黑川雅致的产品设计理论
黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之是一位备受瞩目的设计师，他的作品总能给人一种简约、精致、富有现代感的视觉享受。
他的设计理念深受人们的喜爱，让我们一起来解析一下他的设计理念。
首先，黑川雅之的设计注重简约。
他善于利用简单的线条和色彩，创造出极具美感的设计作品。
他认为，简约并不意味着简单，而是通过简洁的线条和色彩来表达设计的核心思想，让人们在简约中感受到设计的美感和内涵。
其次，黑川雅之的设计强调精致。
他注重细节，追求每一个细节都能达到完美的状态。
他认为，细节是设计的灵魂，只有在细节上下功夫，才能让设计作品更加完美，让人们在细节中感受到设计带来的美好体验。
最后，黑川雅之的设计充满现代感。
他善于运用现代的设计手法和材料，创造出具有时代感的设计作品。
他认为，设计是与时俱进的，只有紧跟时代的脚步，才能让设计作品更加符合当代人的审美需求，让人们在现代感中感受到设计的魅力。
总的来说，黑川雅之的设计理念注重简约、精致、现代感，他的作品总能给人一种美的享受。
他的设计理念不仅影响了当代设计界，也给人们带来了对美的新的理解和感悟。
希望更多的设计师能够受到他的启发，创造出更多优秀的设计作品，让人们在美的世界中得到更多的享受和感动。
设计大师——黑川雅之
SILICOME系列
硅胶构成的精致的生命体部件
由生产和销售IT相关等优秀硅胶产品的知名厂商POWER SUPPORT CO.,LTD的技术阵营制造的“柔软”的硬件产品。 把手的颜色从白色到黑色、从半透明到透明不一而足。 它是注重材料质感、设计简洁的家具的最佳选择
人们将东西收入家具时，唯一能接触到的 部位是把手。正是基于这方面的考虑处心 积虑开发的拉手和把手也被纳入Gom系列的 产品。Gom产品中只有黑色、哑光扶手和把 手，一旦使用硅胶制作的话就能变成白色、 透明的产品。我们正致力于从黑色到白色、 从不透明到透明不同等级的系列产品的开 发。
P+G系列
硅胶和铂金形成的对立性和谐 该首饰是FUSO RUBBER INDUSTRYCO.,LTD. 的硅胶成形技术和RBAN GOLD CO.,LTD.的 铂金成形技术完美结合的产物。熠熠发光 的铂金和吸收所有光辉的哑光黑色硅胶— —这两种截然不同材质的材料融合在一起， 完美和谐地塑造了一个特殊的世界观。现 在它被收藏于美国纽约丹佛博物馆
由于菜肴才是烹饪的 真正主角，因此仅描 绘在瓷盘背面的花纹， 极尽优雅地表现了烹 饪者的内心世界。 制造——上海泠窑
IJFI系列
日本的审美意识和 传统技艺形成的设 计产品 阴影美是形成日本 的审美意识的核心 之一。在此展示一 下巧妙运用腐蚀的 青铜、阴影美及逆 光的华丽等传统技 法的作品风采
餐具垫
本作品EGON正是 巧妙地运用了这个性 质。表盘上残留的文 字，利用了铅易氧化 的性质，活用了氧化 时间的长短之差形成 的。在铅表面涂上保 护层来保护人体的安 全。
外观虽象瓷砖，却能 轻而易举地用手将其 折弯，看到这些大家 肯定会大吃一惊。与 钛这种素材相遇时， 被此素材的异样材质 所感动。源于灰色中 暗藏的光，有放光的 影子的感觉。也应叫 影子金属，此金属也 是亲肤的好素材。
黑川雅之的介绍
受「碗始于手掌、盘子起源于树叶」的思想启发，利用 构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗 是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势 设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。小癖觉 得这组产品就是对「假」最好的阐释。
8.破：不破不立
最具破坏力的时刻往往也是最能唤起 生命活力的精彩瞬间。 黑川雅之说： 我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而 是经验和才能对这种偶然的引导后所 带来的无限美。设计的局限则在于对 这个偶然持否定为前提，所以设计的 美是有限的。
5.秘：秘而不宣
「秘」，是由于产品没有表现出事物 的所有内容，而迫使人们发挥想象力， 积极参与其中，这是一种大家共同参 与的创造性活动。「秘」重要的不是 要人全部弄懂，而是由于不懂而有了 要求参与的心理动机。
这组黑川雅之设计的潘多拉盒，用来解释「秘」再合适不过。 装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。 这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花 种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好 奇心。
6.素：返璞归真
「素」就是保持最朴实的本色之美， 是不添加任何杂念的纯真。信赖自然， 将一切依托于更大层面的事物上顺势 而为，这就是存在于「素」背后的审 美意识。或者说要活出本色，莫要人 为的破坏宇宙既有的平衡。
黑川雅之说：「素」 强调的是，人类不应 该过分自负于自己的 才能，面对自然时应 保持谦卑的心态。没 有刻意的人工干涉， 才是与自然之美相协 调的真正创造，这也 是人类对大自然无条 件的朴实信赖。 Soban 桌无论从材质， 还是造型上都全面的 解释了这一理念。原 木色的材料，类似荷 叶状的自然形态，都 是对大自然的致敬。
从手感设计探讨黑川雅之的设计理念
啊
Ｉ
从 手 感 设 计 探 讨 黑 川 雅 之 的 设 计 理 念
王梦 迪
（ 青 岛理 工大 学）
中图分 类号 ： （ ０２ ４ ４ ］
文献标 识码 － ９ １ ４ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） ４ ８ 一ｏ ２ １ ７ － ０ １
更 新与 循环 的概念 。 如樱花 具有 短暂 绽放 随即消 逝的 瞬间美 ， 就是“ 破” 之美 的 价值所 在 。 只 有当 它的生 命 消亡 时才 能感 受到 它真 正的美 黑川 雅之 的设 计一直 本着尊 重生命和 遵循材料 本性为 出发点 ， 在设 计的道
与 结构 ， 这些 都对产 品设 计有深 厚的影 响 。 在 此基 础上 ， 浓缩八 个美学 关键 词归 纳 其理 念内涵 。 本 文从手 感设计入 手 ， 分析黑 川雅 之作 品， 最后 探讨 其设计理 念
川雅 之在《 八个 Ｅ ｉ 本的美 学意 识＊ 中， 这样认 为 ： 日本人 关于 “ 气” 的理 解人 或物
的存 在 ， 不仅 仅是理 解 “ 人本 身或 物本 身” 而且还 包括 其周 围的空 气 ， 这样 才算
完整 的存 在 ， 人： 从人 的身体到 其周 围发散 的气 、 气氛 ， 扩大 至空间里 的存在 。 而
扩散 到外 面 ， 散在周 围空 间 的气 ” 也属于 其人 。 物， 跟人 一样 ， 物 的周 围有气 ， 并
种设 计 品的 能力 。 说到 什么 是美 ， 黑川的形 容 似乎是 只 能意会 而不 能言 传—— 美， 就是 让 身体感 觉舒 服 的东西 ” 。 所以， 手感设 计 ， 包含 了形 形色 色 的意象 。 不
材 表面 的质 地 ， 再 经过 使 用者 的接 触 、 触摸 与 把玩 ， 使 之 呈现 出不 同质 地 的变
黑川雅之
生活中的细节变现：黑川雅之作品六
Z0座椅系列中的牛仔座椅（Chair-Jean）。该 系列座椅都形似填充的大象玩偶， 拥有拟人态的憨厚可爱，同时加重 空间感。
尾声黑川雅之曾说源自“设计”是浮现于内心、源自 生命的一种力量。当面对这位设计 泰斗，我们似乎明白，是他身 上始终不负生命恩泽、对“活 着”的享受与感激，使他的“力 量”如此苍劲。
我最自豪的是，一直在认真生活
生活中的细节变现：黑川雅之作品一
OHM铁壶系列。对于这些铁壶来说，融入了 日本文化多样的记忆，每一把都融入流铁进行 制作。其提手采用传统 技术，用一张扳手工敲 打而成。是拥有此技术 的工匠的最后作品。
生活中的细节变现：黑川雅之作品二
GOM系列。充分展现了多年积累的橡胶成形 技术，曾荣获日本GMark(日本Good Design Award)长销奖，并被纽约现代艺术博物馆收 藏。
我最自豪的是，一直在认真生活
如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧， 探寻每个来源， 我们必须将他生活中的每 个细节放大。在他五十年的设计生涯里，几 乎包纳了跨越时间、空间的一切。我们不确 定究竟何时何地，他就会对街边的一个瓷碗 或是遥远大陆的旧石像产生兴趣。他挖掘、 探究他们，进而深入思考并得出某个结论。 过于严肃的头衔其实不适合他，因为就是凭 着“精气神”于好奇心，以及狂热思考，成 就了他今天的伟大。
黑川雅之：
我最自豪的是，一直在认真生活 LIVE IT,TREASURE IT,HOLD IT FAST
人物简介
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被 誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性 人物。他成功地将东西方审美理念融为一体， 形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美 术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作 品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产 品等。
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
极致与素简：从黑川雅之看日本设计思想
一
周作人将 日本 文化分了三个层 次， 即 “ 形而下的生活文化 、 形而上的 ‘ 纯文化’ 和作为日本文化中核的神道教宗教文化” 。 神道教作 为日本本 土宗教 ， 其“ 崇尚自然 ” 和 “ 万物 皆有灵” 的教义对现代设计的影响最大。 神道教 的 “ 神道”， 是 所崇拜的精 灵： 一 是祖先或故去的人 的灵魂 （ 靖
上的优美精致 ， 其背后的设计工艺也让人 感到崇敬和钦佩 。 同样 ， 将数模
造型做 到极 致的环境艺 术家松 尾光伸先 生 ， 当他 与中国学 生交流 ， 一一 介绍模 型制作细 致入微 的流程 法和工具使 用时， 笔 者又一次被 日本人的
“ 极 致” 本 设计 哲学
黑川雅之的这种周到、 精确 的把握 力， 体 现出了当代 日本设计 师的高 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号： １ Ｏ ０ ３ — ０ ０ ６ ９ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ８ —０ ０ ４ ７ 一 Ｏ ２ 度责任感和专业的职业态度。（ 图１ ） ２哲 学 思 想和 文化 延 伸 “ 日本是 一 个非 常单一 的 民族 ， 所 以它在 文化 上有非 常强 的 统一 性。” 黑 川雅之 这样描 述自己的民族。“ 日本 的文化核心在 于晦 暗… ・ 一 他 们相信 美 不在于 清楚 地表 达每 一件 事物 ，而在于 挖掘 隐藏 在其 中的东 我国的工 业设计在 上世纪８ ０ 年代 开始兴起 ， 到 目前鲜有能 在国际上 发声的 本土设 计师 。 如 果要推 选能 够代 表东 方国度 的设计 水平、 并且在 世 界范 围内能 够有所影 响的设计师 ， 毋庸置 疑，日本在 上世纪七十年代起 所 出现的 一批设计 师最 为瞩 目： 被 誉为 “ 日本当代建 筑界第－ ’ 的丹下 健 三， 其设计 的东京奥运体育馆 探索出了新 的民族风格方面 ， 将日本现代 建 筑带入了新的 时代 ； 民间工艺的实践者柳 宗悦 ， 将东方审美 与现代设计 重 组， 让平日的物 品以超凡脱俗 的面目呈现世 人； 图像研究 学者杉浦康平 的视觉信息方法论， 形成了平面设计领 域独特的设计语言 。 再到后来建筑 界 的安腾忠雄 、 矶奇新 、 隈研吾 、 黑川纪章 ， 产品设计 的深泽直人 、 喜多俊 之、 黑川雅 之、 仓本 四郎… － － 我们 不禁思考 ， 为什 么日本 的产品、建筑 、 平 西。 ” 直 到现在， 黑川还在 从事设 计工作 ， 身体力行地去 推广 日本文化 ， 在每一件 具体的作 品中注入他对哲 学的思考。 他设 计的产品大 多是以纯 洁的黑色或白色为基调， 并 没有肤 浅地直接使 用日本传统文化符号 ， 而是 通过曲线、 体量、 色彩以及表面质感来 传递 日本对当下的审美和技术的呈 现。 如 图２ 所 示， 他所设计 的灯具质 感亲 切， 两种 发光方式 ， 营造 出来一种
黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之设计理念解析见解黑川雅之是一位备受瞩目的日本设计师，他以其独特的设计理念和风格在设计界广受赞誉。
他的设计理念深受日本传统文化和现代审美的影响，融合了极简主义和自然美学，注重细节和材料的质感，以及与环境的和谐共生。
在他的设计作品中，我们可以看到他对于简约、自然和平衡的追求，以及对于传统与现代的完美结合。
首先，黑川雅之的设计理念强调极简主义。
他认为，简约的设计可以让人们更加专注于产品本身，而不是外在的装饰和繁复的设计。
他的作品以简洁的线条和纯净的色彩为主，让人感受到一种纯粹的美感。
他的设计作品中，往往能够让人感受到一种简约、清新和纯净的美感，这正是他对于极简主义的追求。
其次，黑川雅之的设计理念注重自然美学。
他深受日本传统文化的影响，对于自然的美感有着独特的理解和表达。
他的设计作品中，常常可以看到对于自然材料和自然元素的运用，以及对于自然的敬畏和尊重。
他的设计作品中，往往能够让人感受到一种自然、舒适和宁静的美感，这正是他对于自然美学的追求。
最后，黑川雅之的设计理念强调传统与现代的完美结合。
他认为，传统和现代并不是对立的关系，而是可以和谐共生的。
他的设计作品中，融合了传统和现代的元素，让人感受到一种传统与现代的完美结合。
他的设计作品中，往往能够让人感受到一种传统与现代并存、和谐共生的美感，这正是他对于传统与现代的追求。
综上所述，黑川雅之的设计理念强调极简主义、自然美学和传统与现代的完美结合。
他的设计作品中，常常可以让人感受到一种简约、自然和和谐的美感，这正是他对于设计理念的追求。
希望在未来的设计中，更多的设计师能够受到他的启发，将极简主义、自然美学和传统与现代的完美结合融入到自己的设计理念中，创作出更加优秀的设计作品。
黑川雅之论设计
【对话】“30岁时，就立志像达·芬奇那样涉猎多个行业”羊城晚报：您的设计既融合东西方元素，也囊括了传统与现代，甚至在建筑和工业设计之间跨界而行，是怎样的设计概念将这些联系在一起的？黑川雅之：无论做什么设计，首先最重要的是像自己的设计，也就是个人风格的延续，并且是适合自己的设计。
例如我是日本人，那么我的审美意识很多来自于日本，甚至可以说是来自于东亚文化。
其次，作为一位人来说，在信息时代之下，我们会拥有世界性的审美。
这两者并不冲突，设计里面可以兼有东方美学，也有世界美学。
而如今被称呼为“跨界”的设计行为，我早在40年前就开始了。
在今天，业种拥有很细致的分工，我并不喜欢这样。
我30岁的时候，就考虑着要像达·芬奇那样涉猎多个行业，如建筑、艺术、医学等等。
从那时起，就希望自己的设计能融入到各行各业中去。
这也是为什么我会固守工业设计和建筑设计的原因。
“把家具看成建筑，把建筑看成家具”羊城晚报：不同的设计行业所带来的宽广视野，互相之间会有什么影响？黑川雅之：对我来说都是一样的，我将它们都看成是一个“物”。
可以把家具看成建筑，建筑本身也可以看成是家具。
对于我来说，设计的思考并没有因为行业产生太明细的分野。
“设计论也是人生论”羊城晚报：您的作品非常的美，您是如何解读“美”的？黑川雅之：简单来说，让自己很舒服的事情就是美的。
包括生与死，包括容易破碎的东西。
我父母去世了，这让我很悲伤，但同时我鼓励自己：我一个人也能努力，这从另外一个角度来说也是美的。
设计论也是人生论，设计是与人生相关的。
“设计不是教的，需要聪明和悟性”羊城晚报：您如何看待设计与艺术的关系？黑川雅之：简单来说，艺术、技术、产业，从这三个方面来考虑才是设计。
羊城晚报：您认为设计应该如何传播，或者如何进行设计教育？黑川雅之：现在很多老师都是告诉学生怎么设计，但我认为设计不是说出来的，不是教的。
比较聪明的人能马上领悟所阐述的设计的涵义，但是不太聪明的就不一定能很好地领悟到里面的东西。
设计修辞法黑川雅之黑川雅之设计就是全部
设计修辞法黑川雅之黑川雅之设计就是全部位于东京六本木的“Tokyo Midtown”是东京最新最重要的商务文化中心区之一，在“Tokyo Midtown”的“Gallery”购物中心三层集中了几家家居店，除了部分国外的产品代理，这里还可感受到日本的家居设计思潮与人们的消费倾向。
其中一家店内，黑川雅之的DD 餐具薄如蝉翼，清新夺目，跃然眼前；另一个橱窗中陈列着他设计的P+G首饰，铂金与硅胶的组合与一般观念上的首饰风格迥异，几件作品造型唯美，才华洋溢，让人不禁感叹这位设计师的深厚功力。
黑川雅之的工作室，由他自己设计的Paloma Plaza安静而低调地坐落在西麻布的旧城区之中，位于地下二层的工作区过滤了外界的声音与天气，还有一个栽种了竹子的天井；这里还是饱览黑川雅之的设计产品的地方，他成功地将东西方审美融为一体，缔造了具有恒久艺术之美的实用器具。
具有深厚设计底蕴和丰富人生经历的黑川雅之对设计散发出赤子般的由衷喜悦和热爱，而关于亚洲各国乃至全世界的设计风云，他也有很多真知灼见。
设计要关注微小的个体感受日本不乏建筑和产品设计大师，在日本的设计师谱系中，黑川雅之与他的哥哥黑川纪章、矶崎新等大师处于同一世代，但他却横跨建筑、室内设计和产品设计多个领域，在海外也参加了很多设计工作。
根据工作和生活中的体验，黑川雅之总结了植根于日本人深层意识中的8个美学意识，并且通过多年研究，发展出了一套“设计修辞法”，这些对于文化传承和设计未来都至关重要的理论，用简单的话来概括，不妨可以描述为“更关注于微小的个体的感受”。
这种微小的感受，从黑川雅之去熟悉不同原材料的属性时就开始了。
他通过触摸感受材料的重量、软硬度，有时候甚至弄断材料做进一步的了解。
对此，黑川雅之做了一个有趣的比喻：对材料的了解就像情侣之间的关系，只通过网络和照片来建立关系是不可能的；当他设计纸的产品，就像是与纸恋爱，纸对他来说同一个女人一样，他会调动所有的感知能力去了解纸的特性。
日 本 工 业 设 日 本 著 名 W h o i 黑川雅之 建 s 计 筑 i 师
黑川雅之的设计理念
黑川雅之所著的 《 素材与身体》前两年出了 中文版。他在书中阐释了自己对橡胶、木材、玻璃、 瓷器、皮革等20种设计材料的理解和运用。 自然材料包含了时间的记忆， 这是工业制品 所不能替代的，也是经常被黑川雅之使用的素材。 像软木制成的凳子， 柔软又有弹性的软木具备一 种天然的温暖感觉；像桐木制成的移动橱柜，轻便 的桐木是一种贴近生活的材料， 适合用在以榻榻 米和拉门间隔的日本房屋里。 漆的光泽之美培养 出 “ 光与暗影”这一代表性的日本审美意识，他的 春庆漆木碗将高山县的传统漆器技术用于现代设 计，或者在铁器烛台的内层涂上红漆，用黑铁的粗 糙对比红漆的柔滑。 日本房屋结构简单朴实，注重木材、纸、土等 自然材料的使用，重要的不是形状，而是材料和存 在本身。日本人认为 “ 正是由于与自然融合的一 体感，与自然共存亡才是最美的”，由于崇尚 “ 虚 幻之美”，所以，泥土、木材、纸等易燃易坏的材料 被广泛用于日本人的日常生活中。 曾在纽约举办的 “ 新的茶道”展览中，黑川雅 之设计过一间名为 “ 萤－BETWEEN”的茶室。整 个茶室用半透光的和纸作为空间分隔， 取名为 “ 乌鸦”的屏风是用传统方法印染的墨纸糊成，形 成一种暧昧迷离的感觉。茶桌也是和纸糊的，采用 了纸拉门的样式，灯光从方格格栅中透射出来，它 既可以用作表演茶道的桌子，也可以用作展台。 结合传统的手工艺与现代感的设计， 最有代 表性的作品系列是他的Irony铸铁壶系列。沙模铸 铁本身记录了铁的演变过程， 在铁的表面能够清 晰地看到这一时间留下的痕迹，既粗糙又美丽。铁 壶采用立方体、圆柱体等基本几何形，由日本山形 县清光堂第十代传人佐藤琢实制作。 半月形的把 手就像从壶上升起的半个月亮， 在使用过程中达 到圆满。 壶盖上有银质和铜质两种不同的雕刻壶 钮，是已故的富山高冈工匠遗留下来的。 “ 身体的 八 个 概念 ”是黑川雅之《素材与身 体 》 一书的重要 组 成 部 分，这 八 个 概念 也 可 以 视 为他所归纳的八种东方审美意识， 与他的产品设 计发生关联。 “ 偶然”与 “ 缺陷”是其中两个概念， 木纹的肌理带给人们偶然的效果美， 超薄的玻璃 杯给人易碎、虚幻的感觉，引起人们的怜惜之情。 所以， “ 发现偶然才是创作的真谛，也就是静 待偶然发生的美的瞬间。人的存在是不可靠的，令 人感动的美是在不 可靠 的 偶 然 下引导 出 来 的”。 所以， “ 缺陷里其实隐藏着大自然的秩序，里面裹 有自然美、意外的感动，还有放松身心的瞬间”。 与 “ 沉默”一样，暧昧也是促使他人参与到创 造中的一种手段，就像用途不明的物品、含而不露 的表情、隔窗隐约可见的房间、被浓雾笼罩着的森 林景象，一切都刺激着人们的感官。有一张照片深 受黑川的偏爱：几百只正在天空飞翔的小鸟，组成 一片密密麻麻的黑点。看似个体的小鸟之间，保持 着一种自然的、本能的关系，让整个群体有序地向 前移动。
黑川雅之 面向心灵的设计
《时尚北京》：在广州“大设计”展览上，您认为最能传递您人文理念的作品是什么？黑川雅之：每当我们提及设计的时候，更多印象是针对外部的，比如说市场、产业等。
但设计更多的应该面向自己的内心。
比如设计是什么，什么样的设计是最美的，以及人们的追求、理想、愿望是什么……这些都是我们作为设计师首要考虑的。
其实，作为设计来讲，它追求的是一种时间概念，让人们在设计美中体会到一种感动。
然而，从东西方的文化差别上看设计，东方认为自然就在自己的心中，很多灵魂、精神的东西是在自己的心中。
西方则是更多把它视为存在于外部。
事实上，所谓的“大设计”是从设计阶段一直到最后的产品生产、销售的整个综合环节。
在这个环节当中，我们细心地去体味一下就会发现我们的设计更多的是面向外部。
但如果在此过程之中，我们能够回归到自己的内心，是不是能够创造出更好的一些产品呢。
在去年广州的“大设计”展会上，我自己并非是事先考虑到这个展会的哪些产品是用户所黑川雅之面向心灵的设计黑川雅之出生于在日本建筑界誉有教祖地位的建筑世家。
其本人被誉为开创日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物、东京的“达·芬奇”。
作为日本至今罕见的成功跨界全部领域设计师，他不仅仅是日本建筑和工业造型设计界的代表人物，同时也是室内、工业、家具、产品、平面设计师。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
在2013北京国际设计周—设计之都（北京）年会上，黑川雅之为北京分享设计最重要的内在。
文：本刊记者 单靖雅160Copyright©博看网 . All Rights Reserved.需要的，这也不是我设计的观点以及出发点。
它更多的是我自己内心想设计、希望设计的展现。
但正好这样的产品设计出来之后，有很多与我有同感的消费者或者朋友们选择它。
《时尚北京》：无论是设计内心的理念，还是亚洲的文化和元素要被世界所认同、所理解中，您认为我们需要特别注意的地方是什么？黑川雅之：日本的文化、思想，应该讲百分之百、全部都来自于中国。
黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之设计理念解析见解
黑川雅之是一位备受瞩目的日本设计师，他的设计理念深受人们喜爱和尊重。
他的作品以简约、精致和时尚著称，深受全球范围内的设计爱好者的喜爱。
在这篇文章中，我们将对黑川雅之的设计理念进行解析，并探讨他的见解。
首先，黑川雅之的设计理念注重简约。
他认为简约的设计能够更好地表达出产品的本质和价值，同时也更容易被人们接受和理解。
在他的作品中，我们可以看到简洁的线条和清晰的结构，这些都是他对简约设计的追求和坚持。
其次，黑川雅之的设计理念注重精致。
他相信细节决定成败，因此在他的设计作品中，我们可以看到精心雕琢的细节和精致的工艺。
他的作品不仅仅是产品，更是艺术品，每一个细节都经过精心雕琢和打磨，使得产品更加完美。
最后，黑川雅之的设计理念注重时尚。
他认为时尚是设计的灵魂，是设计与时俱进的重要标志。
在他的作品中，我们可以看到时尚的元素和潮流的融合，使得产品更加具有吸引力和活力。
总的来说，黑川雅之的设计理念注重简约、精致和时尚，他的作品不仅仅是产品，更是一种生活方式和态度。
通过对他的设计理念的解析，我们可以更好地理解他的作品，并从中汲取灵感和启发。
希望在未来的设计道路上，我们也能够借鉴他的理念，创造出更加优秀的作品。
黑川雅之的设计对日本的影响
黑川雅之的设计对日本的影响
黑川雅之的设计在日本工业设计的发展过程中是不可或缺的一本分，是承上启下帮助奠定日本当代工业设计语言的基石。
黑川雅之的设计作品包含了浓厚的日本现代文明的概念：日本的现代技术、现代日本民族的审美价值观与日本民族的精神。
他的设计并不是西方包豪斯的现代设计理念与方式的简单翻版，也没有将日本传统的造型与图形等元素在设计中予以简单的搬用与拼接，而是通过对各种文化的吸收、思考与消化，通过线条、造型、色彩、空间等各种具象或抽象的视觉形式的精确把握，从而使这些看似冷漠的现代技术文明的产品具有了文化的意义。
从而我们可以认为设计师是一个国家、一个时代文明的创造者，是一个民族文化发扬光大的载体。
黑川雅之的设计哲学
像达 － 芬 奇 一样 ，发现 、融 合 和贯通 各 领域 的 美 ，
一
拥 有 两方 建筑 学 背 景的 他 ， 年 间会 有 意克
直是黑川雅之 的毕生追求 。 同顾 自己半个世 纪的设 计 ‘ 生 涯 ．他坦 言 ．“ 当
力，爱用 石 料一 类 耐刖 的 材壮
一
日本人 更欣 赏
本色之 美 正 女 ¨ 他 设计 的 “ Ｋ ｇ ｏ ｅ 系列 ”办 公 ｒ 峭品 ．产 品材 质结 合 了金 属羽 喙 胶 ，金属 绎 久耐
一
阐释作品 内涵 和 自己没计理 念时 ，黑川 雅之更像是
位哲 学家 ， 他总结 …八大 日本审 荚意识—— “ 微、
筑 设 计事 务所 ，从那 时起 ．他渴望 成为 当代设 计领
并 、气 、问 、
域 的达 芬奇 。之 所 以偶 像是 达 ・ 芬奇 ，因为这 个意 学具 有 凡 的指 导性 在思 考 日小 的审美时 ，黑 川 大利人是位 名副其实 的多面手 ．不仅是 Ｉ 家 、科学 雅之认 为 ，在世 界观方 而 “ 日本 已经沦 为两 的奴
．
缓缓存 沙发 ｆ 坐下 、造 Ｉ Ｉ Ｉ 小 ： 没 Ｊ Ｉ 头 发
尔京的 中银舱 怵楼
浦 目染 ．他 从／ Ｊ 、 就接 受 Ｊ
灰ｒ ｜ １ ．穿着 的黑色大褂 简 质朴
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依然 有着现代性 、罔际化的追
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黑川雅之的设计理念
黑川雅之的设计理念
设计要有暧昧的地带。
所谓的“暧昧”是一种美的行为，也是最能体现美的部分，比如说对空间的定位和不安，本身就包含着暧昧：“气场”，可以视作一种品位，一种智慧，而设计的目的就是通过“气场”来传达各种品位。
“你中有我，我中有你”的“群体”感觉，讲究设计的局部与整体、设计与周边环境的和谐，这与东方人在作画的时候，特意留白来营造“无中生有”的哲学理念是一致的。
生命与美的发现在于偶然，而设计师所要做的就是去发现这种偶然，并为偶然所诱发，把设计的能量和智慧发挥出来。
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。
他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。
黑川雅之产品设计理论
黑川雅之产品设计理论时间的意义设计深深打动、激励着人们，同时抚慰疲惫的身心。
20世纪设计强调的是人本主义，一体化的意识形态和国际范围的敏锐观察，随着产生的是脱离历史的孤立的抽象空间和时间，但时间和地点的概念仍然不应该被忽略。
设计应该萌发于特定的地点，同时也经历着漫长的时间才得以形成，因而必须强调特定地域的历史、传统和自然特性，继承历史流传下来的文化。
至于将来，那是历史的延伸。
设计是一个过程，设计计划则是一个项目。
身体感觉，触觉时代时间同时建立着和真实事物的联系。
设计的原则在于事物被人们认知的方式和应用的方式。
功能、外观和材料的纹理都是表达这一原则的语言。
在人类触觉、视觉、嗅觉、味觉和听觉这五大感觉当中，视觉和触觉是最接近设计的。
但是当今，视觉的重要性在强大的国际影响下被大力强化，对于要把信息通过大众传媒以图片、印刷品和影视片及网络的形式传播到世界每一个角落的人而言，视觉对大众人群有着强大的影响力。
20世纪被成为图象的世纪，影象不断的被开发，而视觉随之成为人最主要的感觉。
然而，人与生俱来的感觉是动物最为原始的味觉与触觉，人们相信在21世纪，曾经在20世纪被遗忘的那些没有开发的感觉再次重要起来，从一个追求全球号召力的年代到一个强调个性的世纪意味着身体感官的重要性得以加强。
设计将强调重量和软硬程度，甚至形状也将为材料的纹理手感而决定，人们应该在设计形成之前首先认识到材料。
编辑记忆人们仿佛之活在今天。
事实上人生活在从过去到将来的一个完整连续的时间里。
漫长的人类历史把种种记忆和信息注入到人类的基因当中，同时人们也勾画着未来的梦想和愿望。
时间是不间断的“现在”，但同时，那些作为过去记忆的将来梦想的“现在”也应该包括在内。
设计在这里有着一种以人类记忆为主线的共同语言。
设计激发、触动、抚慰着人们，当中就包含了每一个人的记忆。
设计是创造一件真实物件的过程，而不仅是一个信息，一篇文章或一个视觉图象，而是实实在在的联系着现实的概念。
他被称为“日本设计圈的达芬奇”，他设计的餐具全套仅售299元！
他被称为“日本设计圈的达芬奇”，他设计的餐具全套仅售299元！在黑川雅之看来，无论是我们追求的安全感，或者是设计，都源于万物的存在，设计是让你由内而外、全身心感受到的安心和快乐。
而安全感也不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在。
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，黑川雅之设计广泛，除了建筑、室内设计、他还做产品、金工设计，曾因此被称为“日本设计圈的达芬奇”。
黑川雅之成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
作为产品设计师、著名建筑设计师至今仍活跃在设计领域。
黑川雅之的部分建筑和产品设计Hanakage餐厅的设计灵感来源于日本数寄屋，以不涂漆、不装饰、形式简洁至极为特征。
Sodegaura T ower观景台，以优美弧线与简约立柱勾勒出凉亭延绵不绝的景致。
简单的圆柱体，流畅的线条，给人带来视觉享受的同时，还给人以开阔的视野。
Vista别墅通过简约的设计和流畅的线条，使建筑内部与光、空气及自然的外部空间相连。
HC28：如果以三角形坐的话，三人的视线朝前，不会对立关系融洽。
胖墩墩的“小象”椅，后背憨态可掬，座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。
TRIPOD/MINI TABLE：这是三条腿小桌，三条腿在无论怎样不平坦的地板上也能稳定。
相对于铝的比重是2.7，铁是7.85，比较重。
此重量是与小三条腿桌子恰好平衡制作的。
由此形成了“铁”、“三条腿”及“小桌子”的绝妙组合。
GOM笔盘三件套：简约线条如鱼饵狭长般造型的笔，因为橡胶材质让人握起来非常舒服，笔尾细尖的方式收尾，笔头可以轻易转开，笔芯可以随时作更换。
笔盘有大小尺寸，不仅可以把平时常用的文具用品一起收纳在笔盘上，笔盘也能作纸镇使用。
还有如弦月般外型的拆信刀，一样也展现了优美型体。
Soban桌：以韩国传统器物“SOBAN ”为原型重新设计的边桌，木纹没有重复，十分纯粹，木材加工成产品后，就能给产品带来独一无二的个性。
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黑川雅之的产品设计理论
黑川雅之的产品设计理论
时间的意义
设计深深地打动、激励着人们，同时抚慰疲惫的身心。
20世纪强调的是人本主义，一体化的意识形态和国际范围内的敏锐观察，随之产生的是脱离历史的孤立的抽象空间和时间，但是时间和地点的概念仍然不应忽略。
设计应该萌发于特定的地点，同时也经历着漫长的时间才得以形成。
因而必须强调特定地域的历史、传统和自然特性。
继承历史流传下来的文化。
至于将来，那是历史的延伸。
设计是一个过程，设计规划则是一个项目。
同样的，一个个人，一个社会乃至世界都应该作为设计能否延续的考虑因素。
“此时”“此地”萌生的设计至关重要，对于人而言，这是一个标志。
跨越历史与将来的设计意义更大，关怜弱小，激励强者变得重要。
过分的强调历史使人陷入自怜自艾的泥潭，我们不应忽略设计中激励人心中奋斗激情的一面，设计的目标之一就是激发人心中生命的能量和创造力。
身体感觉，触觉时代
时间同时建立着和真实事物的联系。
设计的原则在于事物被人认知的方式和应用的方式，功能、外观和材料的纹理都是表达这一原则的语言。
在人类触觉、视觉、嗅觉、味觉和听觉这五大感觉当中，触觉和视觉是最接近设计的。
但是当今，视觉的重要性在强大的国际影响下被大力强化，对于要把信息通过大众传媒以图片、印刷品和影视片及网络的形式传播到世界每一个角落的人而言，视觉对于大众群体有着强大的影响力。
20世纪被称为图象的世纪，影象不断地开发，而视觉随之成为人最主要的感觉。
然而，人与生惧来的感觉是动物最为原始的味觉和触觉。
人们相信在21世纪，曾经在20世纪被遗忘的那些没有被开发的感觉再次重要起来。
从一个追求全球号召力的年代到一个强调个性的世纪意味着身体感觉的重要性得以加强。
设计将强调重量和软硬程度，甚至形状也将为材料的纹理手感而决定，人们应该在设计形成之前首先认识到材料。
编辑记忆
人们仿佛只活在今天，事实上人活在从过去到将来的一个完整连续的时间里。
漫长的人类历史把种种记忆和信息注入到人类的基因当中，同时人们也勾画着未来的梦想和愿望。
时间是不间断的“现在”，但同时，那些作为过去记忆和将来梦想的“现在”也应该包括在内。
设计在这里有着一种以人类记忆为主线的共同语言。
设计激发、触动、抚慰着人们，当中就包含了每一个人的记忆。
设计是创造真实物件的过程，而不仅是一个信息，一篇文章或一个视觉图象，而是实实在在地联系着现实的概念，创作的目的是创造一个真实的作品，设计于是就不能停留在表达思想上面，而是关联着行业和人的精神。
设计的完成要通过编辑“与生惧来的形体和材料”，这是人类记忆的载体。
人类的记忆联系着世界上所有的事物的形体、颜色和材料。
这些都不能逃离人的记忆，追溯这些记忆，设计得以实现，获得了意义和感觉。
设计的工作就是编辑这些多样的复杂的记忆。
物质和形体的诗
设计的终极目的在于抚慰和唤醒人们的感受。
众多文献当中我们可以读到“诗歌的目的在于存在”，而设计的目的也在于诗一般的存在。
虽然美一直本认为和秩序等同。
这种秩序并不必然意味着传统的稳定和谐，而可以视为一种带有混合和挑衅，毁灭和和重生的新的秩序观。
勾画事物，联系存在的设计和生活与生产直接相关，使用的容易程度，价格的合理性，视觉上的美观程度，都是表达我们怎么想怎么说的媒介。
实现和构造事物的终极概念包含着多层含义，而不仅仅是停留在美丽和刺激上，在这一方面，设计和诗歌有着共同之处，囊括了生命和存在的方方面面。
理智不能先行于设计，工业和经济也不应该主导设计。
人和真实事物根本关系的形式被视为恋物主义，无关于事物的本质，仅仅在于人对于事物本身的偏爱，其中只能找到人们称为“爱”的这样一种看似非常牵强的联系。
晦暗的影子
据说日本文化的核心在于晦暗，对日本人而言，阴影不单是光照的结果，本身也是一个目的。
日本人不会照亮所有的东西使人能够看清事物，他们相信美不在于清楚地表达每一件事物，而在于发掘隐藏在晦暗当中的东西。
阴影并不是指光照下产生的影子，晦暗是孤独中徘徊的思想。
阴影，不论是隐喻或晦暗，都不带有正面的含义，它是光的影子，是反面，晦暗就是阴影下的思想。
日本美学的代表是月亮而不是太阳，日本美学难以为西方现代主义所理解的原因在于，西方现代美学史是按照太阳的模式建立的，而日本的美学则如月亮一般晦暗。
我不否认，科学一直尝试令事物更加清楚，但无论科学发展到如何程度，对自然中无法理解的事物保持真诚谦恭的态度是非常重要的，因为人类存在的复杂性和神秘性仍然无法用科学清晰的加以阐释。
设计跨越了本身的界限而更接近于诗歌，这不是一本阐述事实的课本，但诗歌不断地为自己的存在而努力。
接近真实，争取真实存在的自我。
无论一个建筑还是一个城市，人追求的不应该是自身环境中事实的堆砌，而应该是让整个环境成为一首诗。
意义的冲突
据说死亡是生命中注定的，毁灭等于创生，但这并不代表创生一定伴随着毁灭，而是毁灭本来就是创生的一部分。
人的细胞每天都在死亡，而新的细胞的产生正是死亡伴随着生命的证明。
通过激发行动来打破原有的秩序，这是美和兴奋的概念，生存并不意味着追求稳定。
但还是带来不安全感和毁灭的瞬间，毁灭既有的观念，挑战既有的秩序，追求社会革新，设计给予人类的记忆和想象是富有力量的表达，通过背离人们一贯的方式挑战人的意识，设计对人的记忆的编辑并不单但是剪贴收藏而已。
人们说有两种善良，一是母亲的怀抱，二是父亲的棒子。
如果设计是对人的宣扬和帮助，也应该有两种善良，重要的是设计不但是善，而是推动人们行动。
系统结构
所有事物，无目的和组织方式，都有着结构。
决定结构的因素很多，动力特征、材料特征、生产过程、材料和部件的寿命、部件的可换性、维护方式、组装次序，表达的意念以及决定存在方式的结合因素等等。
这是整个的“意念体系” ，决定着结构，决定着物体存在的方式。
文学中的语言和语法在这里有着相通之处，但是，就和没有什么特定的语法适用于诗歌一样，诗歌中的事物存在不受文字语法的局限，事物的存在完全可以依赖于所表达的意念体系，而不是任何规则。
事物结构产生了两种不同的变化，。
物料的采购一年比一年复杂，只要看看生产过程中发生的变化，物料的使用和淘汰，这些都改变了物质存在的意义，带来了结构变迁的需要。
在生产中，使用者的观点重于设备的观点，使用者和生产者靠的更紧了，同时为了保护全球自然环境，物料和部件的再用回收变得重要起来，每个部件因而有了明确的标志，也适应分拆程序的需要，即使对于使用者而言，管理回收的技能也成为必需，我们需要一个结构把这些概念融合成为一个体系。