浅谈阿图尔·鲁宾斯坦的音乐风格

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阿图尔·鲁宾斯坦——美国钢琴家

阿图尔·鲁宾斯坦——美国钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦介绍中文名：阿图尔·鲁宾斯坦外文名：波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein 国籍：波兰出生地：波兰罗兹出生日期：1887年1月28日逝世日期：1982年12月20日职业：艺术家、钢琴家主要成就：十九世纪钢琴巨人的代表人物之一阿图尔·鲁宾斯坦(波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日)，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。

1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。

5岁登台演奏。

后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。

11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。

后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。

然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握从改编的巴赫、莫扎特和贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多重要的二十世纪作曲家。

阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。

宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲，即返场曲)。

历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。

为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。

二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。

终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。

肖邦马祖卡舞曲Op.17Nr.1及演奏版本比较

49SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24波兰不会亡。

自17号作品起，肖邦马祖卡舞曲的结构也更为丰富，作品中的小品规模呈扩大状趋势，是肖邦在巴黎生活早期的作品的创作特征变化的代表之一。

肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1是作品组17号中四首钢琴小品的开端之作，是肖邦马祖卡舞曲中少有的自始至终保持着一种舞蹈性格的作品。

与后三首暗淡的情感不同，这首作品的音乐风格热情奔放，整体情绪高亢、积极向上。

作品中两个大调交替进行，为整个作品组奠定了希望的基调，表现了肖邦的内心对祖国革命充满信心与期待。

二、肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1创作特征（一）曲式结构肖邦喜用很多独立的插部作为马祖卡舞曲的构成部分。

这部作品降B 大调，与后三首小品大小调的调性转换手法不同，只有大调之间的转换，是带有完全再现的复三部曲式A+B+A`。

其中A 和A’部为单三部曲式，结构为：a+b+a'+b+a'，每个乐句都是8小节，a 句和a'句都为降B 大调，b 句为F 大调。

B 部结构为：连接句+c+c’，都是降E 大调，每个乐句为8小节。

（二）旋律特点1.音程跳进以及和弦连接肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1这首小品节奏相对明快，舞蹈性强。

肖邦在作品中运用了许多跳进音程及和弦连接的旋律进行，塑造了一幅欢腾的场景，如开头便出现的八度跳进的激昂的手法。

旋律在开始的时候不给任何提前预备，从中音fa 以突强的力度跳至高音fa，直入主题，强烈突出起舞时的顿脚舞步特征。

又如b 乐段进入时采用的七度跳进旋律进行，并将属和弦放置强拍，仿佛是在模仿欢乐的人们在进行马祖尔舞蹈的跺脚跳动作。

A 部其他地方还采用了很多这样的写法，这样的配置既增强了旋律的和声效果，也加强了力度，同时又体现了马祖尔舞蹈的节奏因素。

2.下行音阶式旋律进行此曲通过运用下行的音阶进行来推动旋律的发展。

A 部有很多利用四三拍的节奏律动，在后半拍出现下行音阶式旋律进行，从而推动旋律进行的创作手法，和声音程形态的下行音阶式旋律进行的创作手法，如第3小节是以六度音程的形态出现的下行音阶式旋律进行。

肖邦圆舞曲版本

肖邦圆舞曲版本肖邦圆舞曲是由波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一首非常著名的钢琴曲。

这首圆舞曲被认为是肖邦最具代表性的作品之一，也是他最受欢迎的作品之一。

肖邦圆舞曲的版本众多，每个演奏者都有自己的演绎风格和独特的解读。

以下将介绍一些著名的肖邦圆舞曲版本。

1. 阿图尔·鲁宾斯坦版本阿图尔·鲁宾斯坦是一位著名的俄罗斯钢琴家和作曲家，他的肖邦圆舞曲版本以浪漫的演奏风格和细腻的音色而闻名。

他的演奏中充满了激情和情感，使肖邦圆舞曲的旋律更加动人。

鲁宾斯坦的版本被认为是肖邦圆舞曲的经典之一。

2. 弗拉基米尔·阿什肯纳齐版本弗拉基米尔·阿什肯纳齐是一位俄罗斯钢琴家，他以其深情的演奏风格和技巧而著名。

他的肖邦圆舞曲版本以其出色的技巧和艺术性而受到广泛赞赏。

他能够充分展现肖邦圆舞曲的复杂性和优雅，使听众陶醉于他的演奏中。

3. 弗拉德·奥罗夫斯基版本弗拉德·奥罗夫斯基是一位以其非凡的技巧和魅力而闻名的俄罗斯钢琴家。

他的肖邦圆舞曲版本以其惊人的速度和精确度而受到广泛赞赏。

奥罗夫斯基的演奏风格富有激情和动感，使肖邦圆舞曲的节奏更加明快和生动。

4. 伊夫·克莱因版本伊夫·克莱因是一位著名的法国钢琴家，他以其精湛的技巧和独特的音色而受到赞赏。

他的肖邦圆舞曲版本以其细腻的演奏和柔和的音色而闻名。

克莱因的演奏充满了温暖和柔情，使肖邦圆舞曲的旋律更加优雅和舒缓。

5. 阿尔弗雷德·科尔托版本阿尔弗雷德·科尔托是一位著名的美国钢琴家，他以其出色的技巧和感人的演奏而著名。

他的肖邦圆舞曲版本以其强烈的表现力和饱满的音色而受到广泛赞赏。

科尔托的演奏充满了激情和力量，使肖邦圆舞曲的旋律更加充满活力和张力。

无论是哪个版本的肖邦圆舞曲，每个演奏者都以自己的风格和技巧将这首曲子演绎得独特而又动人。

肖邦圆舞曲的美妙旋律和复杂的曲式使其成为了钢琴曲中的经典之作。

尔雅《钢琴艺术赏析》最全课后习题答案

钢琴艺术赏析1.1管风琴是键盘乐器吗？1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。

A、管风琴、手风琴、簧风琴B、管风琴、古钢琴、近代钢琴C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴D、古钢琴、手风琴、现代钢琴2所有形式的管风琴都有（ B）。

A、音栓、音箱、杠杆、琴键B、音栓、杠杆、琴键、供气装置C、音栓、杠杆、脚键盘D、音箱、键盘、音管、供气装置3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。

A、簧风琴B、手风琴C、管风琴D、古钢琴4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表A、德国B、英国C、美国D、法国5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。

A、琴键B、杠杆C、音管D、音栓6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。

A、管风琴B、古钢琴C、手风琴D、近代钢琴7管风琴不是键盘乐器。

×8管风琴是依靠音栓发音。

×9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。

√10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。

√1.2钢琴乐器的前身1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。

A、古钢琴B、击弦古钢琴C、拨弦古钢琴D、羽管键琴2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。

A、巴洛克时期B、古典主义时期C、浪漫主义时期D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。

A、一层B、二层C、三层D、四层4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。

A、弦鸣乐器B、体鸣乐器C、膜鸣乐器D、气鸣乐器5古钢琴和管风琴是同时出现的。

×1.3钢琴诞生了1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。

A、1800年B、1790年C、1710年D、1850年2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。

A、琴键B、踏板C、击弦机D、琴弦3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。

听哪些古典音乐可以培养绅士风度？

听哪些古典音乐可以培养绅士风度？202101.11ArTianist“绅士风度”不是一天养成的。

文章 / 田艺苗图 / 网络编辑 / 田艺苗的田人们听不听古典音乐，世界大概并不会因此不同。

但是，古典音乐对一个人可能会产生怎样的影响？为什么300多年来，我们一直认为：古典音乐是最“高大上”的音乐？甚至有人认为，古典音乐是人类文明的最高结晶？——让我们来看看音乐史上的那些内外兼修、气质弥漫出银河系的著名“绅士”们，或许可以明白：“风度”若是长久时，有时还真在朝朝暮暮。

1、菲利克斯·门德尔松Mendelssohn: Six Songs, Op.34 - 2.Daniel Hope;Sebastian Knauer - Mendelssohn: Violin Concerto op. 64; Octet for Strings op. 20Mendelssohn: Six Songs, Op.34 - 4.Daniel Hope;Sebastian Knauer - Mendelssohn: Violin Concerto op. 64; Octet for Strings op. 20颜值、才华和财富不可兼得？——哦，问题是：这怎么会是一个问题？如果你认识门德尔松的话。

音乐史上著名的“富二代”菲利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）的家族可谓称霸德国，在文化和经济上都登上了耀眼的顶峰。

因此，门德尔松从小就穿梭于上流社会的社交圈子，和大人们探讨各种问题，还与德国文学泰斗歌德成为“忘年之交”，高雅的环境让他养成了良好的习惯，他的兴趣非常的广泛，才华过人，无论在文学、音乐、美术还是语言方面都具备很高的天分。

这位“绝世翩翩佳公子”的音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲“无词歌”（Songs Without Words），创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，并使巴赫被遗忘了一百多年的《马太受难曲》重放光芒，他还顺便发明了指挥棒。

最权威的肖邦演绎之一鲁宾斯坦《肖邦精选集》2CD

最权威的肖邦演绎之一鲁宾斯坦《肖邦精选集》2CD鲁宾斯坦出生于1887年，从1910年开始录音。

录音对于一位音乐演奏家的重要性，他一向知之甚详，也很懂得利用这项利器。

因此每当有新的录音技术发明，他一定会把握机会留下自认为具有代表性的演奏。

这之后他一直待在RCA，直到1976年宣告退休为止，前后长达近半世纪，也因此他所有拿手的曲目，几乎都曾经灌录过最少两次，有些甚至三次。

而在所有录音里面，他个人最自豪的是在RCA立体声时期以后的录音作品，同时也是他获誉最高的代表作。

鲁宾斯坦虽然和肖邦一样出身波兰，但是他很小就被送到德国接受音乐教育，因此他的养成其实是倾向德国乐派的，他的老师巴斯（Karl Heinrich Barth）是李斯特和布拉姆斯的学生和好友，同学中则有肯普夫（Wilhelm Kempff）等人，是地道的德国养成。

早年的鲁宾斯坦因为这样的养成和他个人对于肖邦音乐不同的见解，因此在那个肖邦被以较阴柔风格演奏的年代里，他自己并不常演奏肖邦，虽然他的马昔卡舞曲弹奏相当受欢迎，但他反而较常演奏同时代作曲家，像是史特拉汶斯基或魏亚罗伯士、阿尔班尼士、法雅等人的作品。

一直到六十年代以后，他移民美国，在那里肖邦传统没有被浪漫乐派百年来的积习所扭曲，他因此可以运用自身德国学派训练养成的客观、重视乐谱原意和阳刚的方式来诠释肖邦，他才开始以肖邦名家受到肯定，而他的肖邦也才开始有其影响力，被认为是还原肖邦原貌的革新人物之一，是推动不以煽情手法诠释肖邦的关键钢琴家。

但是鲁宾斯坦的肖邦不仅仅如此，他的肖邦又有一种波兰人才有的节奏感，那种存在于马昔卡舞曲中，在非强拍使用重音的天生节奏感、以及鲁宾斯坦天生平衡的音乐性驱使下，让他的肖邦有一种诗意的静谧，但却又不让人有扭曲乐曲原貌的偏颇感。

他的夜曲、两首钢琴协奏曲中的慢乐章，都是这样的极品，在古今的肖邦弹奏中，少有版本能在这方面能够超越他。

接下来我们所为大家推荐的这套录音中就侧重他在这方面的弹奏。

鲁宾斯坦与霍洛维茨两大钢琴家有着什么不同？他们有着怎样的艺术风格

鲁宾斯坦与霍洛维茨两大钢琴家有着什么不同？他们有着怎样的艺术风格本文导读：鲁宾斯坦与霍洛维茨是两位完全不同的钢琴家。

就弹奏钢琴而言，他绝没有霍洛维茨那样的技术技巧，但他却能以一种美妙的方式表达音乐。

听他的音乐时，你可以放松身体，靠在沙发背上身心舒坦地真正享受音乐;而霍洛维茨的音乐有一种震撼心灵的气氛，你会不由自主地正襟危坐，完全被他的琴声攫住。

虽然霍洛维茨才华盖世，但我在他面前从来不提鲁宾斯坦。

在我刚开始为霍洛维茨工作的时候，公司的人就告诫我：“和霍洛维茨在一起时，决不要提鲁宾斯担。

”除了鲁宾斯坦，其他钢琴家都可以谈论。

当然，我从来都对霍洛维茨说他是最伟大的。

像霍洛维茨一样，鲁宾斯坦对钢琴也很挑剔，弹过很多不同类型的钢琴。

我在前面说过，每一架斯坦韦钢琴都有自己的特点，感觉也不同。

由于钢琴家们在个人和音乐气质上有着千差万别，这对他们是件莫大的好事。

就“触感”而言，鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大。

他喜欢下沉度较深的琴键，要求手指感觉到它的反弹，霍洛维茨钢琴的击弦机绝对不适合他。

但他们有一点是相同的，都很喜欢厚实浓重、较暗的音色，而斯坦韦钢琴正以这种音色著称。

鲁宾斯坦每年从欧洲回来，都要重新选择一架钢琴。

无论他多么喜欢上一个演出季节用过的琴、无论他在那个季节的音乐会上多么成功，每年总要为重要的音乐会挑选一架新琴。

挑选时不需要别人的帮助，他一弹就能知道哪一架合适。

许多钢琴家，虽然不能像鲁宾斯坦那样不断地选用新琴，但他们往往在音乐会很久之前便操心钢琴的事，会来斯坦韦公司音乐会服务部一架一架地试。

有人甚至到最后会在台上放两架琴!那样的话，花费很大。

虽然斯坦韦对有名的钢琴家不收租金，但要收取调音和运送的费用。

鲁宾斯坦从来没有抉择上的烦恼。

有一年他来挑琴时，我们摆了四五架认为他会喜欢的琴。

他刚一坐在第一架琴前，就喜欢上了那琴，对我说：“喔，这么好，就要这台吧。

”然后又问：“弗兰茨，这次演出先去哪儿?”我回答：“大师，先去华盛顿，之后去费城。

鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔·鲁宾斯坦自叙剪辑

鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔鲁宾斯坦自叙剪辑
辛丰年
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1999(000)006
【摘要】编译者言:从《自叙》中剪取这一组镜头,用意并不在提供趣闻,虽然它们很有趣。

音乐家行当不一,个性、自由受到约束的情况也各不相似。

其中最不受约束、反而要约束别人的,当然要算指挥家了。

在独奏会上大显身手的独奏家,自由度很高了。

然而当他必得同指挥家同台合作之际;双方又如何相处?这并非与听赏音乐风马牛的话题吧?
【总页数】4页(P4-7)
【作者】辛丰年
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J603
【相关文献】
1.花都亮相:阿图尔.鲁宾斯坦自叙剪辑 [J], 辛丰年
2.鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔·鲁宾斯坦自叙剪辑 [J], 辛丰年;
3.鲁宾斯坦缤纷录——他眼中的霍罗维茨与海菲兹 [J], 辛丰年;
4.鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔·鲁宾斯坦自叙剪辑 [J], 辛丰年;
5.鲁宾斯坦缤纷录——阿图尔·鲁宾斯坦自叙剪辑 [J], 辛丰年;
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狂听钢琴大师之鲁宾斯坦

狂听钢琴大师之鲁宾斯坦鲁宾斯坦，公认的肖邦专家。

他的肖邦夜曲，大概是很少有争议的的演奏之一。

说起他的演奏风格，有人说他“弹什么都风流倜傥，甚至吊儿郎当，不过那股子潇洒劲头有时候还是很迷人的”。

对于鲁宾斯坦的生活，颇有微词。

有人提出这样的问题：如果他生活得更原则一些，把更多的精力致力于艺术方面，他也许会发展成一个更深奥的诠释者。

难道他的诠释不够深刻？我怀疑这种观点。

也许这是他个性的一部分。

艺术家的直觉反应出他内心的丰富多彩，也折射了他整个生活的快乐原则。

他的回忆录《我的年轻岁月》，就被人当作一个肤浅的情人和社交朋友目录。

在网上看到一则故事，不知是真是假。

鲁宾斯坦在谈论女人时说：“对于我来讲，女人就是性，这点很简单。

一个漂亮的女人总是吸引我的，管她傻不傻呢。

因为，我知道她们有胸脯。

衣服一脱落，会蹦出什么呢？大么，小么？傲然挺立着？颜色是什么，黑色？还是极其美丽的玫瑰色？”真是太有趣啦！不知道他生活中对女人的态度。

然而，看他的演奏，却是率真的，与其他钢琴家相比，从不流于媚俗和过多的夸张。

鲁宾斯坦有一双超出常人的大手，抹刀形的手指尖在键盘上一张开，跨度能达十二度。

真是天赐奇才！他的室内乐也是很有意思的。

有一张他与海菲兹和皮亚格尔斯基的三重奏，据说比他的独奏更加潇洒。

在小酒馆里，哥三个在那里玩，外面下着雪,好多人在外面看，三公子真是风流倜傥！遗憾我没看到这个录像（是不是这样？）。

说到黄金三重奏，还有一件趣事。

有一次，海菲兹提出异议，说三重奏音乐会海报上总是鲁宾斯坦的名字排在第一位，应该大家轮换着排第一位。

鲁宾斯坦说，这是没办法的啊，就是上帝来拉小提琴，这海报的名字的顺序还是：钢琴：鲁宾斯坦，小提琴：上帝，大提琴：皮亚格尔斯基。

看来鲁宾斯坦也不无幽默机警。

收集了鲁宾斯坦的唱片也有不少了。

准备慢慢听完。

以前听他的肖邦夜曲。

今夜改听肖邦的圆舞曲、船歌、摇篮曲等和莫扎特两首钢琴四重奏。

肖邦的圆舞曲弹得美极了！这张CD还收有肖邦的幻想曲、船歌、摇篮曲。

10大钢琴家及演奏风格

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征，人们将其称为风格。

世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数，有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。

但是，同样是演奏贝多芬的32 首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩，主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华，干净严肃。

李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征，但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。

以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的，令人信服的。

一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。

在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。

既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。

他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。

他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。

他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。

在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了88 个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦，30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。

作为20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。

他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬，19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。

塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。

虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。

关于钢琴家鲁宾斯坦你该知道的评价

关于钢琴家鲁宾斯坦你该知道的评价鲁宾斯坦演奏肖邦《第二谐谑曲》•他的演奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。

鲁宾斯坦演奏肖邦《降A大调波罗乃兹》•鲁宾斯坦说：“对艺术而言，完美是不可能出现的，因为完美出现的同时也代表着死亡。

在我的观念里，一场真正好的音乐会(或许我曾经演奏过这样的音乐会，或许没有)就像一扇小窗，它希望有更好的东西出现，即真正的快乐。

这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家：你们还有耐心听我再弹一曲吗?我希望我可以弹得更好，就是现在！”•阿图尔·鲁宾斯坦以演奏萧邦音乐最被认同为最接近肖邦的钢琴家，这归因于他有着和肖邦相同的国籍及广泛的录音。

鲁宾斯坦谈演奏中的音乐表达•阿图尔·鲁宾斯坦一生中数度录制肖邦各种重要曲式，在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质，进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心，排除一切不必要的矫饰、花腔与身段，达到纯粹的音乐表现境界。

•阿图尔·鲁宾斯坦对其成就深以为傲，自信能与纪雪金、米开兰杰里、吉利尔斯、李希特、卡萨德修等一流钢琴家并驾齐驱，其个性自然十分好胜。

因为他总是以冷眼旁观之姿聆听自己的演奏，并从中可以注意到演奏中的某些乍现灵光，或是当下觉得不错但经不起时间考验的败笔。

•阿图尔·鲁宾斯坦是最后浪漫派的第一人，黄金时期的伟大君王，也像有个直觉力、带有贵族气质的即兴诗人，他让自己与艺术更具感染力并合于大众的品味，成为生活的一部分。

无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。

我从来没有听过一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。

你总是会听到非常长的圆滑线。

阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。

鲁宾斯坦春之歌简介

鲁宾斯坦春之歌简介
《鲁宾斯坦春之歌》（Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini）是俄罗斯作曲家谢尔盖·鲁宾斯坦（Sergei Rachmaninoff）创作的一部钢琴独奏与管弦乐团的作品。

它是鲁宾斯坦最知名和广受欢迎的作品之一，也是钢琴曲目中最为著名的演奏之一。

《鲁宾斯坦春之歌》的灵感来源于意大利作曲家尼科洛·帕格尼尼（NiccolòPaganini）的第18号小提琴独奏曲《卡波瑟斯卡（Caprice）》。

鲁宾斯坦以帕格尼尼的主题为基础，创作了24个变奏的形式结构，以钢琴和管弦乐团之间的对话方式展开。

这些变奏以不同的速度、情绪和技巧呈现，既展示了钢琴的技术性，又表达了丰富的音乐性。

《鲁宾斯坦春之歌》的音乐风格浪漫而富有激情，融合了鲁宾斯坦独特的旋律构思和丰富的和声色彩。

作品开头的主题旋律悦耳动人，后续的变奏以各种形式展示了鲁宾斯坦的作曲技巧和个人风格，包括华丽的琴键跳跃、浑厚的和声、激情四溢的乐段以及华丽的终曲。

《鲁宾斯坦春之歌》被认为是鲁宾斯坦最具代表性的作品之一，也是钢琴独奏和管弦乐团之间经典的协奏曲形式。

它在音乐界享有很高的声誉，经常作为钢琴家的重要演奏曲目，深受观众和乐评家的喜爱。

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音乐会上的阿图·鲁宾斯坦

音乐会上的阿图鲁宾斯坦
朱模
【期刊名称】《视听技术》
【年(卷),期】2008(000)007
【摘要】阿图·鲁宾斯坦是个传奇大师。

他不但经历丰富，而且是世界著名钢琴家中少有的高寿者。

他在90高龄时，还能坐在钢琴凳上演奏，真是福星高照的钢琴家!正如哈罗德·勋伯格在《显赫人物》指出：阿图尔·鲁宾斯坦是极少的在平和幸福中去世的音乐家之一，他生活在一个神话般的舒适环境中，实现了所有他个人希望的东西。

【总页数】1页(P102)
【作者】朱模
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J603
【相关文献】
1.浅谈阿图尔·鲁宾斯坦的音乐风格——以肖邦作品为例 [J], 李婉静
2.申克音乐分析法“解密”安东·鲁宾斯坦《船歌》初探 [J], 刘玉
3.鲁宾斯坦在音乐会 [J], 无
4.谈音乐教学中的修养与品德——举世瞩目的钢琴家柴可夫斯基和鲁宾斯坦的友谊[J], 崔艳
5.最美不过夕阳红——鲁宾斯坦晚年独奏音乐会CD欣赏 [J], 田力
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钢琴艺术赏析期末考试答案

如需平时作业以及更多科目关注薇鑫公众号：小提莫服务需要shua课tao宝搜索：小提莫服务一、单选题1下列选项中哪位钢琴家被称为“全集录音大师”;A、布伦德尔B、里赫特C、阿什肯纳齐D、霍洛维茨正确答案：C2哪位钢琴演奏家21岁就被柯尔托称为"李斯特再世";A、范克莱本B、布伦德尔C、米凯兰杰利阿什肯纳齐正确答案：C3钢琴曲创作于 1973 年,是王建中根据同名古琴曲改编的钢琴作品; A、夕阳箫鼓B、百鸟朝凤C、忆D、梅花三弄正确答案：D4将八度以内的12个半音不分主要、次要,全部平等对待叫做;A、平均律B、纯律C、五度相生律音体系正确答案：D5近代钢琴的制造模式在年左右确立;A、1800年B、1790年C、1710年D、1850年正确答案：D6大凡只要提起钢琴大师,我们总会不由自主的与怪杰两个字联系在一起; A、范克莱本B、布伦德尔C、米凯兰杰利古尔德正确答案：D7钢琴教学巨着小宇宙是创作的;A、普罗科菲耶夫B、勋伯格C、巴托克D、德彪西正确答案：C8巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师,他们所生活的时代正是的盛期; A、管风琴B、古钢琴C、手风琴近代钢琴正确答案：A9德奥学派善于研究手指运动时的肌肉状态,首推出弹琴和,提倡肩、臂、肘各部分的互相带动;A、放松法则B、放松腕部法则C、肌肉运动法则D、手指法则正确答案：C10钢琴的音域从A2 —A、c4B、c2C、D、c5正确答案：D11下列选项中哪位钢琴演奏家被称为“女中英杰”; A、阿什肯纳齐B、布伦德尔C、马尔塔阿格里齐D、里赫特正确答案：C12钢琴协奏曲黄河是由乐章构成的;A、四个B、三个C、D、一个正确答案：A13古尔德是钢琴演奏家;A、美国B、意大利C、加拿大D、法国正确答案：C14下列选项中属于意大利学派的是A、马太B、所罗门C、米凯兰杰利D、列舍蒂茨基正确答案：C15波兰钢琴学派综合了两个钢琴学派的精华,悉心研究了民间音乐的血缘关系,由一代巨匠列舍蒂茨基打下了学派体系;A、德、奥B、美、法C、法国D、德、法正确答案：D16狂欢节是的钢琴作品;A、肖邦B、李斯特勃拉姆斯D、舒曼正确答案：D17古钢琴属于哪个时期的键盘乐器; A、巴洛克时期B、古典主义时期C、浪漫主义时期D、印象主义时期正确答案：A18升c小调圆舞曲是创作的;A、海顿B、贝多芬肖邦D、李斯特正确答案：C19布伦德尔层在世界各大都市经常演奏全套奏鸣曲; A、贝多芬B、海顿C、莫扎特D、勃拉姆斯正确答案：A20毛里齐奥波利尼最擅长演奏;A、肖邦夜曲全集B、贝多芬全套奏鸣曲巴赫十二平均律D、巴赫哥德堡变奏曲正确答案：A21学派的提法源于世纪音乐的繁荣,这种繁荣是多方面的; A、17B、18C、19D、20正确答案：C22柴可夫斯基的四季创作于年;A、1875年B、1876年1877年D、1878年正确答案：A23自现代钢琴问世以来钢琴至今已有年的历史;A、一百多年B、二百多年C、三百多年D、四百多年正确答案：C24俄罗斯钢琴学派深受的触动,追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来; A、巴洛克音乐B、俄罗斯民间音乐古典音乐D、浪漫主义音乐正确答案：B25老师是中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家,同时也是中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家,她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”;A、周广仁B、傅聪C、郎朗D、李云迪正确答案：A26是表现主义钢琴音乐的主要代表;A、巴托克B、勋伯格C、格里格D、普罗科菲耶夫正确答案：B27代表的是中国文化审美和文人品质;A、古钢琴B、钢琴C、古琴D、二胡正确答案：C28公元1601年,意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝,在他贡献的礼物中有一件乐器,即当时的;A、拨弦古钢琴B、击弦古钢琴C、古钢琴D、钢琴正确答案：B29俄罗斯学派艺术核心特征就是强调,坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音,追求使琴声去接近亲切的人声;A、歌唱性B、音色C、完整性D、手指独立性正确答案：A30钢琴的键盘由白键和黑键按半音关系排列而成;A、十二平均律B、纯律C、五度相生律D、音律正确答案：A31斯维亚托斯拉夫杰奥里索维奇里赫特是钢琴演奏家;A、苏联B、美国C、德国D、法国正确答案：A32意大利人克里斯托弗里于年前后在佛罗伦萨制造出来世界上第一台钢琴; A、B、1850C、1726D、1709正确答案：D33所有形式的管风琴都有;A、音栓、音箱、杠杆、琴键B、音栓、杠杆、琴键、供气装置C、音栓、杠杆、脚键盘D、音箱、键盘、音管、供气装置正确答案：B34音乐将德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽和英国的朴素熔于一炉,形成了一种极为广博的“世界型”风格;巴赫B、亨德尔C、莫扎特D、贝多芬正确答案：B35与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系;A、簧风琴B、手风琴C、管风琴D、古钢琴正确答案：C36弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器,与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括;管风琴、手风琴、簧风琴B、管风琴、古钢琴、近代钢琴C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴D、古钢琴、手风琴、现代钢琴正确答案：C37法国钢琴学派在形式上接近于之前的法国音乐传统,并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头;A、古典主义B、浪漫主义C、巴洛克D、印象主义正确答案：B38在西方钢琴演艺界,哪位钢琴演奏大师有“键盘运动的马拉松健将”之美誉; A、马尔塔阿格里齐B、阿什肯纳齐C、霍洛维茨D、布伦德尔正确答案：B39美国学派主张了解音乐作品,在开放性的文化音乐生活中获得滋养,精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来,形成了多变的、世界主义的音乐性格;A、各时期的B、浪漫主义时期C、巴洛克时期D、古典主义时期正确答案：A40下列选项中哪位钢琴演奏家曾连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军;A、马尔塔阿格里齐B、阿什肯纳齐C、霍洛维茨D、布伦德尔正确答案：A41下列选项中属于德奥学派代表人物是A、巴克豪斯B、伊贡诺夫C、科尔托D、玛格丽特·朗正确答案：A42阿尔图劳贝内得蒂米凯兰杰利是钢琴演奏家;A、意大利B、德国C、法国D、美国正确答案：A4320世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于,为复兴英国音乐做出了贡献,其共同的古典钢琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上;A、德奥学派B、法国学派C、俄罗斯学派D、美国学派正确答案：A44的作用使管风琴的音色变得多样化;A、琴键B、杠杆C、音管D、音栓正确答案：D45北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家; A、格里格B、勋伯格C、D、拉赫玛尼诺夫正确答案：A46德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心,深受19世纪德国浪漫主义风格的影响,得益于的德奥钢琴曲目;A、巴赫B、贝多芬C、海顿D、巴赫到勃拉姆斯正确答案：D4717世纪末、18世纪初,管风琴音乐在进入鼎盛时期,管风琴音乐成了宗教音乐的代表A、德国B、C、美国D、法国正确答案：A48阿图尔·鲁宾斯坦是钢琴演奏家;A、美籍波兰B、德国C、英国D、法国正确答案：A49法国学派努力传播作品,并以抒情细腻见长; A、俄罗斯钢琴音乐B、法国钢琴音乐C、德奥钢琴音乐D、美国钢琴音乐正确答案：B50小星星变奏曲是创作的;A、亨德尔B、海顿C、莫扎特D、贝多芬正确答案：C二、判断题1舒曼和勃拉姆斯都是古典主义时期的作曲家; 正确答案：×2贝多芬的故乡在法国;正确答案：×3巴赫的C大调前奏曲收集在巴赫钢琴平均律曲集中;正确答案：√4里希特只擅长演奏肖邦的作品;正确答案：×5f小调变奏曲是海顿创作的,作品中抒发了细腻的情感,带有忧郁的诗意;正确答案：√6波兰钢琴学派对民间音乐怀有深厚的感情,他们能够准确地把握本民族音乐的特点;正确答案：√7斯维亚托斯拉夫里希特自幼随其父学习钢琴;正确答案：√8在音乐创作上,柴可夫斯基很崇拜莫扎特,尤其他对旋律性的重视;正确答案：√9莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育,为他日后的音乐创作打下了坚实的基础;正确答案：√10现代钢琴中的立式琴作为练习用琴设有两个踏板;正确答案：×11新中国成立后,中国在钢琴演奏方面获有国际声誉最早的钢琴家要数傅聪,他驰骋于国际音乐舞台,获得“钢琴诗人”之美名;正确答案：√12管风琴是依靠音栓发音;正确答案：×13G大调恰空共有二十一个变奏;正确答案：√14谭盾创作的钢琴组曲忆,是一部独具民族特色的钢琴组曲,收编于谭盾钢琴曲集; 正确答案：√15“琴”在中国文化审美中占有举足轻重的地位;正确答案：√16美国学派只吸取德奥学派的精华加以融合;正确答案：×17春秋末至战国时期形成了最早的音乐教育制度;正确答案：×18波利尼是一位拥有十一根手指的钢琴演奏家;正确答案：×19古尔德最引人注目的是他总是随身携带一个特制琴凳;正确答案：√20肖邦是维也纳古典乐派大师中的最后一位,也是最伟大的一位; 正确答案：×21克莱本只仅仅录制古典主义时期的钢琴音乐作品;正确答案：×22奥地利作曲家勋伯格是表现主义钢琴音乐的主要代表;正确答案：√23肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作;正确答案：√24钢琴改编曲梅花三弄摒弃了传统乐曲的艺术意蕴和文化精神,完全借鉴西方钢琴演奏技巧特点所创作的;正确答案：×25波兰着名钢琴教师列舍蒂茨基创立和发展了波兰学派;正确答案：√2620世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于法国学派,为复兴英国音乐做出了贡献;正确答案：×27在20世纪诞生的钢琴家中,霍洛维茨可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位;正确答案：√28英国学派崇奉浪漫主义音乐,并以古典美为最高理想;正确答案：×29黄河是第二部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲;30印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新,而且在音乐表现的美学观念上也有了重大的突破;正确答案：√31波利尼是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”;正确答案：√32古琴代表的是中国文化审美和文人品质,这也是古琴的本质内涵,是古琴得以传承的关键;正确答案：√33彪西的钢琴小曲月光,灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇,原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈;不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘;正确答案：√34前古典时期的音乐风格是基于典雅、精致、富于装饰性的洛可可风格;正确答案：√35如果说巴赫站在复调音乐之巅,贝多芬则站立在主调音乐之峰36G大调恰空是巴赫所创作的;正确答案：×37忆是谭盾 1978 年从湖南到北京前后在中央音乐学院当学生时写的第一部作品; 正确答案：√38阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习;正确答案：√39民族乐派的钢琴作曲家强调发展乡间音乐;正确答案：×40钢琴改编曲不会损失一些原有乐器和曲调韵味,而且在音乐的立体化和多声化方面都大有益处;正确答案：×41德奥学派具有十分严谨的音乐学风,他们摆脱了传统感觉的束缚,强调理智而不重直觉,在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味;正确答案：×42弗拉基米尔阿什肯纳齐是美国钢琴演奏家;正确答案：×43里希特演奏曲目非常广泛,从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派,几乎无所不能;正确答案：√44许多钢琴家在年轻时总是激情四射,而随着年龄的增长,阅历的丰富,他们会变得越来越内省,但是阿格里奇不是这样,从她近几年录制的肖邦,柴科夫斯基的作品中,人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响;正确答案：√45梅西安是法国作曲家、管风琴家及鸟类学家,被公认为是二十世纪最具独特性的作曲家之一;正确答案：√46美国学派较自由奔放、潇洒幽默,丝毫找不到有传统的束缚,他们对钢琴的音响做了很多的探索,进行了独树一帜的革新;正确答案：√47霍洛维茨是美籍俄罗斯人;正确答案：√48古尔德演绎的巴赫哥德堡变奏曲已成为音乐史上的瑰宝;正确答案：√49布伦德尔生于南斯拉夫的维森堡;正确答案：√50受文化大革命的影响,钢琴音乐艺术发展被极大的限制了,演奏者不允许演奏西方的钢琴作品,只有以三化：革命化、民族化、群众化标准写成的钢琴曲才能生存; 正确答案：√如需平时作业以及更多科目关注薇鑫公众号：小提莫服务需要shua课tao宝搜索：小提莫服务。

求介绍下目前世界顶级的钢琴家

求介绍下目前世界顶级的钢琴家国内有太多的郎朗，李云迪等我常常听到：法国钢琴王子理查德·克莱德曼（最有名的）克罗地亚钢琴家马克西姆凯文科恩西村由纪江（日本）飞跃李民（韩国）白日梦（韩国的中国钢琴家）的：黄佣黪（日本的中国钢琴家）林地（著名钢琴家）久石让（日本）名人哦！安德烈Gagno ........................了：当代世界十大钢琴家1。

阿图尔·鲁宾斯坦（鲁宾斯坦）美国在波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（阿图尔·鲁宾斯坦,1887-1983），。

钢琴在早期的年龄，12岁的中的展协奏曲经常在舞台上汉堡，德累斯顿等地后，今年14岁到华沙演出由波兰著名钢琴家，指挥柏林演唱会举行帕德列夫斯基表示赞赏。

演奏会在1905年到巴黎和伦敦，在1906年美国举行了40多场音乐会，轰动一时，一个非常成功的跃入前列的优秀钢琴家。

鲁宾斯坦生来具有敏感的十个手指，能力强，读音乐是优越的。

他的演奏充满了强烈的情感和精力充沛，流畅洒脱和精确的布局，有时是微妙而富有诗意。

其细腻而富有诗意的演奏，流利的自由和简单而精确的布局。

轨道是非常广泛的，尤其是在肖邦和勃拉姆斯的作品，戏剧作家的作品在法国和西班牙，和它的美丽。

2。

弗拉基米尔·霍洛维茨（霍洛维兹）弗拉基米尔·霍洛维茨（弗拉基米尔·霍洛维茨,1904-1989），美国钢琴家，美国最负盛名的俄罗斯人之一。

揭示早期的音乐天才，研究了俄罗斯和德国的演奏家，俄罗斯学校，德国学校的顶点。

1924年，在柏林举行的旅游展，巴黎是一个巨大的成功。

美国在1928年，名声大振。

然后定居在美国。

只好停止播放了十二年，回到舞台独奏音乐会，1960年在卡内基音乐厅举行，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的辉煌演奏技巧别致，音乐往往深刻的完美更丰富的表达方式。

一些音乐评论家认为，他的钢琴音色一样的七个基本色，带来了各种不同的颜色来表达各种想法和感受。

鲁宾斯坦演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲

鲁宾斯坦演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲
鲁宾斯坦是德国著名的钢琴家，他曾演奏多位作曲家的作品，其中尤其精彩的是他演奏的勃拉姆斯的第二号钢琴协奏曲，一首精彩的作品。

这部作品分为三个乐章：第一乐章是柔板，音乐一开头由低音钢琴逐步走向高音部分，使得整个乐章曲风充满了浪漫的气息。

随即便是勃拉姆斯独特的节奏，在第二乐章中由低音钢琴带领，随即由高音钢琴将缓慢而有序的节奏带进快板，加上小节内容的不断变化，使得音乐有质的改变。

最后第三乐章，开头以低音钢琴为主，整段行进曲带有激昂感，加上充满变化的旋律，使得整首第二号钢琴协奏曲更具有激情与魅力。

鲁宾斯坦将勃拉姆斯的第二号钢琴协奏曲演绎的格外出色，精准的把握节奏，把每一个旋律变化都极尽精致，使有节奏的旋律让人充满赞叹，他以独一无二的巧妙把握，将勃拉姆斯的这部作品发挥出了最大潜力。

我看钢琴家鲁宾斯坦

我看钢琴家鲁宾斯坦Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II. Adagio sostenutoChicago Symphony Orchestra;Fritz Reiner;Arthur Rubinstein - Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2, Sergei Rachmaninoff vs Arthur Rubinstein (Compare 2 Versions) Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: III. Allegro scherzandoChicago Symphony Orchestra;Fritz Reiner;Arthur Rubinstein - Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2, Sergei Rachmaninoff vs Arthur Rubinstein (Compare 2 Versions)阿·鲁宾斯坦演奏、多拉蒂指挥贝多芬《第四钢琴协奏曲》Romance Arthur Rubinstein - Absolute Masterworks - Mozart我看鲁宾斯坦我这⾥提到的鲁宾斯坦是出⽣于波兰的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，January 28, 1887 – December 20, 1982）。

我初次听鲁宾斯坦的琴⾳⼤约是在⼋年前，抱歉的很，没有很多⼈说的“那琴⾳⼀下⼦抓住了我，使我不敢稍动，屏⽓凝神，⼀曲终了，⽅始击节叹赏”。

这些和我当时的状态全然搭不上关系。

我完全不知道这位⼤侠何许⼈也。

只是在唱⽚店⾥淘⼀些存货，顺便翻到了他的⼀张。

图那唱⽚封⾯的好看，价钱⼜是极廉，便和其他⼏张⾃⼰中意的⼀起搬回了家中。

⼜搁置了许久，才在⽆意中发现还有这样的⼀张我从未动过，觉得既然买来了不听听也是对不起钞票，就将它放了起来。

【收藏首选】阿图尔·鲁宾斯坦演绎的肖邦唱片

【收藏首选】阿图尔·鲁宾斯坦演绎的肖邦唱片在我们的时代中，能像阿图尔·鲁宾斯坦强烈地认同肖邦那样，同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家确实极其罕见。

当然，鲁宾斯坦的演出曲目是相当庞大的。

年轻时，鲁宾斯坦擅长演奏当时作曲家的作品。

其中有德彪西、拉威尔、希曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普朗克、普罗科菲耶夫，以及西班牙作曲家阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法利亚和巴西作曲家维拉洛博斯。

其中有不少人还专门为他写过大量曲子。

然而，在鲁宾斯坦的早期演出曲目中，占主要地位的还是巴赫、莫扎特、贝多芬和19世纪浪漫派作曲家舒曼、勃拉姆斯、肖邦的作品。

鲁宾斯坦于1887年生于罗兹，和肖邦是一国同胞。

他幼时即为神童，3岁时到柏林为勃拉姆斯的朋友——著名小提琴家约阿希姆演奏。

在洛兹和华沙接受了早期教育后，1894年他在故乡举行了第一场公开音乐会。

从10岁起，鲁宾斯坦到柏林，在约阿希姆的督导下继续学业，并且努力学习作曲和钢琴演奏。

虽然鲁宾斯坦在此期间参加过各种音乐会，但是一般把1900年在柏林的演出定为他的正式首演。

这场音乐会由约阿希姆指挥，鲁宾斯坦独奏圣桑的《NO.2钢琴协奏曲》、莫扎特的《NO.23钢琴协奏曲》和舒曼、肖邦的短作。

此后，他相继在德国、波兰演出，并于1904年巴黎举行了首场演出。

两年后，他到美国、俄罗斯、奥地利和意大利举行音乐会，1912年到伦敦首演。

第一次世界大战前期，鲁宾斯坦居住在伦敦，1916年到1917年期间，他的绝大部分时间都是在西班牙和南美度过的。

从那时起，鲁宾斯坦频繁地在世界各地演出，却没有得到和他的天才相匹配的声望。

他自己了解这种状况，也知道其中原因。

虽然他曾在瑞典同帕德雷夫斯基相处过一段时间，但从巴黎首演开始，就已经抛弃了少年时所受的正规键盘演奏法。

天赋助他掌握并演奏了大量充满灵气和活力的曲目。

但是由于他从来没有在钢琴大师的指导下长期学习，诠释出来的作品未免古怪，甚至粗糙，出众的技巧也不太稳定。