一记浮生 学习古风摄影师拍出传统气韵
中国传统文化在摄影创作中的传承
中国传统文化在摄影创作中的传承1. 引言1.1 中国传统文化在摄影创作中的传承中国传统文化在摄影创作中的传承是一种珍贵的文化遗产，其蕴含着丰富的民族智慧和审美理念。
通过将中国传统文化元素融入摄影作品中，摄影师们不仅传承了传统文化的精髓，同时也赋予了作品独特的文化品质和艺术价值。
传统文化和摄影创作之间的结合源远流长，历史悠久。
在古代，绘画是中国文人墨客们表达内心情感的主要方式，而今天的摄影作品也延续了这一传统，通过镜头捕捉世界的美好与哲理。
在摄影创作中，摄影师们常常灵感来源于中国古代诗词，通过画面表达对自然的赞美和思考，展现了中国传统文化对摄影创作的影响和启发。
传统文化符号的再现也是摄影创作中的重要部分。
摄影师们通过摄影器材和后期制作技术，将传统文化符号巧妙地融入作品中，使之形成独具中国特色的审美风格。
传统文化在摄影创作中的审美追求，不仅表现在构图和色彩上，更体现在对传统文化精神内涵的深刻理解和再现。
通过对中国传统文化在摄影创作中的传承和发展的探讨，我们可以更好地认识和理解中国摄影艺术的独特魅力，以及传统文化对当代摄影创作的重要性和影响。
传统文化与摄影创作的结合，不仅丰富了摄影艺术的内涵，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力和生机。
2. 正文2.1 历史悠久的绘画传统与摄影创作的结合历史悠久的绘画传统为摄影创作提供了丰富的灵感和素材。
古代中国绘画注重意境和情感表达，在传统绘画中常常表现出对自然、人文的热爱和追求。
这种情感的表达与摄影艺术中对光影、构图、色彩的追求有着异曲同工之妙。
许多摄影作品中可以看到古代绘画风格的影子，例如在构图上借鉴了传统绘画的对称美学，或者运用了水墨画的烟雨效果等。
绘画传统也为摄影创作者提供了丰富的题材和表现方式。
古代绘画常常描绘山水、花鸟、人物等题材，这些题材在摄影作品中得到了延续和发展。
摄影师可以运用不同的拍摄角度和光线来表现古代绘画中的意境，将传统文化的元素融入到当代摄影作品中。
古装摄影技巧-摄影古装
中国古代每个朝代都有不同的服装风格和样式，著名的有汉服、唐装、清朝满族的那种对襟袍子，等等。
每一种都有各自的特色和魅力，汉服的大方、洒脱是出彩点，唐装的雍容华贵同样吸引着新人们的眼光。
穿上一款汉服女装，端坐在一尾古琴前，素手罗袖，轻抚琴弦，是不是很有感觉？不合适？没关系，再换唐装试试，穿上繁琐华贵的唐式宫装，那丝绸精致的面料、华美的款式，绝对能让你瞬间找到感觉……再不行的话，可以穿上清朝宫廷女装，戴上头饰，转眼成了“格格”，也是不错的。
摄影师的镜头一直跟随左右，会忠实地记录下来你每个精彩的瞬间。
让你日后捧着相册品味着自己“一步踏入历史，转眼成了‘古人’”的感觉。
一、古装的特性1．古装的时代特征：当时的文化氛围和生活习惯。
2．色彩：中国以红为主。
3．款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物4．图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。
二、古装的传统拍摄方法1．古装造型（1）故事情节型：男左女右，因古代属于男尊女卑，而又左手为大，所以古代有尊左的习惯。
以历史人物为根据可重现古代生活，也可以拍某一历史人物为题材重演历史的一个过程回放。
（2）男士坐姿要稳重，显得大方，要突出大男子主义。
（3）对坐、站、都要工整对称。
（4）美姿是非常重要的，它的举手投足不到位，你是无法拍出理想的画面语言来的。
古典美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看（4）二人同时并排坐时，男士两腿应稍稍分开，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；小姐的腿应该微微并拢，男士两手空握平放在膝盖。
2．古装道具的应用（1）要研究历史时期的特点，及人们的衣食住行以及日常生活用品。
（2）古装的道具有：门、线装书、牛皮箱、大折扇、檀香扇、鸟笼、太师椅、鞭炮、算盘、金元宝、墨镜、红盖头、水烟袋、旱烟袋、茶具、香罗帕、绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、皇宫大殿、仿真龙椅、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、浴池、龙腾图、仿真花、铜镜、剑、漏格窗、古代仿真建筑、绢丝、挂画、焚香台、圆扇、凤冠、龙缀等等。
古风人像摄影技巧
古风人像摄影技巧
中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。
那么大家知道有哪些摄影技巧？
古风人像摄影的突破点
1、古风不是简单的拼凑
只要具备了古典场景，古典美人，古装，古典造型就万事俱备了?其实这些需要具备，但不是全部，拼凑起来的古风，不是真正有底蕴的古风。
2、古风是古典，而不是泥古不化
不要觉得拍古风，就一味地照搬古典，完全去复制，从而缺乏创新意识。
3、不能太沿袭其他题材的套路
如果觉得古风人像，只是衣服不一样而已，拍摄手法和其他现代人像一样的话，那你可能会拍出比较僵硬的现代感，而不够诗情画意的照片。
古风人像摄影攻略
当你拍古装的时候，你可能是在某宝卖衣服滴~
当你拍古建筑的时候，你可能是执着的古建风光迷。
当你拍古典美人的时候，你离古风人像又近了一步。
古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。
你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
不同器材不同效果。
学习如何拍摄古典中国风人像
学习如何拍摄古典中国风人像：光影与后期的火花以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，在悠长的历史中有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。
那么如何获取灵感、以及拍出古典味呢?想必这是中国风摄影爱好者都想了解的问题。
本文我们邀请摄影师左岸视觉分享他的一组古典美人作品——《思凡》。
摄影作品一、做好前期准备1.透过环境找灵感摄影作品这组《思凡》的灵感来自我很喜欢的歌手檀烧的歌曲，模特是小冉，因为已经合作过几次，彼此比较熟悉，我把选好的歌曲也给模特一起欣赏然后大家一起找灵感，根据歌词的意境来创作2.选择和主题契合的拍摄地点摄影作品这组拍摄选的地点是叶家花园假山，因为之前组织过外拍活动,当时就想着这里很适合拍摄古装，所以特别定下这个拍摄地点。
因为灵感来自歌曲《思凡》,所以很多拍摄想法来自歌词,找比较有画面感的歌词：比如“明月夜青光满天地作伴”这种,可以在后期的时候按照歌词意境来处理。
3.为模特打造古典妆容和造型摄影作品因为主题是思凡，所以选的服饰是比较仙气的，一般服装都是自己DIY,妆容借鉴了戏曲的妆容，然后发髻是舞蹈发髻自己DIY。
二、拍摄过程1.需要的拍摄器材这组拍摄用的机器是：5d2镜头:适马35mm 佳能爱死小白兔闪光灯1只配引闪。
2.利用道具营造唯美气氛，引导模特摆姿势摄影作品道具:羊皮灯笼、经书、佛像这些都是带有中国风的元素。
因为想营造有点神话感觉的气氛，每次主题的不同道具也要有所变化。
在摆姿势方面:首先要让模特进入特定的拍摄气氛，让模特自己先摆动作，摄影师可以再加以改进。
3.让拍摄角度保持多样摄影作品这组拍摄在布光上主要靠自己制造光源,闪光灯1只配引闪放在羊皮灯笼里,靠闪光灯的光线来营造气氛。
4.靠色温控制照片感情摄影作品图片的基调要根据模特服装，当时环境最后综合设定，由于岩石等环境是带有赭石等偏棕色的色彩，羊皮灯笼是黄色，所以这组作品主要色调是偏棕黄色。
三、利用后期做出意境后期思路见上图：把岩石后的天空用中国风的云层和塔替代，部分做了海的感觉，在颜色上主要利用图层里的颜色填充。
古街古风拍摄方案
古街古风拍摄方案一、项目简介本文档旨在为拍摄古街古风主题的摄影项目提供方案。
古街古风拍摄是一种受到越来越多人喜爱的拍摄风格，它能够将摄影作品与历史、文化相结合，给人一种穿越时空的感觉。
在本文档中，我们将探讨古街古风拍摄的意义、准备工作、拍摄场地选择、服装与道具搭配以及后期处理等多个方面，旨在帮助摄影师达到最佳的拍摄效果。
二、意义和价值古街古风拍摄具有以下几个方面的意义和价值：1.展现历史与文化魅力：古街古风拍摄可以通过古建筑、街道和风景等元素展现当地的历史和文化。
这种拍摄方式可以让参与者了解和体验过去的生活方式，增加历史和文化传承的意识。
2.提升摄影作品的艺术价值：拍摄古街古风可以将艺术与历史元素相结合，使摄影作品更具艺术感和观赏价值。
通过选择合适的拍摄角度、灯光和后期处理等手段，可以创造出独特而美丽的摄影作品。
3.吸引旅游和文化产业：古街古风拍摄可以将当地的历史和文化呈现给更多的观众，吸引游客前来参观和拍摄。
这样不仅能够推动旅游业的发展，还可以为当地的文化产业注入活力。
三、准备工作在进行古街古风拍摄之前，需要做好以下准备工作：1.确定拍摄主题和风格：根据拍摄目的和要表达的主题，选择合适的古街古风风格。
可以是古代文人雅士风格、民国风、古代官方场景等，根据主题和风格来选择服装和道具。
2.寻找合适的拍摄场地：在附近或周边地区寻找古街或具有古风的场地，确保场地的环境与主题相符。
可以通过互联网搜索、咨询当地旅游部门或者摄影协会等途径来寻找合适的拍摄场地。
3.准备拍摄设备：确保相机、镜头、三脚架和其他必要的摄影设备的正常运行。
如果需要，可以准备一些特殊的拍摄设备，如滤镜、反光板等，来增加拍摄效果。
4.选择合适的时间段：根据拍摄场地的特点和主题需求，选择合适的时间段进行拍摄。
例如，如果拍摄夜景或灯光特效，则应选择在黄昏或夜晚进行拍摄。
四、拍摄场地选择选择合适的拍摄场地对于古街古风拍摄至关重要，以下是一些建议：1.寻找古建筑或传统街区：选择具有悠久历史的古街区或古建筑，这些地方往往能够提供更真实的历史感。
用镜头捕捉汉服美
用镜头捕捉汉服美作者：刘书含来源：《醒狮国学》2015年第09期一个桃李年华的女孩儿，一个古灵精怪的少女，在她人生最美的年华与摄影和汉服结下了深厚的缘分，她就是摄影人当小时。
初识当小时缘于一个朋友，她给我看了一组汉服的个人写真。
汉服写真见过一些，本人反映一般迟钝，但这一组，一眼看去便再也移不开眼睛，我不明白吸引我的是什么，后来回味的时候仔细的想了想自己的感觉，那是一种行神合一的感觉，是一种景、服饰和人的感觉完美结合在一起塑造出来的纯美画面，那画面把人带进了摄影人创造出来的那个情境，让看的人不知不觉走进哪个情境，我想这就是当小时创作的魅力所在吧。
当小时跟汉服有着越来越深的缘分，前不久她和朋友发起了一个“带着汉服去旅行”的活动，这个活动不仅吸引了一些明星的参与，也把汉民族的文化带到了周边的很多国家，我想她以后还会走得更远，祝福她。
记者：你是如何与汉服结缘的？当小时：机缘巧合，最早是朋友买了套影楼仙女装，准备一起拍照搞创作，后来有做汉元素的店看到这组照片就找我们拍淘宝，就顺带了解了下汉服，但当小时觉得好看一点的汉服都是要定制，要等很久的，而且能看得上的衣服价格也都不便宜。
自己是急性子想到什么事情就要立刻去做，于是就买了缝纫机和一些布料自己做，其实是没有任何基础的，好在网上有很多教程和图解，上面有具体到衣长多少厘米包括接袖中缝，各种汉服的款式，然后自己就像小朋友学剪纸那样直接在布料上用卷尺量了用剪刀剪。
再按照淘宝卖缝纫机的视频教程缝好就是了。
虽然歪歪扭扭形制上也不是很正确，但拍照出来效果自己还是很满意的。
之后照片拍得好看了自然又会多了很多卖汉服的商家送一些样衣来让我拍照。
中国传统文化跟尼泊尔特有的人文风景结合起来其实还蛮有视觉冲击性的，后来这些照片大家都特别喜欢，微博上转发量也很高。
我本来也是一名自由摄影师经过这次出去之后，约我拍片的人也开始变得很多，大家都想要拍摄穿着汉服仙仙的照片。
于是我2014年结束尼泊尔拍摄之后立马又在杭州北京广州等地巡拍了两个月，当小时自己就是想出去多看看，多一些经历，顺便也能积累一些原始资金。
中国传统文化在摄影创作中的传承
中国传统文化在摄影创作中的传承从摄影师的角度来看，中国传统文化在摄影创作中的传承表现在以下几个方面：一、传统文化的艺术赏析中国传统文化中的诗词、书画、戏曲等艺术形式，不仅仅是一种纸面上的艺术形式，更是包含了丰富的文化内涵和思想精华。
在摄影作品中，摄影师可以运用传统文化的艺术表现形式，将传统文化的形象转换为画面中的景象。
例如，在摄影创作中，汉字和传统文化的融合应用，可以带给作品更多的艺术关怀和思考。
摄影师可以通过选择合适的汉字，将传统文化的精神转换为画面上的图像。
例如，选择“山水”两个字，可以通过山水画的形式来表达作品中山与水的关系，展现出中国传统文化中“山水一体”的思想。
二、传统文化的表现手法传统文化是对于祖先智慧的传承与发扬。
因此，传承文化需要摄影师掌握一定的表现手法。
摄影师可以融合传统文化中的元素，通过符合传统文化气质和审美特征的表现手法来打造画面上的形象。
例如，在摄影中，汉服文化的影响体现在衣着和造型上。
摄影师要把握汉服的历史渊源和设计大意，将其转变为画面上的精美拍摄，以此表现出汉服文化的韵味与风范，顺应传统文化的发展。
三、传统文化的道德价值传统文化是一种具有价值观念的文化。
在摄影作品中，摄影师可以通过传统文化的道德价值观，传达自己的精神内涵和情感表达。
例如，摄影师可以通过摄影作品传达中国传统文化中的节俭、谦虚、诚信等道德价值观，鼓励人们在生活中尊重他人，遵循社会公德，同时也能丰富人们的思想和道德认识。
总之，传承和弘扬传统文化是每个摄影师的责任和使命。
在摄影创作中，摄影师需要深入理解和掌握中国传统文化的精髓和内涵，在创作中融入传统文化元素，用自己的镜头表达出对于传统文化的敬仰与传承，让摄影作品更具人文关怀和价值认同。
汉服摄影知识点总结
汉服摄影知识点总结一、汉服摄影概述汉服摄影是一种将古代汉服与现代摄影技术相结合的文化创意活动。
汉服是中国传统服饰的代表，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴，而摄影则是一种记录、表达和传达信息的艺术形式。
汉服摄影通过将汉服与摄影技术结合，可以展现出古代华服的魅力和美感，同时也可以通过摄影技术展现出不同的时代氛围，让人们更加直观地感受到古代文化的魅力和特色。
二、汉服摄影的拍摄技巧1. 着装搭配在进行汉服摄影时，着装搭配是非常重要的一环。
要根据拍摄的主题和风格选择合适的汉服，同时还要考虑到色彩的搭配、图案的选择等因素，保证整体的着装效果符合拍摄的要求。
2. 化妆与发型汉服摄影中的化妆与发型同样至关重要。
化妆要突出古代文化的气质美和神韵，发型的设计也要符合古代时代的造型特点，从而营造出更加真实的古代人物形象。
3. 姿势与表情在拍摄时，姿势与表情是必须要重点注意的内容。
汉服摄影要求模特根据不同的主题和情境采取不同的姿势与表情，来展现出古代人物的气质和神韵，让整个画面更加生动、饱满。
4. 合适的场景汉服摄影需要选择合适的场景来进行拍摄，可以选择古建筑、古街巷、园林等具有中国传统特色的场所，也可以选择自然风光等场景来进行拍摄，不同的场景可以呈现出不同的文化氛围。
5. 光影效果在进行汉服摄影时，光影效果的处理也是非常重要的。
适当的光线可以让整体画面更加生动，更能突出服饰的轮廓和质感，也可以通过逆光、侧光等方式来营造出不同的氛围效果。
三、汉服摄影的后期处理1. 色彩调整在后期处理中，色彩的调整是非常重要的一环。
通过对色彩的处理可以更加突出汉服的色彩特点，也可以根据拍摄的主题和情境来调整整体的色彩风格，使之更加符合拍摄的要求。
2. 背景虚化背景虚化可以有效地突出主体，增强画面的深度和层次感。
在后期处理中可以通过模糊背景来突出主体，同时还可以对景深进行调整，营造出更加柔和的画面效果。
3. 细节修饰在后期处理中，还需要对照片的细节进行修饰，对不符合要求的细节进行处理，可以对人物的皮肤、服饰、配饰等进行修饰，提升整体画面的质感和品质。
汉服摄影个人工作总结
汉服摄影个人工作总结在过去的一年里，我作为一名汉服摄影师，有幸拍摄了许多美丽动人的汉服照片。
在这个过程中，我不仅学到了许多摄影技巧，还深刻体会到了汉服文化的美丽和魅力。
首先，在这段时间里，我更加熟练地掌握了摄影技巧，尤其是在光影的控制和构图的把握上有了长足的进步。
通过不断的拍摄和总结经验，我逐渐找到了适合汉服摄影的拍摄角度和光线条件，使得照片更显出汉服的飘逸和华丽。
其次，通过与不同风格的汉服模特合作，我对汉服的多样性有了更深入的了解。
不同款式的汉服所展现出来的气质和韵味各别不同，这也为我的摄影带来了更多的灵感和挑战。
除此之外，我在过去的一年里也参与了一些汉服摄影展览和活动，结识了一些志同道合的摄影师和汉服爱好者，为我的摄影事业打开了更多的可能性。
总的来说，作为一名汉服摄影师，我在过去的一年里不仅积累了丰富的摄影经验，更加深了对汉服文化的热爱和理解。
在未来，我将继续努力提高自己的摄影技术，挖掘汉服文化的魅力，为推广汉服文化贡献自己的力量。
希望能够用镜头描绘出更多美丽的汉服照片，让更多人了解和喜爱汉服文化。
在这一年的汉服摄影工作中，我积极参与了许多汉服摄影活动，这不仅让我拓展了人脉，也让我有机会结识更多优秀的汉服设计师和模特。
与他们的合作，让我更加深入地了解了汉服服饰的设计理念和文化内涵。
我发现汉服可以是华丽艳丽的，也可以是清新简约的，可以是古典飘逸的，也可以是现代时尚的。
这些不同风格的汉服都展现出了中国古代服饰的多样性和魅力。
在与不同风格、特点的汉服进行拍摄时，我更多地注重了服饰与模特之间的和谐搭配，以及如何通过照片呈现出汉服的特色和气质。
在拍摄中，我更加注重捕捉汉服服饰的细节之美，拍摄汉服服饰上的刺绣、质地、色彩等元素，以展现汉服的华美之美。
同时，也注重捕捉模特身上的气质和表情，让照片更富有故事性和情感色彩。
在这一年的摄影工作中，我也意识到了汉服文化的重要性和传承价值。
身为一名汉服摄影师，我深感责任重大，需要将汉服的美丽和文化内涵通过我的镜头呈现给更多的人。
穿古装拍照的唯美句子
穿古装拍照的唯美句子我一直觉得，穿古装拍照就像是一场穿越时空的梦幻之旅。
那每一针每一线绣出的衣袂飘飘，每一个精致的配饰，仿佛都在诉说着古老岁月的故事。
你看，当一个女孩穿上古装，站在那古色古香的庭院之中，就像从画里走出来的仙子。
那一身淡雅的粉色古装，轻纱似的衣袖随风舞动，就如同春天里盛开的桃花瓣，轻盈而柔美。
她站在那雕花的回廊下，阳光透过树叶的缝隙洒在她身上，斑斑驳驳的光影就像是岁月的吻痕。
摄影师让她微微侧身，眼睛看向远方，那眼神里仿佛藏着无尽的思念，是在思念远方未归的良人吗？我曾在公园里看到一对情侣穿古装拍照。
男生穿着一袭蓝色长袍，风度翩翩，就像古时的公子哥儿。
女生则是一身鹅黄色的古装裙装，笑起来就像春天里最灿烂的那朵小花。
男生轻轻牵起女生的手，女生的脸上泛起一抹红晕，就像天边的晚霞。
摄影师笑着说：“哎呀，你们这简直就是古代版的神仙眷侣啊！”他们俩相视而笑，那笑容里满是幸福。
这时候，旁边有个小孩子跑过来，好奇地问：“叔叔阿姨，你们是在演电视剧吗？”男生笑着回答：“小朋友，我们是在把美好的瞬间留下来呢。
”这一幕，就像是一幅温馨的家庭画卷，古代与现代的元素融合得恰到好处。
在古装的世界里，每一种风格都有它独特的魅力。
若是穿上一身华丽的宫廷装，那简直就是从皇宫里走出来的贵人。
我见过一个女孩穿了一身大红色的宫廷装拍照，那衣服上绣满了精美的龙凤图案，头上戴着华丽的珠翠。
她站在那仿古建筑的宫殿前，微微抬起下巴，高贵冷艳的气质扑面而来。
这就好比一朵盛开在寒冬里的红梅，独自绽放着自己的美丽，让人只能远远观望，不敢轻易亵渎。
周围的人都忍不住赞叹：“哇，这也太好看了吧！就像电视剧里的皇后娘娘呢。
”再看那一身素雅的书生装，穿上它，就像是一个温润如玉的书生。
一个小伙子穿上白色的书生装，手持一把折扇，站在那竹林间。
竹叶沙沙作响，仿佛在为他吟诗伴奏。
他轻轻展开折扇，扇面上的山水图若隐若现，就像是他心中的那片宁静世界。
他时而低头沉思，时而眺望远方，那神态就像古时那些满腹经纶的才子，沉浸在自己的思绪之中。
古装拍摄参与古装拍摄体验古代人物的生活
古装拍摄参与古装拍摄体验古代人物的生活古装拍摄：体验古代人物的生活古代历史是人类文明的珍贵遗产，而古装影视剧则是我们感受古代生活的一个窗口。
参与古装拍摄，不仅可以亲身感受古代人物的生活，还能够深入了解历史背景和文化内涵。
本文将探讨古装拍摄的参与体验以及与古代人物生活的亲密接触。
一、理解古代历史和文化参与古装拍摄是一次与古代历史和文化亲密接触的机会。
在拍摄现场，你将步入一个完全模拟的古代场景，每一个细节都经过精心设计和打磨。
你会穿上古代服装，佩戴古代饰品，体验古代人物的着装和生活方式。
同时，在与导演和演员的交流中，你会了解到剧本中的历史背景，了解古代社会的制度、习俗以及人们的思想观念。
二、亲身感受古代人物的生活参与古装拍摄不仅能感受古代人物的生活，还能够亲身参与其中，成为这个故事的一部分。
在拍摄过程中，你将体验到古代人物的情感和心境。
演员们会与你一同扮演古代剧中的角色，你可以感受到他们的喜怒哀乐，体味到他们的激情和痛苦。
通过与演员的互动，你可以更好地理解角色的内心世界，体验到古代人物的生活方式和价值观。
三、了解古代服饰和礼仪古装拍摄是了解古代服饰和礼仪的绝佳机会。
在剧组中，你会亲自体验并穿上各种古代服饰，领略到不同朝代的风格和变化。
每一套服装都有其独特的设计和用意，穿上它们，仿佛瞬间穿越回古代。
此外，拍摄过程中还会学习到古代人物的礼仪规范，包括行走姿势、对话方式、祭祀等方面，这些都是历史文化的重要组成部分。
四、感受古代建筑和环境在古装拍摄过程中，你将置身于复古的建筑和环境之中。
无论是明清宫殿、民居还是古代城市的街道巷弄，都会以最真实的方式呈现在眼前。
你可以参观各种历史场景，欣赏古代建筑的精美细节，感受到建筑与自然环境的和谐融合。
这些建筑和环境都承载着古代人物的生活记忆，通过镜头记录下来，让人们能够更好地了解古代人物的居住和生活环境。
五、结语通过参与古装拍摄，我们可以亲身感受古代人物的生活，深入了解古代历史和文化。
古风拍摄技巧
古风拍摄技巧1. 嘿，古风拍摄技巧之一就是选对场景啊！想想看，你站在一个古色古香的庭院里，那氛围不就一下子来了吗？就像你走进了古代的画卷中一样。
比如去那些有古建筑的地方拍照，效果绝对棒！2. 注意光线呀！柔和的光线能让你拍出超美的古风感觉哦。
就好比清晨的阳光洒在身上，那感觉能不好吗？可以在早晨或傍晚的时候去拍，效果超赞！3. 服装也很重要哇！穿上精致的古装，你不就瞬间变成古人了嘛。
这就好像穿上灰姑娘的水晶鞋，一下子就变得不一样了呢！一定要好好挑选合适的古装哟。
4. 道具得用起来呀！拿把扇子，或者撑把油纸伞，哎呀，那味道不就有了嘛。
就像给画面加了一味调料，一下子就丰富起来了呢！试试拿着个琵琶摆拍吧。
5. 表情和姿势也不能马虎呀！要优雅、含蓄，不能太夸张啦。
这不就像走路要稳稳当当，不能大摇大摆一样嘛。
摆一个温婉的姿势，效果绝对惊艳。
6. 后期处理也很关键哦！稍微调一下色，让照片更有古风的韵味。
这就如同给画涂上最后的色彩，让它更加完美呀。
把色彩调得淡雅一些会更好哟。
7. 拍摄角度要找好呀！低角度往上拍，会显得你很高挑很有气质呢。
这不和仰着头看高楼一样嘛，会有不一样的感觉。
多尝试不同的角度去拍。
8. 多和周围环境互动呀！靠着柱子，摸着墙壁，让自己融入进去。
就好像你本来就属于那里一样。
靠着一扇雕花的门拍张照试试呢。
9. 要有创意呀！别总是老一套，尝试一些新的想法和组合。
这和做饭一样，偶尔加点新调料，会有新惊喜呢！比如拍个跳跃的古风照片，肯定很有趣。
古风拍摄就是要多尝试、多创新，这样才能拍出独一无二的美照呀！。
神秘东方古装摄影（上）中国古代服装篇
神秘东方古装摄影（上）中国古代服装篇本文将从摄影服装、场景、后期等多个方面分析古装主题的制作过程。
本文的主题是中国古代服装摄影，讲一讲有关中国服装的奥秘与拍摄和后期技巧。
提到中国古代服装，可以说是种类万千，这也属于我们国家最重要的瑰宝之一，素雅的、风情万种的、霸气的、小家碧玉的，等等，应有尽有。
中国历史悠久，幅员辽阔，造就了传统服装服饰的丰富多彩。
有兴趣的读者可阅读有关中国传统服装服饰的专门著作。
但也正因为如此，我们现在拍摄一套经得起推敲的、考究的古装片是难上加难。
拍摄一套细节考究完美的古装照片，摄影、化妆和后期都需要投入很多精力，也是因为这个原因造成了现在影楼对古装片的敷衍，造型服装款式稀少，基本上很多影楼除了拜堂的古装，其他的就只有清朝服装或者某个朝代的一种，造型化妆也不考究（造型和服装不是同一个时期的，或者妆容搭配错误等等）。
拍摄场景基本上全在室内，很少有外景，那么中国风独有的潇洒诗意的感觉就无法在照片里重现（这个也是现实情况，毕竟了解中国历史服装等等需要文化长期熏陶）。
可以这样说，拍摄古装就是敷衍了事走走过程，基本上顾客选片也很少（基本上三四张入选相册，相对其他服装少得可怜），如果不是老一辈人强迫，甚至有可能不去拍摄，相对于其他风格（可爱、浪漫、唯美、优雅）和服装（法式、美式、韩式、宫廷、芭蕾，美式街头）种类繁多（短裙长裙、蕾丝、蝴蝶结）、色彩丰富，中国传统古装的地位很尴尬，反而没有韩国日本传统服装人气高，在很多大城市，拍摄日韩风成了一种潮流。
当然前面所讲只是二、三年前的影楼的情况。
近期随着中国电视剧越来越强大，出现了很多优秀的电视剧例如《芈月传》，《甄嬛传》，《武则天》，《花千骨》，《三生三世十里桃花》，让我们年轻人重新认识古代了服装，不但美呆了国人，日韩也被这服装造型所吸引。
前段时间韩国还翻拍了中国古装剧《步步惊心》，吸引力大量年轻人观看。
从此以后，传统服装不再是印象中老土、年代感老掉牙的东西，加上主题性拍摄的流行，古装也可以夸张拍摄，不再拘束，甚至可以加入现代元素，使原本严肃的古装增加新奇时尚的感觉，越来越多赶时髦的年轻人都主动拍摄这样主题性质的古装，弥补了古装严肃的短板。
古风摄影简介
古风摄影简介古风摄影是一种将古代文化与摄影艺术相结合的艺术形式。
它以古代的服饰、建筑、风景等元素为主题，通过摄影的方式展现出古代的美丽与神秘。
古风摄影的出现，为人们提供了一种全新的艺术表达方式，也让人们更加深入地了解和感受古代文化的魅力。
古风摄影的拍摄地点通常选择在古建筑、古村落、山水风景等具有古代气息的场景中进行。
这些地方往往保存着丰富的历史文化遗产，每一个角落都透露着古代文化的独特魅力。
摄影师通过捕捉这些场景中的细节，以及模特的服饰和动作，将古代的氛围与美感完美结合，创造出一幅幅富有诗意的画面。
在古风摄影中，模特的服饰和妆容也是非常重要的。
模特通常会穿上古代的服饰，如汉服、唐装、宋装等，再搭配上古代的发型和妆容，使整个画面更加具有古代的韵味。
摄影师通过合适的构图和灯光的运用，使模特在古代场景中恰到好处地展现出古代美人的风姿。
古风摄影的色调也是非常重要的一部分。
通常采用柔和的色彩，如暖色调和淡雅的色彩，以营造出古代文化的氛围。
同时，摄影师还可以通过后期处理，加入一些特殊的滤镜效果，如老照片的质感、古画的笔触等，使整个画面更加具有古代的质感和艺术感。
古风摄影的魅力在于它能够唤起人们对古代文化的向往和思考。
在这个快节奏的现代社会，人们常常感受到时间的紧迫和压力，古风摄影为人们提供了一个逃离现实的方式。
通过欣赏古风摄影作品，人们仿佛能够回到古代，感受到古代文化的魅力和智慧。
同时，古风摄影也为人们提供了一种独特的审美体验，让人们对美的定义和追求有了全新的认识。
古风摄影在现代社交媒体上也越来越受到年轻人的喜爱。
许多年轻人通过参与古风摄影活动，展示自己的才华和个性，并与其他爱好者交流和分享。
这也为古代文化的传承和发展提供了新的平台和机会。
古风摄影是一种将古代文化与摄影艺术相结合的艺术形式，它通过摄影的方式展现出古代的美丽与神秘。
古风摄影的魅力在于它能够唤起人们对古代文化的向往和思考，为人们提供了一种逃离现实的方式。
古风拍摄文案
古风拍摄文案有：
1.时光静好，古韵犹存，用镜头记录下这份唯美古风。
2.穿越千年，感受古风之美，让历史重现眼前。
3.轻舞红袖，伊人如梦，用镜头定格古风佳人。
4.琴瑟悠扬，诗意盎然，让古风在镜头下焕发新的生命。
5.汉服翩翩，古韵十足，用镜头捕捉这份传统之美。
6.古道西风瘦马，用镜头描绘出那份孤寂与坚韧。
7.千古繁华，一梦之间，用镜头记录下这份穿越时空的魅力。
8.江南烟雨，古韵依稀，用镜头捕捉水乡的柔情与诗意。
9.笔墨纸砚，古韵犹存，用镜头记录下这份书香世界。
10.翠竹青松，古意盎然，用镜头捕捉自然与历史的交融之美。
古风拍照技巧
古风拍照技巧导语：古风拍照是一种追求古典美的拍摄风格，它通过构图、光线、道具等元素的运用，将现代的人物和场景融入古代的氛围中，营造出一种古朴、典雅的感觉。
本文将介绍一些古风拍照技巧，帮助你拍出更具古典韵味的照片。
一、选择合适的场景古风拍照的第一步就是选择合适的场景。
可以选择一些具有古风特色的建筑、花园、庭院等地方作为拍摄背景。
古代的宫殿、寺庙、园林等都是很好的选择。
此外，还可以选择一些古朴的小巷、古桥、古镇等地方，这些地方都能够带给人一种回到古代的感觉。
二、合理运用光线光线是拍摄中非常重要的一个因素，它可以给照片增添迷人的氛围。
在拍摄古风照片时，可以选择柔和的光线，比如黄昏或清晨的阳光，这样可以营造出一种温暖、柔和的氛围。
此外，还可以使用逆光来拍摄，这样可以突出人物的轮廓，营造出一种神秘的感觉。
三、精心搭配服装和道具服装和道具是古风拍照中不可或缺的元素。
在选择服装时，可以选择一些古代的服饰，比如汉服、唐装等，这些服装都能够带给人一种古代的感觉。
在选择道具时，可以选择一些古代的文具、乐器、茶具等，这些道具都能够增添照片的古典氛围。
四、注意构图和姿势构图和姿势是照片的灵魂，它们可以决定照片的美感和艺术性。
在拍摄古风照片时，可以运用一些古代的构图技巧，比如对称构图、三分构图等，这些构图技巧能够让照片更具古典美感。
在选择姿势时，可以参考一些古代的书画作品，比如《清明上河图》、《千里江山图》等，这些作品中的人物姿势都非常优雅，可以借鉴来拍摄。
五、运用后期调色后期调色是古风照片中非常重要的一步。
可以运用一些调色工具，比如Lightroom、Photoshop等，对照片进行调色处理。
可以选择一些古风调色方案，比如复古、暖色调等，这样可以增强照片的古典氛围。
六、注意细节和表情细节和表情是照片中非常重要的一部分，它们可以让照片更具生动感和情感。
在拍摄古风照片时，可以注意一些细节，比如衣角的飘逸、手势的优雅等，这些细节都能够增添照片的古典韵味。
年代古装拍摄技巧
年代古装拍摄技巧
1、重视视觉效果。
古装片除了要看到衣服的古典造型外，还要拍摄出一种浓郁的古典气氛，如暗暗的庭院，淡淡的古典乐曲，繁复的彩绘壁画等等。
2、注重场景制作。
古装片中的场景要看准当时的构造，比如拜访宫苑，应准备仿古、优美的配景，比如精雕细刻古色古香的院门，木雕花窗等。
3、把握服装色调。
古装片中服装色调往往被要求出现均匀古典的感觉，一般以深红、深蓝等古典色作为主体。
4、加强人物的肢体语言。
古装片的演员在拍摄过程中，要尽可能真实而多变的动作，如捻髻，招呼，挥舞等，以展现不同的宫廷风采，让观者更加了解古典气氛。
中国传统文化在摄影创作中的传承
中国传统文化在摄影创作中的传承摄影是一门现代艺术，但中国传统文化在其中的传承却是深远的。
中国传统文化源远流长，博大精深，蕴含着丰富的意蕴和历史文化内涵。
在摄影创作中，传统文化元素的传承不仅能够激发摄影师的创作灵感，更具有丰富的文化内涵和民族精神。
本文将探讨中国传统文化在摄影创作中的传承，以及传统文化如何影响和丰富着摄影作品。
中国传统文化是我们民族的宝贵财富，包括了诸多元素，如传统建筑、传统绘画、传统戏曲、传统节日、传统习俗等等。
这些传统文化元素都是摄影创作的重要素材和灵感来源。
中国的古建筑是中国传统文化的代表，古老的建筑风格、精美的雕刻、独特的结构都能给摄影师带来灵感。
在摄影作品中，通过对古建筑的拍摄，能够传递出中国传统建筑的丰富历史和文化内涵，以及传统文化对当代生活的影响。
传统绘画也是摄影创作的灵感之源，中国传统绘画以山水、花鸟、人物为主要题材，充满着中国传统文化的审美情趣和哲学意蕴。
通过对传统绘画的学习和借鉴，摄影师可以在摄影作品中增添中国传统绘画的艺术韵味和意境。
传统戏曲、传统节日、传统习俗等元素也是摄影创作的丰富来源。
中国戏曲有着悠久的历史和独特的表演艺术风格，传统节日如春节、端午节等则是中国传统文化的重要体现，而传统习俗如喜庆活动、民间民俗等都是摄影师创作的丰富素材。
这些传统文化元素的传承，不仅能够丰富摄影作品的题材和内容，更能够帮助摄影师传递出中国文化的独特魅力和民族精神。
在摄影创作中，传统文化的传承不仅仅是对传统文化元素的借鉴和模仿，更是对传统文化精神和价值观的传承和发扬。
摄影作品蕴含的不仅仅是图片本身，更是摄影师对传统文化的理解和表达。
通过对传统文化的传承，摄影师能够在作品中融入自己的情感和理解，从而创作出更具有时代感和民族特色的作品。
中国摄影大师陈清仁的作品《黄土高原》系列，通过对中国西北地区的拍摄，展现了中国传统文化在当代社会的生动形象。
这些作品以中国传统文化为主题，结合了中国传统文化元素和当代视角，展现出了独特的艺术魅力和文化内涵。
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一记浮生学习古风摄影师拍出传统气韵
摄影师Lesliemint（微博：@Lesliemint）：Leslie源于钟爱多年的张国荣，mint源于人生买的第一包烟薄荷爆珠。
喜欢春夏，喜欢美食，镜头幽延，不知归处。
」
人物丨长路尚未已
最近一部让Lesliemint印象深刻的电影是最新版的[Frida]，因为他喜欢Frida的画，同时认为电影的摄影很棒。
绘画和电影，原本就是他有关摄影的日子里离不开的两个元素。
Lesliemint最初接触摄影，是在三年前，家里买了相机，原本就一直喜爱绘画的他自此发现了另外一种记录生活的方式。
于是便开始潜心地学，那时候他看
大量的电影来寻找灵感，每天坚持拍照来培养敏感度。
他还记得拍摄的第一组满意的作品，三年前暑假，一个女生。
女生名字叫吕胜蓝，是他的朋友。
两人一次在一个日料店的包厢约见吃饭，恰逢他带了相机，女生又穿了一身古董裙，便想着干脆拍组照片。
后来的成品效果出乎意料地好，他们两人都很喜欢。
每天都在拍照的习惯Lesliemint到现在也一直坚持，但有时并不用到单反，他有一台富士X100S，有时干脆就用iPhone，随手拍小物，记录下日常的生活。
他的生活和每一个典型的大三学生一样，学业为主，得空拍照，偶尔看看电影和英美剧。
这样的年纪已算非常年轻，问他怎么看待年轻摄影师的优势和劣势，他说，还有很长的路可以走，还有很长的路要走，这就是优势和劣势。
大三学生Lesliemint已经决定毕业以后专职做摄影，目前他做的拍摄多是个人创作，和几个喜爱拍照的朋友一起创办了工作室“月升南国”。
工作室的名字依旧是出自电影，叫[月升王国]，那里面的荒谬、迷人、抒情的青春很感染他。
悉心改了一字，是因为他而今身在南京，且热爱这个南国城市。
“就是一个喝茶聊天的地方。
”Lesliemint这样定位自己的工作室，因为不想在经济上太过依赖家里，工作室的装修比较简约，但却很是花了一番心思。
“月升南国”有一个简易的影棚，工作空间里满目是花鸟草叶和虫鱼。
鱼缸里插缀的白玉兰由Lesliemint从路边捡回，拿回来的时候还是树枝，而今在南国三月的天气里，已经开花长叶。
和未来一样生长，时空里无限可能。
摄影丨今笔写古韵
Lesliemint的摄影风格极具辨识度。
他在摄影初期经历了多种风格的探索，现在对自己作品的定位是——以摄影技艺演绎传统气韵。
“东方文化中很多题材能经由现代记忆的演绎而重新焕发生命，我不希望自
己的作品只停留在表面的东方元素，而是呈现出通过情感沉淀后的作品，秉持住一种气韵。
”他说。
和一般人像摄影师有些不同的是，他在前期准备上很用心思。
一组作品的背景设定、布景、服装、造型、模特，Lesliemint都要一一把关。
以前段时间拍摄的[瀛湖往事]为例，在拍摄前，Lesliemint就已经确定了他想要借由作品传递出来的情绪。
“我一直在想，如何创作一组没有时空限制的故事。
故事的历史时空背景是模糊的，人物设定是模糊的，画面中观者能够直观感受到的是在遥远的某个仙山岛屿，男子回忆女子，而这背后，是即使爱别离，天人两隔，魂魄不灭。
这是一个简单的思故人的故事。
”他特地提到王家卫的[东邪西毒]，这部电影给了他很多灵感。
在故事设定完成后，Lesliemint便开始着手服装造型、选景、模特一系列流程，还画了简单的底稿。
最初选定的拍摄场景是在武汉落雁岛，后来因为种种原因未能成行，最后路上偶遇的一个捕鱼为生的老伯借了他场地，老伯自家后院坐拥一湖一岛，他在那里完成了整组作品。
模特则是选定了朋友向他介绍的武汉大学姑娘黄灿灿，因为是爱情故事，定了女主角后，干脆以灿灿的男友为男主角。
Lesliemint在拍摄前和模特做了详尽的沟通，包括故事场景这些细节，也包括想要借由作品传递出来的情绪。
他向模特分享了一首歌，贾鹏芳的[何日重逢]，因为觉得这首歌中的情感正是自己想要传递的。
［瀛壶往事］
蒹葭萋萋，秋水伊伊。
霜华如彼，清扬婉兮。
花叶无迹，岁月为诗。
今夕何夕，竟日思兮。
model / Huang Cancan ( 黄灿灿 )/ Zhang Zhen （张振）- 2013 09 –Lesliemint的每一场拍摄都注入了他百分的心思，有时拍摄时模特没有能很快找到状态，他会干脆暂停下来，让他们联想一些身边的相似的经历，把自己放进故事和情感中，有时模特自己也会有一些很令他惊喜的发挥，“他们都很有灵性。
”他说。
相比较而言他在后期上用的心思便少很多，基本上都是一些常规的调整步骤。
“前期准备充分，后期所占的比例就不大。
”Lesliemint再次强调前期拍摄的重要性。
这样的作品风格，独树一帜，为人称扬，却也易被模仿。
问Lesliemint该如何应对，他几乎没有怎么犹豫，发来一句话。
“坚持自我且包容谦虚，强大到无声胜有声。
”
问他若要对明年的自己说一句话，要说什么，他又发来一句话。
“勿忘初心，坚持下去。
”
Lesliemint作品选录：
[仕女绘卷]
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
model / Li Peijin ( 李培婧 )
- 2014 03 –
[青蛇]
浮生恰似冰底水，日夜东流人不知。
model / Zhang Yi ( 张熠 )- 2013 07 –
1、推荐一下你觉得比较好的学习摄影的资源？
电影，影集，画集，音乐这些都可以成为学习的方面，摄影有很多情绪上的东西跟这些是共通的。
2、有哪些电影、书籍、或者绘画在你形成个人风格的过程中产生过影响？
早期喜爱李少红的影视作品，摄影风格却深受杜可风的影响。
之后更喜爱徐克与徐皓峰，推荐后者的电影作品《倭寇的踪迹》以及书籍《刀与星辰》《逝去的武林》。
绘画喜欢东山魁夷和井上雄彦的作品。
音乐在一定程度上也对自己的创作产生过影响，尤爱贾鹏芳。
3、一般的器材／镜头配备？会使用闪光灯和其他辅助设备吗？
5D3 ，24-70 。
会，不同的灯具效用也不一样，我个人没有那么迷恋一些很专用的设备，倒是生活中会注意一些比较有趣的光源，这样融入到作品里更自然。
4、今年接下来的打算是？
工作室的运营要慢慢走向正轨，也想给身边需要的朋友拍摄更多更好的照片，自己手边也有几个合作的项目想要慢慢实现，经常觉得要是有几个分身就好，但是是喜欢的事情，所以辛苦点还是很开心，大致是这样。