贵州大学 戏剧鉴赏 心得体会
最新戏曲鉴赏心得体会
关于戏曲鉴赏心得体会这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。
2019年戏曲鉴赏课心得体会
2019年戏曲鉴赏课心得体会
在学习戏曲鉴赏课程的过程中,我获得了许多新的认识和体验,对于传统文化的理解
也更加深入了。
首先,我学会了欣赏京剧、豫剧、粤剧以及苗剧等不同地区的戏曲作品。
在听和看这
些戏曲时,我深刻地感受到了中国优秀传统文化的魅力,尤其是这些戏曲作品所传递的深
刻思想和感情。
其次,我也学会了如何辨别京剧中的各种行当,如文武生、花旦、老生等,从而更好
地欣赏和理解京剧。
另外,在学习戏曲鉴赏的过程中,我也学会了如何分析戏曲中的曲调、唱腔、表演等方面,对于戏曲的整体效果有更深的认识。
同时,通过学习戏曲鉴赏,我也更深刻地认识到了戏曲艺术的传承和发展问题。
随着
时代的变迁和社会背景的转变,戏曲的表现形式、内容和传承方式也在发生变化。
因此,
我们需要更好地保护和发扬传统文化,同时也要注重为新时代定制更适合现代观众的精品
戏曲作品。
综上所述,学习戏曲鉴赏课程是一次有意义的经历,使我更好地了解了传统文化的价
值和意义,也为我今后的学习和生活提供了更多的启示和帮助。
戏曲鉴赏学习心得范文5篇
戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故事。
小编在这里为大家整理了戏曲鉴赏学习心得,欢迎你的阅读,希望能够帮助到有需要的同学。
戏剧鉴赏心得体会以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧歌剧舞剧音乐剧木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能教化功能传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏参军戏滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。
孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说,那就是看一台思想性艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真善美的永恒主题3传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
戏剧鉴赏心得体会
篇一:戏剧鉴赏心得与体会戏剧鉴赏心得学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
戏曲鉴赏心得
戏曲鉴赏心得说起传统戏曲,很多人的第一反应就是京剧。
确实,京剧是清朝最流行的剧种,时间上离我们最近,名声也远播海外。
每年的春节晚会上,都会有京剧,可见国家对传统文化的重视。
可中国的戏曲不仅仅只有京剧才好看,还有川剧、粤剧、评剧等多种剧种同样异彩纷呈。
这些戏曲各领风骚,共同演绎着博大精深的中国文化。
通过一学期的戏曲鉴赏课程学习,我对中国的戏曲有了很多了解,不仅如此,还让我对中国的传统戏曲有了很多好感。
我认为很多人不关注中国戏曲是因为不了解,等到有朝一日了解的多了就会对中国的传统文化珍惜起来。
中国的戏曲常常与歌舞相伴,加上各种传统乐器的配合,营造出热闹喧哗的场面。
每一种戏曲都有自己独特的唱腔,戏曲演员一边演一边唱,以这种独特的艺术形式,带观众感受故事中的跌宕起伏。
自从我们父母那一代人开始,喜欢中国古典戏曲的人就越来越少。
央视11频道的戏曲节目可能只有一些怀旧的老年人,和从事戏曲研究的学者才会去看。
现在这一代人已经对中国的戏曲十分陌生,大家更喜欢的是高颜值的电视剧,搞笑的综艺节目和带来视觉享受的电影。
这可能就是快节奏的现代社会的特征吧。
可是无论时代怎样变迁,传统戏曲的地位是毋庸置疑的。
在人类还不会记录光与影的古代,戏曲是社会上广大平民百姓的精神食粮。
现在的人们没事的时候可能会出去跟朋友看一场电影,以前大家围坐在一起看戏观舞就是许多人的头等乐事。
戏曲为现在的诸多的表演者积累了丰富的经验,在一个光秃秃的舞台上,仅凭几件道具让人有身临其境的感觉,这就要靠演员自己高超的技艺了。
在课堂上我们观看了许多戏曲,可以说这些戏曲带给人的享受一点也不比看一场电影差。
在舞台上,区区几个人就能演绎出千军万马的阵势;当一正一反两个角色相互打斗时,那种紧张激烈的场面丝毫不逊于用特效制作出的场景。
历史总是向前推进的,正是这些传统戏曲的成熟经验造就了今天荧幕上各种精彩的电影和电视剧。
这些戏曲曾丰富了中国人数百年的精神世界,无数的传统文化汇聚在一起,就形成了中国文化的瑰宝。
戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展,在我校领导指示下,本学期开展了戏曲兴趣小组活动,尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂,作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段,初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识;了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情,学会演唱部分戏曲选段,能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践,培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新,深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动,不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时,学校还注重教学经验的积累,积极参与有关戏曲课题理论研究,以科研引领和提升自己,力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样,挖掘出新人才,为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时,也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中还缺少大胆的尝试,比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装,准备起来实为不易,教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素,始终有这个心没这个胆。
除此之外,还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来,进行反思。
2021年戏剧鉴赏心得与体会
戏剧鉴心得与体会戏剧鉴心得这学期选修了戏剧鉴这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来黄龙袍象征着至高无上的地位皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。
学习戏曲的心得体会
学习戏曲的心得体会篇一:戏剧鉴赏心得与体会戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
有关浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
有关浅谈戏剧鉴赏的学习感悟在学习、工作或生活中,我们时常会因不同的人和事内心会有所触动,产生不同的想法,这个时候,文字可以帮助我们更好的记忆这些感悟。
为了帮助大家学会写感悟,下面是小编收集整理的浅谈戏剧鉴赏的学习感悟,仅供参考,大家一起来看看吧。
一.学习之前在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段,比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府,尊一声驸马爷细听端的??”《女驸马》中的“为救李郎离家园,谁料皇榜正状元,正状元着红袍,帽插宫花好新鲜??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵,我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬,使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来,可是并不会引起多大的兴趣。
一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了;二来戏曲“好听”的也就是那么几段,每年春晚上形而上的搞一下,我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调,与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味;而且我们的生活节奏加快,学习与生活压力日益增加,根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。
到今天,戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了,对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓,因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后,对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了总体的概念,最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来,深刻的感受到了戏曲的魅力。
二.学习之中(一)首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点:1.戏曲的起源中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(1)先秦――戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
戏剧鉴赏的心得
戏剧鉴赏的心得戏剧鉴赏的心得戏剧的社会功能探析)戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。
它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。
我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。
一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。
在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。
经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。
其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。
戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。
它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。
其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。
这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。
进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)
戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)戏曲鉴赏心得体会篇1这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
戏剧鉴赏心得
小说和戏剧是我们学生喜爱的文学形式.小说和戏剧的阅读占学生阅读内容的大部分.但是普通的阅读只是让我们记住了里头的小故事,很少人会去探究作品的起源抑或是作品所表达的意义,个人觉得阅读是一定得有所收获的,如果你花费好几天去看一本书,只懂皮毛而不去反思,那么你读书就是在浪费时间,我觉得自己在戏剧方面一直缺乏一种鉴赏能力,达不到"把握作品情节,鉴赏作品特色,了解作品的思想内容"的基本要求.所以这学期我选了戏剧鉴赏这门课,希望可以增长自己的见识。
戏剧是一门集语言,动作,舞蹈,音乐,木偶等形式于一体以达到叙事目的的舞台表演艺术。
在戏剧中,空间和时间要高度集中,剧本不像小说,散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间,人物,情节,场景高度集中在舞台范围内。
戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
欣赏戏剧的时候,我会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要有趣得多。
例如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》,忧郁---- 贯穿剧目的始终。
从哈姆雷特穿着丧服登场——古堡待父——破相装疯——戏中作戏——后宫劝母——海上窥奸——墓场葬礼——宫庭比武——最后毁灭,忧郁一直没有离开过他。
实际上,哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
在他身上,人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成,以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重,在外延方面也显得博大而深广。
而观看莎翁的著名喜剧《威尼斯商人》则让我觉得像是一部童话故事,全剧形象生动地刻画了夏洛克的贪婪和残忍、鲍西娅的聪敏和机智、安东尼奥的侠义和勇敢形象。
大学美育戏曲鉴赏心得体会
大学美育戏曲鉴赏心得体会在大学期间,我有幸参加了一门美育戏曲鉴赏课程。
通过一学期的学习和实践,我收获颇多,对于戏曲的魅力和艺术价值有了更深入的认识和理解。
在这篇心得体会中,我将分享我对于戏曲鉴赏方面的一些思考和体会。
首先,戏曲艺术的魅力令人钦佩。
戏曲作为中国独有的传统艺术形式,承载了丰富的文化内涵和历史积淀。
无论是京剧、豫剧、越剧还是昆曲,每一种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。
在我们学习的过程中,我们有幸观看了一些经典的戏曲演出,其中最让我深刻的是京剧《红色娘子军》。
演员们精湛的唱、念、做、打各个方面的技艺使我叹为观止。
他们灵活运用身体语言和面部表情,使得戏曲角色栩栩如生,给观众带来了真实的艺术享受。
同时,戏曲的音乐和唱腔也给我留下了深刻的印象。
每一首唱腔都有其独特的调子和乐曲节奏,能够准确表达戏剧情感和角色的内心世界。
这种独特的音乐形式让戏曲艺术脱俗而高雅,令人难以忘怀。
其次,戏曲艺术的价值不仅仅是娱乐性的体验,更是一种文化传承和审美教育。
在戏曲鉴赏课程中,老师们不仅教授了我们戏曲的基本知识和技巧,还深入剖析了戏曲的历史渊源、演变过程以及文化内涵。
通过了解戏曲的历史背景和社会背景,我们可以更好地理解和欣赏戏曲的艺术魅力。
同时,戏曲艺术也是一种审美教育的载体,它能够培养人的审美情趣和艺术修养。
在观看戏曲演出时,我发现戏曲艺术给我带来了一种内心的平静和安宁。
如果我们能够多一些时间去欣赏和体验戏曲艺术,我相信我们的心灵世界会变得更加丰富多彩。
再次,戏曲鉴赏课程的实践教学对于我们的学习和成长有着积极的影响。
在课程中,我们除了观看戏曲演出,还有机会去实践和体验戏曲表演技巧。
通过练习唱腔、舞台表演和角色扮演,我们能够更好地理解戏曲的表演原理,提升自己的舞台表现能力。
同时,这样的实践教学也培养了我们团队合作精神和沟通能力。
在学习和表演的过程中,我们彼此扶持、互相鼓励,共同完成戏曲演出任务。
这种团队合作精神对于我们今后的人际关系和职业发展具有重要的意义。
2023最新戏曲鉴赏课学习心得
2023最新戏曲鉴赏课学习心得2023最新戏曲鉴赏课学习心得【篇1】剧之所以被誉为是__戏曲艺术的____,还被称为是“国粹”,我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。
充满缤纷色泽的服装,浓重的__气息,一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。
一个甩袖犹如一道和煦的春风,将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们,在他们的身上真正看到了__京剧的魅力,不是想象中的那么乏味,而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们,没有摇头,没有做别的什么,只有注视,眼中充满着赞叹的神色,好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中,皎洁的月光下,“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着,是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊,有一场打斗,悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手,勘探着前方的道路,紧皱着的眉头,表现着他的焦急与愤怒。
依然伸了伸头,苦苦地寻睨着,他在哪里,我要杀的人躲在哪了!一蹦,愤怒的神色溢于言表。
啊,拿命来!探着手,伸着头,咦,就在此时,旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓,开打了。
演员们的扎实功底顿时显现了出来,恩,没有语言的修饰,只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式,把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。
《三岔口》登场了。
一招一式,行云流水,如长江之水滔滔不绝,不愧为“台上一分钟,台下十年功”纳。
汗水的背后除了努力,便是坚持。
演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的,在我们看来的十分普通的一个动作,他们为了做到精益求精,也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。
掌声犹如阵阵波涛,席卷了整个剧场,叫好声一浪高过一浪,我们为他们呐喊,为他们的精神而祝福,演员们脸上的微笑,折现了他们内心的喜悦,沐浴在赞美声中,多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
____五千年的文明历史,艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。
戏曲鉴赏小结
小结一个学期的戏曲鉴赏课就要结束了,这个学期的学习让我对戏曲有了许多的新的认识,对戏曲的鉴赏能力也上升了一个高度。
以前看到的戏曲是山重水复的疑障,现在则有了柳暗花明的快感,虽然这也仅仅是冰山一角。
我想兴趣都来自于了解,而戏曲又是富有中国深厚的文化底蕴的。
比如关于京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏、花鼓戏的发展及其特点;比如现今各戏种的几个流派;比如一些有关于发音的规律,尖音字,上口字等等……刚开始学的时候对于一些语言的差异感觉有些拗口,唱几次下来便觉得是很有意思的事,跟着它们的语言和感情的变化进入了不同的情境。
我个人最喜欢的是越剧,它盛行与苏杭一带,前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书,1942年,越剧在袁雪芬为代表的一批演员的倡导下,掀起了一场全面的越剧改革,创作了大量的新剧目,创造了“尺调”和“弦下调”,越剧步入了一个崭新的阶段。
越剧曲调和唱腔都比较委婉柔美、深沉哀怨,优美动听,长于抒发细腻的内在情感,且表演也非常动人,具有江南水乡的灵动气息。
而在本学期学的戏曲里面我印象最深的是《卖水》、《母亲不可心太偏》和《苏三离了洪峒县》。
《卖水》唱起来轻快活泼且朗朗上口;《母亲不可心太偏》里面则很多的尖音字,尖音字唱起来似乎更畅快,能表达感情,更加透彻;《苏三说》算这三个里面我之前最了解的,跟着流行歌曲也能哼哼几句,但是从来不曾体会里面所要表达的内容,而重新学习了之后才感觉到以前唱的除了不标准以外还缺少了一些悲愤和惋惜和感情。
而我想,任何艺术的表达和情感都是分不开的。
我相信经过这一个学期的熏陶我不仅对戏曲提起了很大的兴趣,对于其鉴赏能力也有了很大的提升。
这与秦老师对于每节课的认真负责是分不开的,这种精神也是值得我们学习的。
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获(精选3篇)
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获(精选3篇)戏剧鉴赏的学习_学习戏剧鉴赏感想与收获篇1艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术,继承了宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。
关于戏剧欣赏心得
关于戏剧欣赏心得戏剧是一种综合性舞台艺术:它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反应社会生活。
1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中,更富于戏剧性,戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论,一般都依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性:第一,富有动作性,能推动剧情发展。
第二,戏剧语言有个性化。
第三,丰富的潜台词。
第四,易懂、上口。
戏剧的鉴赏1、了解矛盾冲突2、赏析戏剧语言:品味富有动作性的人物语言:品味人物语言中的丰富潜台词3、欣赏人物形象:抓住人物的主要特征:深入品味人物语言:弄清人物性格的发展变化。
关于中国戏剧的理解1.载歌载舞,唱、念、做、打,样样有,长于抒情2.表演程式化、虚拟化、自由灵活3.曲牌固定,按谱填词4.较色类型化,“生、旦、净、末、丑”对戏剧的了解语言方面,以曲词为主,但又必须将之与宾白、科介相结合,整体鉴赏,鉴赏古代戏剧语言,要注意理解其中的古白话词语,注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点,以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。
艺术手法方面,想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物,反应生活:借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统,是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时,要着眼于艺术效果,通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩,以及借景抒情手法所表现的优美意境,认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。
戏剧欣赏有感:。
戏剧鉴赏心得体会2页
戏剧鉴赏心得体会2页
首先,在观看戏剧的过程中,我非常注重对剧本和情节的理解。
对于一部好的戏剧来说,它必须有一个生动而有趣的故事情节,并在故事中表达出一定的主题。
通过仔细地阅
读剧本和观看演出,我能够更好地理解剧本的结构和人物的性格特点,从而更好地欣赏演出。
其次,演员的表演是戏剧中至关重要的一部分。
演员通过他们的表演来呈现人物的情
感和性格,他们的演技对于演出的成功来说至关重要。
作为观众,我非常注重演员的表演
技巧,例如语言表达、肢体动作和面部表情。
这些技巧可以帮助演员更好地传达人物的情
感和性格特点,从而更深入地吸引观众的注意力和情感投入。
最后,导演的意图对于戏剧的成功也非常重要。
导演不仅要理解剧本,而且要通过他
们的指导和决策来呈现剧作中的主题和情感。
在观看演出时,我会留意导演的选择和决策,例如布景、服装和音乐。
这些因素可以帮助观众更好地理解导演的意图,从而更好地理解
戏剧中表达的主题和情感。
总之,参与戏剧鉴赏是我非常喜爱的体验,它可以帮助我更好地欣赏和理解戏剧。
通
过注重剧本、演员和导演的作品,我能够更深入地感受和欣赏戏剧的艺术和魅力。
戏曲鉴赏的心得体会
戏曲鉴赏的心得体会当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会1为了营造更好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展,在我校领导指示下,本学期开展了戏曲兴趣小组活动,尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂,作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段,初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识;了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情,学会演唱部分戏曲选段,能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践,培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新,深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动,不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时,学校还注重教学经验的积累,积极参与有关戏曲课题理论研究,以科研引领和提升自己,力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样,挖掘出新人才,为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时,也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中还缺少大胆的尝试,比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装,准备起来实为不易,教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素,始终有这个心没这个胆。
除此之外,还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来,进行反思。
下个学期要及时记录教学点点滴滴,希望能在组里进行交流和学习,希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得
经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。
虽然不能说对西方戏曲很了解,但也有了初步了解。
在此,我做一下中西方戏曲比较。
(一)悲剧喜剧在戏剧中的界线:
古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。
悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿,借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。
而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的,喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。
这类坏并不是一般意义上说的,而是指“咎由自取”丑的一种形式,在西方多少世纪以来,都以此界定。
“悲”与“喜”的界限判若鸿沟,不可逾越。
在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲,喜剧则只有一出,不论悲剧或喜剧全是诗体,但二者的语言风格截然不同。
悲剧语言高雅,格调严肃崇高。
喜剧语言通俗易懂,格调诙谐,有时甚至低俗。
首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家
瓜里尼,他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。
此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合,到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起,但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始,悲喜剧的界限就不是那么森严。
它走着市民艺术的路子,实现着与现实生活合拍的路子。
现实生活“一则以喜,一则以忧”,戏曲则多为悲喜交杂,苦乐相错,乐忧相衬,庄谐并与。
同一剧目,见仁见智,悲喜难辨。
如《琵琶记》采用了平行交叉的手法,穷与富,悲与喜爱,一折一折相扣,一喜一忧。
而西方戏剧则多采用喜 ;悲大悲的手法。
如《罗密欧与朱丽叶》,罗朱约会,私自结婚(喜) ;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯(悲) ;罗密欧与朱丽叶双双死去(大悲)就符合这一戏剧规律。
中国的戏剧发展形式则为喜 ;悲 ;喜 ;大悲 ;大喜,与西方的格局不同,如《西厢记》张崔相见,一见倾心(喜) ;叛将孙飞虎欲夺崔,崔夫人允婚(悲) ;张生写信求援解围(喜);崔夫人悔婚,拷打红娘崔张被迫分离(大悲)张生考中状元,崔张团聚(大喜)。
(二)艺术理念之不同
悲剧是戏剧的最重要艺术主题。
中西方都有悲剧的艺术经典。
中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。
舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体,是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。
这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。
在戏剧的矛盾冲突中,主人公的抗争非常软弱,仅表现在对上苍和青天的乞求。
悲剧的脚本作者,希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公;以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵,来缓释社会的矛盾。
同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪,甚至激起义愤。
但义愤仅仅是义愤,缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。
中国古代戏曲中的“大团圆”结局,体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。
中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。
中国人喜欢“大团圆”这一固有模式,这是一种心灵的慰籍和自我的满足。
权力场域力图矛盾对立的转化,靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。
“大团圆”式的结局,符合各自所需,它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。
中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局,但这种结局一般不是抗争的结果,而是依赖外力的作用,表达的只是善恶有报的愿望,这是中国戏剧的艺术理念。
西方悲剧舞台上常以英雄为主角。
赞美使其拔高,甚至神化。
真善美与假恶丑的抗争,让人看到正义的力量。
在正义和邪恶的较量中,任何胜利都必须付出极其惨重的代价。
但人类的希望也正在于此。
西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。
哈姆雷特品格脱俗、精神超拔,在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。
[4]
西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。
它没有皆大欢喜、没有功德圆满。
剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争,哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。
正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争,体现了西方戏剧艺术的精神内核。
它是社会改造、社会进步的动力。
(三)中心事件和人物
中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西,描写人物多为对正面人物的赞美。
喜剧人物往往是以弱取胜,以智取胜,反言显正,寓庄于谐。
常常表现人民的自信心和乐观的精神。
他们相信站在正义的一边,有力量战胜邪恶。
因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物,对他们采取冷嘲热讽的态度。
如《望江亭》中的谭记儿,敢于面对带着上方宝剑
的权豪势要的逼害,抓住敌人的弱点,巧施机智,赚到权剑金牌,将杨衙内置于死地。
再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。
带有理想的光辉,但又符合社会现实。
中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象,相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。
高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒,为非作歹,而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智,互相帮助。
这一切都与戏剧产生于民间有关。
西方写悲剧,人物必须高贵,事件必须崇高。
如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主,索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主,在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。
西方写喜剧,多取材于现实生活,主人公则必须是小人物,因为崇高往往与高贵联系在一起。
如《伪君子》,不论答尔丢夫是“叫花子”“苦行僧”还是“座上客”,还是奥尔贡一家,身份都是卑微的,它描写的是发生在商人家的事件。
但中国古典悲剧人物却不象西方戏剧有那么多的身份局限,悲剧中的人物可以是豪门权贵如《长生殿》中的唐明皇、杨贵妃,也可以是普通的小人物如《桃花扇》中的李香君。