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青花瓷课件(精品18篇)
青花瓷课件(精品18篇）青花瓷课件（1）活动目标1、欣赏青花瓷的不同形状、花纹和蓝白色彩搭配的美。
2、认识对称的图案，学习用轴对称的方法，运用各种线条、图案装饰青花瓷。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
活动准备1、知识准备：课前认识青花瓷的由来，知道青花瓷的特点。
2、教具准备：各种造型、图案的青花瓷图片若干（实物或课件。
）3、学具准备：画纸画笔若干，《画而乐》5岁下册幼儿用书p15。
活动过程1、出示青花瓷实物，让幼儿欣赏，引起兴趣。
教师：今天巧虎送了小朋友一个礼物，小朋友想不想看看？（出示青花瓷让幼儿欣赏。
）教师：这些是什么宝贝呀？它上面画有什么？有什么形状？什么颜色？教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。
古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
2、观察青花瓷，找出图案装饰的规律，认识轴对称图案。
（教师：青花瓷的图案里面藏有个小秘密，你们发现了吗？让我们一起去找一找。
（幼儿自由观察各种青花瓷的实物、图片，教师巡回指导。
）（2）教师：看完这些青花瓷，你最喜欢哪个？你觉得哪个青花瓷最美？为什么？你发现了什么小秘密？他们的图案都一样吗？这些图案是怎么排列的？（3）教师出示各种轴对称的图案、花纹，让幼儿认识轴对称的装饰方法。
第二次出示轴对称半成品图案，让幼儿口述补充完整，教师示范画。
3、扩散幼儿思维，学习设计各种轴对称的图案。
教师：如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（教师可提示幼儿：蝴蝶、花朵、星星、蜻蜓……教师可根据幼儿的描述，示范画1—2种轴对称的图案。
）4、幼儿开始设计绘画青花瓷，先观察作业纸背面的步骤图，与同伴交流，探索轴对称图案的设计绘画方法。
5、幼儿练习作画，教师巡回指导。
6、与同伴一起交流分享。
青花瓷课件（2）目标：1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
唐朝服装的纹样简介实用PPT(71张)
簪 花 仕 女 图
《虢国夫人游春图》
从那些唐代 的仕女画中我们 还可以看出，女 性日常穿着的低 胸装和抹胸装都 是非常飘逸宽松 的，追求的是吴 带当风的飘逸感， 崇尚身体的自由 发展，充满活力， 这也符合唐代 “以肥为美”的 审美标准。
唐 人 尚 肥
理 应 有 线
那么，唐朝的女装真的如此的大胆开放吗？图中宫女身穿 “V”、“ U” 字形短衫、披帛、半臂、长裙，袒露胸前肌肤。
瑞
锦
散
纹
点
式
小
簇 花
取花叶的自然形做成对称形小
、 小
簇花，作散点排立。流行于盛
朵 花
唐。
鸟衔花草纹
枝穿花
几何纹
狩猎纹
凤 凰 纹 织 锦
二、唐朝女装
盛世唐装中最夺目的要数女装，唐朝年轻女子不
受保守传统的约束，她们不仅可以穿袒露胸臂的 宽领服装，甚至穿上胡服男装，在街上策马扬鞭 ，政府和社会还允许女性享有选择配偶和离婚的 自由。
胖妹的天堂？
初唐时期，从阎立本的《步辇图》看，抬着李世 民的九位宫女都很苗条。
头大并不完全是一一对应的。 贵妇、宫女确实会有袒胸的服饰，但是并不一定要在踏青郊 游时穿戴。
盛唐流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸脯于外。
唐诗有云：“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”，“莫 道妆成断客肠，粉胸绵手白莲香”同样，这种袒领装依然是在 特定场合下穿戴的，并不是一个风骚的娘们随意在大街上这样 袒露，招摇过市。
概 -襦裙装
括 为
-整套男装
三
大 类
-胡服
襦裙服
襦裙服系指唐代 女子上穿短襦或 衫，下着长裙， 佩披帛，加半臂 （即短袖）的传 统装束。襦，一 般只长到腰，很 短，裙，唐 代妇女下裳为裙。
青花纹样
青花纹样传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。
1、青花纹样的图案装饰分析青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。
对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。
传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。
以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。
以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。
类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。
2、青花纹样的色彩构成分析花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。
青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。
英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。
”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。
首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。
中国古代服饰纹图案纹样
再根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来 看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美， 意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳 为如下各种类型：
1.传统的汉式山云动物纹
2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼 内填充动物或花叶纹
服饰图案的起源
汉代皇帝冕服图、冕冠图、 赤舄图.
汉代官吏服饰还原图
出土的汉代服饰
汉代男子深衣
出土的汉代服饰
服饰图案的起源
、
魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有大登高、小登高、 大博山、小博山、大明光、小明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交 龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦、云昆 锦、列堞锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦、如意虎头连壁锦、绛地交龙 锦、绀地句文锦、联珠孔雀罗等。从这些锦名可知有一部分纹样是承 袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果。
• 明初编绣龙纹方补 明中期织锦斗牛纹补
服饰图案的起源
另外，随之发展的，如桂花和万年青，意为富贵万年青；太阳和凤凰，意为丹凤 朝阳；莲花和鲤鱼，意为连年有余；金鱼和海棠，意为金玉满堂；蝙蝠和云，意为 福从天降。这种寓意图案还有不少，有的至今仍在沿用。不论是团龙、坐龙，还是 行龙，都呈现出程式化造型，云纹、植物纹、鸟纹、鱼纹也都趋向写实，表现出程 式化造型特点。
3.圣树纹
4.天王化生纹
5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
服饰图案的起源
隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装 流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹 （二）宝相花纹 （三）瑞锦纹 （四）散点式小簇花、小朵花 （五）穿枝花 （六）鸟衔花草纹 （七）狩猎纹式 （八）几何纹
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PART TWO
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图解元代瓷器纹饰及工艺特征
图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷：1、“枢府”是“枢密院”的简称。
宋代以枢密院为最高军机关，与中书省分掌文、武两权，号为“二府”。
元代仍延用这个制度。
元代军事为重。
“枢府”的权位更高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，应属“枢密院”的定烧器，也就是元代的官窑器。
2、枢府瓷的特征：（1）、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对说，比青白瓷为厚。
（2）、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，而近似鹅蛋色）。
典型枢府瓷釉应是失透的，但在传世或出土的器物中，虽具备胎较厚而釉又失透，然而非卵白色而是青白色。
这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。
（3）、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。
最典型的枢府瓷以碗为小底足。
这类小足的足径，一般为碗口径的三分之一。
而到了明代，枢府瓷继续在烧，但底足变大，这一点尤为重要，鉴别的不要弄混。
（馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶）（4）、枢府器中的折腰器，是突出的造型一向为人们所称道。
（5）、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳钉突起。
（6）、枢府瓷图案纹饰主要为印花，图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。
绝大多数情况下，其印花图案浑圆而不太清晰。
（印花缠枝莲纹）（枢府龙纹砚洗）（枢府龙纹砚洗，盖上的龙纹十分精致）（7）、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型，一般都印在盘、碗器物内壁口沿下，“枢”和“府”两字分别在相对的位置。
除“枢府”字样外，还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。
（鱼藻纹盘局部，左上角“府”和右下角“枢”字很清晰）（枢府铭文鱼藻纹盘）二、元代青花瓷1、青花瓷的器形：多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。
其中以大件器为多。
最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。
玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重，从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白，略显粗松，并有细小气孔。
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总结汇报/ 公司简介 / 工作计划 汇报人：XXX 汇报时间：XX年XX月
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ONE
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Biscuit oat cake carrot cake muffin jelly beans chocolate chocolate sugar plum cheesecake
经典纹样
小几何纹 大几何纹 几何纹 战国染织纹样
杯纹
散点几何纹
动物纹样
人物纹
龙飞凤舞的战国刺绣纹样
动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。
精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。
丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
流行纹样： 蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ） 纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠 有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重 叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已 经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。 春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
东周：春秋
春秋纹样
战国
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽 象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生 活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、 舞乐、攻战等。
ห้องสมุดไป่ตู้经典纹样
中国纹样
形象 1301 安鑫 21306120108
目
录
一
二 三
各个时期的纹样特征
各个民族的 纹样特征 中国传统纹样图片
各个时期纹样特征
夏、商、周(春秋、战国) 三国时期 晋 南北朝 、隋、唐、五代 十国 宋 辽、西夏、金、元、明、清、
夏朝的服饰以黑为主
夏：
夏朝是占木德而成天下,尚青色,故服饰用青色
汉锦中的纯云气纹
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Transition Page
封面设计 封底设计
标题栏设计 过渡页设计 目录页设计
13
14 3.1 目录页包含要素
2
封面 封底 目目录页页 过渡页 标题栏
3
页码
1
目录
页面标识
15 3.2 目录设计→①几种不同类型目录
封面 封底 目目录页页 过渡页 标题栏
目录即课题纲要。别小看目录的设计，她往往能展示PPT设计者的真正水平。
封面设计 封底设计
标题栏设计 过渡页设计 目录页设计
3
4 1.1 封面要表达的内容
封封面面 封底 目录页 过渡页 标题栏
3
LOGO/公司名称1 Nhomakorabea主标题2
副标题
4
作者姓名/ID
5 1.2 封面设计的要点
封封面面 封底 目录页 过渡页 标题栏
一般商务用PPT，都有公司统一的封面/封底格式，这种类型的PPT不需要设计封面/封底的。甚至有的公司对PPT的标题 栏、图表、动画、字体、颜色等都有统一的要求，这样就免去了我们整体设计环节，只需要设计内容版面就好了，但这样 往往也限制了我们的创新思维。
封面 封底 目录页 过渡页 标题栏
过渡页
Transition Page
封面设计 封底设计
标题栏设计 过渡页设计 目录页设计
8
9 2.1 封底要表达的内容
封面 封封底底 目录页 过渡页 标题栏
1
致谢
3
作者照片
2
作者信息
10 2.2 封底设计的要点
封面 封封底底 目录页 过渡页 标题栏
一般人可能会忽略封底的设计，因为封底毕竟只是表达感谢和保留作者信息，没有太大的作用。但是，如果我们要让自己 的PPT在整体上形成一个统一的风格，我们需要专门针对每一个PPT设计封底。
桂西苗族纹样运用探究——以书籍设计作品《苗冲图志：隆林》为例
Art World艺览天下桂西苗族纹样运用探究——以书籍设计作品《苗冲图志：隆林》为例张震崴1 陆 杏2随着社会经济的发展，现代设计越来越多地开始寻求少数民族文化与现代设计的结合。
少数民族纹样是现代书籍设计中可用的重要元素，应用越来越普遍。
对桂西苗族纹样的研究和探索，可以重新挖掘传统的少数民族文化之美，有利于桂西苗族纹样发展和传承。
开展将其应用在书籍设计中的研究，可以为少数民族类书籍设计者、研究人员提供一条新思路。
一、研究背景广西壮族自治区百色市的隆林各族自治县是中国仅有的两个各族自治县之一，位于广西版图的西北部。
民族风情浓厚的隆林，境内居住着苗族、彝族、仡佬族、壮族等少数民族，被誉为“活的少数民族博物馆”。
居住在隆林境内的苗族有6种，分别是偏苗、红头苗、清水苗、白苗、花苗、素苗。
苗族人居住在隆林的历史，最早可以追溯到清朝。
如今各苗族之间的文化经历了数百年的融合，已非常相似，但在服饰外形上还是略有差别。
为方便研究，本文中统称隆林境内的苗族为桂西苗族。
居住在隆林的苗族虽然没有独立的文字，但当地苗族人的装饰图案、纹样皆蕴含特殊意义，是苗族历史叙事传说和先人表达情感的视觉文化载体，地域文化特征很强。
苗族纹样作为苗族传统的视觉形式，颇有视觉艺术价值。
如何进行民族视觉文化转型，使其能够运用到现代生活中具有重要意义。
二、研究目的在文化多样性和经济一体化的形势下，如何获得苗族视觉文化可持续发展的途径，给本文的研究带来了考验。
因此，本文以苗族纹样的提炼与其在书籍设计中的运用为研究方向，为设计者提供新的设计思路，也为促进少数民族文化传播和发展起到一定的作用。
三、研究意义苗族纹样是一种结合实用性和装饰性的艺术形式，具有观赏性和艺术性。
通过对桂西苗族纹样的重新设计和应用，有利于更好地维持和发展这种独特的传统艺术，对书籍设计发展同样具有重要意义。
（1）通过研究桂西苗族纹样，提炼出少数民族文化可供开发的设计资源，探索少数民族文化元素可持续发展的新设计思路。
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青花纹样在现代生活中的应用
青花纹样在现代生活中的应用作者：杨冰李涔来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要青花纹样作为民族文化的重要组成部分，以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。
它是我国传统文化的瑰宝，也是我国民间艺术最为杰出的表现形式之一。
关键词青花纹样现代生活设计应用古人曾说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
青花是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制，到了明代，青花瓷已经成为主流瓷器，而清代康熙时期达到了青花瓷艺术的顶峰。
青花瓷属于釉下彩瓷，它是用含氧化钴的矿物原料在瓷器坯胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1 3 0 0℃左右高温还原气氛下烧成。
具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，深得全世界人民的喜爱。
青花纹样也从单一的瓷器专利上走向更广阔的空间，它以其独特的色调、富于装饰的性质运用到了现代生活的各个方面，使其既具有鲜明的民族色彩，又不失现代美感。
一、青花纹样在包装设计中的应用在现代包装设计中融入青花纹样，使得人们在浮躁、复杂的社会生活中，有一抹彩虹，一泓清泉去净化心灵，使其近乎干涸的精神能得到一丝慰藉。
不仅传达出传统艺术的神韵，更加具有非常鲜明的时代风采，更加突出其青花清丽雅致的特点，使其包装兼顾古今之风韵。
现代的包装设计不仅将其花纹设计运用到了外包装上，也运用到了容器的外观设计上，这种设计使得整个产品从里到外浑然一体。
就如在中国国酒茅台包装上青花纹样与瓶子的巧妙运用，使得酒香醇韵更加完美地结合在一起。
现在的瓷埙等古典的民间乐器，也通过使用青花纹作为包装，更好地突出了清丽雅致的外观，使得这些中国传统美的代表能够发挥出其淡雅的特质，从而使得音韵美与物象美相结合，凸显了中国博大精深的传统文化之美。
二、青花纹样在空间设计中的应用2008年北京奥运会的举办，将青花这种既清新明快，又和谐统一的画面应用在了地铁站等公共空间中。
中国古代服饰纹图案纹样
几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图
案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方 法，以表达它的思想含义。
明代图案 在 继承前代图案的同时， 创造并丰富了谐音图案 和寓意图。为明代明宪 宗成化皇帝的常服。他 头戴善冠，穿有满地云 纹衬托团龙及十二章纹 样的服饰，冠以纱，折 角向上，后名翼善冠； 袍用黄色，盘领窄袖， 前后及两肩各绣金盘龙 一；带佩玉，靴为皮之。 皇帝常服饰有云纹及十 二章的各种纹，寓意了 皇帝才德兼备、文武双 全、能呼风唤雨。
锦、绀地句文锦、联珠孔雀罗等。从这些锦名可知有一部分纹样是承
袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果。
再根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来
看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美， 意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳 为如下各种类型： 1.传统的汉式山云动物纹 2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼 内填充动物或花叶纹 3.圣树纹 4.天王化生纹 5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
映在人们的服饰上。
商代骨笄（传世实物，
回龟纹
原件现藏上海博物馆)
服 饰 图 案 的 起 源
菱形纹
服 饰 图 案 的 起 源
十二章花纹
到了周代，随着社会的变革，生 产力的发展，纺织业也应运而生，于 是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣 品。人们用它制作服装，于是出现了 冕服。 并将十二章花纹画或绣与冕服 上。统治阶级将这些图案视为阶级的 划分，使本来是自然的美好的物象蒙
到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主 观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美 的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层 权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉 代时，已经有了较高的艺术表现力
(完整版)经典纹样
春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
渔猎纹 渔猎纹包括：捕鱼和狩猎 两种活动。射不只是竞技， 它更是古代的一种礼仪， 为六艺之一，即礼、乐、 射、御、书、数，也是选 拔人才的一种方式。 渔猎是古代贵族生活中的 一种重要活动。“弋 射”——是用带绳子的箭 射空中的飞鸟，可以在射 中后引线将猎物收回，这 些在纹样中都有体现。
战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
• 战国锦舞人动物纹 龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
春秋纹样
• 战国刺绣蟠龙飞凤纹
战国-龙凤虎纹绣罗
秦汉时代的纹样
公元前206~公元220年
秦汉纹样
秦汉纹样
秦汉纹样
• 汉代的纹样区别于前面各个时 代的特点是：
夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色 彩，其确立的上衣下裳的形制和玄衣黄裳的服色。其中上衣代表 天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为 土地为黄色，故下裳用黄色。
夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的 形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求
东周：春秋 战国
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽 象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生 活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、 舞乐、攻战等。
云锦状花纹的名词解释
云锦状花纹的名词解释云锦状花纹是指织品上用经线纬线交织出的各种类型的花纹图案，可用于织锦、绣锦、云锦等。
花纹图案呈正方形、菱形、矩形、圆形等规则几何图案，构成回、万字、八角、亚字、龙凤等吉祥图案，或者“ J”形、“ S”形等多种不规则形状的变化，形态如行云流水般变幻莫测，色彩五彩斑斓，光泽华丽夺目，显示了古代织造工艺的高度水平，具有鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。
花纹花边镶嵌制作的一种。
镶嵌是用金银丝或细小的珠宝石颗粒，按设计好的图样，将其固定在器物表面，以增加美观的装饰手段。
用于宫廷的叫“攒珠”，是用金银片、珠宝颗粒、玉石珠子等，按照设计好的图样，镶拼成团龙、团凤、花卉、瑞兽等纹样，镶拼时，必须依据要求，一般的造型纹样都是采取满镶的办法，即先在框架内填充珍珠贝、螺钿、翡翠、象牙等材料，外面再围上金银等贵重材料，然后把各种镶嵌材料按照图样顺序固定在框架内，最后填充细小珠宝颗粒和金银线，固定框架和框架之间的金银等贵重材料。
使之成为整体。
攒珠的另一种方式就是在框架内不放置任何镶嵌材料，仅把框架的边缘部分攒接在一起，攒珠技艺的关键在于一是框架本身所用材料的选择，应该从精致轻巧出发；二是要注意固定工艺的复杂性，要求牢固而富有弹性，不致因偶然触碰而松脱。
攒珠与包镶同属于套嵌类工艺，只是包镶在材料外面多用金银，攒珠多用珠玉，在两者的制作过程中，都需要通过“挖槽”、“支撑”、“排齐”、“打平”、“锉锉”、“擦亮”等工艺手段来完成。
传统的镶嵌类制品主要有项链、戒指、耳环、手镯、脚环、护甲、领牌、烟嘴、帽钉、荷包、烟袋、护符、卡子、书签、纸镇、火镰、酒具等。
随着时代的进步，现代镶嵌产品也大量涌现，如卡子、挂件、烟袋、火镰、钱包、纽扣等。
云锦，俗称“云缎”、“花锦”，是南京的传统工艺品，历史悠久，特色鲜明。
是以多色彩丝线在云纹织物上起云锦图案的丝织工艺。
以其配色和谐、图案秀丽、锦纹精细、光彩照人而驰名中外，被誉为“金陵织造甲天下，羽缎妆花巧夺神”。
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青釉刻花纹盒的制作过程_理论说明
青釉刻花纹盒的制作过程理论说明1. 引言1.1 概述青釉刻花纹盒是中国传统工艺品中的一种，制作工艺独特而精细。
它以其精美的雕刻和优雅的青色釉面而享有盛誉。
本文旨在对制作青釉刻花纹盒的过程进行详细说明，包括起源和历史背景、材料和工具准备、步骤和技术要点等方面的内容。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分，每个部分都涵盖了制作青釉刻花纹盒所需的相关理论知识和实践操作步骤。
以下是各部分的简要介绍：- 青釉刻花纹盒的起源和历史背景：介绍了青釉刻花纹盒起源于哪个时期以及它在中国传统工艺中所扮演的重要角色。
- 制作青釉刻花纹盒的材料和工具准备：解释了制作青釉刻花纹盒所需要使用到的不同材料和工具，并对其特性进行详细说明。
- 制作青釉刻花纹盒的步骤和技术要点：详细描述了制作青釉刻花纹盒的具体步骤，以及在每个步骤中需要注意的关键技术要点。
- 制作过程中常见问题及解决方法：列举了在制作青釉刻花纹盒过程中可能会遇到的一些常见问题，并提供了相应的解决方法。
- 结论与展望：对整个制作过程进行总结，并指出目前存在的问题和进一步研究方向，以促进青釉刻花纹盒工艺的进一步发展。
1.3 目的本文旨在通过对青釉刻花纹盒制作过程的理论说明，帮助读者深入了解这一传统工艺品背后所蕴含的文化内涵和制作技术。
同时，本文还致力于为那些有兴趣学习并从事青釉刻花纹盒制作的人们提供一个详尽而全面的参考指南。
通过阅读本文，读者将能够更好地掌握制作青釉刻花纹盒所需的理论知识和实践操作技巧。
2. 青釉刻花纹盒的制作过程理论说明：2.1 青釉刻花纹盒的起源和历史背景青釉刻花纹盒是一种传统的工艺品，起源于中国古代。
它是通过在陶瓷表面刻画花纹，并施以青色釉料进行装饰的一种技术。
这种技术可以追溯到唐朝时期，而在宋朝时达到了巅峰发展。
青釉刻花纹盒被广泛应用于生活用具、祭祀品以及贵重礼物等领域。
2.2 制作青釉刻花纹盒的材料和工具准备制作青釉刻花纹盒需要以下主要材料和工具：1. 陶瓷坯体：通常使用高岭土、瓷石或瓷泥等原料制作成坯体。
《图案纹样基础》PPT课件
哥窑 哥窑创使者为浙江
省处州的章氏兄弟， 哥哥章生一所烧者 为「哥窑」，弟弟 章生二所烧者为 「弟窑」，又名龙 泉窑或章窑。 哥窑主要特徵是釉 面裂纹开片，这种 裂痕是由於釉与胎 的收缩率大小的不 同有的称为鱼子纹 蟹爪纹，也有的称 为百集碎。釉色有 粉青、米色，釉中 出现大小气泡，瓷 胎呈黑褐色，口缘 显出一道褐色边称 为「紫口铁足」。
商代，人们把天空四方的 星象组成东方青龙、南方朱雀、 西方白虎、北方玄武，以后作为 方位或地域概念。（北京、西安 城墙）
到汉代，四神也被视为武 力的象征，并出现在宫殿装饰瓦 当及铜镜上。四神瓦当代表东西 南北四个方位，又有驱邪除恶， 镇宅吉祥的含义。
其造型考究，体现了工匠 们的高度智慧和艺术才情。
佛教的兴起，开凿了一批洞 窖，诞生了像敦煌石窟那样
菱格锯齿纹罐
高34厘米，口径17 厘米，底径12．1 厘米。1973年广河 县地巴坪出土，甘 肃省博物馆藏。橙 黄陶。施黑、红彩， 口内绘垂弧纹，颈 部绘一周锯齿纹， 腹部用黑、红复彩 绘二方连续的大菱 格纹，内填十字纹 和圆点纹。菱格纹 是半山中期的典型 纹样之一，这件彩 陶是半山类型中的 精品。
艺术形态。其内容与形式根据实用目的、制作工艺及材料的 选择等物质生活的要求，是考虑到人们的生活习惯，个人爱 好，环境影响等精神生活的需求。
它的本质可以概括为：功能基础、符号意义、审美价值。
1、功能基础
纹样的产生是往往由于功能需要，亦即在功能的需要下
形成纹样，或转化成纹样。因此，最早的纹样大多是实用与
五彩、粉彩