画家高玉国——灵魂为身体设宴
名家点评
名家点评作者：来源：《文艺生活·上旬刊》2018年第12期画家王朝贵王朝贵，1970年生，甘肃皋兰县人，独立艺术家。
2011年研修于中国国家画院范扬工作室;2013年在嵩山设立工作室。
曾为《当代中国画家》执行主编、《当代美术》副主编及《神州诗书画报》社编辑部主任。
现全国各地游学写生。
《书法报》《美术报》《书画世界》等多家报纸整版推介其作品。
已出版个人专集4本。
书画作品被北京、上海、山东、深圳等地的专业机构和个人收藏。
2011年国画作品《秋高气爽》被国家画院收藏。
作品参加国家画院十周年教学成果展、“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展、国家画院优秀师生作品展、“锦绣中原”中国画作品展、首届中国西部书法篆刻展等。
2016年举办墨舞释怀——王朝贵中国画作品展、一路朝东——王朝贵写生艺术展;2017年举办墨舞释怀——王朝贵绘画作品展;2018年举办心府灵境——王朝贵中国画作品展。
范扬（中国国家画院副院长）王朝贵的画作正统、深入、精细，他是一位非常有实力有前景的画家。
朝贵学麓台，我亦学麓台，实可谓同学也！范治斌（北京师范大学艺术与传媒学院美术系导师、著名画家）我喜欢朝贵这个人。
他有西北人的质朴爽朗和诚恳真挚，这是我与他交流时最直接的印象。
西北的汉子，玩起水墨来，有的是旷放和大气，水滋墨润，不拘小节。
而在其近期的作品中，又多了许多细腻和婉转，情感的传递如涓涓细流，流淌在值得细细品味的笔墨里。
作品中的“大味”与“小趣”，既矛盾又统一，处理得好，画面既有酣畅之感，又具耐读之品质。
我感觉朝贵正沿此路前行并渐入佳境。
魏翰邦（著名书法家、艺术评论家）朝贵是我的同乡，先是专攻篆刻，后来转习书法，这些年又专心研学绘画，起初我也认为少了长性，好在这几门艺术有深度的相通，塞翁失马，焉知非福！正是有前面篆刻、书法的深厚基础，学习绘画和提升绘画艺术就显得比较得心应手。
好在朝贵善于自省，清楚自己绘画起歩迟，如饥似渴地临摹古画，加上近几年朝贵更加清醒行万里路的至关，狠狠地把自己丢进大自然的山山水水里，一年四季在路上，祖國大好山川，东西南北中，朝贵都走了个遍，甚至走出国门。
最大胆的油画
最大胆的油画画人体画会难为情吗？人们想到人体画，都有不好意思的感觉，其实人体模特这个职业，在古希腊时期已经存在，史书记载最早的一位模特名为芙丽涅，她出生于公元前4世纪，被誉为雅典最美的女人，至今还流传着她众多绯闻趣事，而在国内画坛中，人体模特却只有一百多年的历史，因此许多人还是觉得会难为情，其实对于职业模特来说只是工作而已，不过在画坛中却有一位极其著名的画作，无论是职业画家还是模特，都会不好意思。
油画作品对于一般的人体画来说，在国内画坛中有着极为比较有代表的知名画家，比如杨飞云，他的作品主要是展现妻子佟梵梵，凭借新婚夜为妻子画一幅《静物前的姑娘》人体画成名，属于国内早期创作人体画的画家，同时还有谢楚余、冷军等写实油画家，但这对于“艺术史上最大胆的油画”来说，只能算是最一般的人体画，因为这幅人体画过于大胆。
杨飞云油画作品如何大胆呢？首先要说一下这幅画带来的争议点，首先是对传统人体画的挑战，传统人体画主要是以人为媒介，来传达画家思想，展现人体结构与姿态美，因此人体画家会刻意避开一些地方来避俗，再次就是对传统道德的挑战，很多人认为这幅画是划开了艺术与道德的界限，因此被很多人骂毫无底线，最后对艺术思想高度的挑战，因为这幅画是雅是俗，争议实在太大。
观众欣赏油画《世界的起源》这幅画便是法国绘画大师古斯塔夫·库尔贝在1866年的时候，创作的现实主义油画《世界的起源》，提起古斯塔夫·库尔贝，他在法国的名气与地位丝毫不亚于毕加索等人，是名副其实的绘画大师，他的作品多数是以俯视者的态度去看人与事，用一种“上帝”般的神圣感，来展现穷苦人的生活真实状态，受到很多人的敬佩，但唯独《世界的起源》这一幅画，让他至今仍然备受争议。
古斯塔夫·库尔贝作品《世界的起源》这幅画，从画作名字上，我们便能够猜到其中的内容，画作中是以人物半身像为主，局部特写为主题，主要展现繁衍的重要性，同时赞誉了母亲的伟大，但由于这是一幅写实画，同时以人体画的方式来展现，因此失去了人体画最本真的高雅美，同时如此大胆的细节描绘，让众多欣赏的观众叹为观止，如今被公认为“艺术史上最大胆的油画”。
民国时期教育部第二次全国美术展览会新国画展品成果显豁之缘由考
《 月明松籁起涛声》 洞庭 湖 月》 幅， 守宏 《 圃双鸡 》 和《 二 方 菊 、 鲍 月娴 《 花卉》、 曾丽卿《 孔雀泉石》 。 等
第 二次全 国美展新 国画成果 如此显豁 ， 笔者 认为 ， 以下 几
方 面是 不 可 或 缺 的 因 素 ：
融合已成为必然趋势 。马孟容在《 现代 国画之派别 及趋势》 一
文中提 出了中国画“ 能采之 长 ， 苟 补我 之短 ， 以发挥 固有 之 用 精神” 的“ 中西艺术调 和论 ” 。刘 自衡 强 调 ： 应 该使 中西 得 “ 有技 术上精神上之 吻合 ， 以求精 神与 时代 并进 ！㈤综上 所述 ， ” 中国画维新的要著 ， 是在 承认 东西 方文化 各有 千秋 的前 提 都
对造 成这种 与 第一次 全 国美术展 览会截 然 不 同结 果 的现 象 ， 折 衷 思 潮 、 审 角 色、 从 评 艺术 活
动 等 方 面 进 行 了分 析 和 研 究 ， 示 了其 缘 由 所 在 ， 而 为 再 现 两 次 美 展 期 间 中 国 画 坛 风 气 的 揭 从
变 化 ， 供 一 个 可供 参 证 的 角 度 。 提 关 键 词 ： 民 政 府 时 期 ； 二 次 全 国 关展 会 ； 国 画 ； 中主 义 思 潮 ； 国 第 新 折 美术 史 ； 由 缘
书在《 中国建筑进化谈》 一文 中， 中国建 筑进 化过 程 中的 中 以
西建筑模式 的调 和折 中 的实例为 依据 ， 强调 整个艺 术 中西 来
在这 里 ， 值得一提 的是 ， 高剑父 除了担任本 次全 国美展 广
东预展会 国画审查 委员 的角色 之外 ， 担任 了南京 第二 次全 还 国美展 国画审查委员之一 。姑且不论 高 氏在这方 面所 起作用
高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展在北京798三度半艺术空间开幕
高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展在北京798三度半艺术空间开幕“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。
“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”开幕仪式现场。
天津美术网讯“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”9月15日下午在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。
高玉国先生的作品含蓄、温暖、典雅、正是与东方艺术对美的追求与表达的殊途同归。
他的画虽然是工笔，但他意并不在工，而在营造一种氛围，如梦似幻，他的画面给人以朦胧的感觉，以朦胧的笔触、饱含的情感、新颖精美的构图或清冷或温暖的色调.在他看来，当下工笔画界所依靠的立定精神的线并不是那么的重要，这并不是说线条本身的质量不够，而是作品中的每一根线和每一层的渲染在氛围的营造中承担着同样重要的作用。
传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但高玉国先生却多采取内外皆染的方法，这使得人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都自然地融入如烟的神秘氛围之中。
创作中需要不断动脑筋，不断有新的想法，思索总是伴随着。
高玉国先生的创作充分体现了这些。
时而如梦一般朦胧时而又清醒了一样，又是何种的境界。
画面最终视觉其实体现的是艺术家的开阔眼界以及修养。
高玉国先生画如其人，含蓄，安静但不失幽默，对东方女子的理解如他的画中的女子一般典雅、丰韵。
艺术批评家、天津美术学院艺术与人文学院讲师郝青松说高玉国工笔人物画所表达的是当代女性审美化存在的问题。
郝青松说，高玉国画当代生活中那些年轻美丽的女性，她们身在现实，神在画中。
高玉国为她们预设了一个与自然相亲和的园林环境。
园林本意即是在城市中再造自然，本质上是对远离自然的城市文明——现代社会高玉国眼中对当代女性形象的期许，她们外形当代，内心古典。
因此，能够象征园林一自然的那些符号，如木窗、太湖石、绿荷、莲藕、蜻蜓，无一不在提示一种当代人类应该在的自然气场。
高玉国现代人物类作品赏析
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高玉国现代人物类作品赏析
高玉国在工笔人物画领域钻研数十年，在中国人物画传统和西方现代艺术的交融互渗之中寻求着独特的艺术风格。
在早期的人物创作中，高玉国已经显露出对超验审美形象的趣味和控制力，这来自康德以至现代艺术的审美趋向，追求纯粹的无功利的绝对审美。
他的工笔人物画关注女性的审美存在，创造了理想化的当代女性形象，其工笔仕女画系列作品源自他在多年研读的心理体验，在他的艺术想象中，不是要表现一个个有着具体身份和不同衣饰、情态的婀娜女子，而是要画出在总体中国传统文化中理解的女性形象。
他的工笔人物没有为那些美丽的女子预设一种特定的文学性情节，而是置其身于一个静谧的空间，自得怡然，在超验的神秘体验中与内心对话。
他从虚的方式上进入，注重人物的身姿态势和意境气韵。
局部看去依势造形，笔墨随心而出，只在关键处着意刻画，余则放松闲适为大要，整体而观人物神完气足，身心如一，更与自然相携，宁静致远。
虽为工笔，高玉国却弃重彩而取浅绛，略施粉黛而已，如南宗之山水，颇具士人逸气。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
谢尔盖马什尼科夫
人体之美
名家绘画欣赏
2020/9/23
何家英 靳尚谊 杨飞云 何多苓 陈丹青 刘溢 张正刚 刘虹
加山又造 安德鲁·怀斯
奥马尔 雷诺阿 弗洛伊德 谢尔盖马什尼科夫 莫迪尼阿尼 巴尔蒂斯
何家英
1957年出生于天津， 国画家。
艺术格言
我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。 我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的 期求是“一经相遇，便成永恒”。 真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的 情感在每个时代都是不可丢掉的东西。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
1957年生于天津，油画家。
刘溢
艺术格言
艺术就是白日梦。在梦里，我们更加戏剧性地感觉到 焦虑、恐慌，几乎每个人都梦到过被恶魔追赶、走投无路 的环境、迟钝失灵的四肢等等。实际上，没有几个人能在 梦里满足个人欲望。梦不表达自己，不表达自己的欲望， 那谁来表达？画家。因为梦是形象思维，这就给画家提供 了图像的市场。所以，制造一些有“共性的梦”，是艺术 的必须。
拿生命创作的疯狂艺术家：把自己浇铸到水泥中
拿⽣命创作的疯狂艺术家：把⾃⼰浇铸到⽔泥中如果⼀个⼈被评价为了某项事业或者追求⽽献⾝，那就说明他为事业或者追求所付出的远超⼀般⼈，⽽其付出所获得的成就也得到了所在领域的认可。
⽽“献⾝”这个词有两层意思，⼀⽅⾯指为了事业为了追求不惜献出了⾃⼰的⾝体、导致⾃⼰⾝体致伤致残或者受到其他⽅⾯的损害，另⼀种情况甚⾄是连⽣命都奉献了出来，⽐如⼀些存在特别危险的⾏业就可能要付出⽣命来“献⾝”。
对于艺术这⾏⽽⾔也常有艺术家被⼈⽤“献⾝”两个字来赞誉——为艺术献⾝。
但艺术这个⾏业，⼀般⼈觉得压根不存在啥危险，写写书法玩玩绘画唱唱歌啥的，想“献⾝”都好像献不了。
但艺术其实⼜远不⽌于写字画画唱歌这些常见的形式，⽐如说雕塑艺术家还真有危险，早些年有个雕塑艺术家为了找⼀块合适⼤⽯头跑到矿⼭上，结果被那⾃⼰相中的那块⽯头给砸，虽然是个意外，但也属于为了艺术⽽被动地“献⾝”了。
虽然这个被动“献⾝”的雕塑艺术家是⼀次意外，但他仍然得到了⾮常⾼的荣誉评价，因为他是在追求艺术过程中不幸遭遇了意外“献⾝”。
按道理，如果是主动“献⾝”，那岂不是将⽐被动“献⾝”得到更多的敬佩和赞誉？道理和逻辑好像的确如此，但是，艺术界还真有⼀个主动“献⾝”的艺术家——⾏为艺术⼤师何云昌，咱们来看看他为了艺术主动“献⾝”之后得到了什么样的评价。
当然，何云昌为艺术所“献⾝”的是上⽂第⼀种情况，也就是指他在追求艺术的过程中造成了⾃⼰⾝体的⼀些伤害。
虽然何云昌的“献⾝”远没有达到付出⽣命的程度，但光是看看他⼏⼗年来对⾝体进⾏⾃我毁灭式的花式折腾，也⾜够普通⼈瞠⽬结⾆不寒⽽栗了，⽐如说强⾏瞪着超⼤功率的⽩炽灯⼀⼩时让⾃⼰“致盲”⼀段时间，⼜⽐如说藏⾝⽔泥墩之后近距离硬抗爆炸冲击波，再⽐如说⽤混凝⼟浇灌⾃⼰的⾝体直⾄硬化，还有引⽕烧⾝式的⾏为表演……他的每次⾏为艺术都存在着伤残或者⽣命风险，多年下来他的⾝体也因为这些艺术⾏为⽽遍体鳞伤。
这些⽤⾝体受损的代价展现的⾏为艺术，⼀度让何云昌收获了⾏为艺术⼤师的盛誉，毕竟，⼀般的⾏为艺术家最多就是不吃不喝关在笼⼦⾥给⼈当动物围观也就算了，极少有艺术家敢玩这种豁出命的⾏为艺术，观众们在为何云昌的艺术捏了⼀把汗之后都对他佩服不已，⽽艺术界同仁更是给他冠以“当代最杰出⾏为艺术家”称号以⽰敬意。
常玉非常玉
常玉非常玉作者：楚寻欢来源：《上海采风》2020年第01期2019年10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”中，常玉作品 Lot 1029《曲腿裸女》以1.72亿港币落槌，加佣金为1.98亿港币，超出拍前预估的1.5亿港币，摘得本场桂冠，同时打破其个人成交纪录，“最贵大腿”瞬间疯狂刷屏朋友圈。
而就在几年前，常玉的一幅《五裸女》成交价1.2832亿港币，同样创下了当时华人油画拍卖纪录。
常玉何许人也？常玉何许人也？有人说他是“中国的莫迪里阿尼”，也有人称他是“中国的马蒂斯”。
他是早期留学海外的华人画家，却不像同时期留洋日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，他生前籍籍无名，在巴黎孤独浪迹一生。
他去世后很长一段时间不为人所熟知，画作不被赏识，作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价不过数百法郎而已。
直到20世纪八十年代之后，欧洲才有人意识到其画作的巨大价值，不少台湾画商因他的遗作而暴富。
1901年，常玉生于四川顺庆（南充市）的贵族家庭兼书香门第。
他童年生活优渥，大哥常俊民经营着当时四川最大的丝织企业，二哥则在上海开办了中国第一家牙刷厂，打小挥金如土的生活方式，也为他穷困潦倒的晚年埋下伏笔。
1917年，长于书法的他，入上海美术专科学校就读，翌年便留学日本深造。
1920年，他响应民国政府提倡的“勤工俭学”留法风潮前往他倾慕的巴黎学艺，与徐悲鸿、林风眠、颜文梁、方干民等成为中国最早期的留法学生之一，之后留居巴黎。
在巴黎的常玉与徐悲鸿夫妇、徐志摩、邵洵美皆有往来，诗人徐志摩是常玉最忠实的粉丝，他将常玉裸女画中肥硕的下肢盛赞为“宇宙大腿”。
常玉有着超常而前卫的艺术眼光，他不屑于徐悲鸿所进的国立巴黎艺术学院，而选择与学院派风格迥异的“大茅屋画院”。
那时的常玉，钱多，花得也快。
手头再没钱，也要用来雇女模特。
常玉的朋友王季岡这样形容：“……有时家款未到，无多余钱，转啃干面包，喝自来水度日。
唯一值钱的照相机，时常存入当铺，或向我告借几十万。
列举中国美术史三件有关灵魂升天主题作品论述
列举中国美术史三件有关灵魂升天主题作品论述（最新版）目录1.中国美术史中的灵魂升天主题作品概述2.三件有关灵魂升天主题的作品：①《楚辞图》，作者：吴道子；②《生死轮回图》，作者：顾恺之；③《天堂地狱图》，作者：阎立本3.作品艺术特点及内涵分析4.结论正文中国美术史中的灵魂升天主题作品概述灵魂升天是中国古代宗教信仰和文化传统的重要组成部分，这一主题在中国美术史上也有着丰富的体现。
中国古代画家们通过绘画等艺术形式，表现了灵魂升天的场景和意象，反映了古代人们对于生死、信仰和宇宙观念的理解。
三件有关灵魂升天主题的作品1.《楚辞图》：此画作由唐代著名画家吴道子创作，以屈原的《楚辞》为蓝本，通过绘画展现了屈原《楚辞》中的神仙世界和灵魂升天的场景。
画面中人物形象生动，表现了屈原与仙女们共舞的场景，充满神秘色彩。
2.《生死轮回图》：此画作由东晋时期的画家顾恺之所作，画中展现了生死轮回的场景，反映了佛教的因果报应观念。
画面中描绘了生死轮回的各个阶段，以及灵魂升天的情景，寓意着人们在世间所作所为都会影响到来世的命运。
3.《天堂地狱图》：此画作由唐代画家阎立本创作，画面通过描绘天堂和地狱的场景，表现了灵魂升天和堕入地狱的两种命运。
画面中天堂部分仙女们在云端之上歌舞升平，地狱部分则展现了各种酷刑和痛苦，形成鲜明的对比。
作品艺术特点及内涵分析这三件作品都以灵魂升天为主题，但在艺术表现和内涵上各具特色。
《楚辞图》以唐代盛行的道教文化为背景，展现了神仙世界和灵魂升天的美好愿景；《生死轮回图》则以佛教的因果报应观念为基础，强调了人们在世间的行为对来世的影响；《天堂地狱图》则通过对比天堂与地狱的场景，表现了人们对于善恶报应的敬畏之心。
结论总之，中国美术史中的灵魂升天主题作品不仅展示了古代画家们的艺术才华，同时也反映了古代社会的宗教信仰和文化传统。
列举中国美术史三件有关灵魂升天主题作品论述
列举中国美术史三件有关灵魂升天主题作品论述（实用版）目录1.中国美术史中的灵魂升天主题2.三件有关灵魂升天的作品：壁画《神仙赴会图》、画作《灵魂升天图》和雕塑《灵魂升天》3.分析每件作品的特点和内涵4.总结中国美术史中灵魂升天主题的重要性和影响正文中国美术史中的灵魂升天主题源远流长，自古以来，人们就对死后的灵魂世界充满好奇和向往。
在中国传统文化中，灵魂升天被视为人生最高境界，代表着人们对美好未来的渴望。
在美术创作中，这一主题得到了广泛的传承和发扬。
本文将列举三件有关灵魂升天主题的中国美术作品，并分析它们的特点和内涵。
首先，我们要介绍的是壁画《神仙赴会图》。
这幅壁画创作于唐朝，位于莫高窟第 285 窟。
画面描绘的是众神仙驾云赴会的场景，充满了神秘和浪漫的气息。
在这幅作品中，画家通过细腻的笔触和丰富的想象力，表现了灵魂升天的美好和壮丽。
壁画中的神仙形象各异，有的乘云驾雾，有的骑龙跨凤，展示了唐代艺术家对灵魂升天这一主题的独特理解和表达。
接下来是画作《灵魂升天图》。
这幅画创作于明朝，作者是吴道子。
画面描绘了一个亡者在众神仙的接引下，灵魂升天的场景。
画家运用了中国传统山水画的技法，将人物与自然景观巧妙地结合在一起，形成了一幅充满诗意的画卷。
在这幅作品中，吴道子通过对灵魂升天场景的细腻描绘，传达了对生命和死亡的深刻思考，以及对美好未来的向往。
最后是雕塑《灵魂升天》。
这座雕塑创作于宋朝，位于山西大同的华严寺。
它表现的是一个亡者灵魂升天的场景，通过雕塑的形式展现了这一主题。
雕塑中的亡者形象庄重而安详，周围的神灵和仙界景象则充满了神秘和动感。
这座雕塑以其精湛的技艺和深刻的主题，成为了中国美术史上灵魂升天主题的代表作品之一。
总之，在中国美术史中，灵魂升天主题具有重要的地位和影响。
通过对这些作品的分析，我们可以看到，不同的艺术家在处理这一主题时，都有自己独特的见解和表达方式。
国摸人体艺术作品内容
国摸人体艺术作品内容
人体艺术是一门艺术，它以人体为主题，展现了人体的美感和形态。
在中国，人体艺术曾经受到很多限制和禁止，但随着社会的发展和开放，人们开始逐渐接受它的存在，并且开始创作和欣赏这种艺术形式。
而国摸人体艺术则是一种具有中国特色的人体艺术形式，它融合了中国传统文化和现代艺术的元素，展现了中国人体的美感和形态。
国摸人体艺术的作品内容主要包括人体雕塑、人体绘画和人体摄影等形式。
其中，人体雕塑是最为常见的一种形式，它通过对人体的雕塑和塑造，展现了人体的美感和形态。
人体雕塑可以分为真实主义和抽象主义两种风格，真实主义的雕塑更加注重人体的细节和表现力，而抽象主义则更加注重对人体形态和美感的表现。
除了人体雕塑，人体绘画也是国摸人体艺术的重要形式之一。
人体绘画可以分为素描和油画两种形式，素描更加注重对人体的线条和比例的表现，而油画则更加注重对人体色彩和光影的表现。
人体绘画的风格也有很多种，比如写实主义、印象主义和表现主义等。
人体摄影是国摸人体艺术中最为广泛的一种形式，它可以通过不同的角度和光线，展现人体的美感和形态。
人体摄影可以分为黑白和彩色两种形式，黑白摄影更加注重对人体的形态和构图的表现，而彩色摄影则更加注重对人体色彩和光影的表现。
人体摄影的风格也有很多种，比如写实主义、艺术照和风光人体等。
总之，国摸人体艺术作品内容丰富多样，它展现了中国人体的美感和形态，也表达了艺术家对生命和人体的理解和感悟。
虽然人体艺
术在一些地方仍然存在争议和限制，但它已经成为了一种被广泛认可和欣赏的艺术形式，为我们的文化发展和创新注入了新的活力和魅力。
魂系马嵬
名家•高云
高云，男，汉族，1956年11月生于江苏南京，1982年本科毕业于南京艺术 学院中国画专业’获文学学士学位’编审，国家一级美术师，中国民主促进会 江苏省委副主委，民进中央委员、中央监委，政协江苏省第八、第九届委员，
第十届江苏省政协常委，第十二届全国政协委员。
先后任江苏美术出版社社长
兼总编辑，《江苏画刊》杂志主编，江苏省美术馆涫长，江苏省文联副主席，
江苏省文化厅副厅长、巡视员。
现任江苏省艺术基金会副理事长，江苏省中国
画学会会长，江苏省美术馆名誉馆长。
兼任中国画学会副会长，中国美术家协
会中国画艺委会副主任，中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席，中
国国家画院院务委员兼中国画院副院长、研究员，中国艺术研究院中国画研究
院研究员，中国博物馆学会美术馆专业委员会副会长，民进中央开明画院副院
长’南京大学兼职教授。
美术作品先后荣获第六届全国美展金奖，获第七届全国美展银奖一枚、铜
奖两枚，以及特别荣誉奖，获第三届、第四届全国连环画评奖最高奖，获全国
最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖，获江苏省人民政府颁发的首届江苏省文学
艺术政府奖，首届江苏省“德艺双馨”艺术家，江苏省有突出贡献中青年专
家，荣获江苏省委省政府“紫金文化奖章”，等。
先后担任第十届、十一届、
十二届全国美展评委，全军美展评委，第四届全国中国画展评委，第十届、十
一届中国艺术节优秀美术作品展评委，第五届全国画院美术作品展评委等。
魂系马鬼〗95c m X 165c m (与何家英合作，获全国美展银奖)。
诗句在灵魂深处蹁跹
诗句在灵魂深处蹁跹作者：高卫国来源：《延安文学》 2020年第3期高卫国高卫国，河南内黄人。
河南省散文学会会员。
作品散见于《散文百家》《牡丹》《西部散文选刊》等。
那首诗的语言跳荡闪现时，一下子就攫住了我的灵魂。
我是大学毕业参加工作后才读到那首诗的，诗歌并不长，读完之后顿觉追悔，如果我能早一点儿遇上它，它一定可以安抚我内心的焦灼。
当然这其中也有自我安慰的侥幸，我还是有幸遇见了它。
左图右史，卷帙浩繁，好文字实在是太多，能有幸在某个时间节点与之相遇也算缘分。
世间所有的相遇都是前世的久别重逢，与好文字相遇也是如此吧。
在豫北小城，一个午后，伴着冬日的暖阳我漫翻书卷，这时候我和一首小诗邂逅。
诗是兰德的《生与死》：“我和谁都不争|和谁争我都不屑|我爱大自然|其次是艺术|我傍着生命之火取暖|火萎了|我也准备走了。
”在和这首诗相遇之前，我的心中藏着漩涡。
他们的价值并非我追求的价值，他们的存在提醒着我千万别活成他们，正是在这样的焦灼下，我伴着宿舍楼里那盏昏黄的灯泡开始攻读考研书籍的。
正是众多的他们作参照促成了我走出去的理想。
那些有形的秩序激起我思维潮水般的震荡，在这种激荡中涌现脑海的却是左思的《咏史》：“郁郁涧底松，离离山上苗。
以彼径寸茎，荫此百尺条。
世胄蹑高位，英俊沉下僚。
地势使之然，由来非一朝。
金张藉旧业，七叶珥汉貂。
冯公岂不伟，白首不见招。
”一千多年前的诗作，仍然能透出左思内心冰雪般的寒冷和凄怆，还错杂着另一种奇异的质感和光明。
生活中那些有形的、无形的路总让人迷失。
童年时迷失在有形的旷野，天地阔远，大雾弥漫，因方向性的缺失，在曾经熟悉的阡陌中兜了无数个圈子。
现在想来那并不可怕，却多了几分田园童趣的回忆，那个孤独的孩子终会找到回家的路。
若干年后，当我能够理性看待自己，看待外在的世界，当我自认为我能够沿着某条路走下去时，却发现世界并没有给我提供道路。
我曾经的跋山涉水、风雨兼程，我曾经的挑灯夜读、孜孜不倦，在世俗世界的既定秩序面前显得无足轻重。
_红与黑_的守望者_简评高国玉的篆刻书法
童年喜诗词、好书法，成年功篆刻。上世纪八十年代初始至今，已在中外专业、 非专业多种报刊上发表书、印 6000 余件。其中有书、印上石于西安碑林、黄山碑林。 少为港、新、日同仁及商人藏之、购之。□
2009 4
职 场
主 持 人 刘 光 辉 79
ZHICHANG
jrbl@chinΒιβλιοθήκη
ZHICHANG
画廊
HUALANG
职 场
金 融 博 览
“年第 红与黑”的守望者
期
——简评高国玉的篆刻书法
78 ■ 王树清
国 玉篆刻、书法自学而为，事余而操之。靠勤、悟、 专尚得。其作品与其人之品性是同。自谓半生时光， 多在“红与黑”间嬉戏，在“红与黑”的古今中孜孜探寻那 位内外兼修、天人合一的“美人”。作印先做人，字如其人 是国玉学艺从一而终恪守的信条，于淡泊中修炼，定能觅得 那杯无香的真水。
从女画家的传奇人生看肢端肥大症的影响
从女画家的传奇人生看肢端肥大症的影响近日读书，当读到关于民国女画家潘玉良传奇一生的故事，感慨不已。
作为一名医生，我从她的自画像中读出了肢端肥大症（acromegaly）如影随形的一生。
被誉为“画魂”的女画家潘玉良一生不平凡的际遇和独特画风让人钦佩，一方面是关于肢端肥大症对于其一生的影响让人扼腕叹息。
画家生平潘玉良(1895—1977)，中国著名女画家、雕塑家。
1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。
潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。
1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。
1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。
曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。
潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
在中国文化网是如此介绍这位传奇女性的：“在中国近现代画坛上，活跃着一位富于传奇色彩的女画家。
她面貌虽丑，却画艺精湛；虽屡遭世俗重压，却从未放弃对艺术的追求。
她，就是我国著名旅法画家潘玉良。
” 从这段文字略知一二，画家面貌独特，之前这位民国女性是这样的吗？看了她早年的照片和自画像，您也许不会赞同上面这段关于这位传奇画家的面容定义。
最近豆瓣上也介绍了一部电影《画魂》，这是一部是描述画家潘玉良传奇一生的电影。
巩俐饰演潘玉良，尔冬升饰演潘赞化，是潘玉良的丈夫，在影片中他们的爱情十分浪漫感人。
但是，在现实世界中，这位传奇画家的际遇是非常坎坷的，幼年父母双亡，少时被卖作雏妓，虽幸运地成了潘夫人，但实则为妾；特别是青楼的出身曾迫使她在国内备受欺辱而无立足之地，不得不半生漂泊海外，客死他乡。
但潘玉良的一生又是幸运的：身在烟花巷，未及被蹂躏，即遇潘赞化，一跃成为官夫人；与潘赞化结婚后居住上海，邻居洪野先生又成了她的美术启蒙老师；报考上海美术专科学校后，又与艺术大师刘海粟结缘；后虽飘零海外，却又遇上忠义之士王守义的眷顾与厚爱；更可喜的是，天道酬勤，她最终实现了自己的艺术追求。
高贵国文心墨韵
高贵国文心墨韵高贵国，中国美术家协会会员，山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长，山东省齐鲁文化之星，日照市美术家协会主席团委员，十佳青年美术家，第二届日照文艺奖获得者，第一、二届莒县刘勰文艺奖获得者，莒州之星，莒县政协委员。
▲《青山梵韵》110cm x 240cm高贵国是近年来莒地沃土上成长起来的一位实力派画家。
师范院校毕业后，走上教学岗位的他，对书画情有独钟，其人淳厚朴实、勤奋好学，这种性格与他在创作中追求的笔墨韵味似乎不谋而合。
因此，他的作品中时时流露出文人的清俊秀逸，大气、洒脱。
▲《太行高秋》120cm x 240cm中国画历史悠久，是中国传统文化的重要组成部分，有深厚的文化背景和独特的表现形式，是知识分子对田园生活的追求和向往。
如果对它缺乏应有的认知，就无法辨其优劣、悟其真谛。
▲《秋之憩》120cm x 240cm唯有“师法造化”，才能“中得心源”。
作为一位中国画家，高贵国对中国传统文化有自己的理解和认识，习熟传统绘画理论并深受现代创作思潮的影响，这促使他参斟古今，博取众长，传统与现代相印证，写生与创作相结合，“搜尽奇峰打草稿”，坚持在大自然中体察万物，在生活中寻觅创作灵感。
观云起云涌，品花开花落，以此涤荡心灵，丰富自己的艺术感受。
▲《锦绣家园》98cm x 180cm高贵国是一个十分勤奋的耕耘者，在继承传统优秀技法理论的同时，他勇于探索新技法新程式，融会贯通，其作品既有古典笔墨技巧、又有现代审美意味，蕴含着鲜明的个人情怀和时代气息。
作品《秋山暮霭》以其独特的艺术语言，将秋暮与山水的形色刻画得微妙婉转，交错有序的绿意释放在山林间，远山近水虚实相映，俊山盈盈，水色生辉。
《风清翠凝》采用高远构图表现太行，墨法丰富，雅朴兼容，整幅画面肃穆悠远，意象新颖，颇受画界同行的赞许。
“深山茂林绝凉处，奔流急湍鸣管弦”，大自然的华滋劲秀在他灵动的画笔下淋漓尽致的表现出来。
▲《瑞雪丰年之一》120cm x 240cm深入生活，以严谨的态度表现生活，高贵国的画中所表现的是一种动和静的气机流淌，是一种人与自然的精神交融，展现了当代艺术人的笔墨情怀。
人体艺术在中国
身体，一个审视的对象，一种观察的方式，被视为臭皮囊，但也被认为是惊奇的创造物，比自然界中的任何东西都更有性格。
肯尼斯?克拉克说：“人体是我们自身，它唤起了与我们切身相关的一切愿望，而最首要的愿望就是使自身永存”。
身体是一个小宇宙，从人体艺术那里，我们看到了人类自身的美和力量，但在中国，这一条通往美的道路却是如此的漫长。
人体艺术在中国古代处于一种幼稚的状态，即便春宫图，也只是性教科书，是秘而不宣的宫廷文化或地下文化，使我们无法观照到艺术品本质的目的，裸画终究不是审美沉思。
汉唐之时，风气有所开放，但表现在绘画上的尺度也是有限的。
身体作为一种思考，这样的美学之于含蓄的中国一直欠缺，裸体艺术似乎自萌芽之日开始就没有盛放过。
宋代理学发展，禁欲主义盛行，裸体画被视为伤风败俗。
人们观看事物的方式总是受社会风气的影响，而对身体文化的过分压抑，使得从宋朝到“文革”的漫长岁月里，身体之花一直处于黑暗之中，偶尔有阳光穿过世俗的云层，但未曾有过云霞满天。
一千年之后，西风东渐，封建礼教的帷幔被掀开，生命的胴体之美才得以初现。
永恒的等待之后，二十世纪二十年代，“五四”新文化运动如风暴到来，刘海粟开始其奇妙的冒险，当上“艺术的叛徒”。
他在上海美专开设人体模特写生课，把裸体艺术介绍到中国来，开启中国绘画史新的一页。
但在那个没有人体审美人格化的年代，刘海粟和他的学生遇见前所未有的来自卫道士们的阻力，就连大军阀孙传芳也出面干预，幸得蔡元培、鲁迅、胡适的相助，人体艺术课得以继续。
1949年后，人体艺术之花并没有因为换了天地而绽放得更为灿烂，反而日益枯萎。
1964年，“四清”运动，各种禁令不断传出，其中“人体写生这种办法实际上是资产阶级美术界玩弄女性的借口”的断然出现震惊美术界，中央美术学院的闻立鹏和李化吉等教授联名上书毛泽东。
毛曾为此作出最高指示，但只是“私下的讲话”，人体写生自此夭折。
那时的政府官员并不知道，画裸体就像学习透视法一样，是人文主义教育的必要组成部分。
绝美艺术，东北吉林冰天雪地里的油画大师，袒露胸扉的人体油画
绝美艺术，东北吉林冰天雪地里的油画大师，袒露胸扉的人体
油画
马健，1962年出生于吉林省辽源市，1987年毕业于鲁迅美术学院油画系。
是吉林省辽源市职业画家。
油画插画酒标、LOGO设计、企业VI产品包装设计、文旅宣传动画、企业视频制作
转载他人作品算不算侵权？毛以岗的人提油画作品欣赏
王木兰的这些仕女画，张张光彩照人，仙气飘飘，薄纱玉露若隐若现
敞开心扉的人体油画李贵君专画17岁清纯少女笔笔清透飘逸灵气逼人
具有时代特色的写实油画，生活味道特别浓/中国画家沈汉武。
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灵魂为身体设宴
——高玉国的工笔艺术与当代女性的审美存在
郝青松
高玉国的工笔人物画关注女性的审美存在，创造了理想化的当代女性形象。
女为悦己者容，但在历史中往往忽略了“容”的快乐，而着重于女性的被动存在。
女性的一切努力似乎都是为了获得男性的肯定。
这曾是自古以来的女性自喻，今天那些更为独立的女性已经可以忽略这种主客关系，真正活出自己。
关于女性形象的艺术创作其实是在阐释女性的社会解放史，任何一种历史和现实状态中的女性，都与整个女性存在的历史背景密不可分。
高玉国对女性题材的切入，从“红楼梦”系列创作开始，满怀着回身思古的情怀。
他并非回到传统礼教专制下的不自由境地，而是倾心于《红楼梦》中于不自由里寻求自由的精神。
等言之，高玉国的工笔女性人物画，亦是在不自由的历史和现实处境中寻求与红楼梦之对话，向往自由。
《红楼梦》之所以伟大，即在于开启或明确了一种独立自由之意志——面向现代的精神存在，即便它也可能会以相对闲适的自由状态存在，但它本质上还是积极的自由追求。
高玉国以一生阅历与沉思，感恩女性，欣赏女性，钦佩女性的自由精神，将之融入对女性的自然审美之中，增加了内在的精神厚度。
女性不自由的历史可谓长矣。
在人类早期母系历史，女性的博爱哺育了人类的蒙昧童年。
在那之后的父系时期，对于隐于身后的女性而言，因其不自由更显漫长无涯。
固然生理有别，但是社会建构更加强化了女性的弱者身份，如宋明理学之三纲五常，《红楼梦》诸多女性的命运都展开在这一深重的背景之中。
自由意志的女性历史因此历经波折。
女性的自由在对男性父权历史的突破中寻求。
晚清以至民国，西方而来的人权意识传播入中国，与《红楼梦》为代表在民间社会潜行的独立精神相融合，共同面对作为男性的儒家专制历史。
1949年之后，女性在名义上获得了与男性完全平等的社会地位，但完全平等也意味着女性以男性衡量自己，要求自己，反而使自己湮没于男性之内，事实上成为无女性的现实。
因此，彰显自身的存在就成为20世纪80年代女性意识的主要诉求，以“有女性”突破“无女性”的历史，与民国女性的思想解放相呼应。
90年代以来及至今日，一方面女性的独立意识明确转向社会范畴，另一方面消费社会的欲望消费也在吞噬女性的自然审美。
女性的自由精神今天又面对了当代的困境，这也是艺术在当代的困境。
其实在本质上自由只存在于理想中，现实是永不自由。
而当代女性如何存在？当代女性艺术应当如何？当代艺术作品中的女性又应当如何？高玉国的工笔人物画在一定程度上回答了这个问题。
历史中描绘女性的工笔人物画，都反映了作者以至所在时代对女性的态度。
古代仕女画中的女性只是被观看和赏玩的对象；1949年之后新国画中的女性徒有女性虚名，实则政治工具的化身；80年代以来的工笔人物画家关注人性表达，以及女性的自然审美，一定程度上复兴了艺术的现实主义精神。
但是绘画语言依然处在徐悲鸿“写实改造中国画”的理解之中，过于再现的艺术方式限制了工笔人物的个性表达，使得作品中的女性趋于模式化。
这也为工笔人物画提出了新的问题。
高玉国思考女性审美问题的核心所在是，如何使自由既不丧失在无休止抗争的绝望中，又能够快乐地与尘世相处而不自我沦丧。
当代女性已然可以不把以往的父权历史当作负担，但是又须警惕在消费陷阱中过度的消极自由。
高玉国经历过多个阶段的不同历史观念，其中有的观念甚至完全相反，辩证反思的已经成为一种生活方法论。
他知道，自由不在那些强烈的抗争中，也不在对不自由处境无视的自娱和逍遥。
犹太经典《塔木德》中圣徒传奇里有一个故事：“有人问拉比，为什么犹太人星期五晚上大吃大喝？拉比就讲了一个传奇，一位公主的故事。
公主被流放了，远离国民，与当地人语言不通，生活过得苦不堪言。
有一天，她收到一封信，信中说，她的未婚夫没有忘记她，已动身来她这儿了。
拉比说，未婚夫是弥赛亚，公主是灵魂，而她被流放的村子是身体，由于当地人不懂她的话，她为了表达自己的快乐，灵魂就只能为身体设宴。
”在对救赎的等待的希望中，灵魂事实上已经实现了与身体真正的共存与快乐。
这里回答的正是一个身在本质上永不自由的处境中应该如何存在才能更好的问题。
女性的审美存在问题因此在高玉国的艺术态度中得以清晰。
高玉国认为：自由可以在女性自身之中，而不是之外与男性的抗争关系中实现。
这是高玉国对当代女性问题的理解，也是他对《红楼梦》的理解。
《红楼梦》很现实主义，也很浪漫主义，因此其中所昭示的审美化生存的人生态度不独属于那个时代，而具有永恒意义。
高玉国工笔人物画所表达的正是这样一个当代女性审美化存在的问题。
他画当代生活中那些年轻美丽的女性，她们身在现实，神在画中。
高玉国为她们预设了一个与自然相亲和的园林环境。
园林本意即是在城市中再造自然，本质上是对远离自然的城市文明——现代社会的救赎。
这也符合高玉国眼中对当代女性形象的期许，她们外形当代，内心古典。
因此，能够象征园林—自然的那些符号，如木窗、太湖石、绿荷、莲藕、蜻蜓，无一不在提示一种当代人类应该在的自然气场。
这些美丽的身影也只有在这样的环境中才能真正回到自身，找回内心。
伴随对当代女性形象的精神性理解，高玉国在工笔绘画语言上也有很大突破。
相比写意，工笔重在格物，更重再现写实。
现代人物画对传统的突破也在于吸收西方写实油画的造型和色彩优势，形成了更为具象的写实能力。
这固然是绘画语言的的发展，但也进入了与艺术精神和传统脱离的误区。
中国画本是尚虚的文化，工笔画在本质上归于写意。
高玉国在反思女性审美态度的同时，也反思了工笔语言问题。
他从虚的方式上进入，注重人物的身姿态势和意境气韵。
局部看去依势造形，笔墨随心而出，只在关键处着意刻画，余则放松闲适为大要。
整体而观人物神完气足，身心如一，更与自然相携，宁静致远。
虽为工笔，高玉国却弃重彩而取浅绛，略施粉黛而已，如南宗之山水，颇具士人逸气。
半生苦心孤诣，潜心求索，而今终于得见比较成熟的艺术作品。
形象与语言，相辅相成，相得益彰。
高玉国在这两个维度上都较历史及当下的工笔人物画有了新的发展，这源于他在女性审美问题上的深入思考和独到见解。
红楼一梦，惊醒了千年中国。
而今，困境犹在，红楼尚有非常现实的现代意义，这也是高玉国发见红楼的原因所在。
他面对当代生活，回望红楼，从中体会到女性存在方式的现实处境与历史启示。
由此，高玉国的工笔人物画展现了新的观看和创造方式，从绘画语言直至艺术精神。