美术色彩基础知识.
美术色彩基础知识
课后练习：制作十二色环
高纯度
中纯度
低纯度
越多的颜色相混合，颜色的纯度越低。
（1）色彩的基本因素
光源色: 由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质 的不同形成了不同的色光,称为光源色。
固有色: 指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩。
环境色: 是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色 彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上， 及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。
不同色相颜色的不同色彩情感
•与多种因素有关,如:文化、宗教、传统、个人喜好等。
•每个色相都可以给人带来不同的色彩情感。不同色相 在人们的生理和心理上会产生不同的影响，因此构成 了色彩本身特有的艺术感情
•以下是几种常见色相的习惯性色彩情感：
热情、奔放、浮躁
含蓄、深沉
神秘、严肃
热烈、明快
利用不同的光源照射同一物体
（2）色彩的分类
分为两大类：有色彩和无色彩
色ห้องสมุดไป่ตู้的知觉与味觉
1.四季的景色以不同的色彩刺激着人们从而留下 深刻的印象。文学家用文字写出自然界神秘的变 化，音乐家用音符奏出大自然时序的演变，而画 家则用色彩来描绘四季转变的美丽景象。
2.色彩的味觉感受来自于对生活的体验。例如， 看到绿色的橘子黄色的柠檬，会感到牙根受到刺 激，唾液充满口腔······色彩可以用来表现味觉的 酸、甜、苦、辣。
例如：同样的景物早、中、晚的不同光线照射下会呈现不同的颜色。
三原色
(原色:不能由其他颜色调合成的颜色)
红
黄
蓝
三原色辨认
在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色?
专业美术色彩知识点总结
专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果，它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。
色彩有三个基本特性，即色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本属性，它决定了色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的亮暗程度，它是色彩的明暗变化；饱和度是色彩的鲜艳程度，它是色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色，它们是所有其他色彩的基础。
红色、黄色和蓝色是三原色，它们是所有其他色彩的基础。
由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到，因此它们被称为“三原色”。
3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。
冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调，暖色是指红色、黄色和橙色等色调。
冷色给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。
4. 色彩的配比在绘画中，色彩的搭配是非常重要的，它能够影响整体画面的表现力和感染力。
常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。
对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色等；类对比色是指色相相近但互为互补的颜色，如紫色与黄色、蓝色与橙色等；相邻色是指色相相近的颜色，如蓝色和紫色、黄色和橙色等；相似色是指色相相近但互不互补的颜色，如红色和橙色、黄色和绿色等。
5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现，还能够传递情感和思想。
常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。
6. 色彩的应用技巧在绘画创作中，色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。
常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。
过渡是指色彩在画面中的平滑渐变，渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色，叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色，重复是指画面中相同颜色的重复应用，对比是指不同颜色之间的对比关系。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
色彩基础知识
色彩基础知识要点1、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，被称为基本色光，即七色可见光谱。
光线是由多种色光所构成的，若没有光，我们不会感受到任何颜色。
2、光是色的前提、色是光的结果,色彩与光线密不可分、相互依存，有光才有色彩。
3、我们对色彩的认识是由物体对于光的吸收和反射所形成的，主要取决于人们长期的视觉经验对物体色彩的区分和描述。
4、邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。
5、补色，又称互补色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。
色相环上互为180°的两色都称为互补色。
6、从色彩属性上分析，色彩大略分为“无彩色”和“有彩色”两大类。
（1）无彩色指黑、白、灰，另外我们把金、银色也看做是无彩色。
（2）有彩色指光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。
基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩。
（3）无彩色系，包括白色、黑色和由白色与黑色互相调合形成的各种不同层次的灰色。
（4）有彩色系，又称彩色系，是指除无彩色系以外的所有不同明暗、不同纯杂、不同色相的颜色。
7、色彩的三要素（1）明度，指色彩的明暗程度或深浅程度。
无彩色系中，明度最高的是白色，最低的是黑色。
有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。
另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化，如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。
任何有彩色加入白色，明度都会提高；加入黑色明度就会降低；加入灰色时，依据灰色的明暗程度而得到相应的明度。
（2）色相，是对色彩的相貌的统称，它是人们在长期的视觉经验中所获得的感性认知。
（3）纯度，指色彩的鲜浊程度，又称饱和度。
高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。
如加入中性灰色，也会降低色相纯度。
在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。
根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。
美术色彩的基础知识
美术色彩的基础知识一、介绍色彩是美术作品中重要的表现手段之一，它能够传达情感、表现主题和增加视觉效果。
本文将介绍美术色彩的基础知识，包括色彩的构成、色彩的分类以及色彩的运用技巧。
二、色彩的构成色彩由色相、明度和饱和度三个基本特征组成。
1. 色相：指色彩的种类，比如红色、绿色、蓝色等。
色相分为暖色和冷色两大类，暖色给人以热情、活力的感觉，如红色、黄色；冷色则给人以冷静、安静的感觉，如蓝色、绿色。
2. 明度：指色彩的亮度和暗度，也可以称为明暗。
明度高的颜色看起来明亮，明度低的颜色看起来暗沉。
3. 饱和度：指色彩的纯度和灰度程度，也可以称为鲜艳度。
饱和度高的颜色看起来鲜艳明亮，饱和度低的颜色看起来灰暗。
灰度是指色彩与灰色的混合程度，一般用来表现画面的冷暖、深浅等效果。
三、色彩的分类根据色彩的构成，可以将色彩分为原色、辅助色和中间色。
1. 原色：指一切色彩的根源，它们不能通过任何其他颜色的混合来得到。
原色包括红色、黄色和蓝色，它们构成了色彩的基本体系。
2. 辅助色：指由两个原色按比例混合而成的色彩。
主要辅助色有橙色、绿色和紫色，它们分别由红色和黄色、黄色和蓝色、蓝色和红色按比例混合而成。
3. 中间色：指由原色和辅助色按比例混合而成的色彩。
中间色的分类较为复杂，主要包括红橙色、橙黄色、黄绿色、绿蓝色、蓝紫色和紫红色等。
四、色彩的运用技巧1. 色彩的对比：对比色彩能够增加画面的视觉冲击力。
常见的对比有冷暖对比、明暗对比和饱和度对比等。
2. 色彩的平衡：色彩在画面中的平衡是指色彩的比例和分布上的均衡。
通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度等来实现画面的色彩平衡。
3. 色彩的情感表达：不同的色彩能够传递不同的情感和主题。
比如红色可以表达热情和力量，蓝色可以表达冷静和沉稳。
4. 色彩的空间表现：透视、光影和色彩的运用可以使画面呈现出立体感和深度感。
五、结语色彩作为美术表达的重要手段，对于美术作品的效果起着关键的作用。
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识色彩在美术创作中起到了至关重要的作用。
了解和掌握一些基础的色彩知识，不仅可以让我们更好地欣赏艺术作品，还能够帮助我们在自己的创作中运用色彩更加得心应手。
本文将为您介绍一些美术色彩的基础知识。
一、颜色的基本属性颜色由色相、明度和饱和度三个基本属性组成。
色相是指色彩的种类，它与光谱中的颜色对应。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
明度是指颜色的亮度或暗度程度。
明度高的颜色看起来较为明亮，而明度低的颜色则相对较暗。
饱和度是指颜色的纯度或浓度。
饱和度高的颜色纯净鲜艳，而饱和度低的颜色相对较灰暗。
二、色彩的调配与混合在创作美术作品时，艺术家常常需要调配和混合不同的颜色，以获得丰富多样的效果。
色彩的调配可以通过调整色相、明度和饱和度来实现。
例如，通过改变红色的明度和饱和度，我们可以得到不同亮度和浓度的红色。
色彩的混合可以通过颜料的叠加来实现。
基本的颜色有红、黄、蓝三种，它们可通过叠加来得到其他的颜色。
例如，将红、黄两种颜色叠加在一起会得到橙色，将蓝、黄两种颜色叠加在一起会得到绿色。
三、色彩的构图与组合在美术作品中，色彩的构图和组合是非常重要的。
艺术家可以通过巧妙地运用不同颜色之间的关系来营造出不同的效果。
对比是一种常用的色彩构图手法。
例如，将明亮的颜色与暗淡的颜色置于一起，可以形成鲜明的对比效果。
同时，将互补色（即在色相上互相对立的颜色）放在一起也可以营造出强烈的对比效果。
调和是指将不同颜色融合在一起，使其形成和谐的组合。
调和的颜色可以是相邻的色相，也可以是在色相上距离较远但明度和饱和度相似的颜色。
四、颜色的情感与意义不同的颜色在感受上会诱发不同的情感和意义。
艺术家可以通过选择合适的颜色来表达作品所要传达的情感和意境。
红色常常被视为充满激情和活力的颜色，它可以带给人们力量和温暖的感受。
黄色象征着快乐和光明，是一种积极向上的颜色。
蓝色则给人以安静和冷静的感觉，它常常被用于表达平和和深邃的意境。
色彩基础知识
色彩基础知识第二章色彩色彩概述1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。
复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。
一般在物体亮部呈现。
固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。
固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。
美术色彩理论基础知识
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中，有三个基本的色彩概念：色相、亮度和饱和度。
1. 色相：色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置，不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度：亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色，而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度：饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目，而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式：1. 对比色：对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调：冷色调通常包括蓝色和绿色，给人一种冷静和平和的感觉；暖色调通常包括红色和黄色，给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调，艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律：色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律，艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色：色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色，它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色，可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补：色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上，互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比：色彩类比是指相邻颜色的搭配。
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。
你、我、他也有自己的色彩,代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩,可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂"，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。
要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!第一部分（认识什么是色彩的）一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类.无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩,如图1.图1有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
图2二、色彩的对比在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。
色彩单一给人一种印象。
在不同的环境下，多色彩给人另一种印象.色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。
其一，时间隔序,称“同时发生的对比";其二，空间位置，称“连贯性的对比”.对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。
然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。
并置的不同色调往往相抵消对方的色彩,这种相互抵消的现象称“同化现象。
对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性--色调、亮度、饱和度表示。
不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。
这种现象称为“色彩的表现形式”.图3色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等.面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉（图4)。
图4表面色指色纸等物体的表面色彩。
表面色依距离远近给人不同的质感。
色彩初学知识点总结图文
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术色彩知识点
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
美术的色彩基础知识
美术的色彩基础知识
色彩是美术创作中不可或缺的元素，它可以表达情感、传递信息、增强视觉效果。
在美术创作中，我们需要了解一些色彩基础知识，以便更好地运用色彩。
色彩有三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。
明度是指颜色的明暗程度，如深色和浅色。
饱和度是指颜色的纯度，如鲜艳和暗淡。
色彩有三种基本关系：对比、和谐和统一。
对比是指两种或多种颜色之间的强烈对比，如黑白对比、冷暖对比、互补色对比等。
和谐是指颜色之间的柔和、协调关系，如类似色和谐、相邻色和谐等。
统一是指颜色之间的整体性、一致性，如色彩主题的统一、色彩氛围的统一等。
色彩有三种基本运用方式：单色运用、多色运用和色彩组合。
单色运用是指只使用一种颜色进行创作，如黑白画、单色画等。
多色运用是指使用多种颜色进行创作，如彩色画、色块画等。
色彩组合是指将不同颜色进行组合，创造出新的色彩效果，如色彩对比组合、色彩和谐组合等。
色彩还有一些特殊的运用方式，如色彩的光影效果、色彩的情感表达、色彩的象征意义等。
这些特殊的运用方式可以让色彩更加丰富多彩，更好地表达创作者的意图。
色彩是美术创作中不可或缺的元素，了解色彩基础知识可以帮助我们更好地运用色彩，创造出更加丰富多彩的作品。
美术色彩搭配的基础知识
美术色彩搭配的基础知识色彩是美术中一个重要的元素，它在作品中起到了至关重要的作用。
在美术创作中，艺术家们通过色彩的巧妙运用，使作品更加生动、丰富多彩。
正确的色彩搭配可以提升作品的视觉效果，并传达出特定的情感和意义。
因此，对于色彩搭配的基础知识的掌握对于每一位美术学习者来说都是至关重要的。
一、色彩基础知识1. 色相：色相是指色彩的种类，如红色、蓝色、黄色等。
在色相中，还包含了中间色、暖色和冷色等概念。
不同的色相会给人以不同的感受和情绪。
2. 色调：色调是指色彩明暗的程度。
通过增加或减小黑色、白色或灰色的比例，可以改变色彩的明暗，并达到所需的整体效果。
3. 亮度：亮度是指色彩的明亮程度，也可以被称为色彩的明度。
亮度的变化会影响到人们对色彩的感知，亮度高的色彩通常会给人以轻快、欢快的感觉，亮度低的色彩则常常给人以沉闷、压抑的感觉。
4. 对比度：对比度是指色彩之间明暗的差异，通过对比度的运用可以增强色彩的鲜明度，使画面更加吸引人。
二、色彩搭配的基本原则1. 色相搭配：色相搭配是指通过相邻的或相近的色相来搭配，以达到和谐统一的视觉效果。
例如，红色和橙色、绿色和黄色等。
2. 对比色搭配：对比色搭配是指通过使用相对互补的色彩来搭配，以产生强烈的对比效果。
如红色和绿色、蓝色和橙色等。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指通过使用冷色与暖色相互搭配，以产生强烈的变化和对比效果。
例如，蓝色和橙色、绿色和红色等。
4. 色彩平衡：色彩平衡是指在整个作品中使各种色彩的使用相对均衡，避免过于单一或者过于繁杂的色彩使用。
通过控制色彩的数量和分布，可以使作品更加和谐统一。
三、色彩搭配的应用技巧1. 主次色彩：在设计中，可以通过设置主次色彩来突出画面中的重要元素。
主色彩通常是作品中出现最多的色彩，次要色彩则用来强化或对比主色彩，使画面更加生动有趣。
2. 渐变色彩：渐变色彩是指将不同亮度的色彩进行逐渐过渡，以形成平缓、柔和的过渡效果。
这种技巧常用于背景或者渲染物体表面的细节处理。
美术教学必背知识点总结
美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性：色相、明度和色度。
色相是色彩的基本种类，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，通常分为浅色和深色；色度是色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。
2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。
基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色，而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。
3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。
常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等，艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用，使作品更富有表现力。
4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。
比如红色象征喜庆和热情，蓝色象征冷静和宁静，黄色象征活力和快乐等。
了解色彩的象征意义，有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。
二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。
构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等，艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割，使得画面更加和谐美观。
黄金分割的比例通常为1：1.618，在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。
3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。
在绘画中，运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感，增强作品的艺术效果。
4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。
对比可以使画面更有张力和吸引力，平衡则是保持画面的稳定和和谐。
艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则，使作品更加生动。
三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一，它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。
艺术家需要掌握素描技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等，以便能够准确地表现所描绘的对象。
2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法，它具有透明、轻盈、柔和等特点。
色彩知识，色彩的基础知识
色彩知识，色彩的基础知识一、色彩分类：1.无彩色系无彩色系是指黑和白，以及各种纯灰色。
试将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为11个阶梯，成为明度渐变。
从最亮的白色开始，依次为白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。
2.有彩色系无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。
有彩色表现很复杂，但可以用三组值来确认。
其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度和亮度；其三是色强，也就是纯度和彩度，这就是色彩的三个属性。
3.特别色在实际运用中，还有一类色彩在使用时的效果不同于以上两种色彩，具有特殊性，被称为特别色，比如金色、银色、荧光色。
此类色彩的提出，是为了适应现代设计和印刷的发展，丰富设计师的表现方式和设计效果。
二、色彩分析理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
其中最主要的是掌握色彩的属性。
1.色相色相是有彩色的一种属性，是指色彩的相貌，确切的说是以波长来划分色光的相貌。
12基本色相，按照光谱顺序依次分为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
2.明度明度是指色彩的光亮程度，所有的色彩都具有自己的光亮。
其中，亮色被称为高明度，暗色被称为低明度。
无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色，其中的灰色按照顺序，明度依次降低。
在表现上，明度越高的色彩，月给人一种轻、淡、薄的感觉。
明度越低的色彩，越给人一种重、浓、厚的感觉。
3.纯度纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅程度，也就是说，纯度是指深色、单色等色彩鲜艳度的判断指数。
随着纯度降低，就会变换为黯淡的，没有色相的色彩。
纯度降到最低时就会失去色相，变为无彩色。
同一色相的色彩，不掺杂白色或黑色，则被称为纯色。
在纯度中加入不同明度的无彩色，会出现不同的纯度。
在七色中除了各有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分。
红色纯度最高，而青绿色纯度最低。
4.色调色调是色相饱和度、纯度之间的关系，表现色彩程度。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理)小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩的三要素是色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类名称，常见的有红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等。
明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来改变。
纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是最纯的三原色。
2.色彩分为原色、间色和复色。
三原色为红、黄、蓝，间色为绿、橙、紫。
3.七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
4.色彩的对比是指两个以上的色彩在空间或时间上相比较，能够明确区分出差异的关系。
对比色有绿与红、黄与紫、橙与蓝。
5.邻近色是指相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。
6.黑白灰属于无彩色系，可以与其他颜色混合来降低其纯度。
7.色彩美是指统一与变化中的美。
8.暖色系包括红、橙等色相，给人温暖、和谐、活跃的感觉。
冷色系包括蓝、绿等色相，给人阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，是造型艺术的基础。
2.素描的三大面包括亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。
在素描画面中，需要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景和物体的边缘线等关系。
3.透视是一种表现立体空间的方法，通过线条或色彩在平面上呈现。
透视现象有近大远小、近高远低和近实远虚，同时还有平行透视和角透视两种方式。
4.黄金分割是指比值为1:0.618，是一种美学原则，常用于设计和艺术创作中。
5.人的五官包括眼睛、鼻子、耳朵、口和眉毛。
6.中国画是中国民族传统绘画，具有悠久历史和优良传统。
按表现形式分为写意画、工笔画和兼工带写画，其中写意画又可分为大写意和小写意。
按绘画题材分为人物画、花鸟画和山水画。
绘画需要使用文房四宝，即笔、墨、纸、砚，并使用中锋、侧锋和逆锋等不同的笔法。
墨的使用方法包括焦、浓、重、淡和清。
7.水彩画的基本表现技法包括干画法和湿画法。
8.漫画是一种具有讽刺性和幽默性的绘画。
中学美术《色彩基础知识》课件
PART 02
色彩心理与情感表达
REPORTING
色彩心理效应
冷暖感
红、橙、黄等暖色调给人 温暖、热烈的感觉；蓝、 绿、紫等冷色调则给人清 凉、宁静的感觉。
轻重感
明度高的色彩感觉轻，明 度低的色彩感觉重。
软硬感
纯度高的色彩感觉硬，纯 度低的色彩感觉软。
色彩情感象征意义
01
02
03
04
红色
象征热情、奔放、喜庆、革命 等。
色彩属性
包括色相、明度和饱和度三个基本 属性。
原色、间色与复色
01
02
03
原色
指红、黄、蓝三种基本颜 色，它们无法被其他颜色 混合而成。
间色
由两种原色混合而成的颜 色，包括绿、橙、紫三种。
复色
由原色、间色混合而成或 由一种间色和另一种原色 混合而成的颜色。
色彩三要素：色相、明度、饱和度
色相
指色彩的相貌，即色彩的名称， 如红、黄、蓝等。
《秋日山林》
运用色彩的层次感和笔触的变化， 成功地表现了秋日山林的深邃与
斑斓。
同学互评，教师总结点评
同学们普遍认为《春日花园》在 色彩运用和构图上表现出色，但 也有意见认为某些细节处理不够
精细。
对于《海滨黄昏》，有同学赞赏 其色彩对比的巧妙，也有建议指 出在光影处理上可以更加细腻。
教师总结点评时指出，同学们在 色彩运用和表现上都有很大的进 步，但在细节处理和深入刻画上
1 2
梵高《向日葵》
运用明亮的黄色和绿色表现向日葵的生命力，传 达出作者对自然的热爱和对生命的赞美。
毕加索《格尔尼卡》 运用黑、白、灰等中性色调表现战争的残酷和恐 怖，传达出作者对战争的愤怒和谴责。
小学美术色彩基础知识
小学美术色彩基础知识色彩在美术创作中起着重要的作用，能够表达情感、增强视觉效果。
小学生学习美术时，掌握基础的色彩知识是非常重要的。
本文将介绍小学美术色彩基础知识，帮助孩子们更好地理解和运用色彩。
一、色彩的分类色彩可以分为三种基本颜色，即红色、黄色和蓝色。
这三种颜色被认为是最基本的，它们无法通过混合其他颜色得到，但可以通过相互混合得到其他颜色。
1. 红色：红色是最鲜艳、最活跃的颜色之一。
在彩色光线中，红色是最重要的基色之一。
2. 黄色：黄色是比较明亮、开朗的颜色。
它给人一种温暖、积极的感受。
3. 蓝色：蓝色是一种比较冷静、深沉的颜色。
它可以给人一种宁静、深思的感觉。
除了基本颜色外，还有三个常用的补色概念，即互补色、三原色和中性色。
1. 互补色：互补色指的是彼此位于色轮上相对位置的颜色。
它们的混合会产生中性色。
2. 三原色：三原色是指通过混合得到所有其他颜色的基本颜色。
3. 中性色：中性色指的是黑色、白色和灰色。
它们是由互补色相混合得到的。
二、色彩的表现力和运用色彩在美术作品中具有丰富的表现力，可以表达情感、创造氛围，引起观众的共鸣。
小学生应该学会运用色彩，使自己的作品更加生动有趣。
1. 色彩的明暗：通过调整颜色的明亮度和暗度，可以表达出不同的情感和效果。
明亮的色彩让人感到欢快和轻快，而暗淡的色彩则给人一种庄重和沉郁的感觉。
2. 色彩的对比：通过对比明亮色和暗暗色、冷色和暖色以及互补色等，可以增强作品的层次感和视觉冲击力。
3. 色彩的饱和度：饱和度指的是颜色的纯度和鲜艳程度。
通过调整饱和度，可以营造出不同的色彩效果。
鲜艳的色彩常常会给人一种活泼、充满活力的感觉，而低饱和度的色彩则给人一种温和、柔和的感觉。
三、色彩的运用技巧除了掌握基础的色彩知识外，小学生还可以学习一些色彩的运用技巧，使自己的作品更加富有创意和表现力。
1. 将色彩与主题相结合：选择适合主题的色彩，使自己的作品更具艺术感和连贯性。
比如描绘春天的作品可以用明亮的绿色和黄色，而描绘夜晚的作品则可以运用深蓝色和黑色。
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美术色彩基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。
你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。
要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!第一部分(认识什么是色彩的)一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。
无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。
图1有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
二、色彩的对比在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。
色彩单一给人一种印象。
在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。
色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。
其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。
对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。
然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。
并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。
对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。
不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。
这种现象称为“色彩的表现形式”。
图3色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。
面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
表面色指色纸等物体的表面色彩。
表面色依距离远近给人不同的质感。
图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。
两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
图5空间色又称“体色”，似充满透明玻璃瓶中的带色液体，是指弥漫空间的色彩。
此外，还有表而光泽、光源色等。
四、色彩的特性1、色彩的冷暖物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。
一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。
事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。
红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。
如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。
图6绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。
图7，夜晚被灯光照亮的宾馆大厦，感觉冷冷的。
图7红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。
蓝色给人低静、消极的感觉。
绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。
中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。
人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。
色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。
色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。
例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。
我们把上面的图6、7，分别增加饱和度和亮度，看到各自反映的效果更加突出(图8)。
图82、色彩的轻重感觉各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。
例如两个体积、重量相等的皮箱(图9)分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。
结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。
图93.、色彩的膨胀与收缩比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形(图10)可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。
白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。
这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。
反之称“色彩的收缩性”。
给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。
色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。
图104、色彩的前进性与后退性如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。
如：黄色与蓝色以黑色为肯景时(图11)，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。
换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。
较底色突出的前进性的色彩称“进色”;较底色暗淡的后退色彩称“退色”。
图11一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。
两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。
但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。
如在白背景前(图12)，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。
图125、色彩艳丽与素雅—般认为，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。
饱和度低，给人素雅的感觉。
除了饱和度，亮度也有一定的关系。
不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。
综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。
高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。
我们从图13中的一组变化饱和度、亮度的图片，直接的感受艳丽与素雅的概念。
图13混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。
所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。
此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。
除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。
对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。
成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。
白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。
五、色彩和性格人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。
因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。
我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。
橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。
黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。
绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。
蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。
美术色彩基础：色系和色调概念介绍一、色调和色系的概念PCCS(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。
其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。
从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。
二、色调系列的组织结构色调系列是由24个色相与9个色调组成的，如图1，看到色调系列的24色色环。
图1，24色色环从图1中的24色环，我们可以总结一下24色系的组织结构：Pccs色彩体系的色环的结构，是依据“三原色学说”为理论基础的。
以红(R)、黄(Y)、蓝(B)为三主色，由红色和黄色产生间色——橙(O);黄色与蓝色产生间色——绿(G);蓝包与红色产生间色——紫(P)，组成六色相。
在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相(如图1).便组成24色色相环。
9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。
色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。
靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。
远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组;靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。
中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。
中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
由此，形成9组不同明度、不同纯度的色调如下：1.v色组，纯度最高.称纯色调。
2.b色组，明度、纯度略次，称中明调。
3,Lt色组，明度偏高，称明色调。
4.dp色组，明度偏低，称中暗调。
5.dk色组，明度低，称暗色调。
6.p色组，明度高、纯度略低，称明灰调。
7.Ltg色组，明度中、纯度偏低，称中灰调。
8.d色组.明度中、纯度中，称浊色调。
9.g色组，明度低、纯度低.称暗灰调。
(各个色调的具体效果，请参看下文的详细叙述。
)三、色调的分类配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织。
四、各色调之间的关系首先我们通过图示直观的理解色点间关系的分类，如图2。
然后再详细地分析不同关系的色调组合在一起的色彩视觉，心里效果。
图2(1)互补的关系在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
互补色结合的色组，是对比最强的色组。
使人的视觉产生刺激性、不安定性。
如果配合不当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。
因此要通过处理主色相与次色相的面积大小，或分散形态的方法来调节、缓和过于激烈的效果。
图3是一组橙蓝互补色对比的色组，橙色面积大而且加入辅助色红色，起了主导色调的作用，效果既艳丽、辉煌又安然，恰列好处。
图3(2)对比色关系色项环中相距135度或者彼此相阳八几个数位的两色，为对比色关系，属中强对比效果的色组。
色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。
配色时，可以通过处理主色与次色的关系而达到色组的调和，也可以通过色相间秩序排列的方式，求得统一和谐的色彩效果。
图4属中明调，正是这种秩序排列形式的应用。
图4(3)邻近色关系色相环中相距90度，或者相隔五六个数位的两色，为邻近色关系，属中对比效果的色组。
色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。
图5为蓝紫红调色组，是明色调邻近色对比关系。
图5(4)同类色关系色相环中相距45度，或者彼此相隔二三个数位的两色.为同类色关系，属弱对比效果的色组;同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。
图6为蓝绿调色组，组成恬静柔美的效果。
图6五、色调的象征意义及欣赏1.鲜明的纯色调(v)纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令人振奋、赏心悦目。
强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气。
下面我们欣赏几幅纯色调的图片。
如图7.图72.清新的中明调(b)中色调的刺激感仅次于高纯色调，中色调加入了白色，提高了明度。
因此县的清新、明朗，像少男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神。
我们欣赏几幅中色调的图片。
如图8图83.明净的明色调(lt)明色调属于青色系列，其特征是加入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。