石膏几何体、静物素描(一)
石膏五官素描PPT课件(精美版)28页可编辑全文
写生要求及头像的基本比例
头像的基本比例
对于初学者来说,画一张正面像很有必要,它可以比 较容易确定头部比例头部的标准比例为“三停五眼”。 从发际到眉弓、到鼻底、到下巴,这三部分是相等的, 通常称为“三停”。从正面看脸部最宽的地方为五只 眼睛的距离,称为“五眼”。耳朵的位置和长度在正 面像中可以看出,正好是“三停”当中的一停,即从 眉弓到鼻底的长度和位置。
结构素描中长见的几种问题
【4】画面“发灰”。
原因是中间灰部的明度无变化,应该用类比的方法,找出灰 面与灰面的明暗对比关系,或从整体的角度检查、修改灰部 的亮度变化,有区别、有层次地表现灰部。
【5】形体“呆板”。
这是因为缺乏虚实变化,应该加强体面结构的虚实对比。
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Plaster sketch features
PART.2
五官结构
五官结构
眼睛
眼睛一般由这几个部分组成:
上眼睑.下眼睑.眼裂.ຫໍສະໝຸດ 白.瞳孔.虹膜组成.其眼形可分为:
方形眼.单凤眼.圆眼.三角眼.
眼睛结构素描步骤:
五官结构
石膏眼睛的写生练习,首先要注意眼睛的结构关系,观察时注意整个眼眶,眉 毛覆盖在眼眶上,眼球长在眼眶窝内。眼睛的闭合靠眼皮,眼皮不要画成贴在 眼球上,它像棚缘一样稍微伸出来盖在眼球上,在常光下会有投影落在眼球上, 所以上眼皮下缘的颜色深些,特别是与眼珠交接处更要画重些,否则眼珠有会 跳出眼皮之外的感觉,另外下眼皮上缘受光较多,颜色较浅。初学者若将上下 眼皮画成简单的一条线,没有厚度,眼睛就不会生动。
结构素描中长见的几种问题
【2】神态不对。
解决方法:在熟悉选定阶段,重视对头像的整体观察,获得一个包括神情在内的完整的 形体印象,在定形的过程中,少用局部分析的方法,多用整体的感受方法,重视结构的 斜线角度,强调侧面的透视缩变,推迟转折弯度的定形。
石膏几何形体写生与静物写生
第二章石膏几何形体写生与静物写生(16学时)要求和说明:1、使学生理解自然界中一切形体的基本结构原理.2、进一步理解几何体与自然形体的相互关系,掌握基本形体的表现技法和做画步骤.3、使学生掌握静物画的基本表现技法。
2、几何形体与静物素描构图能力的培养,内容与形式美的分析感受。
第一节几何形体、静物写生的目的和任务根据由浅入深,循序渐进的学习原则,素描写生应从研究石膏几何形体和静物人手,研究简单的几何形体,便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理,便于理解物体的线和明暗变化的原理。
素描造型中这些最基本的规律,实际上贯串在其它一切复杂的形体中间,所以它具有普遍的意义。
在素描训练中,通常先从石膏几何形体开始再转向静物写生。
因为白色的石膏将有助我们改变一个观念,即在实物上,纯白色或纯黑色都是不存在的,由于光色变化,石膏上存在着极为丰富的不同明度的调子,这些明度则通过各类“灰”调子表现出来,从亮部高光上极淡的亮调子,到暗部层次不同的暗调子,经过灰面上不同的灰调子,反映出形体上微妙的调子关系。
同时,由于石膏比有色物体更单纯,因而更能明确反映出自身的形体结构和起伏,有利于初学者进行观察和表现。
同时,简单的几何物体,能帮助初学者了解一切其它物体以及复杂的人体的构造基础。
因此,素描教学中从简单的几何物体开始,在静态中研究形体整体与局部之间的组合关系,理解线和明暗变化规律,即“三大面”、“五调子”在石膏几何体上的具体体现,了解透视变形的规律。
方法步骤对于开始研究造型的初学者具有重要意义,画法步骤体现了立体造型的认识方法和造型手段。
从构图开始,经过大形的把握多次从整体到局部不断深化,将形、体积、光感、色调、质量感、空间关系真实再现出来,从而学会如何从二度平面的画纸上去塑造三度空间中的形体。
在静物画里,物体的结构和空间关系以及光感、质感一般是通过色调来体现的。
静物写生重视对于空间的处理,通过前后虚实的描绘来表现物体彼此之间和物体本身的纵深关系。
北京开放大学《素描(1》终结性考试复习题库(附答案)
北京开放大学《素描(1》终结性考试复习题库(附答案)一、单选题1条线画风景写生时眼睛平视前面与地平线平行的那叫做()A、地平线B、视基线C、地基线D、视平线答案: D2分析人物颜面()是最靠上的骨点A、颜邱B、眉弓C、颤骨D、下颗答案: A3.我国美术教育六七十年代主要学习哪国的方式?()A、美国B、英国C、法国D、苏联答案: D4人物像可以用哪种几何形体概括()A、球体圆柱体B、球体长方体C、正方体圆锥体D、长方体圆锥体答案: B5.在石膏写生中,()是第一-位A、形体B、质感C、明暗D、以上都不对答案: A6.静物写生中下列哪个物体的反光最强()A、瓷器B、水果C、石膏D、纸答案: A7.正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为()A、60°时B、90°时C、45°时D、180°时8.()被古今中外许多艺术大师为造型艺术的基础课程A、建筑建设B、工艺设计C、素描D、标志设计答案: C9.一点透视的特点是()A、从近到远消失千一点B、从远到近消失千一点C、从左到右消失千一点D、从右到左消失千一点答案: A10我们能够在白纸上表现洁白的雪和漆黑的夜晚是因为我们运用了素描的()A、黑白灰对比B、大小对比C、空间对比D、表现技法的对比答案: A11 .文艺复兴时期绘画注重()的训练A、素描B、色彩D EB相、,巳夕、八二、答案:A12.素描按功用一般可分为()A、创作性象征性B、创作性联想性C、创作性习作性D、象征性习作性答案:C13.下列不属千体三腔的是()A、胸腔B、颈部C、头腔D、盆腔答案:A14.素描训练主要是建立科学的()观察方法A、主要的B、次要的C、整体的D、统一的答案:C15.素描的无调子不包括()A、高光B、反光C、投影D、散光答案: D16.曾被讹传为“海盗"的石膏像()A、大卫B、罗马青年C、塞内卡D、阿格里巴答案: C17.当立方体_上下两个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视为()A、倾斜透视B、平行透视C、成角透视D、俯角透视答案: C18.下列哪个是用浪漫主义的表现手法()A、马赛曲战士B、罗马青年C、大卫答案: D19.人眼睛抽象为()几何形状,有利千表现其个性。
绘画社团校本课程
东原实验学校绘画社团校本课程指导教师:焦德仓2015.03《素描》教程第一部分:石膏几何体、静物素描教案课程名称:石膏几何体、静物素描教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。
教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0 参考书目:《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时:6╳10课时分配:一理论部分6课时。
1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1:立方体、白衬布要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。
要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。
(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。
基础素描石膏几何体教案
基础素描教案撰写人:适用班级及课程:13高职动画素描石膏几何体该课程总学时:64学时;理论教学:14学时;实践教学:48学时;留2学时机动课程小结;课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程;是培养学生正确的观察方法;理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律;训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力..该部分的教学内容;分二个阶段教学;第一阶段教学;以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证;消化理论知识;理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等..第二阶段;以全因素明暗光影式素描长期作业;进行知识运用和筑固;提高学生综合的造型能力..为下学期设计素描奠定基础..目的和要求:通过理论和实践学习;掌握素描造型原理和一般规律;能够熟练的利用素描语言塑造物象..第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时:2学时教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务..学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法;丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力..教具:教材、范画重点:赏析作品的优点和处理方法教学过程:一、组织教学:稳定情绪;点名考勤;二、导入新课经验表明;写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力;培养和建立科学的观察及认知方法;提高与之相应的艺术表现技能;是极为有效的..其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一..三、转入新课一素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的;从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画;素描有着多姿多彩的风格样式;方法流派和理论体系;具体讲它可概括为两方面的内容:1、素描是绘画艺术造型语言的基础;除了色彩方面的内容外;素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素;因而对于造型基础;素描可提供认识论和方法论的研究内容..结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式;是一个独立的画种..欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面二素描的工具材料素描通常使用纸本;其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等..随着艺术表现形式的发展;素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域..介绍二幅现代素描作品三素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性;使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象;研究和分析物象的造型原理诸因素;为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡..四素描静物作品赏析第一幅基本欣赏点:1、造型的基本语言------面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体面式素描;5、效果:主观概括能力强..学生讨论、谈对作品的感受..第二幅基本欣赏点:1、造型的基本语言:明暗调子;2、基本表现特征:光和影的模仿及利用;3、作者关注点:色调的层次和空间氛围;4、形式:光影式素描;5、效果:逼真、视觉空间立体感受、画面完整;学生讨论、谈对作品的感受..第三幅基本欣赏点:1、造型的基本语言:线;2、作者关注点:解剖构造及其组合原理;3、基本表现特征:结构特征;几何化特征;线的穿透及分解、主观造型意识强烈;4、形式:结构式素描;5、效果:分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间..学生讨论、谈对作品的感受..四、小结素描的表现;取决于作者表现目的及观察方式和关注点;体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现;结构素描;可以使我们由表及里地看待和表现形象;光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识;提高视觉诸多因素再现对象的写实能力..初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手;以帮助我们活跃思维和想象;提高感知和认知事物的敏锐度;全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段;从而更有效地提高绘画艺术表现能力;而不是陷入某种单一的方法和套路;并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式;逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形;或在需要时与自己专业的造型需求接轨..五、作业及要求1、思考:学习素描对艺术设计专业的作用2、结构式素描写生练习要求:1)以线为主;不考虑明暗调子2)利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系..3)构图均衡、而有节奏4)比例、结构、透视无大的差错5)铅笔、炭笔均可、四开纸6)4学时完成第二章素描造型的基本要素第一节素描静物写生的造型要点课时:6学时教学目的:了解素描造型的基本要点;基本概念;掌握形体与结构的关系和造型要素;提高学生理性认知能力..重难点:形体结构与透视教具:静物、范画教学过程:一、组织教学:按常规进行二、引入新课在素描学习过程中;无论我们面对什么课题;需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的;因此;我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素..三、转入新课一构图避免构图上盲目和无想法状态;看到什么画什么;要以敏锐的观察态度;发现和充分反映形象组合构成中的形式美感..有必要在正式落幅之前;多观察几个角度;寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置;先画几个构图设计草稿;从中选出一个最佳方案..必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识..切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画..构图是形式美的集中表现;构图的因素包括线条、明暗;色彩对比;形状的对比等;我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系..结合作品进一步讲解二线与面要三维立体的对象世界;线本是不存在的;而在画面这个二维平面上;我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面;即物体的边缘;它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线..线与面是相生相依的;形体的任何一个面;都可以在方向的变换中窄缩成线;而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面..二空间往往被人视而不见;因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的..空间在画面上是什么也没有的部分;但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义;它是相对于正像形体的负像;是正像形体与界缘共有的形..“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义..因为是决定构图的要素之一;构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成..事实上;“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注;以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”..界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体;而从对象形体的界缘再出发;向外侧寻找它与画纸界缘会合的接点;就可以“看”到你所拥有的画面空间;获得“空间知觉”;领悟构图的奥秘..具体的训练方法是做一个取景框;宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘..把你所看到的界缘描画在纸上;你就会发现;界缘内侧的形与外侧的形;或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在;它们共有一条界缘;彼此界定着对方的形;共存于一个画面..将界缘外侧的形涂黑;就得到了正形的负像图;正形的形依然分明;却有着与日常所见不同的表情..这个训练提示了视知觉中对于正像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一;只有这样才能“看”到完整的画面..画面;是从现实的空间中截取的空间;是一个“有境界的空间”..三体面即形体外表的面向..体面方向的衔接与组合关系即为体面关系;体面的转折连接处;呈现为轮廓线或结构线..静物的结构线不像几何形那样明了;得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系..如图图中结构线反映了体面的方向;增强了体积的视觉效果;因此;结构线的建立和把握;对造型至关重要..形与体形;即物体的平面形状..它呈现于物体的外轮廓或剪影影像..在我们的视知觉中;任何物象都有其形状..形是素描造型中的平面视觉因素..体;即物体的体积..再小的物体都有体积;它以物体不同方向的三个维度:长度、高度、厚度的格局占有空间..体是素描造型中的立体视觉因素..四结构点三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点;凸起的为“高点”或骨点..写生中结构点的确定;会带来诸多造型因素的形成;因此;显得非常重要..如图五结构与形体结构在造型艺术中;是指物象外在形态之中的内部构造;结构是形体的内在本质;形体是结构的外部呈现..通俗的说;有什么样的结构;就呈现什么样的形体;显示出单纯的几何形特征..如图六“三大面”物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性;复杂的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面;但要作最大限度的概括;故有古有“石分三面”的说法;便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下;可分为背光面;下受光面;斜受光面;即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶..七光影“五调子”调子是由光产生的;立体物象的各个转折面以不同角度接受光源;形成了深浅不同的色阶;这就是调子;物体调子的变化是丰富微妙的;但归纳起来;可概括为五个层次;经圆球为例;调子从亮到暗依次为:亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影..亮色调-----沐浴在光源照射下的部分;灰色调------物体受光线侧射的部分;是受光较弱的亮部;故也称中间调子;明间交界线-----物体受光与背光的交界地带;暗部从这里开始;也是暗色调中最生的部分;因为它未受环境的影响;反光-----由物体的背光部分接受邻近物的反射形成;在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中;反光是相对亮一些的调子;投影------物体在放置物上产生的阴影;因物体遮挡光线面产生的阴影;因物体遮挡光线而产生;其边缘离物体近则实、远则虚;受光线照射的物体都有投影相随;除非将其高高悬置空中..八色感与明度素描是一种单色的绘画艺术;因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现;因而在静物写生中;准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异;对于色感的传达至关重要..而明度关系的表达是一种相对关系的表达;我们无须也不可能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度;因此;需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律;以黑白灰色调层次恰当的明度比例;来概括和表现出对象明度效果;因此;画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容;我们需要在各物体之间固有色的明度范围内;细致敏感地辨别和把握色彩明度的怪次关系;以获得准确的色调依据..结合结合作品讲解九透视为了解透视法则;我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念..视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线..1、平行透视的概念:当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象;因为在这种透视现象中只有一个消失点;故也称之为“一点透视”..如图2、成角透视的概念:当立方体与地面平行时;其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现象;这种透视现象因有二个消失点;故也称为“二点透视”..如图3、倾斜透视分为三种情形:物体自身的倾斜面产生的倾斜透视;如图视点太高产生的仰视倾斜透视;视点太低产生的俯视倾斜透视;后两种透视中都有三个消失点;故也称“三点透视”如图4、透视规律的归纳:1视平线以上的物体近高远低;视平线以下的物体远高近低;2圆与圆柱、圆锥在透视情况下;由于视平线和视垂线的变化;圆则呈现为不同圆度的椭圆..一是长短轴位置的倾斜情况;二是椭圆的圆形变化;三是为展开图而需要确定椭圆的外切正方形..当圆柱横向放置时;其圆呈垂直状态;椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关;而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同..3当圆柱在直立状态下;其圆面与视平线平行;圆面的圆度产生上下变化;离视平线越远;圆度越强;反之越弱..如图四、小结构图是我们必须掌握的知识要点;刚才起到的构图要素中;空间知觉要引起我们特别的关注;至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理;同学们要研究归纳;理解掌握;切勿生搬硬套..五、作业及要求以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习要求:1以线表现结构、体面关系、透视原理为主2在明暗调子表现上;重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方向的作用..3四开纸2张作业;6学时完成第三章素描造型的基本技法第一节静物写生的一般步骤课时:2学时教学目的:掌握静物写生的一般步骤重点:每一步骤的目的和任务;刻画点难点:理解掌握步骤的意义教具:静物和范画课题分析:掌握写生步骤是初学者有效的学习方法;全面了解掌握写生步骤每个阶段的任务;是推动写生进程的重要方法之一..教学过程:一、组织教学;按常规进行二、谈谈学习素描结专业的作用三、导入新课写生步骤是初学者必须掌握的一种学习方法;明确每一步骤的目的和任务;有助于我们分阶段推进画面的进程;达到预期的效果;素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘:四、转入新课注:以演示范画的形式讲授;组织并完成本节教学内容..第一步骤的要求和要点1、构图的要求..前面已经讲过多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感;多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何..2、画大的轮廓;轮廓形态准确;内外关照;把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法..运用对形体结构的理解和造型的手段;以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体;不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来..切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿..倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析..此时不计明暗调子;而主要以线为手段;几何化地框示和强调物象的结构;使其获得归纳和提炼的确认..第二步骤的要求和重点1、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系..如:主次的关系;为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中;应先从物体最暗的明暗交界线入手;先画出暗部的大色调..2.在铺设色调的过程中;绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象;应研究色调关系的成因;即;必须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调;从而从本质上掌握光影色调的规律;将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则..而一旦掌握了规则;即使在没有对象的情况下;我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描..第三步骤的要求和要点边缘线与背景边缘线的处理是至关重要的;三度空间素描;要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系;结合背景色调的处理;表现得虚实相映;强弱有致;从而表现出物体的空间效果..一般的对比关系;实与虚;深与浅;远与近..第四步骤的要求和要点深入刻画与整体调整局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力..需静下心来细细地观察对象;捕捉细节的丰富与生动;但同时为了避免过度地陷入局部变化中;失去适度的分寸;还需时时回到大关系的审视调整中;这时应从几个方面检查画面:1整体黑白灰关系是否明确;灰调子是否太跳或不足;2物体前后空间的虚实与强弱是否合理;3细节刻画是否服贴;是否因刻画过度而显得太跳;4用笔是否得当;线条排列是否显得杂乱刺眼..5形象特征是否突出..四、小结写生步骤是一种有效的学习方法;步骤将问题分解成若干个具体的问题;有助于我们集中对待和解决;实现从“无法”到“有法”的学习..前2个步骤是写生的基础和关键步骤;是现阶段学习和掌握的重点;写生过程中;走好每一步是成功的条件..五、作业及要求全因素光影素描静物写生练习要求:1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成..2、形体、透视关系准确3、构图完整;节奏感强烈4、充分表现物体的体积和空间5、整体黑、白、灰关系明快第二节素描写生的观察方法课时:1课时教学目的:通过教学;掌握科学的写生观察方法..重难点:整体观察、特征意识..教具准备:静物四组课题分析:培养学生正确的观察;是写生的前提;正确的观察方法是造型训练的重要内容..只有掌握了正确的观察方法才能有效的描绘物象..教学过程:一、组织教学:按常规进行..二、导入新课:正确的观察方法是写实素描的前提;我们画出来的东西;无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别所得..因此;观察训练;是造型的重要内容..三、转入新课一般来讲;正确的观察应从以下几个方面综合展开:1、整体观察整体是一个相对于局部的概念..局部是整体的一部分;受着整体的制约..从整体着眼进行观察;可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识;从而更准确地把握局部..整体观察;即;是将目光掠过对象的细枝末节;排除琐碎的局部信息;抓取一个明确的整体印象..我们的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃;其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中..琐碎的观察必然导致琐碎的刻画..而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节;让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中;服从并丰富于一个整体的处理效果..整体观察要求对事物的把握;从大到小;先抓大感觉、大构架、大关系..在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系..2、由表及里表;即物体的外部现象和形态;里;即物体的内部构造..表面的东西总有其内部的缘由;而内部构造又总是呈现出某种表面的特征;表里总是相生相依的;当我们观察到一种表面现象时;需进一步追究和分析其内部成因;“感觉到的东西;我们不能立刻理解它;而只有理解了的东西;我们才能正确地感觉它”..这是无疑的;事物的外部现象往往是丰富又繁复的;主与次;偶然与必然;本质与非本质的东西混在一起;只有透过表层理解其内里;才能正确表现这一事物..如头部的骨骼;衣服下的身体等..因而;“由表及里”就是要求我们养成观察分析结构的习惯..静物写生中对结构的观察是我们造型的依据..3、相互比较构成形象的因素总是多重的;相似的;相互比较的观察方式;即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较;观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等;将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据的观察系统中、而不是孤立片面地理解对象..“整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间;因而是将视域作反复放开与收缩的活动;而“相互比较”关注的是这里和那里;这个和那个之间的关系..因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动;只有这种对事物的反复的比较;才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系;所以;凡与造型相关的形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的具体项目;而这种比较必须贯穿于作画全过程..相互比较是一个训练眼力培养直觉的内容和过程..切勿借助器具;不相信自身眼力的判断..4、特征意识现象世界的外部形态是千姿百态的;个体差异总是呈现出各自的特征;因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志..与之相反的概念化是基础造型训练中一大忌..基础训练中必须把握基本的造型规律;这是一种共性的东西;如结构体面一类;但熟悉这些规律又易流于概念化;导致千人一面;唯一克服办法是强化特征意识;加强对个别具体性的把握..特征包括外形特征和内在精神气质特征;对于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直观的敏锐..而对后者的把握虽然不可能不包括对事物的理解;但这种理解;仍然要复归于视觉上可以感知的东西上来;因而视觉感悟自然起着重要的作用;当我们企望以绘画的方式再现某一形象时;对特征的把握是一个不可忽视的内容;它是艺术素质中十分重要的一个方面..5、节律意识节律;是艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项..节律;是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联;一种关于节奏与韵律的关联..例如;前面的范画都有明显的节律美感..由于构置与组形的得当;便能产生节律;但如不当;则节律全无;一个全身人体的姿态;由于各部动向联系与组形的得当;自然产生节律;如果不当;亦节律全无..当然;节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上;涉及表现手段的各方面;线的组织、色块配置;以及各种表现技法的选择与运用;都会显示出节律感的支配作用..因而;对于节律的感受应该是极其敏锐的;而这一点;即便对于涉画未深的学生来说;也必须建立这一意识..四、小结综上所述;正确的观察方法;是训练我们造型能力的重要内容;在整个写生过程中;自始至终将整体观察;相互比较;从结构入手;特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底..从而培养自己正确的观察方法和判断..五、学生练习;巡回指导第三节不同物体材质和肌理的表现课题分析:让学生对不同物象的材质进行全面的认识;重点应放在全面掌握理论的基础上的具体实践表现上;通过理论的学习;了解不同质感的特征;表现要素和刻画的方法及手段;从而增强学生的认识能力..课时:1学时教学目的:增强学生认知物象材质和表现的能力。
动画素描第二章 石膏几何体和静物素描
图 2.20 五大调子色阶规律
7.把握五大调子之间的变化分寸图 2.21 明暗两Fra bibliotek色系的分寸把握
图 2.22 球体结构与透视以及五大调 子微妙的明暗体积感
8.球体的绘画步骤
(1) 首先画一个正方形,画出对角线,其 交点为球体的圆心点,通过此圆心点作水 平线和垂直线,找出球体外轮廓线与正方 形相切的 4 个切点,如图 2.23 所示。
图 2.1 几何形体
一、具象素描必须理解和掌握的知识
1.认识素描中的点、线、面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。 点是最基本的要素;无数点又形成了线; 线再向一角度和方向延伸并封闭,就会得到各 种各样二维空间的面和图形;依照获得面的方 法,继续把面和图形发展并连接成体,就能得 到各种各样三维空间 ( 高度、宽度、深度 ) 的 形体,如图2.2 所示。
二、工具技法的选择与运用
1.选笔
图 2.30 各种型号的铅笔
2.素描对纸张的要求 3.其他工具
其他一些素描用到的工具包括橡皮、 画板、夹子、小刀、图钉或透明胶。
4.素描的绘画姿势与执笔方法
(1)坐姿:眼睛与画纸中央对齐,保持 与画板一臂距离。 (2)站姿:双脚稍微分开,眼睛与画纸 中央对齐,保持与画板一臂距离。如图 2.31 所示。
图 2.13 方形物体受光后的三大面
实际上,方形体结构总共有 6个面。
图 2.14 方形结构透视中的六面体状况
4.处理三大面的明暗体积变化
图 2.15 3 个面分割剖析
(1)三大面的亮面 ( 白 )。
图 2.16 亮面色调渐变
(2)三大面中的亮灰面 ( 灰 )。
图 2.17
(a)灰面色调渐变;(b)投影的前后虚实变化; (c)黑面色调渐变;(d)结构小面细节雕琢
素描考级大纲(1)
4~6级
静物写生:一组有色调和质感比照的静物写生,例如,陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。
4级:构图完整;形体结构比拟准确,比例和透视关系比拟合理;能用轮廓结合明暗表现体积空间,表现出一定的光线关系;对物体的质感和色调有所表现;根本掌握素描写生的表现技法。
5级:构图完整有变化;形体结构准确,比例和透视关系准确合理;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;能够表现出物体的质感,色调层次明确;根本掌握素描写生的表现技法。
6级:构图合理完整有变化;形体结构准确,比例和透视关系准确合理;能较好地表现出体积、空间和光线的关系;物体的质感表现较强,色调明暗层次明确恰当;根本掌握素描写生的表现技法。
180分钟
7~8级
石膏像写生
7级:构图完整;形体结构准确,能根本表现出石膏像的形象特征;体积、空间和光线关系表现比拟合理;色调和明暗层次比拟明确;能较好地掌握素描写生的表现技法。
素描考级大纲
级别
考试要求
时间
1~3级
石膏几何形体写生:一组〔2~3个〕不同形状的石膏几何体写生,例如,立方体、锥体和柱体等的组合。
1级:构图根本完整;能描绘出根本的形体结构;有一定的比例和透视意识。
2级:构图根本完整;能根本准确地描绘形体结构,比例和透视关系确地描绘形体结构,比例和透视关系比拟合理;能运用明暗表现形体和空间,画面具有一定整体感。
10级:石膏像或人物胸像写生
构图完整;造型准确具体,能准确地表现出对象的根本特征和精神面貌,头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力;体积、空间和光线关系表现准确合理;色调及明暗层次明确、丰富;作品有一定的特色和感染力;熟练掌握素描写生的表现技法。
240分钟
备注:1.画纸规格统一为四开纸。
素描教程(二十五)静物素描总述
素描教程(二十五)静物素描总述静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示三:写生步骤:科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
初中美术兴趣小组教案
初中美术兴趣小组教案某某某初级中学美术学科选修课程初中美术兴趣小组教案——石膏几何体、静物素描年级:七年级、八年级、九年级学科:美术组编者:2022年某月石膏几何体素描教案【教学理念】美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。
高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
本课是学生非常感兴趣的学习内容。
因为好多同学都没有实际操作过,对素描充满好奇。
所以通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。
本节课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用,和学生的观能力,并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描,再用线条黑白灰之间的关系,这些都对学生来说是一个大胆的尝试。
【课业类型】实践课【教学目标】1.知识与技能:了解素描的概念,能够用铅笔表现出几何形体的形状,并初步知道素描的黑白灰的表现方式,是自己临摹的作业与临摹作品有相近的方法。
2.过程与方法:通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点,在自评与互评中体会素描的乐趣,敢于用线条表现自我的情感。
3.情感态度及价值观:通过学习,加强艺术的鉴赏表达能力,增加同学间的情感。
感受艺术表达的乐趣。
学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点:了解素描的概念,能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点:能够破除对绘画的畏惧,大胆的进行艺术表达。
材料准备:各种几何体作品,2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板,纸夹等【教学过程】:一,导入并进行观察观看现有的不同光线下的几何体作品,。
问:这些作品的表现形式,素描还是速写?二,观看作品,体会素描的概念1.字面意义:速--快速,时间短描—-用线条反复的画。
2.观看作品,让学生提出作品的特点,注意事项,尤其是光线的影响,素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
七年级美术教案。第十课 石膏素描(组合静物 一)
PPT课件,铅笔、素描纸
教学方法(学习方法)
多媒体,引导,欣赏
教学过程
1、组织教学
检查学生的学具准备情况。
2、复习上节课的内容(导入)
3、写生石膏组合静物的目地和意义
我们所看到的世界里物体的形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最基本的几何形体。几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形体概括。这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
中学集体备课教案
主Hale Waihona Puke 人备课组成员(七年级素描组)
课题
第十课:石膏素描(组合静物一)
课时及授课时间
3课时
年月日
教学目标(学习目标)
1.认识石膏组合静物
2.掌握石膏组合静物的绘画步骤以及绘画技法
教学重点
通过石膏组合静物练习,提高学生对物体的认识,培养学生的观察能力和分析能力。
教学难点
如何通过石膏组合静物,培养学生的绘画兴趣。提高学生的绘画水平
四、石膏组合静物
绘画步骤:1、画面中物象摆放合理富于美感,轮廓准确,内外关
照。
2、塑造形体应在整体---局部---整体的循环中把握调整
大的形体关系
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合
背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有效表现
物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整,局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力,整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
5、学生练习
学生练习时,老师巡回指导
6、作业展示:
学生互评,老师选出优秀的作品进行点评,帮助部分学生提高。
石膏几何体、静物素描教案
石膏几何体、静物素描教案第一章:石膏几何体基础知识1.1 石膏几何体的概念与分类解释石膏几何体的定义介绍石膏几何体的分类,如立方体、球体、圆柱体等1.2 石膏几何体的结构特征分析石膏几何体的结构特征,如点、线、面的关系讲解石膏几何体的透视原理第二章:石膏几何体的绘画技巧2.1 观察与起稿教授如何观察石膏几何体的形态,培养学生的观察能力指导学生进行石膏几何体的起稿,讲解线条的运用2.2 光影与质感的表现讲解石膏几何体的光影关系,如何表现光影效果教授如何通过线条、阴影、高光等手法表现石膏几何体的质感第三章:静物素描基础知识3.1 静物素描的概念与分类解释静物素描的定义介绍静物素描的分类,如生活用品、食物、植物等3.2 静物素描的构图与比例讲解静物素描的构图原则,如平衡、对比、层次感等教授如何把握静物素描的比例关系,保持画面协调第四章:静物素描绘画技巧4.1 观察与起稿教授如何观察静物的形态,培养学生的观察能力指导学生进行静物素描的起稿,讲解线条的运用4.2 光影与质感的表现讲解静物素描的光影关系,如何表现光影效果教授如何通过线条、阴影、高光等手法表现静物的质感第五章:创作与实践5.1 创作思路与方法的指导教授学生如何构思创作石膏几何体和静物素描作品引导学生运用所学知识和技巧进行创作实践5.2 作品评价与反思组织学生互相评价作品,促进学生之间的交流与学习第六章:石膏几何体与静物素描的组合6.1 组合构图与空间安排讲解如何将石膏几何体和静物进行合理组合,形成有吸引力的画面构图教授如何安排空间,使石膏几何体和静物在画面中产生合理的层次关系6.2 组合绘画技巧与表现讲解在组合绘画中如何处理石膏几何体和静物之间的光影关系教授如何运用线条、阴影、高光等手法表现组合对象的质感第七章:石膏几何体与静物素描的进阶技巧7.1 线条的运用与变化讲解如何运用不同类型的线条表现石膏几何体和静物的质感教授如何通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化增强画面效果7.2 阴影与光影的深入探讨讲解如何运用阴影和光影塑造石膏几何体和静物的立体感教授如何利用光影效果营造氛围,增强画面的情感表达第八章:创意与个性化表达8.1 创意构思与实践引导学生进行石膏几何体和静物素描的创意构思,激发学生的创造力指导学生将创意运用到实际绘画中,实践个性化表达8.2 个性化风格与表现讲解如何形成独特的个性化风格,表现个人特点教授如何运用色彩、线条、构图等手法展现个性化表达第九章:作品赏析与欣赏9.1 作品赏析的方法与技巧讲解如何进行作品赏析,培养学生的审美能力教授如何分析作品的构图、线条、光影等要素9.2 名作欣赏与借鉴介绍国内外著名画家石膏几何体和静物素描作品,引导学生欣赏和学习鼓励学生借鉴名作中的优秀技巧,提升自己的绘画水平回顾本教案中的重要知识点,帮助学生巩固记忆10.2 复习与提高安排复习课程,让学生通过练习巩固所学知识鼓励学生进行自主学习和探索,提高绘画技能和创作能力重点和难点解析重点环节一:石膏几何体的分类与结构特征重点:学生需要理解和记住石膏几何体的不同类型和它们的结构特征。
一 选择题
一选择题1、对素描表述不正确的选项是( D )。
A.素描是造型艺术的重要基础。
B.素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。
C.素描是绘画的一种形式。
D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。
2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线,从分析物象的( A )入手来塑造物象。
A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3、高光是指(D )。
A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的亮面。
4、投影是指( B )A、光线照射物体时所产生的暗部。
B、光线照射在物体时所产生的影子。
C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。
D、光线照射物体时所产生的明暗变化。
5、物体的形状和体积叫做( B )A、结构B、形体C、外形D、比例6、物体的三大面指的是( B )A、受光面明暗交界线被光面B、亮面灰面暗面C、投影灰面暗面D、亮面明暗交界线灰面7、画家眼睛所看到的空间范围叫做( B )A、视点B、视域C、消失点D、视平线8、素描是指( B )A、以单色线条和块面来塑造物体的形象B、用铅笔来塑造物体的形状C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象9、全因素素描是指( A )A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体10、物体表面的材料、质地叫做( C )A、手感B、肌理C、质感D、材料二.填空题: 1.(素描)是造型艺术的一种,属于绘画范2.从作画时间上分为速写(长期素描)。
(默写)3.中国传统写意的素描称之为(白描)4.素描水平发展经历了哪四个发展阶段(幼稚阶段)。
(研究阶段)。
(成熟阶段)。
(意向表现阶段)。
5.学习素描要牢记一个八字真言(整体)。
(循环)。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤(结构素描)
10/21/2024
• 1.观察——结构(拆解成几何体)
•
明暗关系
——问题,结构素描还需要观察吗?
• 2.起稿——定形(形体比例)
• 3.找结构——定线(明暗交界线、投影线)
• 4.铺大色调——定面(黑白灰三大面)
• 5.深入刻画——加强三感(体积感、质感、空间感)
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的?
•
2 怎么找出明暗交界线?
•
3 需要注意什么?
• 答案:1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面,再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 : 定线
动动手:1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结:
• 起稿------定形(形体比例) • 找结构-------定线(明暗交界线、投影线) • 铺大色调------定面(黑白灰三大面) • 深入刻画---加强三感(体积感、质感、空间感)
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
(一)观察结构 • 碰到结构较复杂的物体,第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括; 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次; 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例: 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系,仔细观察。
明确物体的主次关系, 突出主要物体。
完成大关系时,不要 太深入,注意抓大体, 主要对比物体的黑、白 的关系,再结合形调整。
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教本基本属性:
教案名称:石膏几何体、静物素描
教案信息: 2 课时
教材分析:
教学目标:
通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
重点难点:
1、正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
2、对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
教学准备:
教案设计:
一概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义
1、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。
写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相
机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。
使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六写实素描的观察方法
1、整体观察,将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
七素描造型的基本要素
1、形与体---行既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
课堂素材:
课堂练习:
板书设计:
作业布置:
(一)、石膏几何写生
(二)、静物素描写生
教学反思:
石膏:
(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。
(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
静物:
(1)色感与明度的表现
(2)质感的表现
(3)量感的表现。