素描静物写生步骤和注意事项

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七、静物素描步骤

静物素描的步骤
打轮廓时，不可将线画得一样轻重和一样粗细，可根据自己的感觉，用线的粗细、轻重和虚实变化去表达自己对物体素描关系的感觉，照抄是不可取的，当明确了外轮廓及内部结构（内轮廓）后，将交界线确定下来，同时带出物体的影子画影子要注意形状，因为影子是物体的形状变形，不可忽视。这一步一定要画扎实，否则浪费时间，养成不良习惯，可退远观察。
静物素描的步骤
除了玻璃仪器以外，反光的明度不可能和明部一样，因此不可画的太。，确定一个物体的明暗层次，需要认真比较其它各物体的明暗，包背景和影子，按照从里到外的顺序来整理若干级明暗层次，肌理和花纹可先不管，等把大的面确定之后，再去处理。最好在铺大调子时先找出黑白灰三个层次，然后从灰面中再分出深灰，从白中分出浅灰，加深暗部后分出反光，这时所有物体明部进行比较，所有物体的暗部进行比较，所有的反光进行比较，这种由浅入深，边画边比较的方法，能更准确的骤
一幅好素描，不必像流水帐那样，面面俱到，不要完全真实地描写，应该有重点、有夸张，有取舍地反映出你所看到的东西，这样才会生动、有力，否则必会平淡、啰嗦，无条理无层次关系，写生须利用概括、取舍、虚实的处理方法，产生艺术效果。一副好的素描，必须突出重点。一组静物，不能在画面上各自表现，一定是有主有次，才能一目了然。如果样样突出，就会显的杂乱无章。要做到重点突出，首先在构图时把主要物体放在引人注目的位置上，固有色的明度要和后面的物体及背景有明显的对比，同时在立体刻画、空间处理、质感表现上多下一番功夫。在细节刻画时，把必要的细节刻画充分，把影响体面大关系的细节去掉。
三、总结：（1 三、总结：（1）、定好构图，注意各个物体在画面中的位置几比例关系。注意构图的合理性，注意上下、左右的关系，打轮廓，将对象概括为几何形，画出对象的形状、结构、比例、透视。抓住物体特征，并找出明暗交界线及投影位置。（2）、铺大体明暗关系，要注意画面的整体关系，把握黑、白、灰大关系。（3）、进一步深入从明暗交界线入手塑造形体，要理解、比较、概括，从整体出发，强化黑、白、灰大关系，使形体更加准确，调子更加丰富。（4）、深入刻画细部，调整局部与整体的关系。注意整体，注重本体，使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。

静物写生素描的要点

静物写生素描的要点
静物写生素描是通过观察和描绘静态物体来表现形态、质感和光影的绘画方法。

以下是静物写生素描的要点：
1.选取合适的静物：选择能够展现丰富形态和纹理的静物，如水果、花朵、器皿等。

同时要注意物体的大小和构图。

2.认真观察：用肉眼仔细观察静物，注意物体的形状、边缘、比例、纹理等细节。

尽量将观察到的信息准确地转化为绘画中的线条和阴影。

3.注意光影效果：观察静物的光源方向和光线的明暗变化，将光影部分与阴影部分绘制出来，以增加画面的立体感。

4.运用各种线条：素描中可以运用不同的线条来表现物体的形态和纹理，如粗细不一的线条、弯曲的线条、交叉的线条等。

通过线条的运用，使得画面更具有丰富的层次感。

5.主次分明：将物体的主要特征和细节突出表现，同时注意保持整体的和谐和平衡。

6.适度渲染：运用适量的阴影和涂抹来表现物体的质感和明暗效果，但要注意不要过度，保持线条的明显性和质感的表现。

7.细心观察细节：除了整体形态和光影，还要留意物体的细节，如纹路、颜色变化等，这些细节可以增加作品的真实感和细腻度。

8.多次观察和纠正：在绘画过程中，不断观察和反思作品，及时纠正不准确的部分，不断完善作品。

9.保持专注和耐心：绘制素描需要全神贯注和耐心，因此要有足够的时间和精力来完成作品。

以上是静物写生素描的要点，希望能对您的绘画创作有所帮助。

素描静物作画步骤

素描静物作画步骤
步骤
1、起稿构图构图要饱满，主体物突出。

物体的大小疏密有变化，点线面安排合理，摆放有空间。

注意桌面的透视平稳。

2、起稿加强寻找物体形体变化，明暗交界线的虚实轻重，强化物体的特征，卡物体底部的点，使得物体摆放更稳。

注意边缘的虚实，前后的空间。

3、整体铺色调子先铺暗部，注意轻重虚实，物体暗面上重下轻，前重后轻。

边缘一定要压好。

4、整体擦色用纸巾结合纸笔擦暗部，暗部要根据固有色控制轻重，明暗交界线有变化。

擦完调整明暗交界线及物体的边缘，提亮亮部。

5、塑造暗部塑造重颜色主体，塑造暗部，带点灰部塑造，控制整个画面点光影。

6、调整画面塑造亮部，塑造高光，调整画面氛围。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

画静物素描的八个步骤

画静物素描的八个步骤素描是绘画的基础技法之一，静物素描是练习素描技巧的常用方法。

下面将介绍静物素描的八个步骤。

第一步：构图在进行素描之前，首先需要确定画面的构图。

可以通过观察静物的形状、大小、位置关系，决定画面的布局。

同时也可以考虑使用构图法则，如黄金分割、对角线、三分法等来增加画面的动态和平衡，使整个画面更有吸引力。

第二步：基本轮廓在构图完成之后，开始用轻线勾勒出物体的基本轮廓。

轻手轻脚地勾勒，不需要过于精确，主要是为了确定物体的整体形状和位置。

在此步骤中，可以使用一些简单的几何形状来帮助构建物体的基本形状。

第三步：细节勾画在完成基本轮廓之后，逐渐加入一些细节。

通过观察静物的纹理、光影、边缘线等细节，用细线轻轻地勾勒出来。

此步骤可以用于增强物体的立体感和真实感。

第四步：阴影处理阴影是素描中非常重要的一部分，它能够增加物体的形体感和层次感。

在这一步骤中，需要观察静物的光照情况，确定主灯光的方向和强度。

然后根据光线的角度和物体的形状，使用粗线或暗线勾勒出阴影部分。

第五步：透视处理透视是素描中需要特别注意的要素之一、在进行静物素描时，需要注意观察物体的透视关系，根据物体的远近关系，合理地勾画出物体的形状和位置。

第六步：明暗调整在完成阴影的勾画之后，可以逐渐调整整体的明暗关系。

可以使用不同硬度的铅笔或者炭笔，涂抹和晕染出细腻的过渡效果。

第七步：细节修饰在完成基本的明暗调整后，可以进一步修饰细节。

可以注意一些局部的纹理和装饰，增加物体的真实感。

第八步：综合调整最后，可以对整个画面进行综合调整。

可以适当加强对比度，调整细节和整体的关系，使画面更加有吸引力。

通过以上八个步骤，可以完成一幅静物素描。

虽然这个过程可能有些复杂和繁琐，但只有不断地实践和训练，才能通过素描表达出我们对静物的观察和理解。

静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描

静物素描结构图写生步骤详解，零基础学素描1、审题后，分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。

2、确定基本构图，勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，准确地把握画中比例关系。

3、注意结构关系，以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。

结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞。

4、深入塑造形体，强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。

在深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用。

要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

5、整理调整整体收拾画面，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

海边风景，漫无边际的海洋生命线，充满着渴求后的希望，这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。

画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。

素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓，然后画出海边风景的大体轮廓线。

素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置，初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。

素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调，分出明暗关系，增加画面的立体感和画面感。

素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部，拉开画面的空间关系，使景物的视野开阔，画面感觉非常出色。

素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。

这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。

素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树，注意树干的质感的表现。

画静物素描的八个步骤

画静物素描的八个步骤素描是一种通过铅笔、炭条或者其他绘画媒介，以线条和阴影来表现物体形态、结构、体积、质感和光影效果的绘画技法。

作为绘画的基础，素描技巧的掌握对于画家来说非常重要。

下面是绘画静物素描的八个步骤。

1.选择静物：首先，选择一个静物作为绘画的对象。

静物可以是水果、花朵、瓶子等各种日常生活中的物品。

选择具有形态和体积的物品，这样可以锻炼绘画的观察和表现能力。

2.安排构图：将静物放置在画面上，并确定绘画的整体构图。

构图的目的是使画面具有美感和平衡感，同时让观众集中注意力并流动在画面上。

3.建立基本轮廓：用铅笔轻轻地勾勒出静物的外形，注意绘画线条的粗细和轻重，以及透视关系。

这个步骤可以帮助你更好地把握静物的结构，从而有助于后续的阴影处理。

4.添加轮廓细节：在基本轮廓的基础上，通过线条勾勒出静物的细节，比如花瓣的纹理、水果的皱褶等。

在这个过程中要注重细节的观察，准确地表达出物体的形态和特征。

5.表现阴影：在绘画中，阴影是非常重要的元素。

通过掌握阴影的表现，在画中增加立体感和光影效果。

要注意光源的方向和强度，根据静物的形状和表面特征，运用阴影的变化来表现物体的体积和质感。

6.制造层次感：通过表现物体之间的前后关系和距离感，使画面具有层次感。

要注意在绘制不同物体时，运用轻重和颜色对比来区分前景和背景，以及物体之间的空间关系。

7.突出重点：在静物素描中可以通过突出一个或几个区域来吸引观众的视线。

可以通过加深或强调某些细节，让它们在画面中更加明显，从而使画面更具视觉冲击力。

8.完善细节：最后，仔细检查整个画面，确保每个细节的表达都准确无误。

可以通过涂抹、修正和增加细节等方法来完善绘画作品。

总之，绘画静物素描是一个需要综合运用线条、阴影和观察力的过程。

通过这八个步骤的实践和掌握，可以帮助画家更好地表达出静物的形态和质感，并提高绘画的技巧和艺术水平。

素描静物写生步骤

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏

素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。

下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。

材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。

2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。

步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。

2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。

步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。

2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。

3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。

4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。

步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。

2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。

3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。

步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。

2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。

3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。

步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。

2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。

步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。

静物写生的方法与步骤

着色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑造出具有真实感的效果为中心，这要求有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一盘是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其他部分联系起来，调整、刻画各个局部，使之完善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定上、下、左、右位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。再画出物体的形体特征，最后画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。暗部画完，可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。
调整完成
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
观察思考
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
构图起稿
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
深入刻画
一、观察思考二、构图起稿三、着色四、深入刻画五、调整完成
调整完成
第四节静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成

静物写生步骤

静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke （2）大色调定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真正的愉悦。
（5）调整完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则又遵从内心审美的精神需要。

静物写生的步骤

静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。

在进行静物写生之前，首先需要选择一个合适的静物作为对象。

可以选择各种各样的物体，如花瓶、水果、器皿等。

选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素，以及与自己艺术表达的主题是否相符。

二、安排布局和光线在进行静物写生之前，需要对静物的布局和光线进行安排。

首先，要选择一个合适的背景和摆放位置，使静物与背景相互衬托，画面更加有层次感。

其次，要注意光线的方向和强度，光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果，从而影响整个画面的效果。

三、观察和分析静物在开始绘画之前，要仔细观察和分析所选的静物。

可以从整体到局部，从外形到细节，逐渐深入观察。

观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。

通过观察和分析，可以更好地理解和把握静物的特点，为后续的绘画奠定基础。

四、构图和草稿在进行静物写生之前，可以先进行构图和草稿的练习。

构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排，使画面更加有组织和美感。

草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征，为后续的绘画提供参考。

五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后，可以开始进行绘画。

可以根据观察到的静物特点，选择合适的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。

在绘画过程中，要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感，同时也要注意细节的处理和整体的协调。

六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后，可以逐渐完善和修饰画面。

可以加强静物的细节和纹理，增加阴影和光影的效果，使画面更加生动和立体。

同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理，使画面更加丰富和有层次感。

七、反复观察和调整在绘画过程中，可以反复观察和调整画面。

可以从远处观察整体效果，也可以近距离观察细节部分，以发现不足之处并加以改进。

通过反复观察和调整，可以使画面更加准确和精细。

八、适时停笔和总结在绘画过程中，要适时停笔并进行总结。

静物素描写生步骤

学前教育专业
静物素描写生步骤
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础课题。与
石膏几何体相比，由于静物的内容更广泛，物体颜色更加多样，黑、白、灰层次更加分明，造型美感更加丰富多采，更富有生活气息。通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习，逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律、锻炼构图能力、表现物体质感、空间感等造型能力，奠定扎实的素描造型基础。
一、静物写生的构图规律
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中，一定
要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排，构成一幅比较完美的画
面。
一是处理好物体各部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的
关系，在静物素描构图当中是很重要的。
二是在静物素描构图中，应尽量做到均衡，使画面的主体物重心向
较、暗色调与暗色调比较；灰色调与灰色调比较、亮色调与亮色调比较。学会在复杂的变化中鉴别表现的重点。
深入刻画阶段，要始终从整体着眼，局部入手，然后再兼顾整体，即；整体—局部—整体，我们要学会用这个公式来指导自己的观察和写生实践。
静物素描写生范图
谢谢观看！中，一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
二、静物的质感
静物素描中，质感表现是不可缺少的，有些物体表面粗糙，有
些物体表面细腻，如：玻璃器皿是透明的，在光线作用下，可产生
高光，但不产生明暗关系，不出现明暗交接线；瓷器等物品，其色
调的明暗关系受环境的影响会呈现复杂的状态，比如反光色等。不
些细节变化做迷惑。画组合静物时，要注意确定物体之间的比例位置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1. 构图
静物构图阶段，要紧紧围绕主题，突出画意，明确主次关系，

静物写生的方法与步骤

课题：静物写生的方法与步骤
四、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。 1.加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强。 2.对非主体物进行概括，统一和减弱不影响主体。
五、作品欣赏

完谢谢大家！
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大
到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形
体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
课题：素描静物写生的方法与步骤
草图（小构图）在画面的角落进行小构图
课题：素描静物写生的方法与步骤二、画大色调
光源：照射发生漫反射能看见物体
课题：素描静物写生的方法与步骤
导入： 1.写生概念 2.石膏与静物的相同点不同点
课题：素描静物写生的方法与步骤
主要内容：
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一
课题：素描静物写生的方法与步骤一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅观察：整体，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：1.大小适宜 2.主次分明
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
课题：静物写生的方法与步骤三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，画物体的色调要提醒物体的形体，结构。（色调要为静物的形状和体积服务） 1、从明暗交界线画起，把握体面关系。 2、，“灰”面的深入塑造要把握灰面的亮度（理解的去画） 3、质感的表现，区分好物体的质感 4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住
二.画大色调

画出答题的明暗色调，使画面有最基本的色调、空间氛围。 1.画暗部色调要整体、概括； 2.注重黑、白、灰的大关系大层次； 3.不要深入、不要过细、不要画局部。

静物写生注意事项

静物写生注意事项(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。

如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。

(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。

从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。

各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别；为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。

(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。

主题的中心部分，一般都放得比较集中。

另一些器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。

构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

《素描》教案——第三章静物写生

《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。

教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。

教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。

教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。

课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。

教学过程一、观察分析苹果结构。

首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。

最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。

步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。

苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。

教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。

教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。

课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。

教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。

通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。

抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。

二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。

画静物素描的八个步骤

画静物素描的八个步骤
一、理解内容
静物素描是绘制固定不动物体形象的一种绘画形式，它可以通过从整
体到部分的几体，以及用简单的线条描绘静态的物体形象，来表现一定的
空间物体构成、外观和内在情感，描绘物体的层次大小比例变化，较为清
晰的显示出物体空间构架、型态轮廓和形象感受。

二、准备画板
画画之前，需要准备画板，画布的选择要与画框的尺寸搭配搭配，确
定大小，使画框显示更舒适，画布质量也要好，否则画笔描绘的效果很差，色彩淡淡，这样的作品也会严重影响美观效果。

三、选择颜色和笔触
在选择素描颜色时，要根据物品表现出的效果来选择，比如水彩笔，
它可以更为精致，画出较真实的效果；水粉颜料可以多层次的描绘，增加
色彩深浅的变化；而画笔则可以使画作的线条更加柔美，增加灵动和感染力，营造出更加生动的空间感。

四、拍照和观察
在拍摄静物之前，要先仔细观察物体，获取清晰的认知，同时用心记
录下物体的细节。

拍摄时，可以先从宽视角，拍摄整体的构图，然后再拍
摄物体的细节，以便描绘时能更好的把握空间构图。

五、确定画面定位。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤作者：宋计斌一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。

具体操作步骤如下：一、观察构图阶段对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。

三、整体表现阶段（1）找交界线。

包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。

各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。

（2）完善和扩展交界线。

在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。

五、调整完善阶段对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。

六、总结与反思从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。

素描静物写生步骤(2008-06-10 19:15:28)标签：杂谈分类：绘画技法素描静物写生步骤（照片）1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。

2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。

素描静物写生中需注意的问题

素描静物写生中需注意的问题素描静物写生中需注意的问题一、结构分析：很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。

比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。

比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。

在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。

衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。

二、对比关系的运用。

这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。

包括以下几种：（一）、虚实关系。

一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。

（二）、黑白关系。

素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。

要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。

（三）、对比关系。

说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。

怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。

画的黑了也不一定对比强。

比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。

还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。

（四）、整体关系。

在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。

很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。

这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。

素描写生：静物素描的原则与素描步骤

⼀、素描中的宁⽅勿圆的原则
静物素描不要尝试让画⾯中的圆弧光滑到理想的程度，因为这种只⽤圆规就可以做到的事并不能为你的画⾯增添任何美感。

当你近距离观察物体轮廓的时候就会明⽩，绝对标准的直线和弧线是不存在的。

在画⾯中通过对⾯的分解来概括表达出圆弧的感觉，才是合乎素描造型规范的。

这就如同削好的苹果⼀样，圆中见⽅、⽅中有圆。

⽤⽅与直线塑造形体可以使其显得更加浑厚更加有⼒度。

⼆、静物素描写⽣的步骤与素描⽅法
1、开始素描写⽣前，要对画⾯构图进⾏反复推敲，当构图形式确定后，⽤短线标出物体的长、⾼、宽位置，然后再⽤长直线画出其整体轮廓关系。

2、认真检查和调整形体及期空间关系，并尝试以长直线的抛砖引⽟⽅法（从明暗交界线画起），将物体⼤的明暗调⼦区分开来。

画静物素描注意事项

静物写⽣⼏点注意
1:静物写⽣的意义
静物写⽣，对形体质感的表⽩现，主要靠笔触、线条和⾊调的对⽐变化。

例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的⾊调、笔触不要很明显；表现松软物体如⽑线制品、棉花制品等，要⽤较松散的线条，⾊调不要过于均匀，⾊调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和⾊调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和⾊调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提⾼素描造型能⼒。

但由于素描⼯具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2．静物组合的原则
(1)体现⽣活⽓息，合乎情理。

这是⾸要的⼀点，富有⽣活⽓息便能产⽣⾃然美，合乎情理便能产⽣某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲⼝拼凑⼀堆静物。

(2)有中⼼、有变化、有对⽐。

摆静物应先选⼀个主体静物，⼀般形体较⼤，也就是要⼤于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和⾊调上起决定作⽤。

选择从属的，也就是配⾓静物，其形体要⼩于或低于主体静物。

搭配的静物可以是⼀个，也可以是多个，应该考虑它们在⼤⼩、⾼低、⽅圆、深浅及质感上的变化，不要过于单⼀或过于杂乱，这样才能获得既有中⼼秩序，⼜有对⽐变化的理想效果。

3：静物构图的形式美法则
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆⼗较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的⼀般规律。

静物写⽣形象⽐较丰富，是培养构图能⼒和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

素描静物写生步骤和注意事项

七、静物素描步骤

静物写生素描的要点

素描静物作画步骤

画静物素描的八个步骤

静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描

画静物素描的八个步骤

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素 描 静 物 写 生 步 骤

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画静物素描注意事项

素描静物写生步骤