如何拍摄晚会照片

如何拍摄晚会照片

1、选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

（一）拍摄场地固定：

差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，所以，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。

（二）固定拍摄角度：

由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。

（三）使用固定镜头：

由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高ISO了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，不妨先购一枝，以备需要。

（四）复杂灯光难处理：

演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100-200的情况来说，感觉到这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手动曝光，并依据测光表减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。

（五）拍摄时注意要点：

每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。不宜在镜头前加上不必要的滤镜。光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。

舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。

舞台摄影有以下几个特点:

1、光线较暗变化大

舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。

2、拍摄的位置与拍摄的角度受限制。

在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而，在选择拍摄角度时受到很大的限制。

3、从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大。

拍摄时，要注意以下几点:

1、掌握正确的曝光。