二泉映月

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二泉映月赏析

二泉映月赏析

二泉映月赏析引言《二泉映月》是一首中国古代名曲,原创自二胡演奏家郭文景。

这首曲子深受人们的喜爱,具有高度的艺术价值和文化内涵。

本文将通过对《二泉映月》的赏析,探讨其音乐特点、艺术表达以及文化意义。

一、音乐特点1. 曲调简单优美《二泉映月》的曲调简单而优美,整首曲子以柔美的旋律为主导,音符流畅自然,给人以舒适、愉悦的听觉享受。

2. 情感丰富多变曲中情感丰富多变,音乐表达了浓郁的情感,从悲伤到欢乐,从宁静到激烈,给人以强烈的情感冲击。

3. 独特的演奏技巧《二泉映月》在演奏技巧上有独到之处,包括弓法、颤音、顿挫等等,演奏者需要具备高超的技巧和对音乐的深入理解才能完美呈现。

二、艺术表达1. 反映生活情感《二泉映月》通过音乐的表达,将人们对生活的情感、对自然的感悟融入其中。

曲子在短短的时间内,通过音符的起伏变化,传达出悲欢离合、人生百态的情感。

2. 传递文化精神这首曲子承载了丰富的文化精神,曲子中融入了中国传统音乐元素,如古典音乐的旋律、中国民间音乐的情感表达等。

它代表了中国音乐的一部分,传递了中国文化的独特魅力。

3. 呈现艺术的美感《二泉映月》作为一首艺术作品,无论是在音乐结构、旋律、节奏还是情感表达上都展现出了极高的艺术美感。

它引导听众进入一种美学境界,给人以美的享受和震撼。

三、文化意义1. 传承中华音乐文化《二泉映月》作为中国传统音乐的杰出代表之一,承载了中华音乐文化的丰富内涵,是传统音乐的重要组成部分。

通过对这首曲子的赏析和传播,能够使更多的人了解和喜爱中国传统音乐,推动中华音乐文化的传承。

2. 拓宽文化交流音乐是一种无国界的语言,通过《二泉映月》的演奏和传播,可以促进不同国家、不同文化之间的交流与理解。

它不仅是中国音乐文化的代表,也是中外文化交流的重要桥梁。

3. 培养审美情趣《二泉映月》在音乐的表达上具有很高的艺术性,通过对它的赏析和欣赏,可以培养听众的审美情趣和艺术鉴赏能力。

它让人们从中领略到音乐的美妙之处,提高自身的文化素养。

《二泉映月》课文原文

《二泉映月》课文原文

《二泉映月》课文原文无锡的惠山,树木葱茏,藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉,人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜,小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银,师父静静地倾听着泉声。

突然,他问小阿炳:“你听到了什么声音?”小阿炳摇了摇头,因为除了淙淙的流水,他什么声音也没有听见。

师父说:“你年纪还小,等你长大了,就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

”小阿炳望着师父饱经风霜的脸,懂事地点了点头。

十多年过去了,师父早已离开人世,阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜,操着胡琴,卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的折磨,泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊!又是一个中秋夜,阿炳在邻家少年的搀扶下,来到了二泉。

月光似水,静影沉璧,但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话,想到了自己坎坷的经历。

渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……听着,听着,阿炳的心颤抖起来。

他禁不住拿起二胡,他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着,流水月光都变成了一个个动人的音符,从琴弦上流泻出来。

起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水,水波映月,乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们,他爱那支撑他度过苦难一生的音乐,他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光……。

音乐欣赏课程:《二泉映月》教案

音乐欣赏课程:《二泉映月》教案

音乐欣赏课程:《二泉映月》教案一、课程概述课程名称音乐欣赏课程:《二泉映月》课程目标1. 让学生了解并欣赏到中国传统音乐的美。

2. 使学生理解并感受到《二泉映月》这首曲子的情感内涵。

3. 通过本课程,提高学生对音乐的鉴赏能力和审美水平。

适用对象高中音乐欣赏课程二、课程内容1. 作品介绍- 作曲家:华彦钧(阿炳)- 曲风:二胡独奏- 创作背景:描绘了无锡惠山二泉的优美景色,表达了作者对美好生活的向往和对命运的感慨。

2. 音乐结构- 曲式结构:采用变奏曲式,旋律优美,情感丰富。

- 节奏韵律:节奏自由,富有流动性,展现了二泉映月的意境。

3. 情感内涵- 表达了对美好生活的向往:曲中流露出对美好生活的渴望和追求。

- 传达了作者的悲愤与无奈:通过旋律的起伏和节奏的变化,展现了作者内心的挣扎和无奈。

三、教学步骤1. 导入- 通过图片和简短介绍,让学生了解无锡惠山二泉的景色,激发学生的兴趣。

2. 聆听- 播放《二泉映月》的音频,让学生初步感受音乐的美。

3. 解析- 分段解析曲子的旋律、节奏和情感,帮助学生深入理解作品。

4. 讨论- 引导学生分享对曲子的理解和感受,促进学生之间的交流。

5. 实践- 让学生尝试演奏或创作类似的曲子,提高学生的音乐实践能力。

6. 总结- 总结本节课的重点内容,强调音乐欣赏的方法和审美能力的培养。

四、教学评价1. 学生对作品的欣赏程度- 通过课堂表现和讨论,了解学生对《二泉映月》的欣赏程度。

2. 学生的参与度- 观察学生在课堂上的参与情况,包括聆听、讨论和实践等环节。

3. 学生的实践能力- 通过学生的演奏或创作,评估学生的实践能力。

五、教学资源- 音频资料:《二泉映月》的演奏版本- 图片资料:无锡惠山二泉的景色- 乐谱:供学生练和参考六、教学建议- 鼓励学生在课外欣赏更多的中国传统音乐,提高音乐素养。

- 结合其他艺术形式,如绘画、文学等,让学生更全面地理解作品。

- 定期组织音乐会或比赛,让学生有更多的机会展示自己的才华。

二泉映月竹笛讲解

二泉映月竹笛讲解

二泉映月竹笛讲解
《二泉映月》是中国古代传统音乐作品,创作于20世纪40年代。

这首曲子由中国著名古筝演奏家郭文景改编自琵琶曲,以古筝和笛子为主要乐器。

在这首曲子中,古筝负责主旋律的演奏,而笛子则担任伴奏的角色。

整首曲子以柔和、抒情的方式表达了月光如水的美景。

在演奏《二泉映月》时,古筝演奏家需要通过双手的指弹技法来表现出曲调的变化和音色的层次感。

古筝的指弹分为按、拨、扫、敲四种技法,演奏者需要熟练掌握这些技法来表达出曲子的情感。

而笛子则通过吹奏和吹气的方式演奏,通过调整吹气的力度和音调来表现出曲子的节奏和韵律。

演奏者要注意呼吸控制和音色的变化,使得笛子的声音与古筝相协调。

在演奏《二泉映月》时,演奏者需要注意和谐的合作,使得古筝和笛子的声音相互呼应,营造出一种悠扬、宛转的音乐效果。

总的来说,演奏《二泉映月》需要演奏者具备精湛的技巧和对音乐的理解,通过古筝和笛子的合奏,将月光的美景表现得淋漓尽致。

二泉映月赏析

二泉映月赏析

二泉映月赏析引言《二泉映月》是中国著名作曲家孙永法创作的一首二胡独奏曲,该曲曾被选入国家一级文物保护名录,被誉为中国音乐的经典之作。

本文将对《二泉映月》进行赏析,从曲名、曲调、表现手法等方面进行分析,以帮助读者更深入地理解这首曲目。

一、曲名的含义《二泉映月》这个曲名取自古代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》。

其中的“二泉”指的是亭子间的双泉。

曲名中的“映月”则表示亭子中的泉水在月光下的倒影,通过这个形象来表达音乐的意境和情感。

整个曲名抓住了四字词的特性,简洁明了地表达了曲目的主题。

二、曲调的特点《二泉映月》的曲调独特动听,富有中国传统音乐的特色。

它的调式是纯正的江南民间音乐调式,运用了五声音阶,并巧妙地运用了半音阶和三连音的技巧。

整个曲调流畅优美,旋律起伏跌宕,饱含着丰富的情感。

三、表现手法的运用《二泉映月》巧妙地运用了多种表现手法,使得这首曲目更富于表现力和感染力。

首先,该曲采用了变调奏法。

在演奏中,曲目会经历不断的变调,从而使得音乐情感更加丰富。

同时,通过加强层次感的逐渐叠加,使得整个曲目有了更加磅礴的气势。

其次,该曲使用了滑音、吉他音、轻拂琴弦等技法。

这些技法的运用,使得曲目的音乐形象更加丰富多样,独具特色。

最后,该曲巧妙地运用了音乐的起伏变化来表现情感的激荡。

音乐在高潮和低谷之间不断切换,使得听众能够更好地感受到曲目中所蕴含的悲喜交加的情感。

四、情感表达《二泉映月》通过曲调、节奏等手法,以及演奏者的表演,将曲目所表达的情感深入人心。

这首曲目将中国传统文化中的思乡情愫、乡土情结巧妙地融入其中,使得听众能够感受到浓厚的故乡情怀和对家园的思念之情。

整个曲目以优美、凄迷而短暂的华彩调子为主线,将人们引入一种遥远而神秘的境地。

细腻的音乐表达了漫天血泪的情感,使得人们在欣赏中能够感受到对故土的思念和对家园的热爱。

结语《二泉映月》是一首富有表现力和感染力的中国传统音乐作品。

通过对曲名、曲调、表现手法和情感表达等方面的赏析,我们可以更深入地理解这首曲目的艺术价值和审美内涵。

二泉映月的评价

二泉映月的评价

二泉映月的评价
《二泉映月》是中国民间音乐家阿炳的代表作,也是中国民族音乐的瑰宝。

这首乐曲以其独特的民间演奏技巧和风格,以及无与伦比的深邃意境,展现了中国二胡的魅力。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲,音乐一开始是一段引子,音阶下行的旋律,犹如一声百感交集的轻轻的叹息,把人们带进了一个深沉的意境中去。

主题音乐让人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪,无限伤感,无尽凄凉。

这首乐曲通过变奏使音乐形象得到层层深化,让人感到阿炳怀着难以抑制的感情,一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。

乐曲的后半部分,音乐获得更进一步的发展,积聚起来的感情迸发了,乐曲推向高潮,强烈而激愤,显示了阿炳特有的气质和魄力。

这是作者对旧社会的愤怒控诉的声音,它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格,表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

总的来说,《二泉映月》层次分明而又浑然一体,旋律动听而又质朴苍劲,音乐感人但更促人激愤。

这首乐曲以其独特的艺术表现力和深刻的社会洞察力,成为了中国民族音乐的经典之作。

反映二泉映月的成语

反映二泉映月的成语

反映二泉映月的成语
二泉映月是指月光照射在水面上,形成美丽的景象。

在中国文化中,二泉映月常常被用来比喻一些事物或者情景。

有一个成语叫做“二泉映月”,它是用来形容人的性格或者行为。

这个成语常常用来形容一个人的性情高洁,举止优雅,如同二泉映月一样清澈明亮。

这个成语也可以用来形容某些事物或者事态的美好和优雅。

比如,我们可以说某个园林景点的美丽如同“二泉映月”,形容它的优美和清丽。

总的来说,“二泉映月”这个成语是用来形容高尚、美好、清澈、优雅的。

希望这个回答能够满足你的需求。

二泉映月景点介绍

二泉映月景点介绍

二泉映月景点介绍
二泉映月是中国著名的民间古琴曲,也是中国文化传统中的经典之一。

这个名称源自曲中的描述,而非一个具体的景点。

然而,有许多景点以二泉映月的名字而闻名,它们往往以水景和月光为特点,以此来体现这首古琴曲的情感。

以下是一些以二泉映月为名的景点:
二泉映月景区(浙江杭州):位于浙江杭州市,是著名的湖泊景区,以美丽的湖泊和山水景致而著称。

这里的景点包括断桥、白堤、西湖和苏堤等,都与二泉映月的音乐意境相契合。

二泉映月景区(四川成都):位于四川成都市,是成都的一个著名风景名胜区。

这里有美丽的湖泊、喷泉和广场,夜晚的灯光表演常常吸引游客,带来了二泉映月般的浪漫氛围。

二泉映月公园(湖南长沙):位于湖南长沙市,是一个著名的公园,以湖泊和夜晚的灯光表演而闻名。

这里的景点和音乐表演与二泉映月的主题相呼应。

这些景点都以二泉映月的美丽意境为灵感,提供了欣赏自然和艺术的机会,游客可以在这些地方感受到古琴曲的情感和中国文化的深厚底蕴。

二泉映月六年级阅读理解词语解译饱经风霜

二泉映月六年级阅读理解词语解译饱经风霜

一、概述《二泉映月》是我国古典音乐作品中的经典之一,曲调悠扬优美,被誉为古典音乐宝库中的明珠。

该曲以其优美的旋律和深刻的内涵,深受人们喜爱。

在学习《二泉映月》时,我们不仅要理解音乐的意境,还要了解其中的一些生僻词语,才能更好地理解和欣赏这首曲子。

二、二泉映月的背景《二泉映月》是一首以古琴为伴奏的独奏曲。

它的创作背景与古琴有着密切的关系。

古琴是我国古代最具代表性的乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

而《二泉映月》正是在古琴音乐的基础上创作而成的。

这首曲子以其独特的音乐特色和深刻的情感内涵,被誉为我国音乐的瑰宝。

三、《二泉映月》中的生僻词语解释1. 二泉“二泉”在这里指的是两眼的泪水。

在古代文人墨客笔下,常常用“泉”代指眼泪,“二泉”就是指双眼中的泪水。

在《二泉映月》中,这个词语赋予了曲子深沉的哀思和感伤的情感。

2. 映月“映月”是指映照月光。

在古代诗词中,常用“映月”来形容美丽的风景和动人的景色。

而在《二泉映月》中,这个词语则进一步引申出了对人生和命运的沉思和感慨,使曲子更加凄美动人。

3. 饱经风霜“饱经风霜”是指经历过岁月的磨砺和沧桑的洗礼。

这个词语常常用来形容一个人或一件事经历了坎坷和苦难,却依然坚强和美丽。

在《二泉映月》中,这个词语体现了作者对生活的磨难和坎坷的思考和感慨,传达出了深刻的人生哲理。

四、《二泉映月》的音乐魅力1. 曲调悠扬,优美动人《二泉映月》的曲调悠扬优美,旋律流畅,给人以清新脱俗的感觉。

曲子中融入了独特的古琴演奏技巧和我国传统音乐的精髓,展现出了中华民族独有的音乐魅力。

2. 情感丰富,寓意深刻《二泉映月》通过音乐表达了丰富的情感和深刻的寓意,不仅展现了作者对美好生活的向往和追求,更表达了对人生起伏沧桑的深情思考和感慨。

这种丰富的情感和深刻的寓意使得这首曲子成为了我国古典音乐不可或缺的经典之作。

五、结语通过以上对《二泉映月》中的生僻词语解释以及对曲子音乐魅力的分析,我们对这首曲子有了更深入的理解和认识。

二泉映月的背景简介

二泉映月的背景简介

二泉映月的背景简介
《二泉映月》是二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力。

1978年,世界著名指挥家小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥,他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编)。

《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

二泉映月课文全文

二泉映月课文全文

二泉映月课文全文二泉映月课文全文是:无锡的惠山,树木葱茏,藤萝摇曳。

山脚下有一泓清泉,人称“天下第二泉”。

有一年中秋之夜,小阿炳跟着师父来到泉边赏月。

水面月光如银,师父静静地倾听着泉声。

突然间,他问小阿炳:“你听到了什么声音?”小阿炳摇了摇头,因为除了淙淙的流水,他什么声音也没有听见。

师父说:“你年纪还小,等你长大了,就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。

”小阿炳望着师父饱经风霜的脸,懂事地点了点头。

十多年过去了,师父早已离开人世,阿炳也因患眼疾而双目失明。

他整天戴着墨镜,操着胡琴,卖艺度日。

但是生活的穷困和疾病的`折磨,泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。

他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊!又是一个中秋夜,阿炳在邻家少年的搀扶下,来到了二泉。

月光似水,静影沉璧,但阿炳再也看不见了。

只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。

他想起了师父说过的话,想到了自己坎坷的经历。

渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊。

听着,听着,阿炳的心颤抖起来了。

他禁不住拿起二胡,他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。

他的手指在琴弦上不停地滑动着,流水月光都变成了一个个动人的音符,从琴弦上流泻出来。

起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。

这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。

随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。

它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。

月光照水,水波映月,乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。

阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们,他爱那支撑他度过苦难一生的音乐,他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光。

就这样,一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。

几十年来,这首曲子深受我国人民的喜爱,在国际乐坛上也享有盛誉。

《二泉映月》教学设计(精选12篇)

《二泉映月》教学设计(精选12篇)

《二泉映月》教学设计《二泉映月》教学设计(精选12篇)作为一名人民教师,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。

如何把教学设计做到重点突出呢?以下是小编收集整理的《二泉映月》教学设计,仅供参考,大家一起来看看吧。

《二泉映月》教学设计篇1一、教学目标:1、能正确、流利、有感情地朗读课文,背诵课文四、五自然段。

2、学会本课生字,理解由生字组成的词语。

读准多音字“强”的不同读音。

3、通过朗读和背诵课文的训练,感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程,学习他敢同命运抗争,矢志不渝追求美好理想的精神。

二、教学重点和难点:通过朗读、感悟并背诵课文,从而体会盲人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程,及这首名曲的丰富内涵。

三、教学准备:1、挂图或投影。

2、配乐歌曲《二泉映月》。

3、搜集有关阿炳的资料。

四、教学过程:第一课时一、揭题、导入。

1、播放《二泉映月》。

你听过这首曲子吗?能向我们介绍一下吗?2、出示华彦钧的挂图,介绍预习时搜集到的资料。

二、检查预习,初读感知。

1、出示生字词小黑板。

指读,正音,齐读。

这些字在书写时要注意什么?2、学生交流,师小结,指导书写。

3、学生描红,师巡视。

4、齐读生字词。

5、你用什么方法理解了哪些词的意思?理解词语。

6、分自然段读课文,思考:这篇课文主要讲了一件什么事?哪几自然段写了《二泉映月》的诞生过程?小结分段及段意。

学习第一段。

1、指读第一段,思考:你对二泉有什么样的印象?2、讨论交流,理解“树木葱茏”“藤萝摇曳”“一泓请泉”。

3、你喜欢这样的景色吗?把你的感受表达出来。

各自练读。

4、指读第一自然段,评议。

齐读。

四、小结。

这一课,你有哪些收获?《二泉映月》教学设计篇2教学目标:1.通过聆听《二泉映月》,了解民族乐器二胡的主要特点,知道二泉映月的创作背景,体验乐曲的悲凉、向往光明的情绪情感,热爱我国的民族音乐。

2.通过欣赏,能够体验和感受民间音乐家华彦钧(阿炳)那种倔强、刚毅的性格,同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。

二泉映月课文原文

二泉映月课文原文

二泉映月课文原文
《二泉映月》是中国传统乐曲之一,作曲者为二胡演奏家阿炳。

曲名源自山东省章丘市的二泉寺,意为月亮透过二泉的映照。

该曲曾经荣膺各类音乐大赛金奖,是中国传统音乐的代表作之一。

以下是《二泉映月》的乐曲原文:
蒹葭苍苍,白露为霜。

所谓伊人,在水一方。

溯洄从之,道阻且长。

溯游从之,宛在水中央。

我们用简单的话解释一下原文中的内容:
蒹葭苍苍,白露为霜。

蒹葭是指芦苇,这句话是形容秋天的景象;
所谓伊人,在水一方。

伊人指的是心仪的人,此处表示他在跟他心仪的人相隔不远的地方;
溯洄从之,道阻且长。

溯洄,指逆流而上,这里表示追逐他心仪的人并不容易,因为道路远漫,充满了阻碍;
溯游从之,宛在水中央。

溯游,指逆水而游,此处表示他还是追着他心仪的人,但是水中央却好像时时刻刻都在欺骗他;
后面两句与前面意思差不多,只是换了不同的场景和一些词。

《二泉映月》的音乐旋律优美动人,旋转起伏,情感流畅。

它的节奏舒缓悠扬,表现出一种闲适、自由的生活状态,令人联想到在田野上与自己的爱人漫步,在一池清波的荷塘旁细细品味着人生的美好。

《二泉映月》教案(优秀8篇)

《二泉映月》教案(优秀8篇)

《二泉映月》教案(优秀8篇)泉映月篇一教学目标1、通过朗读、查阅交流资料了解阿炳坎坷的一生,并通过朗读理解4、5两个重点段。

从而能理解欣赏音乐《二泉映月》。

2、能有感情地朗读并背诵这两个重点段。

教学过程:一、创设情境,激发学习动机1、课前播放《二泉映月》,欣赏画面师:中秋之夜,瞎子阿炳又一次来到了美丽的二泉,皎洁的月光照耀着清冽的泉水,淙淙流淌的泉声拨动了饱受穷困折磨的阿炳的心弦。

看,他用颤动的手操起了琴弦。

听,如泣如诉的琴声在池畔久久回响。

你从音乐里听到了什么,用一句简单的话说说感受。

(用仿佛听到了、或看到了或感受到了)2、《二泉映月》是阿炳几十年心血的结晶,如今他已成千古绝唱,享誉世界。

同学们想真正欣赏这首驰名中外的二胡曲的丰富内涵,必须深刻理解乐曲背后的故事。

二、找精彩片段练读1、下面,老师请同学们找出文章中最精彩的部分自己练习朗读,要求正确、流畅,如果能根据自己的理解有感情地朗读就更好了。

(板书:读)2、生自由朗读,教师巡视指导。

3、生个别朗读三、理解重点片段并指导美读1、出示:他想起了师父说过的话,想到了自己坎坷的经历。

渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊(1)读了这两句话,你们有什么问题要问吗?(阿炳为什么小时侯听不到声音,长大了就能听到了呢?阿炳为什么会从泉水中听到这么多声音呢?)(2)其实,解决这些问题并不难,只要知道阿炳的一生是怎样度过的就可以了。

课文中就有关阿炳身世的介绍,看谁读书最仔细,把他找出来有感情地读一读。

(3)一生有感情地朗读第三段(4)课文中介绍是非常简单的仅凭这样的几句话我们还不能深刻的理解阿炳的内心世界。

课前老师让你们搜集了阿炳的有关资料,来谈谈你对阿炳的了解。

(学生谈阿炳的故事)(5)多媒体出示阿炳身世,指导朗读。

阿炳,原名华彦钧,江苏无锡人。

在中国音乐家的故事里找不到他的名字,因为他只是一个民间艺人。

他是道士之子,自小便生活在道观之中。

二泉映月故事

二泉映月故事

二泉映月故事二泉映月,是中国古代著名的琴曲之一,也是中国传统音乐中的经典之作。

二泉映月的故事源于古代的一个传说,至今仍然广为流传。

故事发生在一个古老的小镇上,讲述了一个感人至深的爱情故事。

据传说,古代有一对年轻的情侣,男子名叫阿泉,女子名叫小月。

阿泉是一名优秀的琴师,擅长弹奏古琴,而小月则是一位温柔美丽的姑娘。

两人从小就相识相知,彼此深爱着对方。

然而,命运却对他们开了一个残酷的玩笑。

在一次意外中,阿泉失去了双手,无法再弹奏琴曲。

这对于一个以琴艺自傲的他来说,无疑是一个巨大的打击。

他深知自己再也无法弹奏出动人心魄的琴曲,更无法再给心爱的小月带来美妙的音乐。

面对这样的现实,阿泉陷入了绝望之中。

然而,小月却没有离开他,她选择了和阿泉一起面对困难。

她对阿泉说,“虽然你失去了双手,但你的心依然在,我会永远陪在你身边。

”她的坚定和深情打动了阿泉,使他重新振作起来。

为了让阿泉重拾信心,小月开始学习古琴,希望能够替阿泉弹奏出美妙的音乐。

她每天默默地练习,用心感悟着琴曲中的情感。

在她的努力下,她终于学会了二泉映月这首曲子。

一天,小月在家中为阿泉弹奏了二泉映月。

这首曲子,如同她的心声一般,传达着她对阿泉的深情和坚定。

阿泉闭上了眼睛,用心感受着曲子中的每一个音符,仿佛看到了小月在为他弹奏的场景。

二泉映月的旋律如泣如诉,仿佛在述说着一个凄美的爱情故事。

阿泉感受到了小月的爱意和坚定,也感受到了自己内心深处的力量。

他明白了,即使失去了双手,但他依然可以用心感受音乐,用心感受爱情。

从此以后,阿泉和小月一起弹奏二泉映月,他们的琴声传遍了整个小镇。

人们都被他们的爱情故事感动,也被他们的音乐所折服。

二泉映月成为了他们的爱情之歌,也成为了小镇上的一段美丽传说。

二泉映月的故事,让人感受到了爱情的力量和音乐的魅力。

它告诉我们,爱情可以战胜一切困难,音乐可以治愈一切伤痛。

无论遇到怎样的困难,我们都要坚定地面对,用心感受爱情和音乐的美好。

就像二泉映月一样,让我们用心弹奏出自己的爱情之歌,让爱和音乐传遍每一个角落。

二泉映月说课稿15篇

二泉映月说课稿15篇

二泉映月说课稿15篇二泉映月说课稿1一、教材简析1、说教材《二泉映月》这篇课文是浓缩了民间音乐家阿炳艰辛苦难的一生,记叙了阿炳创作这首名曲的过程,再现了《二泉映月》的丰富内涵,表现了阿炳热爱生活、热爱音乐,追求理想,敢于同命运抗争的精神。

整篇__语言美、意境美、韵律美,教师要引导学生体会其中蕴藏的内涵和意境,并通过朗读表现出自己的内心体验。

我计划用两课时来讲这篇课文,通过第一课时的学习,学生已学会课文的生字词,初步理解课文大意,了解阿炳的不幸遭遇、《二泉映月》的创作背景。

下面我主要说说第二课时的教学设计和教学方法。

2、说教学目标第二课时我设下两个教学目标:①有感情地朗读课文,体会《二泉映月》的琴声变化和琴声所表达的丰富内涵。

②感受阿炳创作《二泉映月》的艰辛,学习他敢于与命运抗争,矢志不渝追求美好理想的精神。

3、说教学重、难点①在第五自然段中创设音乐情境,让学生在倾听、感受、朗读、感悟中理解文字内涵,熟读成诵。

②通过有感情朗读,体会《二泉映月》的琴声变化及所表达的丰富内涵。

二、教学方法《二泉映月》是一篇文质兼美的课文,但篇幅较长,难点较多。

由于文中阿炳生活的那个年代离现在的孩子也比较遥远,对于缺乏生活经历的小学生来说领悟__的中心以及乐曲所表达的情感,有一定的难度。

所以,我将采用“创设情境,以读代讲,读中感悟”的方法来进行本课时教学,以情感为纽带,通过多种途径,让学生置身于丰富的情感体验之中,把蕴含于语言材料中的情感内涵读懂、悟透,以此获得真真切切的情感体会,从而体现“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程,阅读是学生个性化的行为。

”通过在阅读中品味语言文字,揣摩__的写作意图,体会__所表达的思想感情来实现重难点的突破。

三、教学准备1、二胡曲《二泉映月》。

2、课文朗读录音。

3、第五自然段内容投影。

四、教学过程本堂课的教学过程分为三部分:(一)导入新课程,创设情境。

(二)品读琴声,体会内涵。

(三)总结内容,课外延伸。

《二泉映月》PPT

《二泉映月》PPT
为什么这首曲子,能深受我国人民的喜爱?为 什么在国际乐坛上也享有盛誉?
有人评价说:《二泉映月》曲子美、感情真。
感受曲子美:二泉美
从这首曲子里,我们可以感受到月光和月 光下的二泉怎样的美景?
请同学们先欣赏一组图片,再找出文中描写二 泉景物的句子。
感受曲子美
无锡的惠山,树木葱茏,藤萝摇曳。山脚下有一泓清泉, 人称“天下第二泉”。
诉情怀,创名曲: 他禁不住拿起二胡,他要通过琴声把
积淀已久的情怀,倾吐给这茫茫月夜。
“积淀已久的情怀”是什么? 1、赞叹惠山二泉的优美景色。 2、怀念对他恩重如山的师父。 3、对命运的抗争。 4、对美好未来的无限向往。 5、热爱音乐、热爱生活、热爱家乡…
诉情怀,创名曲:
优美的景色、慈祥的师父、苦难的记忆、 对命运的抗争、对美好未来的无限向往都随着 这琴声流淌出来,这就是“爱、恨、情、仇”。
第一段(1-2 ):写中秋夜,在二泉边,师父告诉阿 炳,要等他长大后才能听懂泉声。
第二段(3-4 ):在写历尽人生磨难的阿炳又来到二 泉边,他从淙淙的泉声中似乎听到 了许多声音。
第三段(5-6 ):海写阿炳用二胡倾吐自己的情怀,创 作出不朽的二胡名曲《二泉映月》。
学习课文
理解了文中生词的意思,清楚了课 文的脉络后,让我们一起进入课文内容 的学习,一起来探讨一下阿炳是怎样谱 写出<<二泉映月>>这首曲子的。
感受感情真
又是一个中秋夜,阿炳在邻家少年的搀扶 下,来到了二泉。月光似水,静影沉璧,但 阿炳再也看不见了,只有那淙淙的流水声萦 绕在他的耳畔。
他想起了师父说过的话,想到了自己坎 坷的经历,渐渐地,渐渐地,他似乎听到了 深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔 强的呐喊……

二泉映月创作手法

二泉映月创作手法

二泉映月创作手法
《二泉映月》是中国琴曲的经典作品之一,创作于20世纪40年代,是受到南方丝竹音乐的影响而创作的。

作品以二胡为独奏乐器,以二泉为音乐题材,形象地表现月亮在水面上的倒影与波纹的景象。

它将传统古琴的弹奏技巧和二胡的表演技巧相结合,以传统方式演绎了南方丝竹音乐的独特魅力。

在创作手法上,该曲体现了以下几个特点:
1. 情感表达:《二泉映月》通过音乐的形象表达出了中国文化中对月亮的浪漫情怀和美丽景致的追求。

曲中通过音乐旋律的起伏跌宕、音调的变化等手法,表达出了月光在水面上流动的美感。

2. 音乐结构:曲中运用了反复主题的形式,通过不同的音乐段落来描绘月亮在水面上的倒影与波纹。

整曲分为引子、主题、转音、变奏、尾声等几个部分,音乐结构严谨,起伏有致,给人以音乐上的享受。

3. 弹拨结合:《二泉映月》中既运用了二胡的拉弦技法,又运用了琵琶、古筝等传统拨弦乐器的技法。

在演奏中,通过变换指法和弓法,将悠扬的拉弦音色与清脆的拨弦音色相结合,营造出了独特的音乐韵味。

4. 协调合奏:在乐曲的演奏过程中,二胡与其他乐器之间形成了紧密的配合和对话关系。

通过二胡与古琴、琵琶、古筝等乐器之间的协调演奏,增强了整个乐曲的音乐感染力,使其具有更高的艺术价值。

总体来说,《二泉映月》在创作手法上注重音乐的表现力和情感的传达,通过艺术性的演奏技巧和音乐结构的设计,将中国传统音乐的精髓和美感完美地结合在一起,使其成为了一部汽化的经典作品。

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二泉映月
二胡
又名南胡,构造分 琴筒、琴杆、轸子、千 斤、弓等,张弦二根, 大多采用五度定弦。弓 夹在两弦中,琴筒上蒙 蟒皮。音域为d1-d3 (a3)音色柔和优美。
二胡,过去主要流行于长江中下游一带,所以又称为南胡。集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极 高,广为大众接受。1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民 歌、戏曲的伴奏。 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境,音色接近人声,情 感表现力极高。 二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我 国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为 胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。 意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔 腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代,二胡能发展成为独奏乐器和华 彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新,二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队 中的弦乐声部重要乐器。 二胡形制为琴筒木制,筒一端蒙以蟒皮,张两根金属弦,定弦内外弦相隔纯五度,一般为内弦定d1,外弦定a1,其 演奏手法十分丰富,左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等,右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛 二胡的构造比较简单,由九个主要部分组成:琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。
器乐《二泉映月》
《二泉映月》的情绪?
《二泉映月》优美而悲哀 又带着一丝痛苦、愤怒的情绪
吴祖强
中国音协名誉主席,代表作有与他人合作 的舞剧音乐《鱼美人》《红色娘子军》和琵琶 协奏曲《草原小姐妹》,改编曲《二泉映月》 等。
创作背景
蕙山二泉亭是阿炳双目失明之前常去 玩赏的地方。在他双目失明之后,将想像 中的美丽景色及饱尝的人间辛酸及对美好 未来的憧憬全部寄托在他演奏的这首二胡 曲中,可是眼前一片漆黑,他再也不能目 睹旧时的一切,伤感怆凉的情调也浸透在 乐曲中。
乐曲分析表
小结
《二泉映月》以凄苦哀怨的音调,叙述 了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。 一开始是一个简短的引子,接着作者 的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控 诉,使听者无不为之动容。
华彦钧
民间盲人音乐家,又名阿炳。(1893— 1950)江苏无锡人,我国民间音乐家。代表 作有:二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春 风雪》琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》 《龙船》等。
华彦钧肖像
刘天华(1895-1932),江苏省江阴市澄江镇西横街人,中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末 秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥 革命爆发后,回到江阴参加"江阴反满青年团",执掌军号。1912年随兄刘半农去上海,工作于开明 剧社,业余加入万国音乐队,并学习钢琴和小提琴,开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音 乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京,年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟 语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像,只有一张日伪统治无锡时期“良民证” 上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜,形容枯瘦的中年人,在一顶破毡帽下面的面孔,透着生活的艰难和沧桑。 也许命运给阿炳的磨难,正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子,生来就被剥夺了家庭慈爱 的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视,这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。 在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边,他的眼光所见之处,也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道, 他是叫着“师父”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅,精通各种乐器。阿炳勤学苦练,不久就熟练地掌握 了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他 长到21岁时,阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。 往后的日子说来也令人唏嘘!无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流,吃喝嫖赌甚至吸 食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果:因为梅毒侵害他瞎了眼睛,丧失对道观的控制。流落街头后,族人安排江 阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里,一个 说唱时事,在街头卖艺,以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说,日本 人侵占无锡后,阿炳和董彩娣曾外出避难,在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师,其间甚至还在当时拍摄 的电影《七重天》里表演了一个群众角色! 对这件事情,黎松寿先生在他的回忆文章里说:1950年9月2日,我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录 音,那天从晚上7点半才开始录。录音的时候,阿炳因为身体很不好,手劲也不够,琴也是临时找的,所以录音 保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日,也就是录音后的第23天, 好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门,由于他走得慢,到会场时演出都快结束了。我 扶着阿炳走上舞台,坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出,也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶, 后来台下有人叫着要阿炳拉二胡,我和妻子就叫阿炳注意身体,不要拉。阿炳说了一句:“我给无锡的乡亲拉琴, 拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人,连窗户上也站满了人。演 出结束的时候,台下掌声和叫好声不断,阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
听琴声悠悠 是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走 背着琵琶 沿街走 阵阵秋风 吹动着他的青衫袖 淡淡的月光 石板 路上人影瘦 步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头 四野寂 静 灯火微茫映画楼 操琴的人 试问知音何处有 一声低 吟一回首 只见月照芦狄洲 只见月照芦狄洲 琴音绕丛林 琴心在颤抖 声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 憔悴琴魂 作漫游 平生事啊难回首 岁月消逝人烟留 年少青丝 转瞬 已然变白头 苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞怎忍受 荣辱 沉浮无怨尤 惟有这琴弦解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌 胸中歌千首 都为家乡山 水留天地悠悠 唯情最长久 共祝愿 五洲四海烽烟收 家家 笙歌奏 年年岁岁乐无忧 纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢 此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声还伴着泉水流
歌曲中“二泉”
“二泉”原本指无锡蕙山二泉亭附近的泉水,当地群众称 为“天下第二泉”。 乐曲名称为后人根据此境命名。
相传唐代陆羽评定了天下水品二十等,惠被 列为天下第二泉。随后,刘伯刍、张又新等 唐代著名茶人又均推惠山泉为天下第二泉, 所以人们也称它为二泉。中唐时期诗人李绅 曾赞扬道:"惠山书堂前,松竹之下,有泉 甘爽,乃人间灵液,清鉴肌骨。漱开神虑, 茶得此水,皆尽芳味也。"宋徽宗时,此泉 水成为宫廷贡品。元代翰林学士、大书法家 赵孟頫专为惠山泉书写了"天下第二泉"五个 大字,至今仍完好地保存在泉亭后壁上。当 时,赵孟頫还吟了一首咏此泉的诗:\"南朝 古寺惠山泉,裹名来寻第二泉,贪恋君恩当 北去,野花啼鸟漫留连
《二泉映月》
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜 阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎 坷的一生。 全曲将主题变奏五次,继短小的引子之后,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加 充分的抒发。旋律由商音上行至角,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音作结,呈微波形的旋律线, 恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的 高八度音上开始。围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之 情。进入第三句时,旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因,旋律柔中带刚,情绪更为激动。 主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活 意志。他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的 盲艺人的感情流露。 其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发 展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题,所以乐曲塑造 的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于 四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦。
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