陶罐盘子静物素描写生步骤图文

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静物写生美术课件PPT

一、陶瓷器皿类在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言静物摆设初学静物写生时，在布置静物时要简单明了，不能太复杂。在选择物体和衬布时要明确，从构图、色彩、结构上都要尽量从简到繁、循序渐进。在摆放静物时，应考虑到光线的变化。写生的光源方向既不能太正也不能太偏。摆设静物的位置，一般比画者坐的位置稍低一些，这样才能使画者更好地观察整组静物，便于构图和表现。还应注意画面物体与物体之间、衬布与物体之间所组成的整个画面的线条结构、律动和节奏，要有大和小的对比、纯度与灰度的对比、黑白灰的对比、软与硬的对比、疏与密的对比等。总之，画面要饱满，要丰富多彩（图29）。

罐子素描画法步骤

罐子素描画法步骤罐子素描画法步骤瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。

瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。

另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。

下面为大家带来的是罐子素描画法步骤，仅供参考~工具/原料6B、2B、HB、2H铅笔素描纸纸巾（或擦笔）橡皮结构画法11.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.22.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。

33.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法11. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。

用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。

22.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

33.借助明暗交界线表现陶罐的`立体感,稍微添加一点明暗色调。

加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。

适当表现陶罐与环境的关系。

44. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。

深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。

注意事项在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!【罐子素描画法步骤】。

陶器静物素描组合分步教学

陶器静物素描组合分步教学
陶器静物组合照片
上面是一张静物的实拍照片，为了更明确的看出其中的黑白关系，我们可以将其处理成黑白照片，这个方法很管用，对我们理解黑白灰很有帮助，大家不妨也试一试。

陶器静物组合绘画步骤一——构图与打形
当静物摆在我们面前的时候，第一步我们要观察，观察什么？构图角度啊、黑白灰关系啊等问题。

这幅构图中我们可以明显的看出罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。

大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
陶器静物组合绘画步骤二——上大的色调
形体打好了之后，下一步我们要从暗面入手，先用粗大的线条将画面的大体黑白灰关系表现出来，这样会增加画面的素描感、趣味感，有助于提高我们画这幅素描的兴致。

陶器静物组合绘画步骤三——加强明暗关系
这一步我们要继续加重明暗交界线，然后在明暗交界线的基础上加重暗面，同时对比着暗面将灰面、亮面进一步的表现一下，这一步我们要注意的是多比较，排线条的时候也要比上一步讲究一些，最亮的部分可以暂时不予理睬。

陶器静物组合绘画步骤四——进一步调整，完善
继续深入是锻炼我们能力的时候了，这是我们要多思考多观察，要有较强的空间意识，还有一点要注意的是：画面的局部一定要服从整体，有主有次，主次要分明，另外还有一点：一般画到这里我们要用很精致的线条将整幅画排一遍，方法是：用肖尖了的hb的铅笔一组组的排线，这样素描感会更强。

素描陶罐写生绘画步骤图文

素描陶罐写生绘画步骤图文
罐子最大的特点是感光性较强，受外部环境影响大反光明显，起画的时候需要注意以下几点首起形、黑白灰处理(明暗)、线条。

一、需要的准备工具有铅笔(2B、4B)、素描纸、画板、橡皮擦，首先观察罐子(整体结构、光源)。

二、起形(选取合适的画面比例起形，利用辅助线起形)，画好辅助线，在辅助线基础上画出瓶口、瓶身、瓶底，罐子的轮廓画好(起形可以用到速写的方法)。

三、确定明暗关系(仔细观察罐子实物，确定好明暗关系)，需要画出的颜色大致为深灰、中灰、浅灰、亮灰等。

四、塑造明暗关系(光感)在确定好了基本的明暗关系后对罐子进行进一步的颜色加深处理，暗面颜色不够深的地方可以继续加深颜色处理(不要死画)。

五、深入刻画注重细节处理(进一步观察罐子实物)，采用远看的方法观察整幅画面，对不够好的地方进行修改处理，罐子完成。

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陶罐静物写生步骤

陶罐静物写生步骤陶罐为主的静物写生是素描中的常见课题。

下面就来学习一下它的画法步骤吧!步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。

3、定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。

步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。

大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

3、大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。

步骤三：形体塑造1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。

根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

步骤四：刻画整理1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。

注意事项：1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。

这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。

陶罐结构素描步骤

陶罐结构素描步骤
嘿，朋友们！今天咱来聊聊陶罐结构素描的那些事儿。

你看啊，画陶罐就像是一场有趣的冒险。

咱先得好好观察这个陶罐，就像认识一个新朋友一样，要把它的模样、特点都记在心里。

开始画的时候，可别着急。

就像建房子得先打地基一样，咱得先轻轻地勾出陶罐的大致轮廓。

这可不是随便画画哦，得注意它的形状，是胖嘟嘟的还是瘦高个呀？这轮廓就像是陶罐的灵魂框架。

接着呢，就该给陶罐加点细节啦！比如说它上面的那些纹路、装饰，就像给它穿上漂亮的衣服。

你想想，要是一个陶罐光溜溜的，多没趣呀！这些细节能让它变得生动起来。

画到这里，你可别以为就大功告成了。

还有很重要的一步呢，那就是给陶罐加上阴影。

这阴影就像是魔法一样，能让陶罐一下子就有了立体感，感觉就像能从纸上蹦出来似的。

你说神奇不神奇？
你说，这画陶罐是不是和咱过日子有点像？都得一步一步来，细心、耐心地去对待。

而且啊，只有用心去画，才能画出一个有灵魂的陶罐。

咱再想想，要是画的时候马马虎虎，那陶罐能好看吗？就像做事情一样，如果不认真，那能做好吗？肯定不行呀！
所以啊，画陶罐结构素描可不仅仅是画画，还能让咱明白好多道理呢！它能让咱学会专注，学会观察细节，学会把一件事情做好。

当你完成一幅陶罐结构素描的时候，那种成就感，哎呀，真的是没法形容！就好像你创造了一个小小的艺术世界。

怎么样，是不是觉得画陶罐很有意思呀？那就赶紧拿起笔，开始你的陶罐结构素描之旅吧！相信你一定会爱上这个过程的，而且会画出属于你自己的精彩作品！。

素描静物｜罐子素描单体

素描静物｜罐子素描单体
陶罐的结构分析
陶罐形体变化比较丰富，要树立分解的意识，在画结构时把一个复杂的物体拆解为若干简单的几何形体。

在开始塑造时不能把所有看到的都画上去，不然形体就会显得琐碎，要加以取舍。

在保留大的体积的前提下，湖身上有多处细节，如罐口、罐口边缘、罐耳、高光等，要注意它们之间的主次变化，井加以取舍。

陶罐的步骤解析
步骤一：先观察陶罐，不要急于动笔。

陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，经细致分析可以发现，它是由罐口、罐嘴、罐耳、罐身、罐底等部件组成，属于对称形体，从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。

步骤二：通过观察陶罐的外轮廓，找出长宽比例，用直线概括出陶罐的基本形，不要被小的形所干扰。

找出陶罐的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。

步骤三：用笔的侧锋斜排线，统一陶罐的暗面，让画面产生基本的明暗。

注意突出整体感，不要被小的明暗变化所干扰。

在上一步的基础上深入暗部，先区分陶罐暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。

注意亮面无需多画。

步骤四：用纸巾沿着陶罐的结构、形体、虚实变化去揉擦，统一画面大的明暗关系。

围绕形体结构展开深入塑造，加强形体结构特征的刻画。

罐口、罐身要重点刻画，注意厚度和朝向面的表达。

排线的方向要随陶罐形体结构的走向用线，暗部虚画，亮部实画，明暗交界线要突出，但也要有前后变化。

色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法

色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
陶瓷罐子的画法
罐子分为上釉的与不上釉的两种。

上釉的罐子受环境色影响较大，而没有上釉的罐子受环境色影响较小，固有色表现的更明显。

我们常见的砂锅就属于没有上釉的罐子。

它们是由粗陶制成，反光较弱，固有色表现明确。

所以在表现这类物体时色彩纯度要降低，用色应尽量厚重些，用笔应尽量果断肯定。

步骤一：先画出器物的整体轮廓，找到形体主要的转折，画出投影的形状。

步骤二：铺大的色彩关系，注意受光、背光色彩的冷暖关系，要有所区分。

步骤三：铺上投影的色彩，注意物体暗部和投影之间的色彩关系，要准确、肯定。

步骤四：深入主体物的细节，注意画面整体的色彩关系和虚实、空间关系。

在最后阶段，更要注意细节的刻画和表现，比如对高光的处理，
要注意它的位置、形状和大小，这对于表现主体罐子的质感具有十分重要的作用。

还要表现出暗部的丰富色彩层次，特别是对暗部反光的细节表现。

局部塑造和刻画要建立在整体的基础上，不能脱离整体，否则会显得零散和琐碎，影响体积感的表现。

水粉静物深色陶罐的画法完整版

水粉静物深色陶罐的画
法
HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
罐子的画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。

3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。

4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。

4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。

5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。

7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。

8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。

9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。

10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

完成图。

素描静物(陶罐)

素描静物（陶罐）
首先我们要了解一下在一组静物中主体物的重要性。 • 通常在一幅完整的素描静物作品中都会有体积相对较大的静物出现，如可乐瓶、陶罐、坛子、瓷器花瓶等等，这是为什么呢？ • 原来经过调查研究，从表面意义上讲这是为了使画面构图更美观，画面色调搭配更加和谐。
素描静物中的常见构图
• 三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。
• 以上是常见的几种构图形式，但无论哪种构图中都少不了主体物的参与。今天我们就来一起学习一下主体物中陶罐的画法。
作业：素描静物（陶罐）要求：构图饱满、造型准确、黑白灰关系处理得当、有较强

《书籍、陶罐、画笔、颜料等》色彩写生步骤图

《书籍、陶罐、画笔、颜料等》色彩写生步骤
图
1．此组为文具类静物，梯形构图。

打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。

再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。

这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

3．附着在陶罐上的饰物，竖放着画册的封面等，都要十分认真和细致地对待，稍有忽视，必将影响整幅画的艺术效果。

4．用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。

就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。

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色彩白色陶瓷瓶水果静物组合怎么画，这里有画法步骤临摹

色彩白色陶瓷瓶水果静物组合怎么画，这里有画法步骤临摹
在练习一段时间的静物单体之后，随着集训进度的深入，不少美术生要尝试临摹不同的静物组合，比如花瓶跟水果的组合在联考的出镜率就很高，两种不同材质，形状，颜色的物体碰撞在一起，对于初次接触的考生来书都是不小的挑战，今天我们来给大家示范下色彩白色陶瓷瓶水果静物组合怎么画，具体的画法步骤如下所示。

文中色彩白色陶瓷瓶水果静物组合的范画是用【艾隆84色免调考试水粉颜料】绘画而成，该款考试颜料由多位杭州色彩一线名师调配而成，帮助美术生解决不会调色，调不准的难题，大大缩短在联考中的调色时间。

一、起形。

用轻松的笔触勾勒出物体的大小，位置及外形特征，注意物体之间的疏密关系，遮挡关系，特别是主体物花瓶要找准位置，确保构图整体是合理的。

二、铺大色块。

先铺出衬布陶瓷瓶水果的固有色，颜色要通透，画面保持干净，要考虑到画面的明暗关系。

三、塑造。

区分各个物体的黑白灰关系，塑造物体的体积，表现出画面的光源和光感，注意投影的形状。

加强画面的主次感，对单个
物体塑造的同时别忘了整体协调。

四、点睛收尾。

深入刻画陶瓷瓶的细节，包括灌口，花纹高光等部位，还有注意果盘厚度，水果块面转折，特别是用于点缀作用的龙眼，花枝等。

今天这个教程大家可以举一反三，可以依次类推到其他瓷瓶跟水果静物组合，大家在画的时候要注意瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，
不要毛糙，因为白色瓷器或玻璃制品都偏冷色调，其会受到环境色和固有色的影响，画的时候受光面适当加些湖蓝，暗的地方适当加点黄色等暖色调。