浅谈舞蹈的文化底蕴

浅谈舞蹈的文化底蕴
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谈起舞蹈的文化底蕴，就不得不提起舞蹈和文化的起源与含义。

有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿，还有就是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，从而产生了舞蹈；也有学者认为，舞蹈起源于人类在求生存、求发展中的劳动实践和其他多种生活实践，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

总之舞蹈源于生活，归于生活。

而文化，是着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。

简单地说，文化就是人类在其社会历史发展中不断创造、总结、积累下来的物质财富与精神财富的总和。

是人类创造历史的过程中实践的总结。

舞蹈就是源于生活实践，所以舞蹈既是一种文化现象，又是一个民族文化的传承。

看一个舞蹈可以了解一个民族的文化，民族文化就像一个纽带，将舞蹈艺术与文化紧紧地联系在一起，使舞蹈艺术与文化互相渗透，互为依托，相辅相成，相得益彰。

文化是大众生活的体现，舞蹈作为文化的一种表现形式，它源于生活，又归于生活，所以她的本质决定了她的群众性。

因此舞蹈不是象牙塔上遥不可及的塔尖，而是普通大众所能够接受的生活艺术。

有人认为，懂得舞蹈欣赏，必须具有一定的前提，欣赏舞蹈的人必须具有一定的欣赏艺术所需的最基本的素质。

正如马克思所说的那样：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。

”在此，我并不能苟同。

我认为不仅有艺术修养的高层次专家，艺术家有资格欣赏舞蹈，普通的人民大众同样有资格欣赏舞蹈。

俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，所以只能从感性的方面，粗陋地谈谈《大梦敦煌》这部作品，以表达我所理解的舞蹈的文化底蕴。

首先《大梦敦煌》这部作品给我的第一感觉就是震撼、华丽和多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情、冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由、人性平等而抗争的精神和为艺术痴狂的坚持不懈的精神。

主人公青年画师莫高，为追求艺术的最高境界而前往敦煌。

哪知世事难料，在穿越大沙漠的时候差点死去，恰巧为路过的月牙所救，而后种种，两人陷入爱河，奈何月牙的大将军父亲认为莫高配不上月牙高贵的身份，从中百般阻挠，为了救莫高，
月牙被自己的父亲误杀，最终演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。

后来莫高在巨大的悲怆中创作并最终成就了艺术的最高境界。

莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯，凄婉的唯美爱情也将在艺术的殿堂中永垂不朽，千古传响……
另一个让我震撼的是舞蹈美，作为一个民族舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。

舞蹈编排也非常有独到之处，群舞表演则体现出了极鲜明的地域特色。

一个军团对舞台空间的占据暗示了它的背后是一个庞大的组织严密的社会结构，这种稳固，板滞的存在本身就意味着对追求自由的个体生命构成威胁，它有着摧毁一切的力量。

军团像一个黑色的魔鬼来如风雨，去如闪电。

军团逼近，莫高惊恐奔走。

军团强大虽，但它没有真正吓倒满怀憧憬的莫高。

他顽强地表现着自己的存在，义无返顾地去追求自己心中的艺术和爱。

同时地位的差距暗示了结局的悲剧性，鲜明的矛盾冲突震撼人心。

军团的群舞常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，也构成强烈的戏剧冲突，两方面的冲突给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。

接着是来自音乐的音乐美，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。

筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。

时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放的音乐，仿佛把人们带到了那个，大漠中驼铃声声、沙场上兵器交击声、大漠风沙的呼啸声混杂在一起的严酷环境中。

同时曲作者巧用静场手法，融一些中国古典音乐元素于音乐中，把整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。

真可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”的艺术效果。

地动山摇的现代管乐和打击乐的交响与行云流水、优美抒情的弦乐演绎出了此消彼长的主题变奏，增强了全剧的艺术内在张力。

细腻舒展的音乐笔触，伴和着莫高流畅含蓄的舞蹈，恰如其分地抒发了主人公对爱和自由的遐想。

当月牙在莫高的怀抱中香消玉殒之际，一弓小提琴凄美悠长的旋律，穿透音乐的围剿遮蔽，喷礡而出，辉煌灿烂的飞天冉冉升起，产生了强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍觉余音绕梁，满目惊叹。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装的展示台。

单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。

而观众就像是置身于一个神秘的充满浪漫气息的西域世界里，看着在那片土地上演绎的一个又一个传奇，同时使观众对西域充满向往，使之在不知不觉中被吸引。

绚丽的舞台设计和服装设计引人遐想，如此神秘的地域又会发生哪些可歌可泣的故事呢？特别最后一幕将近结束的时候，整个色调都变得明快轻盈，令人赏心悦目，充满震撼。

多元主要是来自舞蹈，优雅飘逸的飞天舞不仅给人以视觉享受，而且还融合了很多的现代文化元素，莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，多多少少都带有些现代舞蹈的影子。

特别是第三幕，比武招亲，就像是各民族舞蹈的集体亮相，妩媚的琵琶舞、优雅的飞天舞、风情万种的肚皮舞、异域之风的胡旋舞、英气勃发的将士群舞，令人目不暇接，使人不知不觉的就会沉浸在那博大精深的中华舞蹈文化当中，给人以强烈的视觉震撼。

最后就是结构美，生命与爱情构成了该剧所要表达的艺术的两翼。

爱情与艺术常常和谐共生，他们相互滋润着，融合着，升华着。

艺术在爱情的催化下辉煌无比，同时受艺术的濡染熏陶，爱也更为纯洁崇高。

在艺术所创造的特定的艺术氛围中，生命实现了自身的完全自由。

莫高和月牙为艺术所吸引，两个凡俗的生命开始升华。

两人自由意志的结盟，就像春天小草注定要萌生一样简单自然。

人顽强的生命意志不会屈服于军团所象征的外在的一切强权和秩序。

舞剧《大梦敦煌》在揭示人类反复咏叹的永恒主题时，强有力的传达了伟大而神圣的生命追求。

纵观全剧，《大梦敦煌》是在传统的飞天古韵与现代舞台艺术的构建中，形成了音乐与舞蹈，舞蹈与书法，书法与绘画（舞台布景）相互交织，浑然一体的舞台艺术结构。

在各种元素的和谐共振中，它尽情的演绎了艺术与爱的永恒。

现实中难以实现的理想、对美好未来的憧憬和追求，可以在人的艺术创造中顺利地实现。

《大梦敦煌》所表现的神秘、凄美、简约、隽永的艺术韵味向观众展示了中国文化的博大精深。

以上便是我对舞蹈的文化底蕴的一些浅薄的理解，虽然没有多少专业的术语，但是我依然相信，艺术源于生活，也必将归于生活，艺术也必然是属于人民大众的艺术，无论怎样变化，舞蹈它都会是中华文化宝库里的一个瑰宝。

而艺术最终也必将成为被广大的人民所接受的艺术，同时，舞蹈也将始终在文化艺术的长河中熠熠发光，要相信，它终不会被埋没。