现代舞融入民族民间舞的创造
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究中国民族民间舞蹈是中华民族珍贵的文化遗产。
自古以来，中国舞蹈就是一种独特的艺术形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的审美特点，是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。
而现代舞则是在西方艺术的影响下形成的，以个人表达为重点，追求自由、民主、人性关怀等主题，成为世界上最具代表性和影响力的现代艺术之一。
既然两种舞蹈都有着各自独特的价值和魅力，那么如何将它们巧妙地融合在一起呢？本文就将具体探究中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合。
一、中国民族民间舞蹈与现代舞的基本区别中国民族民间舞蹈注重的是集体意识和民族特色。
它通常以宴会或重大节日庆典等场合为舞蹈的背景，舞蹈中的人物形象多数是风情韵味浓郁的山水景色、韵味深厚的民族衣饰等。
而现代舞则更强调舞蹈中的个体感受和表现，追求符合当代社会的审美和舞蹈风格以及更大胆的舞蹈技巧和表现形式。
二、融合过程中需要注意的问题舞蹈融合实际上是一种跨文化交流和融合，需要关注平衡和整合。
在融合过程中，需要继承并尊重中国民族民间舞蹈的特色和传统，同时也需要吸收现代舞的精华，才能形成一种独特的，具有时代特色和国际影响力的新型舞蹈。
三、实现舞蹈融合的方式1.舞蹈形式的融合中国民族民间舞蹈和现代舞风格有很大的差别，但是从舞蹈形式来看，它们是可以进行融合的。
现代舞的舞步和动作更加自由，但是也可以通过吸收中国民族民间舞蹈的元素，如旋转、跳跃等来达到融合的效果。
2.舞蹈风格的融合中国民族民间舞蹈所表现的形象是比较传统的，比如舞蹈服饰、电器器乐，而现代舞蹈则是更加自由和个性化的表现方式。
将两种舞蹈的风格相互结合，就可以形成一种新的形式，更加契合当代社会的审美观念。
3.文化的融合中国民族民间舞蹈与现代舞的融合还需要注重文化层面的交流。
在融合过程中，要体现和尊重不同的文化差异和特点，通过合理的融合方式将中国传统文化与现代文化相互融合，创造出新的文化价值和美学魅力，形成自己独特的风格。
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究1. 引言1.1 研究背景民族民间舞蹈作为中国的传统文化艺术形式，历史悠久，风格多样，充满着浓厚的民族特色和地域色彩。
随着现代化的进程和国际化的影响，民族民间舞蹈也不可避免地面临着一些挑战和困惑。
如何在传承民族文化的同时与时俱进，如何在保留传统特色的同时融入现代元素，成为当前研究的焦点之一。
研究现代舞对民族民间舞蹈的影响，对于推动传统舞蹈的创新，促进当代舞蹈的发展具有重要的意义。
通过深入探讨现代舞与民族民间舞蹈之间的关系，可以为舞蹈艺术的传承和发展提供新的思路和启发。
在这个背景下，本研究旨在探讨现代舞对民族民间舞蹈发展的影响及意义，旨在为中国舞蹈领域的发展提供有益的借鉴和启示。
1.2 研究意义通过研究现代舞对民族民间舞蹈的影响，我们可以更好地探讨舞蹈艺术的发展规律和变化趋势，促进传统文化的传承与创新。
对现代舞融入民族民间舞蹈的方式和现代舞与民族民间舞蹈的融合案例的分析，可以为舞蹈艺术家和研究人员提供更多的启示和借鉴，推动舞蹈艺术的多元发展。
研究现代舞对民族民间舞蹈的影响具有重要的理论和实践意义，对于推动舞蹈艺术的跨界交流和融合具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的：本文旨在深入探讨现代舞对民族民间舞蹈发展的影响和作用，分析现代舞如何融入传统民族民间舞蹈中，探讨现代舞对民族民间舞蹈传承和创作的意义，以及对未来的发展方向和趋势进行展望。
通过对现代舞与民族民间舞蹈的关系进行研究，可以更好地认识和理解两者之间的互动关系，为推动民族民间舞蹈的发展和传承提供理论支持和实践指导。
本研究还旨在挖掘现代舞对民族民间舞蹈的启示和启发，为广大舞蹈工作者和学者提供新的思路和方法，促进舞蹈艺术的创新和发展，丰富民族民间舞蹈的表现形式，提升舞蹈艺术的艺术性和审美价值。
通过本研究，可以全面了解现代舞对民族民间舞蹈发展的积极意义，拓展研究视角，深化对舞蹈艺术的认识，推动舞蹈事业的繁荣和进步。
新时期下民族民间舞传承和发展路径探索
新时期下民族民间舞传承和发展路径探索1. 引言1.1 新时期下民族民间舞传承和发展路径探索在新时期下，民族民间舞传承和发展路径的探索变得尤为重要。
随着社会的不断进步和文化交流的加深，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，需要在新时代下寻找传承和创新的路径。
如何在历史背景和当代环境的双重压力下，保持民族民间舞的传统特色与活力，成为现代舞台的亮点，值得我们深入探讨和思考。
在这样的背景下，本文将从历史背景下的民族民间舞传承、当代环境中的民族民间舞发展现状、新时期下民族民间舞融合创新的探索、民族民间舞与现代舞融合的实践、民族民间舞教育与扶持政策等方面展开讨论，旨在为新时期下民族民间舞传承和发展提供可持续道路及未来发展方向。
通过不断的创新和传统的平衡，民族民间舞必将迎来更加辉煌的发展，为中国传统文化的传承与创新做出贡献。
2. 正文2.1 历史背景下的民族民间舞传承在历史背景下的民族民间舞传承中，我们不得不提及中国传统文化的辉煌历史。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，民族民间舞作为中国文化的重要组成部分，在历史演变过程中承载着民族的智慧和情感。
古代的民族民间舞始于宗教仪式，演变成了表达庆祝、祈福、祈愿等各种情感和愿望的方式。
不同的地域、不同的民族都有着独特且丰富多彩的舞蹈形式，比如藏族的《舞龙》、蒙古族的《哈达舞》、汉族的《广场舞》等等。
这些舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是民族文化的传承和表达方式。
在历史的长河中，民族民间舞不断吸收外来文化的营养，不断融合创新，形成了独具特色的舞蹈艺术。
历史背景下的民族民间舞也面临着文化传承断裂、传统技艺失传等问题，亟需保护和传承。
历史背景下的民族民间舞传承既是对传统文化的延续，也是对未来文化的承接和传播。
2.2 当代环境中的民族民间舞发展现状在当代社会，随着人们生活水平的提高和文化交流的增多，民族民间舞在中国文化领域中扮演着越来越重要的角色。
各地区的民族民间舞融合了当代的审美需求和舞蹈技巧，呈现出更加多元化和现代化的风貌。
民族舞与现代舞的天作之合
进 民 族 舞 的 发 展 。 把 现 代 舞 的 舞 蹈 形 态 和 韵 律 加 入 到 民
族舞 ， 既可 以保持 原 有舞蹈 的个 性 ， 又 可 以迎 合 现 代 人 的 口味 ， 为大众 所 欣 赏 ， 使 我 国 民族 舞 能够 快 速发 展 ， 长久
不衰。
二 民 族 舞 的 特 点
１ ． 即 兴 发 挥 虽 然 我 国各 地 区 、各 民族 的 民 间 舞 在 其 发 展 和 承 传 过程中， 都 要遵 守一 定 的规范 和要 求 。 但 是 很 多民族 舞都 是 创 作 者 按 照 自身 的 情 感 创 作 出来 的 。 他 们 追 随 心 里 感 受 ， 在 隋感 最 真 实 、 最激动、 最 丰 富的 时候 ， 即兴 发 挥 ， 创 作 出一 个 个 光 彩 夺 目的 佳 品 。 ２ ． 自 由 活 泼 民 族 舞 是 以 一 种 载 歌 载 舞 的 方 式 呈 现 出 来 的 。既 自 由又活 泼 ， 比其 它舞 蹈 的内容 更 多 ， 更 富有 浓厚 的 生活意
民族舞与现代舞的天作之合
周威
［ 摘 要 ］ 民 族 舞 来 自人 们 的 日 常 生 活 ， 是 人 们 日常 活 动 的 一 种 抽 象表 达 形式 ． 它具有比较稳定的风格 ， 适 合 人 们 在 生 活 中 自娱 自乐 。 这 种 舞 蹈 流
传 于 民 间 ． 不 同 地 区的 民 族 舞 的 风 格 和 特 点 不 同 ， 这 与 各 民族 的 习 俗 文
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合王昭深圳市群众艺术馆摘要：中国是由56个民族组成的，民族艺术也是十分丰富且各具特色，这些民族艺术要不断的创新发展。
在对民族艺术进行创新时，要对民族文化有深入的了解并继承，在对民族文化继承的过程中不要一味地接受而不 进行创新，这样对民族文化创新并没有实质性的提高。
对于民族民间舞蹈，在创新的过程中要不断地将现代元 素融入到其中，本文对中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合进行了简要分析。
关键词：民间舞蹈现代舞元素融合中图分类号J 722.2文献标识码:A著名的俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过，在艺术 创作中，生活的原型或现象是其源头和灵感。
一个民族想 要进步，文化想要传承下去，那么这个民族的文化必须要 与时倶进，要与现代文化相结合，然后再创新发展，但是 在创新的过程中不要将民族文化自身的特色丢掉。
而民 间舞蹈是不同的地域不同的环境甚至是不同民族发展情 况下形成的独具特色的舞蹈。
今天，我们要将民族民间舞 蹈很好的传承下来，就必须要加强与现代舞元素的融合。
一、民间舞蹈和现代舞蹈的特点(一）民间舞蹈的特点中国民族民间舞蹈无论在形成过程中还是在发展过 程中都具有悠久的历史，它是由中国各民族的人民用来 表达自己情感的一种方式，在56个民族当中，每个民族 对情感的表达方式也各有所异，因此形成的舞蹈形式也 各不相同。
在最早的时候，舞蹈的创造是因为祭祀需求， 或者是因为在节庆祝贺时所需，以表示对这些活动当中 的尊重之意[1]。
例如云南新平彝族傣族自治县平甸乡磨皮 大寨的花鼓舞，它是对彝族祖先奋勇杀敌保护家园的伟 大精神的歌颂。
在花鼓舞表演的过程中，他们将磨盘山彝 族祖先的征战和与敌人格斗、厮杀的壮烈场面在此呈现 在人们的眼前，在舞蹈动作上加入武打的元素，让磨皮花 鼓舞更具民族特色。
而苗族的花鼓舞是对各传统节日的 庆祝，没有像彝族磨皮花鼓舞那么具有鲜明的情感表达。
因此，对于各个民族所在的地域不同、发展不同，那么舞文章编号：1008-3359(2018)10-0070-02蹈所表现出来的动作形式和情感也是不同的。
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合
人类文 明发展史本身就是一个不断发展 创新的过程 ， 民族 民间舞蹈在 发展 的过程 中不断 的根据 时代 的进展而 在继承 中进行 创新 。改革开 放 以
反映 了当代 公央婆的 ； 还有苗族《 鼓瓢 舞》 《 滩芭摊 舞》 专 为纪 念苗族 始祖伏 羲 、 更新所获取 的。现代舞的舞蹈动作和 内容 与现 实生活很 接近 ， 、奶 是
女蜗开天辟地 、 再造人类功德 的仪式 性舞蹈。另 外 ， 国的 民族 民 间舞蹈 人 的思想情感和心理特征。可 以说 ， 我 现代舞使 我国根深蒂 固的传统观念 受 还有很 明显的地域特征 ， 由于每个 民族 在不同社会发展 阶段都有 着不同的 到 了冲击和改 变， 民间舞蹈有 了创新 ， 使 也丰 富了民族 民间舞蹈的表现 力。 生态环境、 经济生活、 民族 文化 以及表现于 这种文化上 的心 理素质 、 精神 气 旧的形式不能反映新的现实 。 现代舞追 求 的形式正 在不 断的创 新 ， 实 而 真 这也证实了现代 舞极具时代特 征的观点。 它冲 质、 宗教信仰 和风俗 习惯等 方面 的特征都 有区别 。 因此在 不同的地域 ， 民间 地反映 了现代的生活内容 。 圆、 收” 使根 深蒂 固的传 统 舞蹈呈现出不 同的特点 。 有着独特 的表现 内容与表 现形 式， 以及 风格迥 异 破 了中国传统舞蹈一贯要求的“ 曲、 的总体要求 ， 而且牢 牢抓 的舞姿和韵律 。此外 ， 民族 民间舞蹈还有 其历史继承 性的特征。舞蹈是 以 观念受到了冲击和改变。现代舞不仅丰富了视 角和肢体语言 ， 人体为表演中介 的动态 艺术 ， 在人类 发展过 程 中， 个历 史阶段 的文化 特 住时代的脉搏 ， 各 反映民族的精髓 ， 创作 出符 合 当代人 审美情趣 的作 品。现 征会在舞蹈 中留下痕迹 ， 为生理的 、 成 心理 的文化 因素 ， 并在 一定 环境 中通 代的编创手法、 舞台理念 、 审美理念 ， 对中国 的传统 民间舞有 着深刻 的影 都 过舞蹈者 的表演展示 出来 ， 从而起到传承民族 舞蹈文化的作用。
浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用
浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用作者：高洁来源：《科教导刊·电子版》2017年第30期摘要随着时代的不断发展，具有中国地域特色的各民族舞蹈都在不断突破创新。
现代舞作为一种表达世界新角度的舞蹈流派，在编舞技法上有很多方面都值得运用到民族民间舞当中，为民族民间舞汇入新鲜的血液，使其更符合现代人们的欣赏水平，不段与时俱进。
运用现代舞新的编舞技法，同时深深扎根于优秀的民族文化，抓住民族精神的根基和民族舞蹈的风格特点更好的传承和发扬民族民间舞蹈。
脚踏实地地走出宽广的民族民间舞创作之路，弘扬民族民间舞的优秀文化。
关键词编舞技法运用现代舞编舞技法创新中图分类号：J722.2 文献标识码：A1现代舞编舞技法的概念1.1什么是现代舞编舞技法现代舞编舞技法是现代舞作品的编创灵魂环节，其中有环境编舞法、机遇编舞法、即兴编舞法等。
现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。
1.2现代舞编舞技法的时空力、舞蹈动机、节奏情绪路线1.2.1时空力现代舞中的时间、空间、力量三者之间的密不可分，共同构成了舞段或小品中的动作连接。
时间指的是时值，时间的长短和快慢都是可以理解为节奏与速度变化。
空间指的是人体在空间中的活动，身体活动选定于某个空间进行。
空间的运用就是对人体动作及对舞台空间的把握。
力量是一种“肌肉”收紧或放松所产生的东西，它能产生动作。
力量是人体运动的一种表现形式，它的感觉通过给动作力量的关注来体现。
1.2.2舞蹈动机舞蹈动机首先来说应该是一个动作，而不是一个静态的造型形态。
舞蹈动机自身已经有一些时间、空间和力量的形式以及自身的表达能力。
有形象动机、情绪动机、含义动机以及节奏动机。
1.2.3节奏、情绪、路线节奏在现代舞编舞中的练习主要通过变化其速度的快慢来展现.节奏的处理对作品情感的表达有着重要的作用，做好节奏的处理就能形成视觉上的冲击。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合1. 引言1.1 现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合在当代舞蹈创作过程中，现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素是一个重要的议题。
通过借鉴民族民间舞蹈的舞蹈动作、音乐节奏、服饰元素等，现代舞可以获得更丰富的表现形式和更深厚的文化内涵。
中国民族民间舞蹈在现代舞中的影响和表现形式也将对现代舞的发展产生积极的影响，丰富了现代舞的艺术语言和表现手段。
融合中的挑战与创新是现代舞对中国民族民间舞蹈借鉴与融合过程中需要面对的重要问题。
如何在保留各自特色的基础上实现融合，如何解决不同舞蹈形式之间的差异性，如何在创新中寻找突破口，都是现代舞创作者需要思考和探索的方向。
现代舞对中国民族民间舞蹈的传承与创造，也需要不断创新和探索，以适应当代社会和观众的需求。
在跨界合作中的艺术碰撞与交流中，现代舞与中国民族民间舞蹈的借鉴与融合将会呈现出更加丰富多彩的艺术表现形式。
通过合作创作，不同舞蹈形式之间的碰撞和交流将会促进文化的融合与发展，为艺术创作开拓新的领域和可能性。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合对于艺术发展具有重要的意义，可以促进艺术创作的繁荣与多元发展，为民族文化的传承和发展注入新的动力和活力。
2. 正文2.1 现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素呢？首先是在舞蹈动作和技巧方面，现代舞可以借鉴中国民族舞的柔美、流畅，或者是力量感和节奏感。
中国古典舞、民间舞等多样的舞蹈形式都可以为现代舞提供丰富的灵感和素材。
在舞蹈编排和结构上，现代舞也可以从中国传统戏曲和舞蹈中汲取表现形式和舞台布景等方面的元素。
现代舞在音乐和节奏方面也可以吸收中国传统音乐的元素，比如传统乐器的声音、古老的旋律等，都可以为现代舞的音乐创作带来新的灵感和维度。
现代舞还可以借鉴中国传统文学、诗歌等艺术形式，将其中的情感和意境融入舞蹈表达之中。
通过吸收民族民间舞蹈的元素，现代舞可以在创作中展现出更加丰富多元的文化内涵和审美风格，为舞蹈艺术的发展带来新的可能性和活力。
现代舞对民族民间舞的影响分析--以中央民族大学舞蹈学院剧目创作为例
I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—现代舞对民族民间舞的影响分析—以中央民族大学舞蹈学院剧目创作为例马思文郑州工商学院摘要：民族民间舞是我国民族文化和艺术的优秀代表。
民族民间舞在发展过程中吸收借鉴了现代舞的舞蹈结构安排、舞蹈技法运用等多种元素。
本文选用中央民族大学舞蹈学院在不同时期创作的舞蹈《牛背摇篮》《长白祥云》《草原汉子》来说明这两种舞蹈之间的具体影响。
文章重点分析了民族民间舞如何保持自身特色的同时又不断兼收并蓄，接受现代舞多方面的影响。
关键词：民族民间舞现代舞舞蹈学院剧目中图分类号:J705文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）10-0081-02民族民间舞是广大劳动人民在历史发展进程中,集体创造的结晶，在中国有着悠久的历史，其独特的艺术风格，展现的是中国各民族不同历史时期的文化风貌和民族风情。
现代舞诞生于19世纪末20世纪初，在风格和理念上是对古典芭蕾的扬弃，反对僵化的动作和格式化的语言，主张对外部生活和事物进行再创造，认为舞蹈应该深刻反映时代的节奏，鼓励舞蹈应该具有原创精神叫现代舞在中国的兴起与快速发展为民族舞带来了新鲜的舞蹈元素，使民族舞的发展产生了一些新的变化，现代舞在舞蹈结构、编舞技法、音乐节奏等方面对民族民间舞有所影响和启发。
本文通过苏自红老师的《牛背摇篮》、赵帅和刘福洋老师的《草原汉子》、迟福子老师的《长白祥云》等中央民族大学舞蹈学院的经典剧目为案例，挖掘现代舞对民族民间舞不同方面的影响。
一、从《牛背摇篮》看现代舞对民族民间舞的影响（一）舞蹈结构概念舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和构造方式，主要用来塑造人物形象、表现舞蹈的主题思想。
舞蹈作品的结构形式主要有三种。
一是传统式结构，又叫戏剧式结构，特点是随着情节和内容的变化而展开舞蹈的结构，按照开端、发展、高潮到结局的顺序逐层递进；二是时空交错式结构，特点是根据人物的心理变化来安排舞蹈进行的顺序，而不受时空的限制；三是篇章式结构，每幕、每场既相互联系又可以相对独立叙事。
民族舞与现代舞相互融合的举措与方式研究
民族舞与现代舞相互融合的举措与方式研究随着世界的日益全球化，舞蹈艺术也迎来了一个新时代，传统文化和现代电子文化的碰撞和融合已经成为一种新的趋势。
在这种趋势下，民族舞与现代舞之间的相互融合也变得越来越普遍。
在这篇论文中，我们将研究民族舞和现代舞相互融合的举措和方式。
一、民族舞和现代舞的区别民族舞是中国传统文化中的一个重要组成部分，它通常是以民间文化为背景，以表现生活和传递文化为主要目的。
即它是一种源于民间的、富有地方特色和民族特点的艺术形式，是对人们日常生活、生产、祭祀等方面的表现。
现代舞则是20世纪初出现的舞蹈形式，它通常不会依赖于特定的舞蹈风格，而是通过舞者的身体语言和情感表达来表现现代社会的文化和艺术风格。
这种舞蹈形式更加的开放、自由，不受特定文化或地域限制。
二、民族舞和现代舞的融合1. “民舞网球场”在民族舞和现代舞相互融合的过程中，一种新型的沟通、交流和创作平台——“民舞网球场”出现了。
民舞网球场是由北京市文化艺术联合会和北京市龙翔体育集团公司共同开发的，它把网球场打造成表演舞台，成为了北京许多热爱舞蹈的年轻人的娱乐场所。
这个平台旨在通过为练习民族舞或现代舞的人们提供一个表演舞台和相互交流的机会，促进文化交流和舞蹈艺术的发展。
在这个平台上，民族舞和现代舞的技巧和特点可以相互交流和学习，同时可以创作出一些融合了两种舞蹈的全新舞蹈形式。
2. 跳出舒适圈融合民族舞与现代舞的一个最大难点在于融合的程度和形式。
为了让两种舞蹈得到更好的融合，舞者需要跳出舒适圈，学习新的舞蹈技巧和表现形式。
这需要舞者们有更广的视野和开放的心态，不断地体验和尝试。
一些舞蹈演出团体或工作室可以组织跨文化学习和交流活动，让不同舞蹈文化的艺术家互相学习和观摩。
通过活跃的跨文化艺术交流，舞者可以更好地融合两种不同的舞蹈形式。
3. 融合音乐和服装在融合民族舞和现代舞的过程中，音乐和服装也是很重要的一环。
融合音乐需要在传统民族音乐和现代音乐中找到共同点，在音乐旋律和节奏上进行创新和融合。
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究
中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究中国民族民间舞蹈的历史源远流长，是中华文化传统与风俗习惯的精华。
随着现代时代的到来，国内外的文化交流和碰撞也给中国舞蹈带来了新的血液和元素，为中国舞蹈创造了更加广阔的发展空间。
现代舞作为一种新兴舞蹈形式，它的成长离不开传统舞蹈艺术的支持和影响。
在过去的二十年中，中国传统舞蹈走向现代舞曾经历了一段探索期。
在这一过程中，中国传统舞蹈的基本元素与现代舞的表现手法相融合，历经探索寻找到了新的表现发展方向。
一方面，中国传统舞蹈家致力于保护和传承中国传统舞蹈的基本元素，例如身体中心性和自然性。
另一方面，现代舞通过开拓新的表现形式，为中国传统舞蹈注入新的艺术血液。
同时，中国传统舞蹈家通过经验和技能的运用，将现代舞的技巧应用到传统舞蹈中，使得传统舞蹈具备了更广泛、更鲜活的表达方式。
在这个过程中，把两种不同的舞蹈形式组合在一起，产生了不同的融合形式。
中国民族民间舞蹈与现代舞融合的形式多种多样，其中一个比较明显的方式是在音乐或表演形式上。
借鉴西方现代舞作品的基础上，加入具有中国特色的主题和旋律，制作出具有中国民族特色的现代舞。
受国际现代舞的影响，中国可以将抽象画的构思也运用在舞蹈中，而不仅仅局限于舞蹈场景中常见的自然和振奋同一舞台上。
近年来，随着中国国力的增强和文化事业的封建，越来越多的艺术家开展了更加大胆的舞蹈实践。
中国民族民间舞蹈、戏剧和其他表演形式成为现代舞蹈的优秀元素，例如《千手观音》和《拉祜语》等。
实验艺术家也开始考虑如何将传统舞蹈，如元旦以及拜年等，与现代舞蹈相融合。
舞者从表演者和技巧上进行了改进，采用更加贴近社会和人民的创作形式，并尝试利用当代舞蹈的视觉和美学手法。
这种实验性舞蹈的表演形式较为独特，是一种颠覆性的舞蹈理念实践，并有望成为中国现代舞的重要一步。
但是，中国民族民间舞蹈与现代舞的融合，不仅是在舞蹈形式上，在文化、心理与现实生活等各个方面的融合也是一个重要的方向。
现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文800字
现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新-高中作文800字标题：现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新在历史的长河中，人类社会的发展离不开文化的传承和创新。
舞蹈，作为最直观、生动的艺术形式之一，其发展过程同样充满了交融和创新。
尤其是现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合，不仅赋予了舞蹈新的生命力，也使得传统文化得以延续。
首先，我们要明确的是，无论是现代舞蹈还是民族民间舞蹈，都是文化的重要载体。
它们以各自的方式展示了不同地域、不同族群的生活状态和精神风貌。
然而，随着全球化的进程，各种文化交流日益频繁，这就为现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合提供了可能。
现代舞蹈以其独特的审美观念和表现手法，可以将民族民间舞蹈中的元素进行提炼和升华，使之更具时代感和艺术感染力。
同时，民族民间舞蹈的丰富性和独特性也可以为现代舞蹈提供源源不断的创作素材。
这种双向互动的过程，既是传统与现代的碰撞，也是创新与传统的交融。
当然，这种融合并非简单的叠加或拼凑，而是需要深入理解并尊重两种舞蹈的本质特征，寻找其中的共通之处，以此为基础进行创新。
例如，我们可以在保留民族民间舞蹈的韵味和特色的同时，借鉴现代舞蹈的动作语言和表现手法，使作品既有民族的气息，又有时代的气息。
此外，我们还要注意到，这种融合与创新不仅仅是舞蹈艺术自身的需求，更是社会发展的需求。
在全球化的大背景下，各种文化的交流和融合已经成为一种趋势。
只有通过创新，才能让我们的民族文化在世界舞台上焕发出新的光彩。
总的来说，现代舞蹈艺术与民族民间舞蹈的融合与创新，既是对传统的继承，也是对未来的探索。
它让我们看到了舞蹈艺术无限的可能性，也让我们看到了民族文化生生不息的生命力。
在未来的发展道路上，我们期待看到更多这样的融合与创新，让舞蹈艺术在多元文化的交汇中绽放出更加璀璨的光芒。
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响随着现代社会的发展，现代舞艺术在舞蹈界越来越受到重视，其独特的舞蹈风格和表现手法独树一帜。
在现代舞的发展过程中，民族民间舞蹈也不断被吸收和融合。
本文将探讨现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响。
首先，现代舞的出现打破了传统舞蹈的束缚，尤其对于民族民间舞蹈脱离了古板、僵化的形式，创新了舞蹈形式和表现方式。
现代舞的核心理念是以人为本，注重舞者个人的情感表达和个性特点的展现。
这种理念使得现代舞的舞蹈形式更加自由多样，从而得到了广泛的认可和欣赏。
同时，这种理念也在民族民间舞蹈中得到应用，激发了民族民间舞蹈的创作激情，促进了其形式的多样化。
其次，现代舞的舞蹈风格和动作特点对于民族民间舞蹈的表现形式产生了影响。
现代舞的动作形式更加纯粹、简洁，强调身体的表现与情感的表达，呈现一种简约美的风格。
同时，现代舞的动作风格也更具有现代感和个性化，这也在一定程度上影响了民族民间舞蹈的表现方式。
许多创作者将现代舞的动作特色运用到民族民间舞蹈中，创作出更具个性特点的作品，使得民族民间舞蹈在表现方式上更具摩登感。
此外，现代舞的跨文化交流和碰撞也给民族民间舞蹈的发展带来了启示。
现代舞的舞蹈形式和表现方式融合了多个国家和地区的文化元素，获得了更广泛的认可和欣赏。
这种跨越文化壁垒的交流和碰撞也为民族民间舞蹈的发展提供了参考。
许多民族的舞蹈在现代化的改革和创新中融合了其他地区的文化元素，使得其更具时尚感和现代感。
综上所述，现代舞对于民族民间舞蹈的发展产生了积极影响，打破了既有舞蹈形式的束缚，创新了舞蹈形式和表现方式，同时也将跨文化交流与碰撞的理念引入民族民间舞蹈的创作中。
这种影响不仅丰富了舞蹈文化，也为跨文化交流和理解提供了例证。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合摘要：现代舞蹈是在民主、独立的思想下产生并逐渐发展起来的，与中国民族民间舞蹈相比，更加多元化，又融合了许多新元素，因此受到现代人的热爱。
但近年来，现代舞的发展也遭遇了文化底蕴不够、创新性不够等问题，为了获取创作灵感，现代舞也开始从中国民族民间舞汲取文化养分，借鉴民族民间舞蹈创作思想的精华。
本文在分析现代舞、中国民族民间舞蹈特色的基础上，分析了现代舞可以从哪些方面借鉴中国民族民间舞蹈并与其融合，探索现代舞创新发展的路径。
关键词：现代舞中国民族民间融合借鉴融合中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）10-0063-02一门优秀的艺术想在不断发展的过程中获得创新，不仅需要扬长避短，发展自身优势，还要善于借鉴吸收其他艺术的优点。
比如现代舞，在寻求发展的过程中，就可以充分借鉴中国民族民间舞蹈的精髓为己所用，通过借鉴来帮助自身发扬光大。
21世纪是融合的时代，艺术的融合发展是艺术繁荣必由之路，对于现代艺术而言，全盘西化或完全墨守成规都是不利于自身发展的，唯有积极与其他艺术进行交流、交汇，才能获得更加广阔的发展空间。
一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征现代舞从西欧舞蹈改革运动中产生，最初舞者只是在人文主义思想的影響下反对程式化的芭蕾舞，后来逐渐发展成了形式多样的现代舞，到今天，无论是理论上还是实践上，一百多年的时光使现代舞具有了成熟而丰富的流派，成为主要舞种之一，展现着人类自由灵魂的光辉。
鲜明的时代感、肢体动作富于力量美、元素丰富、舞台调度灵活是现代舞的核心特点，此外，现代舞的编舞故事情节往往符合现代人价值观，易于被人们所接受。
中国民族民间舞蹈完全来自于我国各族人民日常生活，尤其是各民族独有的节日、庆典活动，最初是我国人民为了表达强烈的情感而创作出来的，后来在封建社会也曾一度发展成为王侯将相观赏的娱乐节目。
据不完全统计，我国56个民族，有书面文献记载的民族民间舞蹈多达一万八千多种[1]。
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响【摘要】现代舞对于民族民间舞蹈的发展产生了积极而深远的影响。
现代舞提高了舞蹈者的舞蹈水平和表现力，丰富了舞蹈形式与表现手法，使民族民间舞蹈更具艺术感和表现力。
现代舞促进了文化交流与融合，激发了民族民间舞蹈创作的活力，使其更具现代感和创新性。
现代舞也吸引了更多人参与和关注民族民间舞蹈，推动了其传承和发展。
现代舞对于民族民间舞蹈的发展起到了重要作用，需要更多的交流与合作，共同推动舞蹈艺术的发展。
【关键词】现代舞，民族民间舞蹈，发展，影响，提高舞蹈水平，表现力，丰富舞蹈形式，表现手法，文化交流，融合，创作活力，吸引，关注，交流，合作，创新，艺术发展。
1. 引言1.1 现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响现代舞的多样性和包容性也为民族民间舞蹈的发展开拓了更广阔的空间。
通过吸收现代舞的元素和理念，民族民间舞蹈得以丰富自身的形式和表现方式，使得传统舞蹈焕发出新的生机和魅力。
现代舞的国际化特点也促进了不同文化间舞蹈的交流与融合，为民族民间舞蹈的传播和发展打开了更多的可能性。
现代舞在与民族民间舞蹈的互动中，起到了推动与促进的作用，为舞蹈艺术的多样化与繁荣做出了积极的贡献。
在未来的发展中，需要更多的交流与合作，共同推动舞蹈艺术的进步与发展。
2. 正文2.1 提高舞蹈水平和表现力通过学习现代舞，民族民间舞蹈演员可以更加注重身体的力量和灵活性训练，培养出更加优秀的身体素质。
现代舞注重舞者对身体的掌控和理解，需要舞者具备较高的舞蹈基本功才能够胜任，这对于民族民间舞蹈演员来说是一个很好的锻炼机会。
现代舞也强调情感表达和舞台表现力，这使得民族民间舞蹈演员在学习现代舞的过程中可以提升自己的表演技巧和感染力，使得他们在表演民族民间舞蹈时更加具有感染力和吸引力。
现代舞的训练方法和表现要求对于提高民族民间舞蹈演员的舞蹈水平和表现力有着积极而深远的影响。
民族民间舞蹈演员通过学习现代舞，可以不断完善自己的舞蹈技艺，提升自己的舞蹈表现力，从而更好地传承和发展民族民间舞蹈。
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响
现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响一、现代舞的独特魅力现代舞是一种非常开放和自由的舞蹈形式，它充满了创新与个性化。
与传统的民族民间舞蹈相比，现代舞更加注重舞者个体的表达和情感的传达。
它更加注重对于音乐、空间和时间的感知，融入了丰富的舞蹈元素，如现代舞的身体扭曲、地板动作和对称舞蹈等。
这些独特的舞蹈元素不仅为现代舞增添了魅力，也为民族民间舞蹈的创新发展提供了新的思路和可能性。
现代舞还具有很强的跨界性和包容性。
它打破了传统舞蹈形式的界限，吸收了不同的文化和艺术元素。
在现代舞的创作中，可以融入当代艺术、戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式，这为民族民间舞蹈的传承与发展提供了更加广阔的舞台。
二、现代舞对传统民族舞蹈的影响现代舞在舞蹈艺术领域的发展，无疑也对传统民族舞蹈形式产生了一定的影响。
现代舞的发展激发了人们对舞蹈表现形式的多样性和个性表达的关注，也使得传统民间舞蹈的表现形式得以延伸和创新。
现代舞的独特舞蹈风格和表现方式为传统民族舞蹈的改编和创新提供了新的思路和方式。
现代舞的独特身体语言和舞蹈技巧，为传统民族舞蹈的创新发展提供了更加广阔的舞蹈空间。
通过现代舞的舞蹈元素和表现手法，传统民族舞蹈形式得以得到更加丰富和多样的呈现。
现代舞的舞蹈理念和创作手法为传统民族舞蹈的发展注入了新的活力和活力。
现代舞强调个性表达和情感传达，注重身体的自由释放和情感的宣泄。
这种舞蹈理念和创作手法，可以激发传统民族舞蹈演员的潜力，使得他们能够更好地表达内心的情感和思想。
三、现代舞在舞蹈教育中的作用在舞蹈教育领域，现代舞也发挥着重要的作用。
现代舞的独特舞蹈风格和表现方式，不仅为舞蹈教育的创新提供了新的思路和方式，也为广大学生提供了更加多样化和个性化的舞蹈学习方式。
现代舞的舞蹈元素和表现手法为舞蹈教育的教学内容和方法提供了新的思路和方式。
在舞蹈教育中，可以融入现代舞的舞蹈元素和表现手法，丰富舞蹈教学的内容和形式，使得学生能够更加多样和丰富地体验舞蹈的魅力和魅力。
现代舞对民族民间舞蹈发展的影响
我国幅员辽阔、民族众多，每个民族都有其发展的特色及精神文化生活的独特展示形式，舞蹈作为人们表达情感及憧憬未来的艺术形式，在不断的融合与发展中沉淀了很多艺术的精髓。
本文探究了现代舞对民族民间舞蹈发展所产生的影响，进而深入地分析了两者之间的联系。
民族民间舞蹈和现代舞之间相互融合、共同促进，很多民族民间舞蹈在发展过程中吸收并借鉴了现代舞的优势和特色，舞蹈的动作、服饰、节奏等方面都发生了变化；同时，现代舞也是在不断汲取民族民间舞蹈特征的基础上发展而来的，因此两者之间有着不可分割的联系和共性。
一、舞蹈动作有了极大的丰富从我国的民族民间舞蹈形式来看，其具有一定的保守性和内敛性，不同的民族民间舞蹈有着不同的舞蹈动作，但是现代舞与民族民间舞蹈相比具有一定的开放性，舞蹈动作也更加多样化。
我国的民族民间舞蹈在现代舞的影响下，逐渐向着多样化和丰富化发展，同时现代舞也融合了民族民间舞蹈的观赏性特征。
如《酥油飘香》的舞蹈动作由蹲改变为向上的运动，有效地将民族民间舞蹈中的欣赏元素与现代舞相融合，使民族民间舞蹈的动作有了极大的改善，舞蹈者可以借助轻盈的动作将时代的风气及情感的表达呈现出来，同时也展示了乐观和自信的生活状态。
此外，民族民间舞蹈还有效地吸收了现代舞的节奏性和流动性，从而使整个表演过程更加流畅，为观众带来不一样的视觉体验，展现了丰富的艺术美。
二、音乐元素和服装得以丰富首先，现代舞在创作中经常会给音乐部分留白，通过舞蹈动作来巧妙地带动音乐，让音乐跟随舞蹈发生变化，也正是受现代舞的影响，民族民间舞蹈才在音乐创作中得以更新和丰富。
其次，现代舞的服装也对民族民间舞蹈产生了极大的影响，民族民间舞蹈的服饰脱离了比较固定和传统的形式，将舞蹈效果和服饰色彩、样式等灵活地结合起来；同时，在发展的过程中，民族民间舞蹈还将民族特色中的人文精神有效地提炼出来，让服饰更加鲜明，与其场景的搭配也更加协调。
例如，舞蹈《麻雀》的表演使用了长裙的元素，并增添了孔雀羽毛的特点，让舞蹈演员形象地、活灵活现地呈现在观众面前。
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合
首先，现代舞在舞蹈形式、动作和节奏等方面都借鉴了中国民族民间舞蹈的元素。
比如，在动作上，现代舞不拘泥于形式，强调舞者的自由表达，在中国民族民间舞蹈中也是
如此。
在原有舞蹈基础上创意自由流动,丰富了舞蹈动作的多样性。
同时，在舞蹈的形式
和主题上，现代舞吸取了中国民族民间舞蹈的灵感，将中国传统文化元素在现代舞中进行
了变革和展现。
比如，现代舞融合了古代中国戏曲艺术，将角色的表现和舞蹈动作相结合，有力的激发了观众强烈的感情共鸣。
其次，中国民族民间舞蹈也从现代舞中获得了新的生机和活力。
在现代舞的表现手法上，中国民族民间舞蹈受到了多重启示，并不断地创新着，更加贴近现代的审美趣味。
这
种融合不但不是单纯地将传统的元素简单套用，更是将传统艺术与现代舞蹈耐心地磨合和
升华，在现代化的舞蹈背景下进行了自由灵活的演绎。
最后，借鉴和融合是相互的，如同一盏灯塞进另一盏灯里面，其光亮并没有减弱而是
乘而增强。
现代舞和中国民族民间舞蹈相互借鉴和融合，可以说是艺术的交融、文化的融合，是一段人类文化交流的佳话，是我们整个社会文化的助推器，是我们艺术的转换器，
推动了文化的跨越，促进了多种文化的认同和融合。
综上所述，现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴和融合是一种相互促进、相得益彰、
共生共荣的艺术现象。
这种融合不仅在艺术层面上进行了变革和创新，更跨越了不同文化
的边界，丰富了人类文化的多样性。
因此，我们可以更加宏观地看待现代舞和中国民族民
间舞蹈这两种艺术形式，了解到他们的互补性和贡献，以期更好地推进和发展舞蹈艺术和
文化建设。
名族民间舞蹈如何与现代舞融合
名族民间舞蹈如何与现代舞融合面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到了很大的冲击。
生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。
在风格上不再沉迷于风格化，而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。
中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，具有很大的潜力，有取之不竭的文化宝藏。
怎样更好地把民族民间发展下去，更多的们想到了现代舞中很多很好的元素和风格，并及时地融入进去，形成了既是民族的更是世界的精辟观点。
1.现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位，崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。
于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴，她抛弃紧身胸衣和鞋，穿上富有现代感的图尼克衫，打着赤脚光着腿舞蹈，从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。
后来拉班又进一步发展了现代舞，不光有很多的理论著作，而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律，理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。
圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用，她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点，因此形成了一种具有东方特色的现代舞。
2.现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时，中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。
为了改变这一现状，以吴晓邦为首的，戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
民族舞蹈与现代舞的结合-精选资料
民族舞蹈与现代舞的结合-精选资料民族舞蹈与现代舞的结合⼀、民族舞蹈⼀直以来，民族舞蹈都可以体现出民族的特⾊。
如蒙古舞蹈就是⼀个典型的例⼦。
蒙古宗教舞主要有两种形式，其⼀是萨满教仪式形成的萨满教舞蹈，其⼆是喇嘛教之“天鹰舞”及“查玛”艺术。
所有的舞蹈都是民族特⾊的具体体现，萨满教的典型舞蹈是《安代舞》。
征战也对舞蹈产⽣过重要的影响，⽽随着时间的推移，各类舞蹈⼜在长时间中演化并形成了⾃⼰的特点，所以到后来⼜出现了鄂尔多斯舞、科尔沁舞、喀尔喀舞等多种舞蹈。
⼆、现代舞与中国现代舞关于现代舞，我们长期对其成因、发展和思想主张，以及创作思路做了全⾯的研究，得出了两个特征：（⼀）现代舞是在时代发展过程中出现的⼀⼤产物，它是以严谨的理论为基础，是⼀种先进思想的体现，与时代的发展步伐⼀同前进。
（⼆）现代舞主要是以科学的⼿段来研究⼈体的运动规律，同时还结合了现代哲学、⼈类学、⼼理学等，创作出了⼀套较为科学的⽅法，它不仅使舞蹈艺术的领域有所拓展，⽽且可以给⽂化⼀个较好的表现⼒，从⽽使舞蹈艺术得到不断的发展。
20世纪末的⼈类⽂化⾯临着转型期，如何清醒地认识这⼀形势，分析民族舞蹈所处的环境、地位和发展趋势，是在世纪之交回顾与展望民族舞蹈学科前景的重要课题。
三、民族舞与现代舞的融合实例在长期的民族舞与现代舞的融合过程中，我们发现布朗的“放松技术”会经常使⼈觉得⽐较容易，⽽如果要真正地达到⾝⼼⾼度协调的效果，难度就会⽐较⼤，民间舞中藏舞就是这样的⼀个实例，通过长期的古典及芭蕾训练以后，演员会慢慢地放松下来，⽽接受过“放松技术”训练的演员在学习这⼀舞蹈是否会⽐别⼈容易很多？答案是肯定的。
⽼师在这⼀训练中，往往会发现⼀个学⽣脚步不仅协调⽽且特别灵活，所以会在民族舞与现代舞融合的训练中，把脚步训练当作重中之重，如是在藏舞的踢踏中就可以把其优势突显出来，这样就不但把传统打破了，同时还考虑了其中的创新元素，使得学⽣有较⼤的发展，并使他们在整个表演中保持⼀定的积极性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代舞融入民族民间舞的创造
作者：许慧子
来源：《牡丹》2017年第33期
现代舞的发展给民族舞带来了表现形式、舞蹈音乐、现代化的舞台技术等方面的积极影响，同时也带来了传承意识、表现形式、属性特征等方面的淡化问题，在二者融合和碰撞的过程中，人们应当本着兼收并蓄和认真学习的态度，使得民族舞在走向世界的同时还保有原汁原味的民族味道，不能使民族舞的风格特征淡化，属性界定模糊化，甚至消失。
一、现代舞对民族民间舞的影响
现代舞是20世纪初兴起的一种自由抒发人真实情感，强调舞蹈艺术要真实反映社会现状的舞蹈，主张积极向上，乐观随性，不受固定模式的限制，追求自由潇洒，有些像中国道家的思想。
现代舞的出现是为了反对古典芭蕾的因循守旧，其脱离现实生活，一味追求单纯的舞蹈技巧，从而忽略了舞蹈艺术本身的抒情性。
而民族民间舞的历史比较悠久，从出现开始，因为地理环境和文化背景的不同，其便存在风格的差异，民族民间舞充分反映了各民族人民的生活环境、政治历史、风俗习惯和文化传统等。
所以，民族民间舞可以说是传承着各民族的文化，而其舞蹈形式和风格相比现代舞就显得落后。
现代舞并不是指具体哪一种舞蹈类型，而是指所有抒发真实情感，主张自由随性，反映社会现实问题的舞蹈。
从舞蹈动作和音乐上来讲，现代舞在表演过程中对舞蹈表演形式和动作并没有一个标准，只提供指导思想，那就是解放肢体，追求自由，抒情性得到很大程度的提升。
民族民间舞往往都是通过或质朴简单的动作，或灵动柔美的动作来表达生活生产中的情感和故事。
现代舞的动作往往都很简单但象征意义十足，引入这些动作可以提升民族民间舞的抒情性，进而提升其艺术表现力。
在音乐方面，现代舞多使用节奏轻快、积极向上的音乐，让舞者和观众都在不经意间会跟着节拍律动。
由于现代舞来自西方，其虽对服装没有统一的要求，但基本都采用西方风格的舞蹈服装，一般都是连衣短裙配上高跟舞鞋。
现代舞主张抒发真实的个人情感，反映现实情况，所以服装
往往都比较贴近生活，容易让观众产生共鸣。
近几年来，灯光的运用在舞蹈表演中的作用也越来越重要，过去其仅发挥简单的照明作用，如今，现代舞中的灯光可以反映时空的转换、塑造人物的形象、突出演员动作等。
二、现代舞和民族民间舞的对比
现代舞的舞蹈动作正变得越来越生活化，许多生活中的动作都被用到现代舞中。
简单来说，原来的舞蹈动作都是一些有难度且需要经过长期训练才能完成的动作，除了动作本身的优美性，动作的难度也有一定的要求。
而现代舞正逐渐将人们日常生活中的动作编进舞蹈动作中，这大大降低了现代舞表演的难度，可以让更多喜爱舞蹈但天赋不足的人参与舞蹈学习，降低了舞蹈的门槛，吸引了大量潜在爱好者。
而民族民间舞由于历史传承原因，其动作一直都反映人们的日常生活，难度不高，舞蹈内涵丰富，生活化动作很多，这一点和现代舞十分相似。
民族民间舞是各民族传承文化的载体，为了让更多的人参与舞蹈，传承文化，其舞蹈表演形式也十分自由，云南地区许多少数民族的民族民间舞都是用来交流和日常娱乐的，人们平时碰面会跳跳舞唱唱歌，跟打招呼一样。
现代舞的核心思想导致其对可以辅助舞蹈表演的服装和道具没有什么要求和限制，而民族民间舞的表演队服装和道具要求就比较多。
例如，藏族舞蹈由于动作简单质朴，所以服装对舞蹈艺术表现力的提升起到了重要的作用，如果没有服装，恐怕舞蹈效果要大打折扣，而汉族的秧歌中雨伞、扇子、高跷这些小道具虽然不起眼，但是离开了它们表演效果将大不如前。
在对服装道具的使用方面，现代舞和民族民间舞也大不相同。
从发展的历史来看，二者也不相同，现代舞是20世纪为了反对古典芭蕾的教条主义才产生的，而民族民间舞历史悠久，是传承文化的载体，一个是传统的反对者，一个是传统的继承者，这是二者的最大区别。
三、现代舞融入民族民间舞的创造
现代舞的自由随性特点不符合民族民间舞的文化传承特点，如果没有正确引导学习，容易导致民族民间舞的传承意识淡薄，从而丧失民族民间舞的真正意义。
传承体系的构建目的主要是让民族民间舞在借鉴现代舞优秀品质的同时保持自身优秀的文化传统，在东西文化剧烈碰撞的今天，如何让传统价值观和现代思维融合是关键。
民族民间舞想要发展必须学会从现代舞中吸收营养，借鉴先进的文化元素。
例如，现代舞舞蹈动作的生活化，大大降低了学习舞蹈的难度，成功地吸引了大量的舞蹈潛在爱好者，这是民族民间舞值得学习的地方，也是现代舞流传广泛的原因之一。
对现代舞的学习和借鉴关键在于思维方式和认知态度，保持开放学习的态度才能进步，如果民族民间舞继续因循守旧，不思进取，则必将被时代淘汰，所以要学习现代舞的开放性和包容性。
四、结语
现代舞是反对古典芭蕾的教条主义和形式主义，是典型的传统反对者，主张自由随性。
但是，民族民间舞则是传统文化的继承者，所以在融合过程中对其中的分寸把握十分重要，如果现代舞成分过多，就会导致人们的传承意识淡薄，使民族民间舞丧失固有形式和传承文化的能力，这不利于传统文化的传承和发展。
民族民间舞应该学习现代舞对其他舞蹈的包容性和开放性，这次融合是东西方文化剧烈的碰撞和摩擦，而双方都各有优缺点，站在民族民间舞的角度，就要有选择性的借鉴和学习，在保证文化传承的功能和民族特色的同时还应明确学习借鉴的方向，防止现代舞的自由思想影响民族民间舞的传承意识和舞蹈形式。
民族民间舞要想实现更好的发展，必须积极创新，所以将现代舞元素融入其中是可行的，但是人们要认真把握融合过程，认清舞蹈艺术的发展趋势。
（咸阳师范学院音乐学院）。