品质量不高，产品不丰富，世界上最有影响力的作品不多。
特别是，我国产业效益不高，产业链相对较短。
调查数据显示，中国动漫市场的直接消
费群体约有5亿人，蕴含着巨大潜力。
但到上世纪末到本世纪初，海盗行为缺乏原始的培育机制、缺乏评价机制等诸多问题，在发展过程中很难形成完整的产业链。
2.2 动漫产业需要维权
根据动漫产业的发展在过去的十年中，中国的动画产业面临着严峻的挑战，国外动漫产业在中国的动漫产业带来了很大的影响，一般等到正版动漫周边商品在电视剧的热播当他们到达市场，而且从盗版商品在的地方。
盗版动漫系列衍生品在我国可谓无处不在，在彩虹的蓝色兔子，市场愉快、保鲁夫等国内动漫形象大多是没有任何授权的盗版产品，像迪士尼和日本，一系列的卡通图像更猖獗的盗版衍生物。
不要认为中国的动画产业这些小毛绒玩具和塑料制品构成了威胁，事实上他们已经成为束缚国内动漫发展乃至阻碍其发展的刽子手。
3 动漫周边产品的实践
3.1 动漫周边产品-玩具设计
作为世界上最大的玩具制造商-中国。
中国的玩具业是一个低附加值的加工制造业，产品设计开发能力弱，但大而不强。
中国面临的情况是由外国玩具品牌占据主导的国内玩具品牌，但当地的玩具市场潜力巨大。
中国开始从“中国制造”到“中国”，从单纯的制造业向创意产业，从劳动密集型向技术密集型的玩具生产玩具的设计，不断调整营销策略和创意玩具的经营理念；核心是培养专业的设计师队伍；继续发扬中国传统文化与民族精神源。
因此，中国玩具业从“中国制造”到“中国创造”的愿景的发展贡献自己的力量。
3.2 戏曲人物的布质玩偶形象设计
布娃娃是一种独特的艺术魅力，围绕着动漫产品的形式，它以织物材料为载体，以动画的形式作为表现内容和形式的丰富多彩。
对中国的动画产业现状我可以从动漫产品发展的角度来看，从产品角度提出了新的思路和切入点，从国外动漫产业发展的成功经验，学习京剧的学生，使用丹网，一个角色，所以那个布娃娃在土壤中的民族文化找到营养生长。
4 动漫周边设计课程的创新
4.1 动漫设计教师素质逐渐提高
加强动画师资队伍建设是提高动画教学质量的关键。
为了跟上时代的步伐，只有教师拓宽了知识面，继续用新的知识来充实自己的工作，学校也应该采取适当的措施，如观看动画学习鼓励教师积极参加学习和培训交流，教师参加培训活动，增加经验教师之间的技术交流等活动的开展，使动画教师的专业素质不断提高，动漫产业有了新的发展。
4.2 学生的创新意识也需不断提高
创新是一个国家不竭的动力，也是我们自身发展进步的新机遇和挑战。
当今社会，面对严峻的就业形势，具有良好创新能力的学生能在激烈的竞争中脱颖而出。
因此，作为一所面向职业的高中，为了使学生将来能够工作，能够创造性地工作，必须积极培养学生的创新能力和创新意识。
4.3 丰富教学方法，拓展教学内容
在教学内容上的发展，高校应充分根据时代发展的需要和学生的内在需要发展，在信息时代的今天，世界上最流行的运动通过网络和电视媒体对学校的学生，大学生是最具创新性和易于接受新事情组。
所以我们的教学方面法律也必须跟上时代的潮流，高校教师要介绍一些适合学生学习的动画套路的趋势和知识。
在总结教学经验的基础上，具有鲜明教学经验的教师能极大地提高学生的学习兴趣。
教室里的课堂气氛往往更活跃，学生们讨论问题和发言。
作为一名教师，在我们实际的教学过程中，我们必须继续实践一套适合自己的教学方法，并希望能更好地把动画专业技能和理论知识教给学生。
4.4 动漫专业与工业设计学科交叉与整合
随着经济的快速发展，中国的动漫产业进入了快速发展的时期，但现在高校的局限性在于，我不知道如何更好地培养动画专业的设计，最严重的是现在培养动画制作人员和研究人员为主要目的。
可以设计一个好的卡通形象，但不能让卡通形象产业作为动画专业的学生的缺点，但有一个强大的工业生产能力的工业设计学生也没有动画专业的动画形象设计，如果两者的完美结合才能使动漫产业商机无限。
动漫周边产品的成功，首先是外部形式，即动漫形象是否向公众展示。
这不仅考验了设计师的基本艺术技巧，而且考验了设计师对动画产品审美原则的理解。
该课程位于第三年的学生中，他们掌握了相关理论知识的设计基础，图形图像处理软件，二维/二维设计软件。
完全能够准确地做形象的表达工作。
此外，本课程将围绕周边的设计过程来讲解卡通玩具，包括造型设计、玩具材料与技术、玩具造型与结构设计、玩具模型制作、市场营销等方面的知识。
我院动漫产品周边设计工作房地产，围绕动漫产品的开发、研制和生产。
注重培养学生的实践能力和创新意识，在这一过程中积极探索学习氛围。
高校开设动画设计工作室，同时吸引其他设计公司参与动漫衍生设计，促进动漫设计和品牌推广。
同时，通过项目课程教学的实际，在“衔接”的校企合作机制，教师深入校企合作基地，深入了解现代企业的生产过程中，消化和吸收新技术、新工艺、新设备，为开展科学研究，生产技术问题，教师的工程实践能力和科研能力明显高到足以弥补教师专业实践能力的缺乏，人们对校企合作基地，企业现代化生产的直接经验，实习或参与企业的研究和开发工作调动学生的学习兴趣，激发学生的创新思维，提高学生的实践能力和创新能力。
动画教学效果。
结束语
总之，要想设计出好的周边设计产品，必须深入了解动漫消费者的需求和行为特征，还要充分了解动漫形象、作品本身的魅力。
通过对动漫作品的文化特征和产品特征、造型、材料和创意的结合，以创造出高价值的周边产品。
参考文献
[1] 罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期.
[2] 《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月.。