素描静物写生讲课
初中静物写生课教案
初中静物写生课教案课时：2课时教学目标：1. 让学生了解静物写生的基本概念和方法，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 通过静物写生实践，培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
3. 引导学生运用线条、形状、色彩等元素，表现静物的精神内涵和美感。
教学内容：1. 静物写生的基本概念和方法2. 静物写生的构图技巧3. 静物写生的表现手法教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物写生的作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍静物写生的基本概念和方法，引导学生关注静物写生的构图和表现手法。
二、教学实践（15分钟）1. 教师摆放一些静物，如水果、花卉等，要求学生用线条勾勒出静物的基本形状。
2. 学生练习用线条表现静物的细节，如纹理、阴影等。
3. 教师引导学生注意静物写生的构图技巧，如高低、大小、前后等关系的处理。
三、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物写生的构图和表现手法的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的学习内容，引导学生回顾静物写生的基本概念和方法。
2. 学生展示自己的作品，互相评价和交流。
二、教学实践（15分钟）1. 教师摆放一些新的静物，要求学生运用上节课所学的方法进行写生。
2. 学生练习用线条和色彩表现静物的美感，注意构图和表现手法的运用。
3. 教师引导学生关注静物的质感和氛围，如光滑、粗糙、明亮、昏暗等。
三、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物写生对培养学生观察能力和表现能力的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生作品的质量，如线条、形状、色彩等方面的表现。
2. 学生在课堂上的参与程度，如观察、讨论、实践等方面的表现。
3. 学生对静物写生的认识和理解，如构图、表现手法等方面的掌握。
素描几何体--静物完整课件
5 ：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近 处清楚，渐远的模糊！(如下图所示)
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1 ：直接受光面(高光) 2 ：光源侧射部分(中间色)
1 ：受光面(亮面)：是物体受光线90度直射的地方， 这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点 叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2 ：中间色(灰面)：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3 ：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的 感觉调子最深！
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3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不 同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行 描绘！
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4 ：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关 系， 强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！
பைடு நூலகம்
精品
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第一讲怎样把素描画得整体
二.透视
1 ：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有 一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正 方面体透视就叫“平行透视”。
精品
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第一讲怎样把素描画得整体
正六面体的成角透视 ：当正六面 体的一个面与地面平行，其左 右各竖立的侧面与画面成角时 就叫“成角透视” (它有两个消 失点)。
(3) “眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点， 使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
静物素描ppt课件
4、调整阶段。这是 写生中最重要的阶段 ，也是难度集中体现 的阶段，在大体明暗 关系的基础上深入刻 画暗部的变化和亮面 的丰富色调，灰调子 的变化最丰富，既不 能画的过深，又不能 画的过浅，随时整体 观察、调整。
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五、优秀静物素描作品欣赏
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（二）全因素素描
当光线照射在物体上， 会产生丰富的明暗关系 变化，用明暗调子的深 浅、虚实、强弱等多种 对比和变化来表现和塑 造物体的形体、结构、 空间、质感光感等，画 面的色调变化丰富，轮 廓处理有虚有实，效果 逼真。
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（三）线描
不考虑光线对物体的影响， 以单线的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰，结 构明确、特征突出。线描 强调对物体形体特征和透 视的充分理解，用线的轻 重、快慢、顿挫、转折、 粗细、刚柔、虚实等变化 来表现物体的本质和作者 的感受。
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3 静物素描写生的分类 （一）结构素描
（二）全因素素描 （三）线描 （四）线面结合
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（一）结构素描
1、所谓结构是形的内 在本质结构，结构素描 要透过物体的外表了解 其内在本质结构，注重 对物象内轮廓或解剖结 构的观察，分析和表现， 主要采用线条表现物体 的结构关系和特征。
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2、画大色调时准确 的把握物体的形状、 比例、结构，打好轮 廓后，即可将包括衬 布在内的所有物体， 按黑、白、灰的大关 系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画 面有相应的空间和色 调气氛，为塑造做准 备。
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3、深入刻画阶段。 所谓 “深入’’，就 要抛弃表面的东西， 抓住物象的本质，即 明暗色调与结构、形 体的联系，从物体的 形体结构出发去认识 明暗色调的变化，通 过对形体明暗色调的 描绘去刻画、充实和 塑造形体。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
《素描》教案——第三章静物写生
《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。
教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。
教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。
课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。
教学过程一、观察分析苹果结构。
首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。
最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。
二、苹果作画步骤解析。
步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。
苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、学生互评，教师总结。
教师授课教案课题陶罐的单体练习。
教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。
教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。
课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。
教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。
通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。
抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。
二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。
线描静物三—美术课件
课程导入与知识引导
创意线描写生其实是素描的一个组成部分，也就是以线 造型。它要求画面比例，透视、空间、体积和质感得到正确 的表现。
马克笔技法与叠色
参考图片
同学们我们学习这么多线描、马克笔涂色的知识， 现在让我们看看如何运用到画面中吧~~
大家看看桌面上都摆着一些什么呀！有质感比较 强的酒瓶、酒杯、有不锈钢的刀子、风格不一衬布、 颜色亮丽的西红柿、还有.....,我们都知道静物的形态各 式各样，你会在今天的画面中表现哪些静物的造型呢？ 静物原本就有不同花纹，瓶瓶罐罐上的花纹，蔬菜水 果上的肌理······你会运用到哪些丰富的线条描绘出静 物的花纹呢？今天就让我们一起来动手画一画吧！
让我们一起来看看参考的教程吧!
目录
1 课前准备与工具材料 3 课程导入与知识引导 5 课后点评
2 教学目标与重难点 4 绘画步骤与范画参考
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课前准备与工具材料
课前准备与工具材料
班级类型 教学时长 绘画技法
高级班（9-10岁以上） 120-150分钟 马克笔线描写生的基本技法
纸张类型、规格 8开荷兰白卡
而本系列课程是促使学生从创意类线描向写实类线描和 素描过渡的课程。
Hale Waihona Puke 课程导入与知识引导在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗 细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描 写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一 般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体 的基线低。
《素描静物写生》说课稿
《素描静物写生》说课稿《素描静物写生》说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。
那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是作者收集整理的《素描静物写生》说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《素描静物写生》说课稿1今天我说课的内容是《素描静物写生》下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。
一、说教材1.分析本课教材（地位和作用）静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的.透视原理也是很好的训练过程。
通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。
2.教学目标知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。
情感目标：激发学生的绘画热情3、教学重点与难点重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。
难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现二、说学情对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。
对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。
三、教学方法要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。
静物素描教案（最终五篇）
静物素描教案（最终五篇）第一篇：静物素描教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】初三年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。
【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。
３．画具等。
【教学过程】一、导入：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。
为塑造做准备。
注意“大体”a、明暗色调要整体、概括；b、注重黑、白、灰的大关系大层次；c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
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4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
第五课静物写生(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“静物写生在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调观察物体结构、比例、光影关系以及线条、明暗、色彩的应用。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物写生相关的实际问题，如如何表现物体的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作，如放置一个苹果，观察在不同光线下的光影变化。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过静物写生练习，提能力。
2.观察能力：培养学生观察物体结构、比例、光影关系的能力，提高对细节的把握，增强画面表现力。
3.审美能力：通过作品欣赏，提升学生对静物写生作品的鉴赏能力，激发学生对美的感知和创造力。
4.创意实践：鼓励学生在静物写生过程中发挥想象，创新表现手法，培养独立思考和解决问题的能力。
五、教学反思
在今天这节课中，我们学习了静物写生的基本知识和技巧。回顾整个教学过程，我觉得有几个地方做得不错，也有一些需要改进的地方。
首先，通过导入环节，我发现学生们对静物写生产生了浓厚的兴趣，这为后续的教学奠定了良好的基础。在理论讲授环节，我尽量用简洁明了的语言解释静物写生的概念和重要性，从学生的反馈来看，他们基本上能够理解并接受这些新知识。
学生小组讨论环节，大家围绕静物写生在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我认为这是一个很好的现象，说明学生们能够将所学知识联系到生活实际。但在引导讨论时，我发现有些问题设置得不够明确，导致学生的思考方向不够聚焦。为此，我将在以后的课堂上，进一步优化问题设计，提高讨论效率。
素描静物写生教案
素描静物写生教案素描静物写生教案教学目标：1. 了解素描静物写生的基本概念和技巧；2. 学习如何观察和捕捉静物的形状、质感和光影；3. 培养良好的绘画观察力和表现能力。
教学准备：1. 显示屏幕或投影仪；2. 静物模型（如水果、花朵或其他小物件）；3. 素描纸和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些著名的素描静物作品，并鼓励他们分享自己对这些作品的感受和观点。
2. 引导学生思考，为什么素描静物写生在绘画中如此重要，它可以通过哪些方式表达物体的形状、质感和光影。
二、讲解（15分钟）1. 解释素描静物写生的基本概念和目的。
2. 介绍如何选择和安排静物模型，以及选择合适的光源和背景。
3. 教授如何观察和分析静物的形状、质感和光影，例如透视、比例、线条和阴影处理等。
三、示范（15分钟）1. 在显示屏幕上或在黑板上示范如何绘制素描静物写生，重点是观察物体的形状、质感和光影，并恰当地运用线条和阴影。
2. 同时，解释绘制过程中的技法和注意事项，例如画面的构图、线条的运用和阴影的处理等。
四、实践（30分钟）1. 学生使用素描纸和铅笔，在教师的指导下进行素描静物写生练习。
2. 学生根据教师的示范，选择一个静物模型并观察、分析它的形状、质感和光影。
3. 学生尝试用线条和阴影表现静物的形状、质感和光影，并尽量还原真实的效果。
4. 教师巡视指导和纠正学生的绘画过程中出现的错误和问题。
五、总结（10分钟）1. 要求学生交流和展示自己的素描静物作品，并互相评论和点评。
2. 引导学生总结课堂上学到的素描静物写生的技巧和经验。
3. 鼓励学生在日常生活中多进行素描静物写生练习，并培养良好的观察和表现能力。
六、拓展（5分钟）1. 鼓励学生在家里或在户外进行素描静物写生，利用不同的光线和背景进行练习。
2. 推荐一些相关的书籍和艺术家的作品，让学生在课余时间进行深入学习和欣赏。
教学反思：通过本节课的教学，学生们初步了解素描静物写生的基本概念和技巧，并进行了实践练习。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
高二素描静物写生教案
高二素描静物写生教案教案标题：高二素描静物写生教案教学目标：1. 培养学生对素描静物写生的兴趣和热情。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和表现能力。
教学重点：1. 学习如何观察和表现静物的形态、结构和光影。
2. 学习素描的基本技法和绘画材料的运用。
教学准备：1. 静物摆放：选择具有丰富形态和细节的静物，如水果、花朵、器皿等。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、素描纸、修正液等。
3. 示范作品：准备一些优秀的素描静物写生作品，用于示范和讲解。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：通过展示一些著名艺术家的素描作品，激发学生对素描静物写生的兴趣。
2. 提问学生：你们对素描静物写生有什么了解？你们对这种艺术形式有什么期待？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的基本概念和技法：线条、明暗、透视等。
2. 讲解素描静物写生的步骤和方法：观察、构图、绘画等。
3. 示范绘画技法和材料的使用：如如何运用不同硬度的铅笔、如何表现光影效果等。
三、实践操作（30分钟）1. 观察静物：让学生仔细观察摆放在教室中的静物，注意形态、结构和光影等细节。
2. 构图练习：要求学生选择一个角度来构图，确定好整体布局和比例关系。
3. 素描绘画：学生根据观察和构图的结果，运用所学的素描技法进行绘画创作。
四、作品展示与点评（10分钟）1. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享自己的创作心得和体会。
2. 点评与指导：老师对学生的作品进行点评，指导他们如何进一步提高绘画技巧和表现能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结：学生总结今天学到的知识和技巧。
2. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，并提出改进意见。
教学延伸：1. 给学生布置素描静物写生作业，要求他们在家中选择一个静物进行写生。
2. 推荐学生阅读相关的艺术书籍或观看艺术纪录片，拓宽他们的艺术视野和知识面。
教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的作品质量和表现能力进行评估。
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示图
3、深入刻画，统一协调
(1）进一步调整各个物体结构的准 确性，注意各个物体暗面不同的变化、
灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体 进行描绘亮面要放到最后去画。
（2）在调整大关系的前提下，把握画面的 前后关系，注意虚实感，近实远虚。
（3）把握画面的节奏感和韵律感注意细节 的刻画要符合整体关系
（三）静物的选择
1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物
之间应有相 关性并相互影响，不能随意凑合。
2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和 形状的差异性。
3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以 起主领画面调子的作用。
(四) 静物的组织原则
怎样摆放静物，才能使静物组合更加完美？
示图
四：课堂总结：
本课学习了一些基本的静物写生知识，掌了 静物画的构图 ，正确的观察方法和作画步骤
等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作 品，进一步提高自己的写生能力。
• 示图
示图
静物素描
五：作业布置
1.画三张素描静物构图 2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。
放映结束 感谢各位的批评指导！
静物组织的原则
1、物体的造型应互相穿插。 2、要确定自己要表现的主题。
3、为了加强意境，要适当选择好的背景。
静物的写生步骤
1、把握构图：选择构图方式、确
认主体物
注意画面中物体形状大小的布局，一 定要统一协调。
Hale Waihona Puke 示图2、画出物体的大致明暗关系，塑 造形体
从物体的明暗交界线入手，从全局出发，同 时大致画出所有物体的背光面和投影，区分 开整体的受光面和背光面。
素 描 静 物 写 生
素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、 探索造型规律、培养。
三大面：正受光面、侧受方面、背光面 五大调：亮调子、灰色调、明暗交界线、反光、投影
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石膏与静物
静物素描与石膏素描的区别
1、形体上的不同 2、质感的不同 3、色彩上的不同
谢 谢！
让我们共同进步
（二）：静物写生的意义
静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、 果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩， 不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息， 通过静物写生可以有效的提高构图能力和表 现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的容。
2.素描的基本要求：
（1）首先要构图完整。 （2）基本色调要准确到位。 （3）要注意物体质感和量感的表现 （4）空间感的塑造是绘画的重点。