徐文长(即徐渭)《墨葡萄》题画诗
最新《题葡萄图》赏析
《题葡萄图》赏析作题葡萄图徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
一、徐渭其人徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。
天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度style='LETTER-SPACING: 0px; LINE-HEIGHT: 26px'>被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
还怀疑其继室张氏不贞，居然杀死张氏，因之下狱，度过七年牢狱生活。
后为好友张元忭（明翰林修撰）营救出狱。
出狱后已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。
晚年更是潦倒不堪，穷困交加。
常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
命运的困蹇更激发了他的抑郁之气，加上天生不羁的艺术秉性，“放浪曲蘖，恣情山水”，一泄自己内心的情感，悲剧的一生造就了艺术的奇人。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚。
当官的来求画，连一个字也难以得到。
在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之。
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
古诗题墨葡萄诗翻译赏析
古诗题墨葡萄诗翻译赏析《题墨葡萄诗》作者是明代文学家徐渭。
其古诗全文如下：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
【前言】抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，个中遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
【翻译】半生落魄已成翁，我这大半辈子潦倒失意，已然老朽（成了一个老头）独立书斋啸晚风。
常常独自站在书房里对着晚风长啸（抒发心中的不平之气）笔底明珠无处卖，我画了很多珍贵的明珠却没地方去卖，闲抛闲掷野藤中。
只有无聊的把这些明珠扔到（添加到）野藤蔓之中改成黑葡萄。
【鉴赏】徐渭是一个我看不懂的艺术家，不是因为他的书画，而是行为。
他的狂放让他的画充满了一股直冲霄汉的气势，也许是时代的因素，他并不得志，甚至是失意。
但他的诗书曲画却开创了一个新的空间，那是属于他自己的，在那里他是自由的。
第一，二句刻画了诗人晚年苍凉，孤苦伶仃，从“翁”“独立”“萧”可以看出。
“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情“闲”字。
诗人运用反复手法，突出这个“闲”字，旨在表现诗人一生飘零、寂寞孤苦的境遇，表达了诗人“英雄无用武之地”的怅惘与不平。
本该一展抱负，却遭“闲抛闲掷”，各种遗憾与愤懑，均借这一“闲”字言出来了。
徐渭的这首《题墨葡萄诗》，是他自己的一幅自画像。
“独立书斋啸晚风”句，仿佛画出了一个一生怀才不遇、落魄失意的倔强老人，在面对命运的多次捉弄后，仍不失傲骨，不肯向命运低头的形象。
尽管已是白发苍苍，却仍要在书斋前，夕阳西下的晚风中，独立啸傲。
这一“啸”，是作者对自己多舛命运的无尽悲叹。
这一“啸”，也是作者对自己一生落寞命运的发抒。
这一“啸”，还减缓了自己与这个世界的冲突。
自古有才气的文人，大多心比天高，可命，却都如纸般薄。
李白如此，苏轼如此，徐渭也一样。
徐渭：墨葡萄图
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徐渭：墨葡萄图
导语:《墨葡萄图》
作者：徐渭
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
赏析：
徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。
晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
书中有画，画中有诗《水墨葡萄图轴》徐渭
书中有画，画中有诗《水墨葡萄图轴》徐渭徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。
明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。
徐渭（1521—1593）徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。
另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
藏研网分享一则徐渭《水墨葡萄图轴》高清大图请您赏析点击下方或搜索藏研直达高清大图赏鉴▼徐渭《水墨葡萄图轴》明代的水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。
徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭《水墨葡萄图轴》局部图徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。
《题墨葡萄诗》诗歌鉴赏
①本诗运用托物言志的表现手法，把诗人自己怀才 不遇，壮志难酬，愤懑不平的情感寄托在自己画的 珍贵的明珠上; ②“明珠”表面上是指诗人所画的“墨葡萄”，实际 上是写诗人自己的才识; ③借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志难 酬的无限感慨。
八、炼字妙
①本诗中的“闲”字用得妙，意思是“闲适，悠闲”， 但在本诗中却是说诗人所画的“墨葡萄”无处卖，只有 无聊的把它们扔到野藤之中; ②运用了反复的手法，反复写“闲”，突出表现了诗人 孤苦飘零，寂寞无依的境遇，表达了诗人“英雄无用武 之地”的怅惘与不平; ③反复咏唱，回环往复，委婉动听，使全诗更生动形象 化。
《题墨葡萄诗》
题墨葡萄诗
徐渭
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
一、翻译全诗
我这大半辈子潦倒失意，已然成了一个老头， 常常独自站在书房里对着晚风长啸，我画了很 多珍贵的明珠却没地方去卖，只有无聊的把这 些明珠扔到野藤蔓之中改成墨葡萄。
二、诗的体裁和题裁 体裁：七言绝句 题裁：题画诗 三、诗的题意
在墨葡萄这幅画上题写的一首诗。
四、写了什么？
主要写了诗人徐渭晚年穷困潦倒，尽管已是白 发苍苍，但还要独立于晚风之中啸傲;画了葡萄 画却没有地方去卖，无人赏识，独自一人孤苦 伶仃的境遇。
五、抒发了什么情感？
①写诗人年老力衰，晚年苍凉，独立于晚风之 中啸傲，抒发了诗人内心孤苦伶仃，寂寞无依，
但又不屈服于命运的凄凉愁苦之情。 ②写诗人画了很多珍贵的葡萄画却没有地方去 卖，无人赏识，抒发了诗人怀才不遇，壮志难 酬，落魄失意的怅惘之情。 ③写诗人本想一展抱负，却遭“闲抛闲掷”， 抒发了诗人无可奈何，遗憾与手法，把明珠比作 葡萄画，本体是葡萄画，喻体是明珠; ②两者的共性是珍贵、美好，有价值有意义;③生 动形象地写出了诗人所画葡萄画的珍贵，不可多得， 有价值意义的特点，抒发了诗人对自己所画的画无 处卖的怀才不遇，愤懑不平的怅惘之情。
浅谈徐渭花鸟画《墨葡萄》的题画诗
浅谈徐渭花鸟画《墨葡萄》的题画诗作者：张欣来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期摘要：徐渭是明代写意花鸟画的代表人物，也是中国写意花鸟画的开山鼻祖，写意花鸟画在徐渭时正式形成。
后世很多画家无论从构图、笔墨、题跋、落款等各方面均受到徐渭的影响。
徐渭的《墨葡萄》在其作品中多次出现，是徐渭题画诗中的代表作品。
关键词：徐渭；写意花鸟；墨葡萄；题画诗中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0171-01一、浅析徐渭与《墨葡萄诗》1.徐渭，浙江山阴人，初字文清，取渭水清之意。
后改字文长。
号青藤，青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐等。
是明代著名的文学家、书画家、军事家。
徐渭是一个诗书画全才，他对后世有着深远影响的是他的绘画，本文我主要论述的也是他的题画诗。
但他对自己一生的成就有着自己的评判标准，他认为他自己：“书第一，诗二，文三，画四。
”本文论述的墨葡萄图诗，从严格意义上讲是他诗、书、画、文的结晶。
这首诗多次出现在徐渭的绘画之中；单列出来是一副非常优秀的书法作品；无论是从诗词格律还是文学表现形式来看，它又是一首优秀的诗文。
另外，徐渭的这首墨葡萄诗把他的人生遭遇、价值理念柔和在诗作当中，以诗来感悟自己，阐明自己绘画的内容或绘画动机。
2.半生落魄已成翁。
徐渭完成这一系列题有墨葡萄诗的画作的时间所以，我们在读这首诗的时候必须以一个老人的视角来解读徐渭，他对自己的一生是一个回顾的状态，也是一个品味的过程，无论酸甜苦辣。
3.独立书斋啸晚风。
如果我们不相信前面说徐渭是作为一个老人在对自己进行回顾，那么我们在读到第二句“独立书斋啸晚风”的时候就能明确的感受到了前面的信息了。
徐渭半生落魄，现在已近暮年，他可以有各种生活状态，他选择的生活状态是“独立书斋啸晚风”，尝试按照中国古人的习惯来理解，“独立”是一种品质，“书斋”象征学养，“啸晚风”是一种超脱。
这也是大部分中国古人面对困难时一种不俯就的态度。
【最新】墨葡萄图
【最新】墨葡萄图徐渭《墨葡萄图》徐渭的《萄葡图》，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。
作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。
此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。
徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。
他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。
淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。
此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。
徐渭，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。
天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。
青年时还充满积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖____年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
本以为能施展抱负，但后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，竟然先后九次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。
徐渭《墨葡萄图》欣赏
徐渭《墨葡萄图》欣赏徐渭（明代文学家、书画家、戏曲家、军事家）徐渭（1521年—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月[1] ）。
明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）影响极大。
书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。
能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
《墨葡萄图》徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。
他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。
《墨葡萄图》最能代表他的大写意花卉风格。
图中纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
画藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
黑葡萄~~赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析徐渭，明文学家、戏曲家、书画家。
徐渭天才卓异，但一生坎坷。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！这幅明代徐渭的《墨葡萄图》，上面诗写一句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
其书为行草，字势欹斜跌宕。
画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩。
图面纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法随意涂抹点染画葡萄枝叶，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，水墨酣畅。
老藤纷披错落，向下低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，形象生动。
整幅图用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，同时又寄兴遣怀。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。
此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
”《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
这幅画具有很高的艺术欣赏和学习价值。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。
如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此“九死辄九生，丝断复丝续”。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。
明徐渭《葡萄图》（谢稚柳题跋）
明徐渭《葡萄图》（谢稚柳题跋）明徐渭葡萄图嘉德2012春拍成交价805万元徐青藤天才横溢，诗文书画皆冠绝一时，因终身不遇，郁勃之气压抑胸中以致狂疾。
此图笔墨飞舞，纵横淋漓，可见其脱巾散发时的狂态。
虽说画葡萄，却不求形似，但趁一时之兴，痛泻心中垒块而已。
此图著录于陆心源《穰梨馆过眼录》第二十五卷，想当时画幅尚未破损，故陆氏所记诗句完整。
后稍损缺字，谢稚柳先生边跋录有完句，当亦得之於陆氏所记。
青藤画真迹不多，识者宜重之。
明徐渭葡萄图局部徐渭（1521－1593），初字文清，改文长，号天池、天池山人、天池漱仙，又号青藤、青藤道人、青藤道士、金垒山人、雪月山人、白鹇山人、之罘山人、鹅鼻山侬、田水月等。
山阴（今浙江绍兴）人。
明代杰出书画家、文学家。
多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均能独树一帜，影响深远。
与陈淳并称“青藤白阳”，被推为大写意画派的创始人。
二十岁中秀才，后屡试不中，广交游，相互砥砺。
与萧勉、陈鹤、杨珂等并号“越中十子”。
陈鹤的戏曲、绘画，杨珂的书法，对他有一定的影响。
明徐渭葡萄图局部题识：□□明珠挂水晶，醉来将墨扫能成。
当时何用□□□，□换西秦十五城。
青藤。
谢稚柳（1910-1997）边跋：此图上端略有残缺，故其题诗已不全。
案首句缺“几串”二字，原句当为“几串明珠挂水晶”。
第三句缺“相如璧”三字，第四句缺“始”字之半。
原句为“当时何用相如璧，始换西秦十五城。
”思政同志久藏此图，新加装潢属题，因为记之。
壬戌（1982年）之夏初，壮暮翁稚柳。
??谢稚柳题签条：徐青藤水墨葡萄图。
稚柳。
?明徐渭葡萄图题跋作品资料作者徐渭尺寸96×32.3cm估价 RMB 1,000,000-1,500,000成交价 RMB 8,050,000专场中国古代书画拍卖时间 2012-05-14拍卖公司中国嘉德国际拍卖有限公司拍卖会中国嘉德2012春季拍卖会著录：1.《穰梨馆过眼录》卷二十五，《中国书画全书》第十三册156页，上海书画出版社，2000年出版。
徐渭：墨葡萄图
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徐渭：墨葡萄图
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《墨葡萄图》
作者：徐渭
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
赏析：
徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
感谢阅读，希望能帮助您！。
徐渭《墨葡萄图》鉴赏
徐渭《墨葡萄图》鉴赏1、作者介绍：徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
2、作品特点：徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
3、《墨葡萄图》鉴赏：（1）、常规范式：本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。
纵165.7厘米，横64.5厘米。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
明代三大才子徐渭的20七言绝句，一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今
明代三大才子徐渭的20七言绝句，一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今徐渭是明代嘉靖年间著名诗人，画家，书法家，戏曲家，民间文学家，美食家，历史学家。
与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
清代郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。
明清两代，出现过不少多才多艺的文人。
不过像徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。
他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为突出的人物之一。
徐渭曾屡试不中。
自幼以才名著称乡里的徐文长，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。
二十岁那年，他结结巴巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始终也未能中举。
其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口；三十七岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。
徐文长在科举中一再失败，并不是偶然的。
他暮年作《自作畸谱》，还特地记下了六岁入学时所读的岑参《和贾舍人早朝》诗句：“鸡鸣紫陌曙光寒”，流露出无穷的人生感慨。
晚年乡居的日子里，徐文长越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。
据说有人来访，徐文长不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在！”他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。
但手头稍为宽裕，便不肯再作。
倒是一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，常常得到他的杰作。
徐文长似乎特别嗜蟹，许多题画诗记载了朋友们用活蟹来换他画蟹的经过。
最后几年，徐文长身患多种疾病，大约画也不能常作，生活更为贫苦。
《徐文长文集》中有《卖貂》、《卖磬》、《卖画》、《卖书》诸诗，显示出这位大文学家艺术家凄凉的晚境。
1.《题葡萄图》徐渭〔明代〕半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。