素描静物单个罐子加组合静物
【色彩静物】这可能是史上最全的罐子合集！100张单体高清图！
【色彩静物】这可能是史上最全的罐子合集！100张单体高清图！//// 最精彩的美术类公众号 ////罐子的分类①罐子总体来说可以分成几个大类。
按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。
粗糙的陶罐反光比较少，而光滑的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。
②按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。
这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。
③还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。
从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。
褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。
/深色罐子的画法①首先第一步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。
②第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。
③第三步是画罐子的固有色，固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。
④最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。
/罐子口如何塑造①首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。
同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。
②简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。
③这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。
两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。
④高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。
哪些关于素描4级陶罐和水果组合的三个物体
哪些关于素描4级陶罐和水果组合的三个物体摘要：一、前言：介绍素描4 级陶罐和水果组合的三个物体二、陶罐的描绘技巧1.形状和结构的描绘2.光影和质感的表现三、水果的描绘技巧1.形状和结构的描绘2.色彩和纹理的表现四、组合描绘技巧1.布局和构图2.色彩和光影的统一五、总结：素描4 级陶罐和水果组合的技巧和要点正文：一、前言素描4 级陶罐和水果组合是美术考试和练习中常见的题材，它可以帮助学生锻炼对物体形状、结构、光影和质感的描绘能力。
通过对这个组合的练习，学生可以提高自己的观察力和表现力，为更高级别的美术学习打下坚实基础。
二、陶罐的描绘技巧1.形状和结构的描绘：在描绘陶罐时，首先要准确把握其形状，注意罐口、罐身和罐底的大小和比例关系。
同时，要表现出陶罐的结构特点，如罐口、罐耳等。
2.光影和质感的表现：在描绘陶罐时，要注意观察其光影变化，表现出陶罐的立体感。
此外，可以通过描绘陶罐的纹理和质感，增强其真实感。
三、水果的描绘技巧1.形状和结构的描绘：水果的形状各异，因此在描绘时，要仔细观察其外形特点，如苹果的圆形、香蕉的弯曲等。
同时，要注意水果的结构，如果皮、果蒂等。
2.色彩和纹理的表现：水果有着丰富的色彩和纹理，可以运用色彩知识描绘出水果的鲜艳色彩。
同时，可以通过描绘水果的纹理，如果皮上的毛孔等，增强其真实感。
四、组合描绘技巧1.布局和构图：在描绘陶罐和水果组合时，要注意布局和构图，使画面富有动感和生气。
可以尝试不同的角度和视点，表现出组合的独特魅力。
2.色彩和光影的统一：在描绘陶罐和水果组合时，要注意色彩和光影的统一，使画面和谐统一。
可以通过对比和调和色彩，使画面更具表现力。
五、总结素描4 级陶罐和水果组合的技巧和要点包括形状、结构、光影、质感、色彩和布局等方面。
素描罐子静物教案
一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?四、新授1、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说罐子的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品素描课程（讲师：薛浩）教学目标：（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
陶罐盘子静物素描写生步骤图文
陶罐盘子静物素描写生步骤图文静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的细节要精心刻划。
画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。
北京学唱歌少儿声乐培训班：北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。
北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍：桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。
基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。
北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。
素描画陶罐[柱体静物]的方法、技法、理论知识[超经典]
![素描画陶罐[柱体静物]的方法、技法、理论知识[超经典]](https://img.taocdn.com/s3/m/91b03458a417866fb84a8ecf.png)
素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识一、圆面与圆柱体的透视1 . 圆面的一点透视是我们最常见的透视之一，只有当圆面的中线与视中线重合的情况下，才称之为圆面的一点透视。
我们常画的陶罐、玻璃杯、盘子、饮料瓶等所有人工制造的圆面都存在一点透视。
2 . 圆面也存在两点透视，但这经常是容易被忽略的透视现象。
其实道理很简单，圆寓于方，方存在两点透视，那么圆面也就存在两点透视。
我们画组合静物的时候，把一个盘子放在画面的左右两边，也就是说盘子的中线在视中线的两边，必然会存在两点透视。
3 . 圆柱的两点透视，圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。
我们常常会忽略竖线的地点透视，因此体会不到从上到下俯视的空间感。
在以后画柱体静物的时候一定把竖线的透视画出来，让画面的透视是整体的。
4 . 圆柱的三点透视，圆柱在长方体中，长方体有三点透视，那么圆柱必然也存在三点透视。
既存在于竖立的柱体中，也存在于倒下的柱体中，只是柱体倒下时三点透视尤为明显。
所以上面两点透视的玻璃杯如果中线在视中线左右两边的时候，玻璃杯也会存在三点透视的，一定要理性观察。
总结：同学们一定要明白透视的原理，只有这样，当我们遇到其他更加复杂的物体时，我们可以按照透视的原理来对其进行分析，就能准确地知道物体的透视了。
透视是相对于空间而言的，向前看相交于心点，向左看相交于左余点，向右看相交于右余点，向上看相交于天点，向下看相交于地点，这就是透视的规律，所谓的一点透视与成角透视也含在其中。
二、实物上的圆面透视在画石膏圆柱体的时候，我们常教导学生，外面的圆面越往下，弧度越大，越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小，这是对的，因为圆柱的上下、大小是一样的，但我们遇到诸如上中下不一致大小的圆面时，这个规律还是这样的吗？有很多老师依然如此教导。
右图的讲解很透彻，它绝不是你所想的那么简单！三、圆的常见错误透视这是一组初学者画圆面的透视时，经常会出现的几种错误。
(整理)素描画陶罐柱体静物的方法、技法、理论知识超经典
素描画陶罐(柱体静物)的方法、技法、理论知识一、圆面与圆柱体的透视1 . 圆面的一点透视是我们最常见的透视之一，只有当圆面的中线与视中线重合的情况下，才称之为圆面的一点透视。
我们常画的陶罐、玻璃杯、盘子、饮料瓶等所有人工制造的圆面都存在一点透视。
2 . 圆面也存在两点透视，但这经常是容易被忽略的透视现象。
其实道理很简单，圆寓于方，方存在两点透视，那么圆面也就存在两点透视。
我们画组合静物的时候，把一个盘子放在画面的左右两边，也就是说盘子的中线在视中线的两边，必然会存在两点透视。
3 . 圆柱的两点透视，圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。
我们常常会忽略竖线的地点透视，因此体会不到从上到下俯视的空间感。
在以后画柱体静物的时候一定把竖线的透视画出来，让画面的透视是整体的。
4 . 圆柱的三点透视，圆柱在长方体中，长方体有三点透视，那么圆柱必然也存在三点透视。
既存在于竖立的柱体中，也存在于倒下的柱体中，只是柱体倒下时三点透视尤为明显。
所以上面两点透视的玻璃杯如果中线在视中线左右两边的时候，玻璃杯也会存在三点透视的，一定要理性观察。
总结：同学们一定要明白透视的原理，只有这样，当我们遇到其他更加复杂的物体时，我们可以按照透视的原理来对其进行分析，就能准确地知道物体的透视了。
透视是相对于空间而言的，向前看相交于心点，向左看相交于左余点，向右看相交于右余点，向上看相交于天点，向下看相交于地点，这就是透视的规律，所谓的一点透视与成角透视也含在其中。
二、实物上的圆面透视在画石膏圆柱体的时候，我们常教导学生，外面的圆面越往下，弧度越大，越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小，这是对的，因为圆柱的上下、大小是一样的，但我们遇到诸如上中下不一致大小的圆面时，这个规律还是这样的吗？有很多老师依然如此教导。
右图的讲解很透彻，它绝不是你所想的那么简单！三、圆的常见错误透视这是一组初学者画圆面的透视时，经常会出现的几种错误。
素描——罐子的画法
素描——罐子的画法
我爱素描 2018-05-26 20:18:09
陶罐按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。
不上釉的陶罐反光比较少，而上釉的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。
在素描静物写生中往往以主体物的形式出现，罐口、高光、把手可以直观表现出罐子的厚重感和质感。
从造型上来说，通常为对称器皿，作画时要抓住它们的结构特点以及特征比例关系，注意口、颈、肩、肚、底部的透视关系。
未上釉的陶罐质感粗糙，反光和高光较弱明暗交界线过度柔和，为将粗糙度表现出来,可以减弱表面对比变化，暗部反光不要太强烈。
刻画时，要用稍软的铅笔以粗松线条铺色调，着力刻画变化丰富的中间色调。
深色罐子暗部的光较弱，注意暗部色调的虚实关系。
分层加色，用力不易过重。
注意：笔迹反光也会影响到质感的表现。
上釉的陶罐表面光滑，其反光明显，高光强烈，吸收光感和反射能力强，高光明亮具体，暗部受周围环境影响大，有明显的反射影像和反光。
瓷器要结合周围的物体和环境一起塑造，画时，上釉罐子一般使用软铅笔铺色调，适当用纸巾擦拭，再使用较硬的铅笔深入刻画，表现质地的密度和坚实感，高光注意位置、形状、透视、明度。
在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”。
静物素描 陶罐绘画步骤
静物素描陶罐绘画步骤
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
九鼎画室：水果陶罐类静物组合时考试中最常见的题材之一
水果陶罐类静物组合时考试中最常见的题材之一
水果通常与果盘或果篮作为组合出现，彼此相互扶持，相互影响。
注意水果在果盘或果篮中的放置关系，其色彩鲜艳且饱和度较高
水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求
水果塑造的成功与否将直接影响到画面的效果。
重色陶罐通常作为一组静物中的主体物出现，
上了釉的陶罐材质往往表面比较光滑，高光，
反光比较强烈，给人以敦实、厚重的感觉，注意表现其体感和重量感。
国家开放大学电大专科《素描》网络课形考任务4作业及答案
国家开放大学电大专科《素描》网络课形考任务4作业及答案形寿任务4 原目：靖枸设计素描的静物组合写生内容：各种罐子及瓶子（三种以上）。
时间：8小时。
尺寸：4开。
建议完成作业的时间：在学完文字教材《素描与设计》第二章之后。
考核目的：考核学生对物体内部的结构关系与外部特征之间的表现能力。
各种素描静物写生静物素描写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
下面看一组静物素描写生图片：自然光线下的照片，画面柔和淡雅，要想把这种感觉表现出来非常有难度，打开灯光，突然发现物体的立体感强烈了很多，我把灯光移远一点，免得破坏了物体的色调，透明的东西需要灯光。
步骤一：构图与打形，用5B的铅笔左右上下的比较，大致确定物体的比例与物体之间的关系，也要考虑整个画而的构图。
步骤二：铺大色调，用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调，尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。
步骤三：虚化色调，用纸笔把浮在直面上的色调虚化，要考虑形的因素，尽量放松，注意整体感，比如衬布可以用纸巾。
步骤四：继续深入，物体的塑造，色调的区别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有一定的素描修养很难处理好，要不画面就灰掉了，要不就喜欢一个个的死扣，在就是色调拉不开，画面花掉了，这一步最难，一定有有足够的定力和处理画面的能力。
完成图。
静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。
因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体■局部■整体” 的作画程序形考任务61、室内设计方向工具：运用马克笔单色画法画客厅完成马克笔单色画法对客厅进行实景写生或实景照片写生（包括：室内窗户、沙发、茶几、台灯、地毯等）。
要求：1、按照定点定位的画法稳扎稳打进行构图和起稿，构图合适，形体准确。
2、用马克笔按照要求排列线条表现明暗，黑白灰关系要准确，色调层次丰富，线条排列不乱，有章法。
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亮 高光
明暗交界线 灰
投影 反光
（七）局部刻画 罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、
把手和罐子的连接处。
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（八）整体调整
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4.3单体静物的绘画步骤总结
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
• 3、说出几种素描常用线的特点
• 答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
•
明部线
•
暗部线
•
轮廓线
• 4、几何体作图步骤
• 答案：找点
•
找轴
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• 5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案：
1 起稿
•
2 找出结构线
•
3 铺Байду номын сангаас色调
•
4 深入刻画
•
5 调整完成
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二.教学目的、重点
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问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？
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石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
9/7/2019
9/7/2019
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
眯起眼睛观察！
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画大色调： 在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。
三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质， 即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去 认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、 充实和塑造形体。 1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； 2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰 富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括； 3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体 4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住 色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
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总结
• 静物写生的训练能进一步提高初学者的观察能力，加 深对各种不同物象的认识，并提高对各种物体的质感 的表现力。
• 静物写生的一般步骤与石膏几何体类似，只是增加了 质感、颜色和结构上的难度。如何表现出物体的鲜明 个性，才是素描训练的基本目的。
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五、深入塑造形体，强调空间关系 结构素描静物，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重
表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注 重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深 人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据 了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入 刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描中的线条严密，互相交 错的节奏变化韵律。
9/7/2019
注重整体、注重主体使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。
9/7/2019
一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外，还要注意物体的质感和量 感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同，在人的视觉中会有不同的印象 和感觉，我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅 色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等，他们对光线的反是不同 的，他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的，有的仅是很微妙的区别。结 构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比 等特点。
（二）观察明暗变化
注意 相交 处线 条转 折
注意 相交 处线 条转 折
9/7/2019
9/7/2019
构图没有把握时，可以先用 笔测量一下基本比例，但 最终是要用眼睛分析，测 量只是辅助方法。
（三）基本定位 确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
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•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
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梨子的结构—视频观看
9/7/2019
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一、认真分析器物的造型 结构
在动笔作画之前可先 在草稿纸上单个地勾画出 各物体的基本造型，并进 一步分析各物体造型的基 本结构，了解各物体造型 结构的来龙去脉。
9/7/2019
二、确定基本构图，归纳几 何形体
在构图时要注意主次分 明，同时也要注意画面的均 衡与呼应关系，在确定了构 图之后，要像画写生时一样 用线画出组合对象的几何形 态，明确各物体的位置及前 后关系。
9/7/2019
三、比较比例关系，勾画大体 轮廓 在画出大的几何形态的基础上， 进一步画出各个形体的基本比 例关系。准确地把握画中比例 关系，是解决造型能力的关键 问题之一。
9/7/2019
四、交待结构关系，防止单调和空洞 在取得了正确的比例关系之后，要进一步画出物体的各种结构，这一步骤
是结构素描中形体塑造的关键。画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框， 也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度 出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空 洞，画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中 再找局部体面。
9/7/2019
一、打轮廓 打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出 主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始 作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几 何形体，整体观察，比较大小、位置等。
（四）逐渐深入局部体块变化。 不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
9/7/2019
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
9/7/2019
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
9/7/2019
上小 下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
9/7/2019
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界 线的位置关系，并画出暗面的色调！
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3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条 表现及明暗层次变化，判断出最重的色调 （如罐口）
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4：进行画面的全面调整，要有较强的空间 意识，局部一定要服从整体，主次要分明
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六、整理归纳，调整统一 完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型
更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。 在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外
形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地 检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等
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中间色调
明暗交界线
强调色调的对比，空间的表达，物 体质感的分析，丰富灰面的内容， 注意画面的整体表现。
四、调整统一 调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整
体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。
调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整 体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
•重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导， 在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际， 将各知识点让学生充分运用。
•教学方法：理论讲解结合实际的训练 多媒体视频观看作图过程
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五.静物写生步骤（结构素描）
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• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
明暗关系（同样是为结构服务的）
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
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4.4组合静物的绘画步骤