园林艺术——6.园林艺术构图法则
园林艺术及构图法则
• 园林艺术概述 • 园林构图法则 • 园林要素与构图 • 园林空间与层次 • 园林艺术的实际应用
01
园林艺术概述
园林艺术的定义与特点
定义
园林艺术是运用自然元素和人造 景观创造宜人环境的一种艺术形 式。
特点
注重空间感、比例与尺度、色彩 与质感,以及意境的营造,旨在 提供视觉、听觉、嗅觉等多感官 的享受。
景观营造
通过植物配置、地形改造、水景设计等手段,营造优美的公园景观, 为市民提供休闲、娱乐的场所。
游憩设施
公园绿地规划需考虑游憩设施的布局,合理设置步道、座椅、照明 等设施,提高公园的便利性和舒适性。
庭院景观营造
私密性需求
庭院景观营造需考虑私密性需求,通过植物、围 墙、篱笆等元素营造安静、隐蔽的氛围。
03
园林要素与构图
植物的运用
植物配置
根据植物的生长习性和形态特征, 合理搭配乔木、灌木、花卉等, 形成层次丰富、色彩斑斓的植物 群落。
季相变化
利用植物在不同季节呈现出的不同 色彩和形态,使园林景观随季节变 化而变化,增加观赏的趣味性。
空间营造
利用植物的遮挡和引导作用,形成 不同的空间感,如私密空间、半开 放空间等,以满足人们的不同需求。
小品选择
选择与园林风格和主题相 符合的小品,如雕塑、灯 具、座椅等,起到点缀和 装饰的作用。
位置布局
合理安排小品的位置和朝 向,使其与周围环境相协 调,同时满足人们的使用 需求。
文化内涵
小品不仅是装饰品,还应 该有文化内涵和艺术价值, 能够引起人们的共鸣和思 考。
04
园林空间与层次
空间的界定与划分
空间的层次与序列
空间层次
谈一谈园林艺术构图法则中的平衡与稳定.ppt
、均衡
被古代中国人认为是宇宙组成的五大要素:金、木、 水、火、土,其字形基本是左右对称、上小下大的。而在 西方“对称”一词与“美丽”同义。构图上的不稳定常常 让欣赏者感到不平衡。当构图在平面上取得了平衡,我们 称之为均衡;在立面上取得了平衡,我们称之为稳定。
(二)不对称均衡
有对称,就有不对称。不对称的构图可以使园林显得
多样化和无限生动,使单纯变得复杂,或是产生空白的构 图而耐人寻味等。人们早期在追求对称均衡的同时也注意 到了一些不对称却也能保持平衡的现象;当人一手提起重 物时,另一只手会自然扬起来以保持稳定;奔马、飞鸟也 给人同样的感受。在自然景观中,山峦的起伏、河流的曲 折、植物的群落、云霞的飘移,都绝少构成天然对称和几 何规整的形式,但它们都统一在大自然的美妙韵律当中, 具有内在的和谐。因此,自然景观的非对称画面,能够深 深地拨动人们的心弦。
对称是从希腊时代以来就作为美的原则,应用于建筑、 造园、工艺品等许多方面。对称本来是规则性很强而易于 得到平衡,因此容易获得安定的统一,具有整齐、单纯、 寂静、庄严的优点。可是另一方面也兼备了寒冷的、坚固 的、呆板的、消极的、古典的、令人生畏等缺点。对称之 所以有寂静、消极的感觉,是由于其形状易用视觉判断。 见到一部分就可以类推其他部分,对于知觉就产生了不抵 抗。对称之所以是美的,是由于部分的图样经过重复就组 成了整体,因而产生一种韵律。
(三)质感均衡
苏州园林里主体建筑和堆山、小亭常常各据一端,
隔湖相望,大而虚的山林空间和较为密实的建筑空间分 量基本相等。在重量感觉上一般认为建筑、石山分量大 于土山、树木。同一要素内部给人的印象也是有区别的 ,如大小相近时,石塔重于木阁,松柏重于杨柳,实体 重于透空材料,色彩深的重于浅的,粗糙重于细腻, ……例如一块顽石可以平衡一个树丛,体形上的差异虽 大,但从质感上却使人觉得平衡,因为人们经验上都熟 悉石头重于树木,本来二者是不平衡的;但是经过园林 艺术家的权衡之后,石头不多放,树木成丛种植,结果 感觉上就均衡、和谐了。
第六章 园林构图艺术法则
(二)材料的统一
园林中非生物性的布景材料,以及由这些材料形成的 景物,也要求统一。
在园林造景中,运用尺度规律进行设计的方法有以 下几种: 单位尺度引进法 即应用某种为人所熟悉的景物作为尺度标准, 来确定群体景物的相互关系,从而得出合乎尺度规 律的园林景观。如在苏州留园中,为了突出冠云峰 的高度,在其旁边及后面布置了人们熟知的亭子和 楼阁作为陪衬和对比,来显示其“冠云”之高。
(一)空间对比 (二)虚实对比 (三)疏密对比 (四)形状的对比 (五)方向的对比 (六)大小的对比 (七)色彩的对比 (八)质感的对比 (九)布局的对比
(一)空间对比 苏州留园出人口的处理,是空间对比的一个佳例。留园 的人口既曲折又狭长,且十分封闭,但由于处理得巧妙,充 分利用其狭长、曲折、忽明忽暗等特点,应用对比的手法, 使其与园内主要空间构成强烈的反差,使游人经过封闭、曲 折、狭长的空间后,到达园内中心水池,感到空间的豁然开 朗。同时,由于人园门以后,内厅的暗与天井的亮的对比, 小院天井与曲廊的明与暗的对比,还有园门后游览路线西一 北一西北-西一北一西……不断的方向变化,加上大天井、 小曲廊、小天井、小院、内院……之间空间大小的变化,使 游人处于明暗对比、方向对比、空间大小的对比变化之中, 从而没有沉闷、单调的感觉。相反,通过对比的原理,最终 进入主空间时,顿觉留园中心水池的主空间明朗而宽阔。
如两种近似的体形重复出现,可以使变化更为 丰富并有协调感。如方形与长方形的变化,圆形与 椭圆形的变化都是近似协调。
园林景观设计之园林艺术构图法则
的变化。
• A、形象对比:园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的
形状,在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的效果即调和,
相反则取得对比。园林布局中,形象的对比是多方面的。以短衬长,长者更 长,以低衬高,高者更高,这都是形象对比的效果。
• B、体量对比:体量相同的物体,放在不同的环境中,给人的感觉也不同,
• (4)命名题咏产生联想。好的题名题咏不仅可以对景起画龙
点睛的作用,而且含义深、韵味浓、意境高,能使游人产生诗
情画意的联想。如平湖秋月,曲院风荷,荷风四面亭,看松读 画轩等。 • (5)利用植物拟人化产生比拟联想。运用植物的拟人化特性 美、姿态美给人以不同的感染而产生比拟联想,如松、竹、梅
为“岁寒三友”,象征不畏严寒、坚强不屈、气节高尚,梅、
兰、竹、菊为“四君子”,枫——晚秋更红,荷——出淤泥而 不染等。
对称均衡
对称均衡
不对称均衡
稳定
六、比拟与联想(寓情于景、寓意于景)
• • (1)以小见大、以少代多,产生联想 摹拟自然山水,创造小中见大,咫尺山林的意境使人有真山真水的感受,但这种摹 拟不是简单的模仿,而且常常不是全部自然山水的摹拟,而是经过艺术加工的局部 的摹拟。 (2)运用建筑雕塑产生联想 这些造型常与历史事件、人物故事、神话小说、动植物形象相联系,使人产生艺术联 想。如卡通式的小屋、蘑菇亭、月洞门、名人塑像、仿竹仿木坐凳、各种雕塑等。 • (3)利用文物古籍产生联想 参观神化传说或历史故事的遗址或模拟遗址时,自然会联想到当时的情景,给人以 多方面的教益。如杭州岳坟、灵隐寺、武昌的黄鹤楼、成都武侯祠、杜甫草堂等。
花架的支柱便是简单韵律
交替韵律
起伏韵律
拟态韵律
园林构图艺术法则
1、对比 在造型艺术中,把两个完全对立的事物做比较,叫
做对比。对比是造型艺术构图中最基本的手法,在 园林绿地中采用对比处理,可使景色生动、活泼、 突出主题。 对比的手法:形象对比、体量对比、方向对比、开 合对比、明暗对比、虚实对比、色彩对比、材料质 感对比等。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
第一节 比例与尺度
第一节 比例与尺度
一、比例
1、概念 比例是一个数学关系。 但也是一个美学概念。 黄金分割也不能看做是永恒的形式美的限定。更不
能将艺术纳入纯数学的推导。事实上,除了黄金分 割以外的比例也有是美的。如火车的长宽比不符合 黄金分割,但它的造型不可否认是美的。因此,美 除了数的比例关系以外,还是一个感觉和经验上的 审美概念。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
形象对比 长宽、高低、大小的不同形象的对比。 建筑与植物的形象对比。 山石、植物等。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
体量对比 体量大小不同的比较 体量相同的景物,在不同的环境中的比较。
第二节 多样统一规律在园林中的运用
方向对比 景物立面造型的处理,横向、纵向、纵 横交错的处理。
第一节 比例与尺度
二、尺度
1、概念 尺度是指人与物的对比关系。是以人为标尺,对比
使用空间的度量关系。比例只表明各种对比要素之 间的相对数比关系,不涉及对比要素的真实大小。 以人为标尺的比例关系就是“尺度”
第一节 比例与尺度
第一节 比例与尺度
二、尺度
2、尺度在园林中的应用 1)以人的身高为度量。园林中的栏杆、踏步、围
为基本模度,利用划分、拼接、组合等手法,按照 整倍数关系来形成空间场所。 环境的尺度对比:小中见大、大中见小等 常用尺度:按照人体工程学、行为心理学的理论规 律,形成的常用尺度数据。
园林艺术构图法则
5.体量对比 苏州园林假山上亭子体量很小,显得山势雄伟, 假山周围树木不能太大,以免使假山显得矮小。 苏州河-昆明湖 6.色彩对比 红-绿,黄-紫,蓝-橙 为对比色。 皇家园林建筑红色宫墙-绿树 7.质感对比 不同材料之间质感能形成对比。 8.明暗对比 由于光线的强弱造成空间的明暗对比 9.形象对比 有长宽、高低、大小、粗细、方圆、 刚柔的不同形象的对比。 10.动静对比 “蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”。 (二)调和 事物和现象的各方面相互之间的联系与配和达到 完美的境界和多样化的统一。
2.材料的统一
堆假山的石料、建筑小品制作的材料都要求 统一。 例如沈阳植物园中的建筑和小品多处为仿木 结构,多样统一。
3.线条的统一 堆叠假山的线条要统一。云南石林为纵线条, 无锡杜鹃园黄石假山为横线条。 4.花木的统一 全园要有基调树种,分布广,数量多,起到 统一的作用。 二、调和与对比 (一)对比 在造型艺术中,把两个完全对立的事物作比 较,叫做对比。
四、比例与尺度 数字比例:①古希腊数学家、哲学家毕达哥 拉斯学派“黄金分割”称为最美的线段 1: 0.618,应用于古希腊建筑中。 ②2、3、4、5的平方根等 (一)比例 园林中的比例是指园林中的景物在体形上具 有适当美好的关系,其中既有景物本身各部 分之间长、宽、高的比例关系,又有景物与 景物、景物与整体的比例关系。
密林与草地构成的疏密对比
佛香阁与长廊构成的方向对比
景
苏 州 园 林 中 的 竹 石 小
中 国 古 典 园 林 的 假 山 与 亭 子
中 国 的 皇 家 园 林 建 筑
同一种树木群植产生的协调感
明 、 清 北 京 城 平 面 图
故 宫 御 花 园 平 面 图
遥看南湖岛与廓如亭
园林艺术构图法则
季相原则
根据植物的季相变化,合理配 置不同花期的植物,呈现四季
景致。
适宜性原则
考虑植物的生态习性、生长条 件和环境适应性,选择适合当
地生长的植物。
植物配置的多样性与统一性
多样性
通过选用多种植物类型和品种,增加园林的观赏性、趣味性 和层次感。
统一性
在多样性的基础上,注重植物之间的内在联系和整体风格的 一致性,实现和谐统一。
园路布局
主线
连接园林主要入口和主要景点的道路,通 常呈直线或曲线。
小径
连接园林内部各个景点的步行道路,呈自 由曲线或枝状分布。
支线
连接园林次要景点或服务设施的园路,呈 枝状或网状分布。
游览道
为了方便游人游览而设置的道路,通常呈 环状或枝状分布。
05
园林艺术构图的视觉分析
视觉分析的基本方法
01
02
园林艺术构图的历史背景与发展趋势
历史背景
园林艺术构图起源于古代中国和古罗马时期,随着历史的演进和文化的交流,逐 渐传播到世界各地。
发展趋势
随着人们对生态、健康、文化等方面的关注不断提高,园林艺术构图也呈现出多 元化和个性化的趋势,注重生态保护、文化传承和人性化设计。同时,新技术和 新材料的运用也给园林艺术构图带来了更多的可能性。
西方古典园林构图案例
法国凡尔赛宫
以大型水池为中心,左右对称分布着草坪、花坛、喷泉等元 素,通过轴线、透视等手法,营造了秩序、庄重、典雅的氛 围。
意大利台地园
以建筑为中心,通过地形、水体、植物等元素的组合,将园 林布局成依山傍水的景色,给人以自然、幽雅的感觉。
现代园林构图案例
上海世博园
运用了现代的构成手法,将各国展馆有机融合在一起,突出了文化交流与科 技展示的主题。
风景园林设计基础理论—风景园林构图艺术法则
五、节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。在音乐或诗词中按一定 的规律重复出现相近似的音韵即称为韵律。这原来属于时间艺术,拓展到空间艺 术或视觉艺术中,是指以同一视觉要素连续重复或有规律地变化时所产生的运动 感,像听音乐一样给人以视觉的愉悦,而且由时间变为空间不再是瞬息即逝,可 保留下来成为凝固的音乐、永恒的诗歌,令人长期品味欣赏。韵律的类型多种多 样,在园林中能创造优美的视觉效果。
在群体景物之中,有意识地强调一个视线构图中心,使其它部分与其取得对应关系, 能够在总体上获得均衡感。构图中心往往取几何重心 。在平面构图中,任何形体的重心 位置都和视觉的安定有紧密的关系。
图中大雪松在平面构图中处于三角形构图的中心位置,在立面构图中体量最大,使构图取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法:2.杠杆平衡法
上海的方塔园和东方明珠都利用水平面与建筑形成对比,凸显建筑的高耸。
二、对比与调和
对比—— 2.形体大小的对比
景物的大小不是绝对的,而是相形之下比较而来的。
蜘蛛雕塑在建筑的衬托下,并没有觉得特别高大,但是在人物的衬托下显得尤其巨大。
二、对比与调和
对比—— 3.色彩的对比
严格的色彩对比是指互补色的运用,在园林设计中,只要色彩配置鲜明,都可以叫色 彩的对比。 绿色的草坪上配置红色、黄色、紫色的郁金香,秋天的红叶在蓝天下分外红艳。
根据杠杆力矩的原理,使不同体量或种重量感的景物置于相对应的位置而取得 平衡感。如颐和园的十七孔桥与廊如亭相连,廊如亭虽体量巨大且为单体建筑,却 能与南湖岛的建筑群取得均衡。
三、均衡与稳定
均衡的创作方法: 3.惯性心理法
人们在生产实践中形成了一种习惯上的重心感。如一般认为右为主(重),左为辅 (轻),故鲜花戴在左胸较为均衡;人右手提物身体必向左倾,人向前跑手必向后摆。人 体活动一般在立体三角形中取得平衡,用于园林造景中就可以广泛地运用三角形构图, 是取得景观均衡的有效方法。
园林艺术原理
园林艺术原理部份第一章形式美法则自然界常以其形式美取胜而影响人们的审美感受,各种景物都是由外形式和内形式组成的。
外形式由景物的材料,质地,体态,线条,光泽,色彩和声响等因素构成的;内形式是上述因素按不同的规律而组织起来的结构形式或结构特征。
如一般植物都是由根,干,冠,叶,花果组成的,然而它们由于其各自的特点和组成方式的不同而产生了千变万化的植物个体和群体,构成了乔,灌,藤,花卉等的不同的形态。
园林建筑是由基础,柱梁,墙体,门窗,屋面组成,但是运用不同的建筑材料,采用不同的结构形式,使用不同的色彩配合,就会表现出不同的建筑风格,满足不同的使用功能,从而产生丰富多彩的风景建筑形式。
形式美是人类在长期社会实践中发现和积累起来的,它具有一定的普遍行,规定性和共同性。
但是人类社会的生产实践和意识形态在不断改变着,并且还存在着民族,地域性及阶级,阶层的差别。
因此,形式美又带有变移性,相对性和差异性。
但是,形式美发展的总趋势是不断的提炼与升华的,表现出人类健康,向上,创新和进步的愿望。
任何单纯追求刺激,怪诞,畸形,杂乱,美丑颠倒的颓废主义都必将为人类所唾弃。
一形式美的表现形态从形式美的外形式方面加以描述,其表现形态主要有以下几个方面。
1.线条美线条是构成景物外观的基本因素。
人们从自然界中发现了各种线型的性格特征,长条横直线代表水平线的广阔宁静;竖直线给人以上升,挺拔之感;短直线表现阻断与停顿;虚线产生延续,跳动的感觉;斜线使人自然联想到山坡,滑梯的动势和危机感。
用直线类组合成的图案和道路,表现出梗直,刚强,秩序,规则和理性,而弧形弯曲线则代表着柔和,流畅,细腻和活泼。
如圆弧线的丰满,抛物线的动势,波浪线的起伏,悬链线的稳定,螺旋线的飞舞,双曲线的优美等。
线条是造园家的语言,用它可以表现起伏的地形线,曲折的道路线,婉转的河岸线,美丽的拱桥线,丰富的林冠线,严整的广场线,挺拔的峭壁线,简洁的屋面线等。
2.图形美图形是由各种线条围合而成的平面形,一般分为规则图形和自然式图形两类。
园林构图艺术法则-课件 (一)
园林构图艺术法则-课件 (一)园林构图艺术法则-课件,是一个关于园林艺术设计的课件。
这个课件讲的是有关园林设计的构图艺术法则,课件的主要内容包括四个方面,分别是平面构图、透视构图、配色构图和细节构图。
一、平面构图平面构图是指在园林设计中,如何合理、有序地安排景观元素,达到美的、和谐的效果。
平面构图的主要方法有以下几点:1. 中心对称:选用几何中心对称的方式安排,可以营造出一种稳定、整洁、直观的感觉。
2. 辅助轴线:园林设计中将建筑物、道路、景观物等水平垂直的线称作轴线。
在构图过程中,辅助轴线可以给设计者提供一个有序、平衡的参考。
3. 重复及转移:当两个或两个以上类似的景观元素经过合理地排列后,即可创造出一种协调、稳定、有组织的效果。
二、透视构图透视构图是指在二维平面上,通过透视原理把三维立体景观转化为画面,创造出深度、立体感和形象感觉。
透视构图的主要方法有以下几点:1. 消失点:在透视构图中,通过确定一个或多个消失点,把景观物体的尺寸和位置比例协调地体现出来。
2. 近大远小:园林景观元素在视觉效果上,远处显得较小而近处显得较大。
3. 线性透视:这是一种透视构图的经典手法,通过强调各种线条的长度、宽度和方向等特征,来体现景观元素的深度。
三、配色构图园林设计中,颜色的搭配是十分重要的。
配色构图是指在园林设计中,选择出色彩较为搭配的物体,来创造出一种协调、美观、动人的视觉效果。
配色构图的主要方法有以下几点:1. 单色调:园林设计中可以选取同一种颜色的不同色调,来体现出一种高雅、优美的效果。
2. 对比搭配:在配色方面可以用对比的方法来突出园林景观物体的特征,例如明暗对比、冷热色对比等。
3. 呼吸搭配:通过联想和比较的方式,来选择出配色方案中宜有呼吸、自然的感觉。
四、细节构图细节构图是指在园林设计中,统筹安排园林元素。
细节构图的主要方法有以下几点:1. 注意重点:园林设计中,可以通过重点的方式来吸引人们的眼球,例如在园林的中心点放置发泡池、矮墙、灯光等。
园林构图基本规律
园林构图的基本规律课程已经结束
THANGK YOU
■ 重点、难点
统一中求变化 变化中求统一
对比与协调
■
对比与协调(重要手段)
对比是将反差很大的元素放置在一起,使人感受到鲜明强
烈的差异。(虚实、黑白、轻重)
调和是寻求各元素之间的相似性,通过调和使相互冲突的
各元素在画面中产生共性,实现画面的和谐。(形状、质
感、明度、空间分布)
以曲折狭长空间衬托大空间
以重点处理打破单调,加强变化或取得一定的装饰效果。
联系与分隔
■ 联系与分隔
园林布局中的联系与分隔是组织不同材料、局部、体形、 空间,使它们成为一个完美的整体手段,也是园林布局中 取得统一与变化的手段之一。
园林景物的体形和空间组合的联系与分隔。
立面景观上的联系与分隔。
均衡与稳定
1.均衡 1.1对称均衡 1.2不对称均衡 2.稳定
主从与重点
■ 主从与重点
主从关系的处理方法有组织轴线,让主体位于主要轴线上;
通过位置安排,让主体位于中心位置或最突出的位置,从 而分清主次;运用对比手法,互相衬托,从而突出主体。 重点处理常用于园林景物的主体和主要部分,以使其更加 突出。
以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分。
以重点处理来突出园林布局中的关键部分。
• (4)命名题咏产生联想。好的题名题咏不仅可以对景起画龙点 睛的作用,而且含义深、韵味浓、意境高,能使游人产生诗情 画意的联想。如平湖秋月,曲院风荷,荷风四面亭,看松读画 轩等。
• (5)利用植物拟人化产生比拟联想。运用植物的拟人化特性美、
姿态美给人以不同的感染而产生比拟联想,如松、竹、梅为 “岁寒三友”,象征不畏严寒、坚强不屈、气节高尚,梅、兰、 竹、菊为“四君子”,枫——晚秋更红,荷——出淤泥而不染 等。
园林设计基础 第7讲 园林构图艺术法则
第七讲园林构图艺术法则课型:讲授课时:2学时学习目的:1.了解什么是构图2.了解什么是比例与尺度,明确比例与尺度在园林中的重要性3.掌握构图统一规律,及其在园林中的应用教授过程:一、构图――组合布局的意思,不但要考虑平面,还要考虑空间、时间等因素。
园林构图是组合园林中的物质要素,使形式美与内容美取得高度的统一的手法和规律园林构图应突出自然美,应善于利用地形、地貌、自然山水、绿化植物园林构图是综合的造型艺术,常常借助于各种造型艺术来增强艺术表现力一句话总结:就是因时因地因势造景二、比例与尺度――园林构图的基本理论比例:指园林景物各组成要素之间的空间、体形、体量的关系,是一个数学关系,而不是感觉关系。
――黄金分割原理尺度:指园林景物与人的身高及使用活动空间的度量关系。
习惯上,用自身的身高和使用活动所需的空间作为视觉的度量依据苏州园林:比例适当当时来说尺度适当可现在来说尺度过小考虑本身的比例尺度外还要考虑各组成要素之间的比例尺,使安排得宜,大小合适,主次分明园林中尺度、比例处理:因地、功能、规模而异小园林――山小、池小、亭小――小中见大大园林――山高、湖大、楼高――很合比例尺度,大中有小,因小衬大人工造景:超习惯尺度――雄伟壮观尺度正常――自然亲切尺度稍小----轻巧多趣比例与尺度设计要点:1.牢记人的尺度要求2.建筑材料决定比例关系3功能和目的决定比例关系4.植物配置影响比例关系5.注意人工造景与自然山水的关系6.园林分区的比例关系三、园林艺术布局的基本原则1.不可分割的综合布局内容的多种任务及其布局的综合性各组成要素及其布局的统一性2.因时、因地制宜――巧于利用自然,物质技术条件与生物学特征,创造最大的园林艺术感染力3.调整好主次,次次之间的关系四、对比与调和园林中使许多不同功能要求和不同艺术形象的局部,求得一定的共同性与相互转化,这种构图上的技法,称为调和或叫协调布局整体内的一切局部,除了有通相外,还要有矛盾的对立的殊相,对立性烘托,在艺术上称为对比对比与调和是相反相成相辅而行的原则:在调和中求对比,在对比中求协调,是对立统一的艺术手法在空间的安排上,常采用欲扬先抑、欲高先低、欲小先大、以隐求显、以暗求明、以素求艳、以险求夷等对比手法来处理对比手法:1.形象对比――长与宽以短衬长长者更长以小衬大大者更大应用:如高处种乔木,低处植灌,愈显其低2.体量对比相同物体,放在不同空间,感觉不一样应用:小树丛、山石雕塑置于大建筑旁烘托大建筑物3.方向的对比山与水的形成立面上方向的对比建筑立面上有横向、纵向或是纵横交错的处理方向对比取得和谐的关键是均衡4.开合的对比――开敞空间与闭合空间庭院深深深几许5.明暗的对比在开朗的景区前,布置一段幽暗的通道,以突出开朗的景区如留园的入口处理6.虚实的对比虚给人以轻松,实给人厚重开敞是虚,闭锁是实水是虚、山是实7.色彩对比8.质感对比9.疏密对比10.动静对比.五、对称与均衡1.对称――对称布置有中轴线可循,或有对称点可循景物在两边做对称布置给人以庄重、严整的感觉缺点:景物容易呆滞,故应避免单纯地追求所谓宏伟气势的不合实际的图案式对称处理2.均衡――在不对称的布置上求得平衡的处理手法均衡的处理,基本以导游线前进方向,游人所见景物的构图来考虑平衡对立面就是不均衡,不均衡就有动势的感觉园林中大多是均衡手法六、韵律和节奏自然界中许多现象,常是有规律的重复出现,有节奏的重复变化,如海浪,均匀而有节奏园林中,道旁植树,种一树好还是两种好;在一个带形上布置花坛,设计成一个长方形的好还是设计成几个花坛并列起来好,这都牵涉到构图中韵律节奏问题韵律节奏:是某些组成要素作有规律的重复,再在重复中又组织变化重复是获得韵律的必要条件,简单的重复则易感单调,所以在韵律中又组织上的变化节奏与韵律是园林艺术构图多样而统一的重要手法之一1.简单韵律――即由同一组成要素反复地等距地连续构图如行道树2.交替韵律――即由两种以上的组成要素交替等距出现的连续构图3.起伏曲折韵律――即由一种或是一种以上的组成要素在形象上出现较有规律的起伏曲折变化;如河岸线有进有退林缘线有起有伏,造成韵律4.拟态韵律――即由某一组成要素作有规律的纵横穿插、交替布置。
园林艺术及构图法则
园林艺术构图法则
(பைடு நூலகம்)线条的统一 在堆石假山上尤其要注意线条的统一,成
功的假山是用一种材料堆成的,它的色调比较 统一,外形比较接近,但是互相堆叠在一起, 就要注意整体上的线条问题。自然界的石山, 表面的纹理相当统一。如云南石林各峰的纵线 条十分明显、人工假山也要遵循这个规律,求 得线条的统一。无锡一个杜鹃园全部用黄石堆 叠,在横线条的统一上是比较成功的。
园林艺术构图法则
(一)空间对比 (二)虚实对比 (三)疏密对比 (四)方向的对比 (五)大小的对比 (六)色彩的对比 (七)质感的对比 (八)布局的对比
园林艺术构图法则
(一)空间对比 苏州留园出人口的处理,是空间对比的一个佳例。留园的人
口既曲折又狭长,且十分封闭,但由于处理得巧妙,充分利用其 狭长、曲折、忽明忽暗等特点,应用对比的手法,使其与园内主 要空间构成强烈的反差,使游人经过封闭、曲折、狭长的空间后, 到达园内中心水池,感到空间的豁然开朗。同时,由于人园门以 后,内厅的暗与天井的亮的对比,小院天井与曲廊的明与暗的对 比,还有园门后游览路线西一北一西北-西一北一西……不断的 方向变化,加上大天井、小曲廊、小天井、小院、内院……之间 空间大小的变化,使游人处于明暗对比、方向对比、空间大小的 对比变化之中,从而没有沉闷、单调的感觉。相反,通过对比的 原理,最终进入主空间时,顿觉留园中心水池的主空间明朗而宽 阔。
园林艺术构图法则
(三)疏密对比 篆刻艺术的布局处理曾讲到,为求得气韵生动,
在位置经营上必须有疏有密,而不能平均对待。所谓 “宽可走马,密不容针”的提法就是讲究疏密对比的 艺术手法。在园林艺术中,这种疏与密的关系突出表 现在景点的聚散上,聚处则密,散处便疏。例如苏州 留园,其建筑分布很不均匀,疏密对比极其强烈,它 的东部以石林小院为中心建筑高度集中,景观内容繁 多,步移景异,因而人的心理和情绪必将随之兴奋而 紧张。但有些部分的建筑则稀疏、平淡,空间也显得 空旷和缺乏变化,人的心情自然恬静而松弛。
园林艺术
1、园林意境:是通过设计者构思创作所表现在园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴2、园林艺术构图:园林艺术构图因遵循多样与统一、比列与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律等方面的一些基本法则3、借景:借景是将园内视线所及和园外景物有意识的组织到园内来,使其成为园内景色的一部份。
常见的手法有远借、临借、仰借、俯借、因时而借,因地而借4、模纹花坛、花境:模纹花坛是以精细的图案为表现主题,又称图案式花坛、毛毡花坛、镶嵌式花坛花境是以多年生花卉为组成的带状地段,花卉布置采用自然式块状混交,变现花卉群体的自然景观5、风景:风景是以自然物为主体所形成的能引起美感的审美对象6、基础栽植:凡是在建筑物和构筑物的基部附近种植植物,都称为基础栽植7、园林:在一定的地域范围内,更具功能要求、经济技术条件和艺术布局规律,利用并改造天然山水地貌或人为开辟山水地貌,结合植物的栽植和建筑、道路的布局,从而构成一个供游人们观赏、游憩、居住的环境8、隔景:凡是将园林绿地分隔为大小不同的空间区域,使各空间具有各自景观特色,而相互不干扰着称为隔景9、观赏视距:观赏点与被观赏景物之间的距离被称为观赏视距10、对景:凡是与观景点相对的景物称为对景11、渐层:是指某一个色彩由深到浅,由明到暗或反之变化,或由一种色彩相逐渐变化为另一种色相,甚至转变为互补色,这些因微差引起的变化和因微小变化而引起从一个极端变为另一个极端都称为渐层12、群置:应用多数山石互相搭配布置称为群置或称聚点、大散点13、园林美:是以自然美为特点,源于自然敢于自然,并与艺术没和生活美高度统一的一种美好形式14、稀疏草地:15、环境色:指在太阳光照射下,环境所呈现的颜色16、尺度:一是粒度(Grain size)或空间分辨率(Spatial resolution),表示测量的最小单位;二是范围(Extent),表示研究区域的大小(O’Neill,1986)。
有必要补充的是尺度并不单纯是一个空间概念,还是一个时间概念,景观生态学的中尺度范围在空间上通常只几平方公里到几百平方公里,时间上目前还没有比较统一的意见,一般为几年到几百年范围。
园林艺术构图法则
• 形体的大小、质感 、方向、色调可以是变化的 因素,同样地,形象特征的统一、色彩的统一、 方向的统一、明暗的统一等等也可以帮助我们 对整体的把握。
一、统一与变化
7.疏密对比
• “密”的关系给人一种紧张感、窒息感和厚度 感。而“疏”的关系给人一种空间感,轻松感和 秩序感。这两种关系相互互动才能产生和谐的气 氛。若画面中仅存在一种情感,很容易形成过于 单调而缺乏变化的作品。
疏密对比
8.色彩对比
Байду номын сангаас
春花以常绿树为绿色屏障更美。
9.质感对比
乱石砌筑的挡土墙--野趣、自然; 抹灰的粉墙--庄正、规矩。
颐和园十七孔桥
西安大雁塔(佛)
西安小雁塔(佛)
西湖三十景之一--六和塔
5.交错的韵律是指在建筑构图中,运用各种造型因素, 如体型的大小,空间的虚实,细部的疏密等手法,作 有规律的纵横交错、相互穿插的处理,形成一种丰富 的韵律感。
例如西班牙巴塞罗那博览会德国馆,无论是空间布局、 形体组合,还是在运用交错韵律而取得的丰富空间上 都是非常突出的。
4.空间开闭对比
• 在空间处理上,开敞的空间和闭锁的空间可形 成对比。如园林绿地中利用空间的收放开合,形 成敞景与聚景的对比,开朗风景与闭锁风景共存 于园林之中,相互对比,彼此烘托,视线忽远忽 近,忽放忽收,可增加空间的层次感,引人入胜。
苏州留园是一座面积较大的私家园林,它的主要入口正处于两旁建筑的夹 缝中,宽仅8 米,而从大门到园区却长达40 米,造园者在这块狭长的地段安排 了由曲廊相连的三个空间。进入大门先有一个小天井,过天井,经曲廊,才进 入植有花木的第二个空间;再经过一段小廊,到达第三个空间——一株古木枝 叶苍劲地倚于墙下,连接小廊的小厅堂墙上洞开一排格式漏窗,窗外才是留园 的主体。在这里,厅、廊、墙组成不同的空间,空间的转合、明暗与大小的变 化,再加上古木点景与花草的布置,游览起来妙趣横生。
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5.明暗对比
• 由于光线的强弱,造成景物、环境的明暗, 进而引发游人不同的感受。明,给人开朗活 泼的感觉;暗,给人以幽静柔和的感觉
• 明暗对比强的景物令人有轻快的、振奋的感 受,明暗对比弱的景物则令人有柔和、沉郁 的感受
• 由暗入明,感觉放松,由明入暗,感觉压抑
6.虚实对比
• 园林绿地中的虚实常指园林中的实墙与空 间,密林与疏林、草地,山与水的对比等
3.方向对比
• 在园林的形体、空间和立面的处理中,常运 用垂直和水平方向的对比,以丰富园景。
• 如山水的对比,乔木和绿篱的对比等都是运 用水平与垂直线条方向上的对比。
挺拔的塔矗立在开阔的水边,产生明显的
方向对比,体现了空间的深远、开阔
4.空间开闭对比
• 在空间处理上,开敞的空间和闭锁的空间 可形成对比。如园林绿地中利用空间的收 放开合,形成敞景与聚景的对比,开朗风 景与闭锁风景共存于园林之中,相互对比 ,彼此烘托,视线忽远忽近,忽放忽收, 可增加空间的层次感,引人入胜。
• 是指利用构图元素之间的动静关系达到突 出主体的目的,静中的动,或动中的静, 都可以形成对比关系。
• 五、渐变
渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运 用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间 感,是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的 程度在设计中非常重要,渐变的程度太大, 速度太快,就容易失去渐变所特有的规律性 的效果,给人以不连贯和视觉上的跃动感。 反之,如果渐变的程度太慢,会变生重复之 感,但慢的渐变在设计中会显示出细致的效 果。
• 形体的大小、质感 、方向、色调可以是 变化的因素,同样地,形象特征的统一、 色彩的统一、方向的统一、明暗的统一等 等也可以帮助我们对整体的把握
• ⒈形式的统一 • ⒉材料的统一 • ⒊线条的统一 • ⒋花木的多样化的统一 • ⒌局部与整体的统一
形式的统一
花木的多样化的统一
材料的统一
线条的统一
拟态韵律
• ⒌交错韵律 某一因素作有规律的纵横 穿插或交错变化,但变化是按纵横或多 方向进行。
• 如空间的一开一合,一明一暗,景色的 鲜艳素雅,热闹,幽静所产生的节奏感 。
七、均衡与稳定
• 均衡是指园林布局中的前后、左右的轻 重关系;稳定是指园林布局在整体上下 轻重的关系。
1.均衡
• 自然界静止的物体都遵循力学原理,以 平衡的状态存在,在园林布局中要求园 林景物的体量关系应符合这种平衡安定 的概念即均衡
• (1)对称均衡又称静态均衡。就是景物以 某轴线为中心,在相对静止的条件下,取得 左右(或上下)对称的形式,在心理学上表 现为稳定、庄重和理性。
规则式园林绿地中常被采用。如纪念性园林 ,公共建筑前的绿化,古典园林前成对的石 狮,槐树、甚至路两边的行道树、花坛、雕 塑等。
凡尔赛宫
• ⒉不对称均衡又称动态均衡、动势均衡。 不对称均衡的布置给人以轻松、活泼、自 由、变化的感觉,所以广泛用于一些游憩 性的自然式园林中。
花架的支柱便是简单韵律
⒉交替韵律 两种以上因素等距反复出现。如 两树种的行道树,两种不同花坛交替等距 排列,一段踏步与一段平台交替等。
⒊起伏韵律 一种或数种因素在形象上与规律
的起伏、曲折变化。表现在连续布置 的山丘、建筑、道路、树木等起伏曲 折变化遵循一定的节奏规律。
• ⒋拟态韵律
既有共同因素,又有不同因 素反复出现的连续构图。如外形相 同的花坛布置不同的花卉。
2.稳定
• 自然界的物体,由于受地心引力的作用,为 维持稳定,往往近地部分大而重,而在上面 的部分小而轻。由这些现象中,人们产生了 重心靠下、底面积大可获得稳定感的认识
• 在园林布局中,往往采用下面大,向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感,也常利 用材料质地所给人的不同重量感来获得稳 定感,在山体的设计上,也往往把山石设 置在山麓部分给人以稳定感。
• 一、因地制宜、因情制宜、合理布局
根据园林绿地的性质、功能要求和景观要 求,把各种内容和各种景物因地制宜、因 情制宜地进行合理布局,这是实现园林构 图多样统一的前提。
• 二、调整好主从关系
园林布局中的主要部分或主体与从属体, 一般都是由功能使用要求决定的,从平面 布局上看,主要部分常成为全园的主要布 局中心,次要部分成次要的布局中心,次 要布局中心既有相对独立性,又要从属主 要布局中心,要能互相联系,互相呼应。
苔藓与天然石材搭配,突出刚与柔的对比
9.疏密对比
• “密”的关系给人一种紧张感,窒息感和厚 度感。而“疏”的关系给人一种空间感, 轻松感和秩序感。这两种关系相互互动才 能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种 情感,很容易形成过于单调而缺乏变化的 作品。
疏密空间对比
10.动静对比
• 动和静是自然界中一切事物所表现的必然 形态,没有动,事物就得不到发展,没有 静,也就没有平衡。
• 色度的对比与调和产生于颜色的深浅不同 的变化,黑是深,白是浅,深浅变化即是 黑到白之间的变化,深浅差异显著的为对 比,不显著的则为调和
路的颜色和四周形成鲜明的对比
8.质感对比
• 在园林绿地中,可利用材料的质感的光滑 与粗糙形成对比,增强效果。如植物之间的处理,未经处理的墙面粗糙,抹了灰浆 的墙面则很光滑。
• 虚给人以轻松感,实给人以厚重感 • 水中有小岛,水体是虚,小岛是实,形成
虚实对比,产生统一中求变化的效果 • 园林布局应做到虚中有实,实中有虚
虚实空间对比
7.色彩对比
• 色彩的对比与调和包括色相和色度的对比 与调和
• 色相的对比是指相对的两个补色产生对比 效果,而相邻的两个色相产生调和的效果
• 三、建立次要景物之间良好的协调 关系
四、对比与调和
• 对比和调和,是事物存在的两种矛盾状态, 它体现出事物存在的差异性,所不同的是, “调和”是在事物的差异性中求“同”,“ 对比”是在事物的差异性中求“异”。
• 在园林构图中,任何两种景物之间都存在一 定的差异性,差异程度明显的,各自特点就 会显得突出,对比鲜明;差异程度小的,显 得平缓、和谐,具有整体效果。所以,园林 景物的对比到调和统一,是一种差异程度的 变化。
园林艺术构图法则
园林绿地构图的特点:
• 园林构图是一种立体空间艺术 • 园林绿地构图是综合的造型艺术 • 园林绿地构图受地区自然条件的制约,同时又受
到地域文化的影响
第一节 比例与尺度
• 美术作品的形式结构和艺术形象中都包含 着一种内在的关系,就是比例和尺度。比 例中包含着数学的秩序。从美学意义讲, 尺度就是标准、规范、其中包含体现事物 本质特征和美的规律的意思。画面的安排 要有一个适当的标准,就是符合美的规律 的尺度。
八、变化与统一
• 纷杂的变化会给视觉上带来刺激,但如果 缺少“统一”对整体的掌握,就未免会显 得零乱松散、力度不足;而过分单纯地只 求统一, 又不可避免会出现呆板单调、缺 少生气。
• 变化与统一的关系是既相互 对立又相互依 存的。在对图案进行设计时,应力求在细 节的变化中求得整体的统一,在单纯的统 一中蕴含丰富的变化。
• 在建筑和风景园林中,节奏就是景物简单 的反复连续出现,通过时间的运动而产生 美感,如灯杆、花坛、行道树等。
• 韵律则是节奏的深化,是有规律但又自由 地抑扬起伏变化,从而产生富于感情色彩 的律动感,故可以用节律表示它们的综合 意义。
⒈简单韵律 同种因素等距反复出现。如行道树, 等高等宽的阶梯等。
• (一)比例
比:由两个数组成表示两个数之间的关系 比例:由两个比值相等的比例组成的等式, 表示四个数之间的关系。
园林中的比例是指园林景物、各组成要素之间 的空间、体形、体量的关系。
• 比例有两方面的含义: • 一是园林景物整体或某个局部构件本身的
长、宽、高比例; • 二是园林景物整体与局部或局部之间空间
1.形象对比
• 园林中构成园林景物的线、面、体和空间 常具有各种不同的形状,在布局中只采用 一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和,相反则取得对比。园林布局 中,形象的对比是多方面的。以短衬长, 长者更长,以低衬高,高者更高,这都是 形象对比的效果。
2.体量对比
• 体量相同的物体,放在不同的环境中,给人 的感觉也不同,放在空旷的广场中,人觉其 小,放在小室内,会觉其大,这就是小中见 大,大中见小的道理。园林布局中常采用若 干小的物体来衬托一个大的物体,以突出主 体,强调重点,如颐和园为衬托佛香阁的高 大突出,在其周围建了许多的小体量的廊。
• 渐变从形象上讲,有形状、大小、色彩方 面等的渐变;
• 从排列上讲,有位置、方向等等渐变。 • 形状的渐变可由某一形状开始,逐渐地转
变为另一形状,或由某一形象渐变为另一 完全不同的形象。
六、韵律与节奏
• 节奏和韵律是听觉艺术的用语。称为音乐 的声响具有节奏和韵律。自然界的许多现 象,常是有规律和重复出现的,给人一种 节奏感,园林绿地中也强调这种感觉,特 别是在连续的风景构图中,节奏和韵律是 取得多样统一的重要手法。
局部与整体的统一
• (二)尺度:是指人与物的对比关系。
物体、建筑物整体和局部构建与人或人 所习惯的某些特定标准的大小关系
• 比例与尺度
比例只能表明各种要素之间的相对数比关系,不 涉及对比要素的真实尺寸。
比例寄于良好的尺度之中,景物恰当的尺度也需 要有良好的比例来体现。
美的东西就是要“恰到好处”。正确的比例、尺 度应该和功能、审美的要求相一致,并和环境相 协调。
• 对比是比较心理的产物。对风景或艺术品 之间存在的差异和矛盾加以组合利用,取 得相互比较、相辅相成的呼应关系。园林 景象要在对比中求协调,在协调中有对比 ,使景观丰富多彩,生动活泼,又风格协 调,突出主题。
• 对比与协调只存在于统一性质的差异之间 ,要有共同的因素,如体量的大小,空间 的开敞与封闭,线条的曲直,色调的冷暖 ,明暗、材料质感的粗糙与细腻等,而不 同性质的差异之间不存在协调对比,如体 量大小与色调冷暖就不能比较。