音乐学论文格式

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音乐本科毕业论文范文

篇一：音乐专业毕业论文范文两篇

篇一

摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标

素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构

教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文（优秀9篇）

在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一

当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：

一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏

经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的

音乐美学论文2篇

音乐美学论文

第一篇：音乐的表达与情感传递

音乐作为一种艺术形式，具有独立于语言的表达能力，能够直接触动人的情感。这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理，以及它们对音乐美学的意义。

首先，音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。旋律是音乐中最基本的元素，它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。而和声则是由多个声部同时进行产生的，它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。节奏则是音乐的时间性特征，它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。动机则是音乐中的小主题，它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。

其次，音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。表现技巧包括演奏技巧和创作技巧，它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理，来表达音乐中所要传递的情感。演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图，包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。

音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。首先，它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式，使人

们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。其次，它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值，不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式，还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。最后，它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解，使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。

音乐学毕业论文格式

【篇一：音乐学论文格式】

毕业论文格式标准

1.引言

1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。

1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。

1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。

2.编写要求

2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。

2.4前置部分从内容摘要起单独编页。

2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。

3.编写格式

3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。

3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）：

前置部分：

封面

中文摘要，关键词

英文摘要，关键词（必要时）

目次页

主体部分：

引言

正文

结论

致谢(必要时)

参考文献

附录(必要时)

4.前置部分

4.1封面

具体内容依次列示如下内容：

论文题名：（二号黑体，居中）

例：

音乐学专业本科毕业论文

论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应用

学生姓名：某某

学号：20050001

指导教师：某某

专业：音乐学

年级：2005级

学校：武昌理工学院

2009年6月

例：

现代音乐与作品赏析课程论文

论文题目:某某某某某某某某某某某某

学生姓名：某某

学号：20050001

专业：音乐学

年级：2008级

班级：01班

2011年12月

4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获

音乐学概论论文范文

引言

音乐是人类文化的重要组成部分，是人类思维、情感和表达的体现。

音乐学作为研究音乐的学科，起源于19世纪，至今已经取得了丰硕的研

究成果。本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨，旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。

一、音乐学的定义

音乐学是对音乐进行科学研究的学科。它不仅涉及音乐的创作、演奏

和听觉等方面，还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个

分支学科。音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律，以及它与社会、文化、心理等方面的关系。

二、音乐学的历史发展

音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。古希腊音乐学家对音乐

进行了系统的研究，提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。古印度的音

乐学家创立了独特的音乐体系，形成了印度古典音乐的基础。

到了中世纪，欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。基督教的发展推动

了宗教音乐的研究，著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念，奠定

了西方音乐理论的基础。

18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。音

乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究，将音乐创作与科学原理相

结合。19世纪以来，音乐学不断发展，涌现出许多重要的理论和方法，

如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。

三、音乐学的研究方法

音乐学采用了多种研究方法，主要包括实证研究和理论研究两种。

实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响，通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用，通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。

音乐学毕业论文提纲

⾳乐学毕业论⽂提纲

⾳乐学毕业论⽂提纲模板

所谓论⽂提纲，是指论⽂作者动笔⾏⽂前的必要准备，是论⽂构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论⽂的篇章结构，以便论⽂作者可以根据论⽂提纲安排材料素材、对课题论⽂展开论证。下⾯我们就⼀起来谈谈⾳乐学毕业论⽂提纲模板的写法。

(⼀)确定论⽂提要,再加进材料,形成全⽂的概要

⾳乐学毕业论⽂论⽂提要是内容提纲的雏型。⼀般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者⼀翻提要就知道书的⼤概内容。我们写论⽂也需要先写出论⽂提要。在执笔前把论⽂的题⽬和⼤标题、⼩标题列出来,再把选⽤的材料插进去,就形成了论⽂内容的提要。

(⼆)原稿纸页数的分配

写好⾳乐学毕业论⽂毕业论⽂的'提要之后,要根据论⽂的内容考虑篇幅的长短,⽂章的各个部分,⼤体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论⽂,考虑序论⽤1页,本论⽤17 页,结论⽤1—2页。本论部分再进⾏分配,如本论共有四项,可以第⼀项3—4页,第⼆项⽤4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论⽂的长短⼀般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,⽽作为毕业论⽂也不宜过长,这是⼀般⼤专、本科学⽣的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲

⾳乐学毕业论⽂论⽂提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是⾼度概括的,只提⽰论⽂的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进⾏。

范例

摘要 3-4

音乐学论文范文

音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，

更是一种表达情感、传递思想的工具。音乐学作为研究音乐的学科，涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面，对于理解音乐的本

质和意义具有重要的意义。本文将从音乐的历史发展、音乐的理论

基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨，以期对音乐学这一学科

有一个更深入的了解。

首先，我们来看音乐的历史发展。音乐的历史可以追溯到人类

文明的早期，从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐，

再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐，音乐在不同的历史时期

扮演着不同的角色。在古代，音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活

动而存在的，它具有神圣的意义，代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。而在现代，音乐已经成为了一种娱乐形式，它可以在各种场合中被

欣赏和享受，成为人们生活中不可或缺的一部分。音乐的历史发展

反映了人类社会、文化和心理的变迁，对于理解人类的发展和进步

具有重要的意义。

其次，我们来探讨音乐的理论基础。音乐的理论基础主要包括

音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。音

乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等，它们共

同构成了音乐的基本元素，是音乐创作和演奏的基础。音乐的形式

结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式，它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分，是音乐作品的内在结构和逻辑。音乐的

节奏和旋律是音乐的灵魂，它们决定了音乐的节奏感和旋律感，是

音乐作品最具有感染力的部分。音乐的理论基础对于理解音乐的本

质和美学意义具有重要的意义，它为音乐的创作、演奏和欣赏提供

音乐学院声乐系毕业论文范例

浅谈音乐中的声乐

【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来

分析声乐学习，对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心

理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不

强等问题提出了相应的解决办法。

【关键词】声乐学习;心理调控

声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学

等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺

术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的

理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

1 声乐初学中常见的心理问题

声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样

的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，

不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是

因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲

的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从

心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不

音乐本科毕业论文范文

一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。

音乐本科毕业论文篇一

大学音乐教育人文素养探讨

音乐本科毕业论文内容

人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。

一、浅析大学音乐教育中的人文素养

人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。

(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求

重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。

现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。不

音乐专业毕业论文

⾳乐专业毕业论⽂

毕业论⽂，按⼀门课程计，是普通中等专业学校/⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。⾳乐学专业学⽣主要学习⾳乐史论、⾳乐教育等⽅⾯的基本理论和基础知识，接受⾳乐理论与实践⽅⾯的基本训练，具有⾳乐研究、教学等⽅⾯的基本能⼒。

⾳乐专业毕业论⽂1

⾳乐论⽂-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

毕业设计（论⽂）开题报告

课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

⼀、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出⽣于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表⼈物，也是世界⾳乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特⼀⽣创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之⼤成的作品，在安绍⽯编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的⼀些风格，⽐如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意⼤利喜歌剧的⾳调，还有塔⽶诺和帕⽶娜的意⼤利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主⼲的歌唱剧，同时也保留了意⼤利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔⽶娜动⼈的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内⾳乐专业⼈⼠的研究⽅向。作为⼀个声乐专业的学⽣，选择这个题⽬有利于⾃⼰对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的⼀些了解。

中国音乐学院毕业论文模板

实践教学的方式包括教育实习、社会实践、艺术实践等多种形式，学生可根据自身情况和兴趣选择参加。
通过实践教学，学生可以深入了解音乐教育的实际需求和现状，掌握实际教学的方法和技巧，培养解决实际问题的能力。
学校积极开展实践教学活动，与各类音乐教育机构、文艺团体等合作，为学生提供丰富的实践机会和资源。
音乐教育专业课程设置
音乐基础课程
包括乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析等。
音乐技能课程
包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈等。
音乐教育课程
包括音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、音乐课程与教学论等。
实践教学课程
包括教育实习、社会实践、艺术实践等。
音乐教育专业实践教学
实践教学是音乐教育专业教学的重要组成部分，旨在提高学生的实践能力和综合素质。
01
音乐基础课程
乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等。
音乐理论课程
音乐史、音乐美学、民族音乐学等。
03
02
演奏技巧课程
钢琴、小提琴、声乐等各类乐器的演奏技巧和练习。
艺术实践课程
舞台表演、音乐创作、音乐制作等。
04
音乐表演专业实践教学
艺术实践
组织学生参加各种音乐会、演出、比赛等艺术实践活动，提高学生的舞台表现力和自信心。
详细描述
学生需要广泛收集相关文献资料，并进行整理和分析。指导老师会指导学生如何筛选和引用文献，避免学术不端行为的发生。同时，学生还需要了解学术规范和格式要求，确保论文符合学术标准。

音乐学论文范文

摘要，音乐作为一种艺术形式，一直以来都在人类社会中扮演着重要的角色。本文将从音乐的历史发展、音乐对人类的影响以及音乐在当代社会中的重要性等方面进行探讨，以此来阐述音乐在当代社会中的重要性。

关键词，音乐、历史发展、人类影响、当代社会、重要性。

一、引言。

音乐是一种以声音为媒介的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感、传递信息，是人类社会中不可或缺的一部分。在历史长河中，音乐一直在不断地发展和演变，它对人类的影响也是深远而广泛的。本文将从音乐的历史发展、音乐对人类的影响以及音乐在当代社会中的重要性等方面进行探讨，以此来阐述音乐在当代社会中的重要性。

二、音乐的历史发展。

音乐的历史可以追溯到人类社会的早期，最早的音乐形式是人们在生活中自然而然地发出的一些声音，比如呼唤、哭泣、欢笑等。随着社会的发展，人们开始用一些简单的乐器来伴奏这些声音，比如敲击木鱼、吹奏笛子等。随着时间的推移，音乐不断地在不同的文化和民族中得到了发展和传承，形成了各种不同的音乐风格和流派。从古典音乐到民族音乐，从流行音乐到电子音乐，音乐在不同的历史时期和地域中都有着不同的表现形式，但它一直在人类社会中扮演着重要的角色。

三、音乐对人类的影响。

音乐对人类的影响是多方面的，它不仅可以带给人们愉悦的听觉享受，还可以对人们的情感、思想、行为等方面产生深远的影响。首先，音乐可以激发人们的情感，比如在人们感到快乐、悲伤、愤怒等情绪时，通过音乐可以更好地表达和宣泄这些情感。其次，音乐可以影响人们的思想和行为，比如一些音乐作品中的歌词可

音乐教育学论文

【音乐教育学论文】

一、引言

音乐教育对个体的成长与发展具有重要的影响力，它不仅培养了学生的审美情趣，还提高了学生的智力和情感素养。音乐教育学作为一门交叉学科，旨在研究音乐和教育之间的关系，探讨音乐教育的有效方法和策略。本论文旨在深入探讨音乐教育学的理论基础、教育方法及其对个体发展的影响。

二、音乐教育学的理论基础

1. 人类的音乐智能

音乐作为一种特殊的语言形式，与人类智力密切相关。音乐智能包括音乐的认知、表演和创造等多个维度，它与人类的感知、记忆和情感处理等方面相互作用，并与其他智力形式相互影响。

2. 学习理论在音乐教育中的应用

行为主义、认知主义和社会文化理论等学习理论对音乐教育具有指导意义。通过创造积极学习环境、提供适当的学习材料和个性化的教学方法，可以促进学生的音乐学习和发展。

三、音乐教育的教学方法

1. 基础音乐技能的培养

音乐教育的教学方法应注重基础音乐技能的培养，包括音乐听力、

节奏感和音乐表达能力等。通过有针对性的训练和练习，学生可以提

高自己的音乐素养。

2. 创造性音乐教育

创造性音乐教育旨在培养学生的创造力和表达能力。通过音乐创作、即兴演奏和合作音乐表演等活动，学生可以发展自己的创造性思维和

团队合作精神。

3. 跨学科融合的音乐教育

音乐与其他学科的结合有助于激发学生的学习兴趣和创造力。将音

乐与艺术、科学、数学等学科融合，可以促进学生对音乐知识和技能

的理解，培养综合素质。

四、音乐教育对个体发展的影响

1. 智力发展

音乐教育对学生的智力发展具有积极影响。通过学习音乐，学生可

以提高自己的听力、记忆和注意力等认知能力，促进大脑综合发展。

中央音乐学院研究生学位论文写作规范.

中央音乐学院研究生学位论文写作规范

为了规范我院研究生学位论文（以下简称“论文”）的编写格式，根据中华人民共和国国家标准GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、GB7714-87《文后参考文献著录规则》及《中国高等学校社会科学学报编排规范》等文件精神，结合我院实际情况，特制订此论文写作规范。

一、论文内容方面的基本要求

1.论文应由研究生在导师指导下独立完成。

2.论文的选题和所研究的内容应在学术上有一定的理论意义和实际意义。

3.硕士论文要求对所研究的课题有新的见解，博士论文要求对所研究的课题有系统

性、成果性创见。

4.学位申请人对论文所涉及的研究课题，应具有较为坚实的基础理论和专门知识。

对前人在相同或相似课题上已经取得的研究成果应有比较全面的了解和认识。

5.申请人应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。

6.论文的论据要充分翔实，所用材料须正确可靠。

7.论文的词句要精练，条理清晰；陈述和论证要有逻辑性；谱例图表运用要准确、

恰当。

8.论文中所有引用他人的词句，必须作相应的注释。若以综述或转述的方式引用他

人的观点或研究成果，也须以注释的方式引证原文或提供原著作名称及相应的页码。对引文的注释内容至少应包括作者姓名、著作名称、出版社或期刊名称、出版或发表的日期和页码。

9.凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行为。

10.参考书目应列出作者姓名、著作名称、出版社名称、出版时间。中国古代文

献要注明版本来源和出处。

11.申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作品的分析研究等，

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文范文第1篇

目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。老师作为现代声乐教学的领跑者，首先

要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

音乐专业毕业论文范文模板

高校音乐欣赏教育是高校施行素质教育的重要手段和有效措施之一，因为它既有利于促进大学生身心和谐、安康的开展，也能促进大学生的思想交流。同时，它不仅陶冶情操、进步素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面开展具有不可替代的作用。所以，如何搞好高校音乐欣赏教育，以发挥其在培养高素质人才方面的作用，是高等教育需要考虑和理论的问题。[1]

笔者认为，为了全面进步高校音乐欣赏课的教学质量，在高校音乐欣赏课教学中可采用系统教学法，其根本目的就是让学生高效地学习。

所谓方法指的是为到达某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中老师与学生为实现教学目的和到达教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。我们知道，教学的根本特征是活动，教学的根底是方法，教学的目的是理解与建构。而系统教学法就是把教学活动作为一个完好的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学形式。[2，3] 将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：

(1)注重音乐信息的传输系统。美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完好的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反响八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为根据的。相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反响和强化。从学习者学习动机确实立到其学习结果的反响，实际上是从其

学习愿望的产生到满足其愿望的过程。从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程提醒了人类掌握知识、形成技能和开展才能的本质。正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课老师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事详细教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完好的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进展高效的学习。