浅谈舞蹈的基础教学论文
舞蹈教育教学论文范文
舞蹈教育教学论文范文舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。
随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及。
下面是店铺给大家推荐的舞蹈教育教学论文范文，希望大家喜欢!舞蹈教育教学论文范文篇一《高校舞蹈教育教学初探》摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。
随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
关键词：高校舞蹈教育教学探索舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。
但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。
发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。
另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。
我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈基础训练的见解(1篇)
舞蹈基础训练的见解（1篇）舞蹈基础训练的见解 1目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。
但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。
人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。
人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。
特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。
而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
舞蹈基本训练的三个重要方面人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。
在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。
这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。
在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
(一)采取有效训练措施，努力提高学生的软度和开度用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。
通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。
这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到__，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。
该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。
另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
现代舞基础训练教学探析
现代舞基础训练教学探析【摘要】现代舞基础训练在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
本文通过对现代舞基础训练的重要性、具体内容、方法技巧、常见问题解决和意义进行探析，详细介绍了其在舞蹈学习过程中的不可替代性。
系统的训练可以帮助学生提高舞蹈水平，而教师应注重基础训练的有效性，以确保学生在舞蹈技能上取得更好的进步。
现代舞基础训练不仅可以提升学生的技术水平，更可以培养其对舞蹈艺术的理解和表达能力。
现代舞基础训练的重要性不可忽视，教师和学生都应认真对待基础训练，从而在舞蹈学习过程中取得更好的成果。
【关键词】关键词：现代舞、基础训练、教学、探析、重要性、具体内容、方法、技巧、常见问题、意义、提高舞蹈水平、有效性。
1. 引言1.1 现代舞基础训练教学探析现代舞是一种充满活力和创新的舞蹈形式，它注重自由流动的身体动作和情感表达。
在现代舞的学习过程中，基础训练扮演着至关重要的角色。
通过系统的基础训练，学生可以建立起正确的舞蹈姿势和动作技巧，提高舞蹈技术水平，增强身体柔韧性和力量，培养良好的舞蹈习惯。
在进行现代舞基础训练时，学生需要掌握各种基础动作和舞蹈组合，例如体态训练、肢体动作技巧、空间感知等。
教师需要灵活运用各种教学方法和技巧，以激发学生的学习兴趣和潜力，帮助他们克服困难，提高技术水平。
在现代舞基础训练过程中常常会遇到一些问题，如学生缺乏耐心和细心，动作执行不准确等。
教师需要根据学生的情况制定相应的训练计划，引导他们克服困难，提高训练效果。
现代舞基础训练对于学生的舞蹈发展至关重要。
教师在教学中应重视基础训练的有效性，通过系统的训练和引导，提高学生的舞蹈水平，培养出优秀的现代舞者。
2. 正文2.1 现代舞基础训练的重要性现代舞基础训练的重要性在舞蹈教学中占据着至关重要的地位。
一位舞者在进行现代舞的学习过程中，首先需要打好基础，这将直接影响到以后的舞蹈发展和表现水平。
现代舞基础训练可以帮助舞者建立正确的舞蹈姿势和动作基础，提高身体的灵活性和协调性。
分析舞蹈的基础教学
分析舞蹈的基础教学摘要:舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言,它将化为一种无形的精神力量,给人一种视觉上和心灵上的极品享受。
舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分,它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。
关键词:舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议1.舞蹈的基础教学把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作,它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等,接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题:结合学员的实际情况,注重力量与软度的训练由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的,依据这种情形,我们在进行把杆训练的教学中,应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点,比如,压腿主要是为了拉韧带,它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性,而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。
此外,重视和加强柔韧性的训练,同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高,而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。
在舞蹈的训练过程中,要培养学员正确的呼吸方法在舞蹈训练的过程中,呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一,因此,在训练的过程中,让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。
在舞蹈训练的过程中,学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象,那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如,在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时,在蹬地离地发力的那一瞬间,我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。
再如旋转时,吸气,蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转的动作的稳定感。
在从事姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。
在训练过程中,注意支撑腿的姿势及稳定学员在训练的过程中,往往只关注动力腿的训练,却忽视了支撑腿的动作姿势要领,比如,在把杆的过程中,部分学员很容易紧紧的抓着杆,而不是用手去轻轻的扶住,殊不知,这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离,从而会出现膝关节不直,肌肉比较放松的不良现象,这样一来,不但会使得主力腿的肌肉得不到加强,而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。
现代舞基础训练教学探析
现代舞基础训练教学探析一、现代舞基础训练的重要性现代舞基础训练对学习者的重要性不言而喻。
它是学习者扎实舞蹈技术的基础，包括身体的柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面。
在进行任何艺术创作之前，都需要有扎实的技术基础作为支撑，现代舞基础训练就是为了帮助学习者建立这样的技术基础。
现代舞基础训练也是培养个体表现力和舞蹈创造力的必要手段。
现代舞更加注重舞者个性的表达和情感的传达，这就需要舞者具备较高的身体和表现能力。
通过基础训练的锻炼，学习者可以更好地掌握自己的身体，提高表现力和创造力。
现代舞基础训练对学习者的发展至关重要，不仅对技术水平的提高有很大帮助，更是提升表达能力和创造力的关键。
二、基础训练内容和方法现代舞基础训练的内容和方法与其他舞蹈形式有所不同，它更加注重身体的自由和创意的表达。
基础训练内容包括柔韧性训练、力量训练、平衡训练、节奏感训练以及构成舞蹈语言的基本动作。
柔韧性训练是现代舞基础训练的重要内容之一，因为现代舞更加注重身体的柔软和舒展，柔韧性是其技术的重要组成部分。
力量训练则是为了使舞者在舞蹈中能够展现出绝对的力量和控制，以便完成各种复杂的动作。
平衡训练则是为了帮助舞者在舞蹈中保持稳定的身体，并且可以完成一些高难度的动作。
节奏感训练也是现代舞基础训练中不可或缺的一部分，因为节奏感对于现代舞的表现至关重要。
构成舞蹈语言的基本动作也是现代舞基础训练的重要内容之一，这些动作包括滚动、摔跤、爬行、跳跃、滑行等，它们构成了现代舞的基本语汇。
基础训练的方法则是通过一系列的动作练习和技巧指导来进行，同时也需要结合音乐，使舞者能够更好地感受身体的节奏和音乐的韵律。
三、教学探索与改进现代舞基础训练的教学探索与改进是为了更好地满足学习者的需求，使其能够更好地发展和成长。
教学者需要关注学习者的身体特点和个性特点，因为每个学习者的身体和表现能力都有所不同，教学者需要根据学习者的特点来进行个性化的训练。
教学者还需要注重舞者自我意识的培养，使其能够更好地感知身体、感知音乐、感知空间，以及表达自己的情感和创意。
现代舞基础训练教学探析
现代舞基础训练教学探析【摘要】现代舞基础训练对于舞者的发展至关重要，本文从现代舞基础训练的介绍、内容、方法、重要性和发展趋势等方面进行探讨。
通过对现代舞基础训练的深入分析，可以更好地理解和掌握现代舞的技巧和风格，提升舞者的专业水平和表演能力。
本文还探讨了现代舞基础训练的启示和未来展望，指出了现代舞基础训练在培养舞者的创新能力和审美意识方面的重要作用。
随着现代舞的不断发展，现代舞基础训练也将不断更新和完善，为舞者提供更加优质和专业的培训环境，助力他们在现代舞领域取得更加出色的成就。
【关键词】现代舞, 基础训练, 教学探析, 研究背景, 研究意义, 现代舞基础训练介绍, 内容, 方法, 重要性, 发展趋势, 启示, 展望.1. 引言1.1 研究背景现代舞基础训练是现代舞教学的重要组成部分，对学生的舞蹈基本功的培养和提升起着至关重要的作用。
目前对于现代舞基础训练的教学探析还存在一定的研究空白和不足。
有必要对现代舞基础训练进行深入探讨，以便更好地指导和促进现代舞教学的发展。
具体来说，研究现代舞基础训练的内容、方法、重要性以及发展趋势，将有助于揭示现代舞基础训练的教学规律和特点，为现代舞教学提供更科学、系统的指导和支持。
我们有理由对现代舞基础训练进行更深入的研究和探讨，以期为现代舞教学的提升和发展做出更积极的贡献。
1.2 研究意义现代舞基础训练的研究意义在于通过系统的训练和学习，帮助舞者建立扎实的舞蹈基础，提升舞蹈技巧，培养舞蹈表达能力，增强身体协调性和柔韧性。
现代舞基础训练不仅可以提高舞者的技术水平，更可以培养舞者对舞蹈艺术的理解和感悟，进而提升舞者的专业素养和舞蹈创作能力。
在当今竞争激烈的舞蹈领域，具有扎实的基础训练是舞者展现自己实力和风采的基础，也是走向成功的关键。
深入探究现代舞基础训练的内容、方法和重要性，对于提升舞者的整体舞蹈水平和发展有着重要意义。
通过对现代舞基础训练的研究及实践，可以不断提高舞者的专业水准，推动现代舞艺术的发展与创新，为舞蹈艺术的繁荣做出积极贡献。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇1.《儿童舞蹈教学实践》摘要：本论文通过对儿童舞蹈教学实践的研究，探讨了如何有效地教授儿童舞蹈技巧和培养他们的舞蹈兴趣。
引言：儿童舞蹈教学一直是舞蹈教育中的重要环节，它对培养儿童的艺术修养和身体素质有着重要作用。
本文结合实际教学经验，提出了一些有效的儿童舞蹈教学方法和策略，旨在为从事儿童舞蹈教学的教师提供参考。
2.《成人舞蹈教学实践》摘要：本论文通过对成人舞蹈教学实践的研究，探讨了如何科学地安排成人舞蹈课程和提高成人学员的舞蹈水平。
引言：成人舞蹈教学在近年来逐渐兴起，越来越多的成年人对舞蹈感兴趣，并积极参与舞蹈教学活动。
本文通过实践经验总结，分享了一些有效的成人舞蹈教学方法和技巧，帮助教师们提高教学质量，满足学员的需求。
3.《舞蹈编排教学实践》摘要：本论文通过对舞蹈编排教学实践的研究，探讨了如何设计精彩的舞蹈编排，提高学生的舞蹈表演和创作能力。
引言：舞蹈编排是舞蹈教学中不可或缺的环节，它涉及到舞蹈的创作和表演技巧的培养。
本文结合实际教学经验，分享了一些舞蹈编排的教学方法和实践案例，帮助教师们更好地指导学生进行舞蹈编排。
4.《舞蹈教学中的身体训练实践》摘要：本论文通过对舞蹈教学中的身体训练实践的研究，探讨了如何科学地进行舞蹈训练，培养学生的身体素质和舞蹈技巧。
引言：身体训练是舞蹈教学的基础，它关系到学生的身体灵活性和舞蹈技巧的提高。
本文结合实际教学经验，介绍了一些有效的身体训练方法和技巧，帮助教师们在舞蹈教学中更好地进行身体训练。
5.《现代舞教学实践》摘要：本论文通过对现代舞教学实践的研究，探讨了如何教授现代舞技巧，培养学生的现代舞表演能力。
引言：现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，受到了越来越多学生的喜爱。
本文通过实践经验总结，分享了一些教授现代舞技巧的方法和策略，帮助教师们提高教学效果，培养学生的现代舞表演能力。
6.《古典舞教学实践》摘要：本论文通过对古典舞教学实践的研究，探讨了如何教授古典舞技巧，提高学生的古典舞表演水平。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
艺校舞蹈基础教学之我见论文
艺校舞蹈基础教学之我见摘要：舞蹈作为艺术的一种有其特殊的表现方式。
舞蹈之所以给人们带来美感和激动，就其本质而言，舞蹈是有灵魂的艺术。
而舞蹈的基础教育恰恰是培育和提升这无形的灵魂的基础工程。
关键词：舞蹈艺术基础教育人们总认为，舞蹈就是看到一组动作就是一组动作，一组舞姿就是一组舞姿，其实智慧和感悟，却能在一组动作里看到思想，看到故事，在一组舞姿里发现灵魂，发现美感。
如果没有这方面的创造想象，没有这方面的智慧火花，只能为做动作而做动作，学会了舞蹈知识并不等于有了智慧和感悟。
老师非常辛苦的教学，结果只是让学生学会了大量的考试之后很快就被遗忘的舞蹈组合。
因此具有灵魂的智慧的舞蹈基础教育是造就优秀舞蹈人才的重要一环。
为此应注意以下几点：一、舞蹈基础教育要发现和选择舞蹈新人舞蹈是“非常残酷”的一项艺术，除了自身条件要求苛刻外，最重要的是勤奋和智慧。
为什么现在的专门艺术学校培养的每届学生当中，具有潜力和发展前途的尖子生少？关键是在发现和选择这一环节上。
由于舞蹈专业特殊的艺术规律，必须在11、12岁时开始学习本专业，恰好这个年龄段，世界观尚未成熟正处于感情比较激动阶段，总认为离开了中小学的应试教育，学习舞蹈专业不过是蹦蹦跳跳。
这正是好多家长认识的误区，认为跳舞不是一种学习，其实是不正确的。
学习舞蹈不仅要有扎实的文化基础，还得有聪明的头脑、伶俐的四肢等条件。
要让舞蹈行业发现和选择舞蹈新人，不能凭简单的兴趣与爱好来选择舞蹈专业。
二、刻苦勤奋是出舞蹈人才的必由之路没有理想就没有确切的奋斗目标，有了理想就有了前进中的灯塔。
有的同学以坚强的意志，刻苦钻研的精神、勤奋学习，拼博向上，自始至终持之以恒保持着用功的学习态度，最终走向成功。
成功者他们都有较高的综合素质、除此之外还必须做到学识宏丰、品德高尚、谦逊慎行、敬职敬业，这样才能学到两种无价的知识，既人品和艺品，以上都是杰出人物共有的特性，所以她们是胜利者。
在同样的条件下，另一种同学不求上进、好逸恶劳、比吃比穿，只讲享受、不想付出、最后导致做什么事情都一事无成。
有关舞蹈教学的论文
有关舞蹈教学的论文一高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。
高校体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活,促进大学生的健康发展。
1体育舞蹈的特点体育舞蹈是由属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目,它兼有文艺和体育之间的边缘项目,是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。
它具有以下三大特点: 严格的规范性规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统,它是经过数百年历史的锤炼,几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上,它严格到多一分嫌过,少一点欠火。
表演观赏性体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体,既有观赏的价值又有参与的可能,被认为是一种“真正的艺术”。
体育性(1)竞技性:即比成绩、拿冠军、为国争光;2 高校开展体育舞蹈教学的必要性我国高等教育应适应新形式发展的需求,更新教育观念,深化教育改革,切实加强索质教育。
体育舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分。
体育舞蹈教育有利于学生开启思维、挖掘想象力,有利于学生提升智能、增强创造力,有利于学生身心健康、增强体魄。
体育舞蹈不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
3 体育舞蹈对大学生素质教育的影响3.1 体育舞蹈能引导大学生良好的个性发展人的个性是在先天遗传和后天环境影响的基础上,通过社会实践活动而形成和发展起来的。
个性的发展必须符合一定的社会价值标准的要求。
健康的个性,从内部心理机制讲,应是和谐发展的;从外部活动效能讲,应是有高度创造性的;从伦理讲,应表现为体力与智力、知识与道德、性格与才能、理性与直觉、美的体验与美的展现等方面高度协调的发展。
体育舞蹈作为一种体育与时空艺术相结合的运动,为大学生提供了发展健康个性活动的时间和空间。
基础训练舞蹈教学论文
基础训练舞蹈教学论文一、舞蹈的基础教学专业舞蹈教学在初级阶段多是从把杆动作开始，扶把动作练习要经过长期的反复进行才会得到练习的效果，扶把动作简单的说就是单手或双手扶住把杆来做一些由简到难的舞蹈动作。
如：腿部练习、肩部练习、腰部练习、半脚尖练习等，下面拿把杆练习的第一步：“压腿”来举例讲解。
压腿是舞蹈基础训练中最基础的训练，分为压前、旁、后腿。
压腿的动作目的是打开腿部韧带，动作中要保持主力腿和动力腿的直立、胯部要摆正，下压时腿部和上半身之间完全贴住，没有缝隙。
在循序渐进中，韧带慢慢就会拉长，达到动作要求。
压旁腿时，和动力腿同侧的手扶把，另一只手臂打平，手指尖像脚尖靠近，向远延伸。
压后腿时外侧的腿向后脚尖勾住把杆，膝盖保持伸直，双手环握住把杆，主力腿做蹲起练习，跨摆正，上身保持直立。
压腿的音乐选择上尽量选择节奏感强的音乐。
扶把动作需要注意的几个问题:（一）因学生实际条件制定训练节奏，加强软开度练习在课堂上，每个孩子的软度和能力和柔韧性都是不同的，所以在课堂教学中我们应把训练的重点放在比较好掌握的动作上，由简到难，循序渐进的完成训练目的。
这样不但可以在渐进的柔韧性练习中解决肢体的软开度，解决韧带的拉伸,同时也提高了学生动作的稳定性、协调性以及灵活性，使肢体线条在这一部分的基础练习中得到提高，动作更舒展。
（二）“吸气与呼气”一呼一吸的重要性在授课的过程中,“吸气与呼气”是非常关键的一点，它决定了动作的流畅，直白的说会呼吸就会调整气息，舞起来就不会大喘气，舞起来就轻盈、灵活，不会让人有笨重的舞动感觉。
所以，在我们上课的时候让学生们学习“吸气与呼气”的方法，是必须要经历的一个重要教学方法。
在上课的时候我们经常会觉得跳有些动作时感觉气不够用，甚至会上气不接下气的完成一些及简单的动作。
甚至到最后变成不会呼吸了。
那到底如何在做动作时气息更加放松与自如呢？我们来举例说明：“比如“双飞燕“这个跳跃动作：双脚离开地面的一刻我们就要马上快速吸气，感觉人整个往上提起来，这样会帮助动作中的双脚快速打开更好的发力使双腿往远延伸，这个时候呼吸要尽量控制住，在双脚着地后在慢慢的呼气，保持气息平稳，不能着急。
浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性
浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性摘要随着我国舞蹈行业的日趋繁荣，其中存在着许多不容忽视的的问题,很多舞蹈教师认为舞蹈只要把肢体动作做的标准、协调就可以展示出舞蹈的美,只注重舞蹈实践训练技巧，而忽视了理论学习，这一现象虽然体现了社会对实用型人才的重视。
只是，在这方面能意识到艺术学院在具体教学过程中，在理念宣讲方面的额缺陷，执教主体的教学思路需要进一步优化，相关理念及认知是培育在读学子辨识等方面能力及素质的关键方式，贴近一线的实训则是掌控相关动作的关键，二者密不可分，应该在同时段推进方可充分展示舞蹈本身的魅力。
舞蹈的基石性理念和对应技术是具体教学活动里面的关键事项，应该同步推进，缺少任何一方面均能制约具体教学的质量水准。
本文通过理论学习与实践相结合，旨在说明舞蹈教学中舞蹈基础理论和舞蹈技能的重要性，希望引起相关从业人员的注意，培养出更多更优秀的舞蹈人才，为中国的舞蹈事业略尽绵薄之力。
关键词：舞蹈基础理论；舞蹈技能；舞蹈教学；舞蹈事业AbstractAlong with our country dance industries are booming，There are a lot of the problem that nots allow to ignore，Many teachers think that dances as long as the standards body movements、Coordination can show the beauty of dance,Only pay attention to the dance practice training techniques,But ignored the theory study,Although this phenomenon reflects the social attention to the practical talents,But also we can find that art institute for teaching theory knowledge,To improve teacher's teaching way,Theoretical knowledge is to cultivat students ability to recognize and the ideological education methods of personal qualities,But practice training is a familiar action essentials,both are indispensable，Must be conducted at the same time to fully show the beauty of dance.Dance dance basic theory and skill are the two important content in dance teaching,Both are short of one cannot,Must do both,Ignore which will affect the quality of dance teaching.Based on the theory study an practice,Aims to illustrate the dance in dance teaching the importance of the basic theory and skills,Hope to attract the attention of practitioners,Produce more better dance talent,To contribute to the cause of China's dance slightly.Key words: basic theory of dance; dance skills; dance teaching; dance career绪论舞蹈教学为对应事业培育提供了数量众多的人才及后备团队，该事业的远景推进的重点在于这方面的教育，而后者的关键或者说决定性因素是批量一线从业人员的存在及努力，因此和他们相关的教育水准对具体教学过程的质量水准有非常明显的制约或作用，如是需要这些人掌控规范而且体系和的相关方法或技能，在具体教学实务层面的过程中关键涵括两个维度的内容，其一是基础理论方面的，属于理念范畴的；其二是技能或技术方面的，属于实践层面的。
浅谈古典舞基础训练教学
浅谈古典舞基础训练教学摘要:随着时代的进步,社会对艺术教育的要求日益提高,舞蹈作为一种形体艺术,也越来越多地吸引着大众。
文中对高职院校古典舞基训教学中的教材问题和教学方法进行了阐述,以其更好地培养社会需求的”实用型”舞蹈艺术人才。
关键词:古典舞基训教学思考舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。
任何一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。
在高职舞蹈教学中,有一些问题需要我们注意和研究,以更好地提高教学水平。
一、古典舞基训教学的身体训练关于高职舞蹈编导学生古典舞训练的第一个问题:“身体训练。
”所谓身体训练,是指发掘舞蹈演员肌体活动能力(即身体素质)的训练。
首先是“力量”,力量是完成动作的基础:“柔韧”,柔韧性是高质量完成较难动作的保证,是使舞蹈动作具有高度技术性与技艺性的前提。
“灵敏”,灵敏是一项复杂的综合性身体素质,是人体平衡、协调、灵活、反映的特殊机能集中的表现。
然而,任何一项的身体训练都是十分艰苦的活动。
而且,只有长期不断的进行,方能行之有效,所以说,身体素质的训练,也就是对意志和毅力的考验。
舞蹈这门艺术是铸造和锻炼人体艺术气质的学科。
二、古典舞基训教学的教材问题中国舞蹈的特点是手和上身的姿态要求特别丰富。
要求手、眼、身、头、步伐的高度统一,动作要有韵味,这些细腻的技巧是古典舞的精华。
目前,教学采用古典舞教材的结构是按动作的性质来分类的,如:头和脚的基本位置,脚的弯直、控制以及转、翻身、跳跃、步法、毯子功等。
这种结构方法,是参照苏联古典舞(即芭蕾)的教学程序,并结合中国传统的特点整理和编制的。
它的优越性是教学顺序系统化,训练过程也比较严谨。
从纵的关系来看,每一类动作中,找出由浅到深的训练过程;从横的关系来看,分析由简到繁的教学程序和每一年级的教学大纲。
因此,它是比较适合舞蹈演员的基本训练。
但是,通过几年的课堂教学实践分析,感到最主要的问题是民族风格逐渐削弱,教员在教学过程中,如何借鉴芭蕾的优秀方法和经验,运用到教学中,同时又能不断吸取传统的艺术精华,以民族文化为基石,使课堂教学突出民族风格。
大学生舞蹈教学论文
大学生舞蹈教学论文大学生舞蹈教学论文范文一、以直观性的动作感知为基础20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。
那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。
相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。
舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。
只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。
二、以启发性的教学方法为核心启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。
舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。
（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性兴趣是最好的老师。
当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。
舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。
因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。
首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。
再者，在教学过程中，要注重对学生激励。
当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。
（二）注重培养学生的问题意识“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。
但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。
舞蹈教学论文
舞蹈教学论文篇一：舞蹈教学方法[论文]舞蹈教学方法探究分析舞蹈教学中存在问题的同时，指出开展舞蹈教学的方法，使舞蹈教学发挥最大的意义，高校学生的身体素质和心理素质。
舞蹈教学综合素质能力培养舞蹈教学是美育的重要街舞重要组成部分。
它是根据人的生理特征，通过人体各环节有节奏的各种变化，整体表现各自的情感和技艺，广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在基本技能舞蹈知识和学习的基础上不断提高自身修养。
随着社会的产业发展进步，即便是普通学校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的必由之路。
“舞蹈是生命情调最最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而比较稳定的表现”，作为肢体运动的绘画，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩。
一、舞蹈教学的有效性1.现在的症结舞蹈教学存在一些问题我国的舞蹈教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联传统模式的直接移植，形成了舞蹈几十年维持不变的教育模式，学习的内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的努力学习激情。
英语教育长期重复单一枯燥的外语教学，使学生逐渐天分失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课逐步形成的自尊，再加上传统古板的教学方式，学生成为了有望成为老师在讲课上的附属品，严重地背离了学生是课堂的主体教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。
失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高篇二：舞蹈教学论文浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈摘要：职业教育学前专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事在工作中幼儿教育工作的职前训练，并不一定培养专业舞蹈演员。
因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能有的放矢方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就极为实际、适用的就业技能。
关键词：职业教育舞蹈教学学前教育专业的芭蕾教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。
它是将二者为一体、同时又具有自身文化的一种舞蹈教育。
关于舞蹈基本功的文章
关于舞蹈基本功的文章舞蹈基本功是舞者必备的基本技能，它是舞蹈艺术的基石，对于舞者的发展至关重要。
舞蹈基本功包括了舞姿、舞步、舞蹈技巧等方面的训练和培养。
在舞蹈基本功的培养过程中，舞者需要通过不断的练习和修炼，使自己的舞姿更加优雅、舞步更加准确、舞蹈技巧更加熟练，从而达到表演出色的效果。
舞姿是舞者在舞蹈表演中最基本的要素之一。
舞者需要通过正确的身体姿势来展示舞蹈的美感和艺术性。
舞姿的训练需要舞者具备良好的身体素质，包括柔韧性、力量和协调性等。
舞者需要通过伸展、拉伸、舞蹈动作的训练来提高身体的柔韧性，使自己的身体能够更好地适应不同的舞蹈动作。
同时，舞者还需要通过肌肉训练和力量训练来增强肌肉的力量，使自己能够更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
此外，舞者还需要通过协调性的训练来提高身体各部分之间的协调性，使自己的舞姿更加流畅、自然。
舞步是舞者在舞蹈表演中的重要组成部分。
舞步的训练需要舞者具备良好的节奏感和音乐感。
舞者需要通过音乐的节奏来控制自己的舞步，使舞蹈动作与音乐完美地结合在一起。
在舞步的训练过程中，舞者需要不断地练习和磨炼，使自己的舞步更加准确、稳定。
同时，舞者还需要具备良好的足部技巧，通过脚踝的灵活运动来完成各种复杂的舞蹈动作。
舞者还需要通过身体的平衡和控制来完成各种高难度的舞蹈动作，使自己的舞步更加出色。
舞蹈技巧是舞者在舞蹈表演中的关键要素。
舞蹈技巧的训练需要舞者具备良好的身体控制能力和动作的准确性。
舞者需要通过不断地练习和修炼，使自己的舞蹈技巧更加熟练，从而能够更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
在舞蹈技巧的训练中，舞者需要注重细节的把握，通过精确的动作和舞蹈技巧来表达自己的情感和思想。
同时，舞者还需要具备良好的表演能力，通过舞蹈技巧的展示来吸引观众的注意力，使观众能够更好地理解和欣赏舞者的表演。
舞蹈基本功是舞者必备的基本技能，它是舞者在舞蹈表演中的基石。
舞者需要通过正确的舞姿、准确的舞步和熟练的舞蹈技巧来展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
舞蹈基础论文范文
人类的动作与语言一样，是表达人类思想的重要途径，它可以分为功能性动作和表现性动作。
功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作;表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势，动态。
舞蹈动作把演员的内心活动和情感放大着重的表现出来，并通过合乎目的性和逻辑性的加工，构成了舞蹈艺术的物质基础。
因此，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。
伴随着演员在表演时，一般都要经历想象，体验和再现的过程。
伴随着这一过程，演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间，下面逐一论述：一、想象空间的构建舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管演员用什么动作，实质大体一样。
特别是舞蹈艺术，人们用具象的形体动作来表演，塑造和展示抽象的事物。
演员在舞台表演时，为观众构建了一个想象的空间。
这种特定的想象，“是在有知识经验和表象记忆的基础上，在头脑中创造出新的表象，它使人们有了丰富的感性知识，而这些正是审美经验的基础”。
具体来说，譬如舞蹈要表现一棵树，观众如果在舞台上看到一棵真实的大树，那样未免有些拙劣。
然而能用自己的形体动作跳出一棵树来，让观众去想象，去感受，则是舞蹈演员表演的高境界。
想象发生在观众的感受中，但这是由于舞蹈表演而引起的，是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。
二、欣赏者与想象空间舞台是一个提供想象创造想象的场所，从欣赏者的角度来说，想象同样举足轻重。
虽然创作与表演规范了观众的想象，是一种定向想象，为其想象形成了一定的思维定势，但是它在本质上却存在着丰富的想象。
因为，舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。
舞蹈不是一般的人体动态，而是一种饱含诗情，富于乐感的流动着的人体美。
所以人们在欣赏舞蹈时，除了必不可少的视觉和听觉外，还会有也应当积极的展开丰富的想象。
最完美的舞蹈欣赏，应当是欣赏者全部身心的总体投入，即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程，进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣，共同奏出心灵震动的和弦。
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摘要：舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言，它将化为一种无形的精神力量，给人一种视觉上和心灵上的极品享受。
舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。
关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议
1.舞蹈的基础教学
把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作，它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等，接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题：
1.1结合学员的实际情况，注重力量与软度的训练
由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点，比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。
此外，重视和加强柔韧性的训练，同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高，而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。
1.2 在舞蹈的训练过程中，要培养学员正确的呼吸方法
在舞蹈训练的过程中，呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在训练的过程中，让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。
在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。
再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。
在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。
1.3 在训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定
学员在训练的过程中，往往只关注动力腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领，比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧的抓着杆，而不是用手去轻轻的扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象，这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。
正确的主力腿的站姿，应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态，盆骨保持稳定，无论你的脚处在什么位置，都要保证全脚掌抓住地面，让肌肉处在紧张收缩的状态，只有在这种情况下，肌肉的张力才会迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，总而言之，主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用，它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。
把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体，是全方面综合的训练，它们之间在教学过程中是相辅相成的，因此，我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导，使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足，走向正规，最后达到舞蹈技能的有效提高。
2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议
2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质
舞蹈作为一门艺术的象征，它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。
但是，对于舞蹈的学习是很辛苦的，它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟，
才能达到能力上的提升。
因此，在舞蹈的基础教学课堂上，我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神，使学员养成一个良好的训练习惯，不断提高自己的舞蹈水平，严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。
2.2 学习的过程就是感受美与表达美的过程
舞蹈就是一种无声的音乐吧，它在用它特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事，折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。
此时，你的心会随着节奏跳动，你的情会伴着旋律荡漾。
这，就是舞蹈的魅力之所在!
针对舞蹈基础的教学，它是让其拥有华丽舞姿的基本前提条件，因此，在基础教学的过程中我们应该注意以下几点：首先，在对舞蹈训练的音乐和动作选择上，我们要尽量选择一些能够打动学员心灵，让其能够深深感受到舞蹈魅力的音乐动作，这样才能够使其真正融入到那种舞蹈氛围当中，感知舞蹈的内涵和伟大。
其次，我们要结合学员的总体特点来有选择性的上好舞蹈欣赏课，在舞蹈欣赏课上，我们可以将一些具有代表性的优秀作品分类让学员进行观看和学习，并且对于每个舞蹈作品的背景和内涵我们都要给予生动的讲解，从而激发学员对舞蹈的学习兴趣，使他们感受到舞蹈的真谛!最后，创造良好的环境氛围和情感氛围，让其在潜移默化当中来塑造美的心灵，来辨别人生当中的真、善、美和假、丑、恶。
2.3 开发舞蹈潜能，提高学员创造美的能力
将学员所学到的知识转化为一种能力，从而形成艺术的综合素质一直以来是舞蹈教学的难点。
舞蹈老师在教学的过程中要不断的去挖掘每个学员的潜力和创新能力，激发学员内在的情感世界，将情感与舞蹈有机的结合起来，让学员感受到肢体语言的美妙所在，激发他们对舞蹈的热情，进而提高他们创造美的能力。
3.结束语
总而言之，舞蹈的教学是一门充满激情和活力的事业，它关系到舞蹈未来的发展方向，同时，它也是实现学员全面综合发展的重要途径之一，尤其是针对舞蹈的基础教学，我们应该注意在教学的过程中，将对学员基本功的训练贯穿于学习的各个阶段，且每个阶段的侧重点都要有所突出。
并且在训练的过程中，我们要善于引领学员去总结方法、吸取教训，只有这样，我们的舞蹈教学才能取得一个良好的效果。
参考文献：
[1] 王金霞.对高师舞蹈教育实施素质教育的探讨[J].安徽文学(下半月),2008(05).
[2] 高晋.舞蹈教育教学中的情感培养[J].安徽文学(下半月),2010(05).
[3] 李萍.关于舞蹈教学规律的构想与实践[J].中国科教创新导刊,2010(02).。