毕业论文浅谈中国内地电视电影文本创作“媒介传播与观众接受发展困局0403065741第1期

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新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析

新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析

新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析1. 引言1.1 新媒体时代的到来随着互联网技术的飞速发展和普及,新媒体时代已经到来。

新媒体时代的特点是信息传播的速度更快、形式更多样、互动性更强。

在这个时代,任何人都可以成为信息的生产者和传播者,通过互联网平台分享自己的观点、创意和作品。

新媒体技术的不断更新和普及,为影视艺术创作提供了更多的可能性和机会。

传统的影视艺术创作主要依靠传统的电影院和电视台等传统媒体平台进行传播,受制于时间、地点和资金等因素。

而在新媒体时代,影视作品可以通过各种网络平台、移动设备和社交媒体传播,观众可以随时随地通过互联网观看各种影视作品。

这种去中心化的传播方式,使影视作品可以更广泛地传播,观众群体也更加多样化。

新媒体时代的到来,让影视艺术创作不再受限于传统的制作和传播方式,创作者可以更自由地发挥想象力,创作更多元化和符合当代需求的作品。

观众也有更多选择的机会,可以根据自己的兴趣爱好选择观看内容,促进了影视产业的繁荣和发展。

在这个新媒体时代下,影视艺术创作正面临着前所未有的机遇和挑战。

1.2 影视艺术创作的现状影视艺术创作在当前社会中扮演着重要的角色,随着新媒体时代的到来,影视作品的制作和传播方式也发生了巨大变化。

传统的电影院观影模式逐渐被在线视频平台所取代,人们在家中就能够随时随地观看影视作品,这种便利和自由度极大地拓展了影视作品的受众范围。

随着互联网技术的发展,影视作品的传播速度和传播范围也得到了大幅提升,影视艺术创作的影响力和触达率也随之增加。

影视艺术创作也面临着多方面的挑战。

由于新媒体时代的竞争激烈,导致了内容的同质化现象严重,许多影视作品缺乏创新和独特性,难以吸引观众的注意。

由于网络传播速度快,一些低质量的影视作品也能够迅速扩散,影响了整个行业的品质和声誉。

观众的快餐化需求也导致了一些影视作品的表面化和浅显化,影响了创作的深度和思考性。

影视艺术创作在新媒体时代下既面临着更多的机遇,同时也面临更多的挑战。

当代华语电影的文化认同与困境分析

当代华语电影的文化认同与困境分析

当代华语电影的文化认同与困境分析【摘要】当代华语电影在文化认同和困境之间存在着复杂的关系。

本文首先分析了当代华语电影的文化认同特点,探讨了其反映和传承中国传统文化的重要性。

然后,文章着重讨论了华语电影所面临的困境,如商业化影响、国际市场挑战等。

接着,文章探究了华语电影对国内文化认同的影响以及在国际市场上的竞争优势和挑战。

结合文化认同和商业化之间的平衡问题,展望了当代华语电影的发展前景,并提出建议。

通过本文的分析,读者可以更好地了解当代华语电影在文化认同和商业化之间的掌握平衡,并对其未来发展有所启示。

【关键词】当代华语电影、文化认同、困境、发展现状、国内文化认同、国际市场、商业化、文化地位、研究背景、发展前景、建议、平衡、影响、挑战、结论、总结。

1. 引言1.1 当代华语电影的文化地位当代华语电影在当今世界的电影市场上占据着重要的地位。

随着中国的经济实力逐渐增强和中国电影产业的快速发展,华语电影在国际影坛上的影响力也在逐渐提升。

近年来,一些优秀的华语电影作品在国际电影节上获得了不俗的成绩,如《卧虎藏龙》、《霸王别姬》等,为华语电影赢得了国际认可。

华语电影不仅在国际上备受瞩目,在国内也是备受青睐的文化产物。

每年都会有大量的华语电影作品上映,吸引了大批观众前往影院观赏。

华语电影在中国文化中扮演着重要的角色,它不仅是中国文化的一张名片,也是中国文化传播的一种形式。

当代华语电影在文化地位上已经成为中国文化的一部分,代表着中国文化的传承和创新。

当代华语电影的文化地位不可忽视,它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化认同的表达和传播。

在当代社会中,华语电影承载着许多人们对中国文化的认同与自豪,是中国文化的一个重要组成部分。

1.2 当代华语电影的发展现状当代华语电影的发展现状可以说是蓬勃向上的。

随着中国经济的不断发展和国内电影市场的逐渐壮大,华语电影在近年来取得了令人瞩目的成就。

中国电影产量和票房收入连续多年位居全球前列,中国成为世界第二大电影市场。

浅谈我国影视广告传播

浅谈我国影视广告传播
2008年我国的奥运会开幕式的完美演出,震惊世界,总导演张艺谋用他独有的中国情节,对中国文化的理解,对中国血脉的深人骨髓,将一个在世界上并不被人真正所知的中国呈现在世界的面前,而且不仅是讲出了中国文化,中国科技,中国情节,更把中国的商业意义赋予了世界!如果把这次开幕式看成是中国向世界宣传自己的广告,他无疑是成功的,是我国影视广告传播的典范,他带给我们的启示是:一个影视广告要实现高效传播,让你的目标定位群体可以清楚的记住你,必须找出区别于与其他产品最特色的地方,并且能将文字、图形、影像、声音等元素完美地结合,通过各种媒介传播出来,那么就已经成功大半了
(六)广告音乐缺乏吸引力,甚至与广告精神内涵不符
一部好的广告,让人喜欢的广告音乐也是成功的必要条件。人的听觉是敏锐的,好听、琅琅上口的广告音乐可以增加消费者对广告的好感,进而去尝试了解广告。
三、我国影视广告传播发展对策
(一)产品需要有独特的说辞
广告传播要成功,首先从好的策划和创意开始的,广告创意要勇于、善于标新立异、独辟蹊径,通过创造产品独特的说辞,在受众脑海中留下深刻的印象,这是实现高效广告传播的第一步。千万不要去模仿别人,虽然模仿可以更快捷,一味的模仿而不能很好地展示产品自身特有的东西,广告同质化,那么传播的前景是有限的。
论文关键词:影视广告 画面解说 广告音乐
论文摘要:伴随着现代传播学的发展和市场营销理论的不断创新,如何让一个广告更为有效地传播出去,如何让产品在有了灵魂后能更好地广为人知?这些都是现代影视广告业、实业界所共同关心的问题。文章围绕我国影视广告在传播中产生的问题展开讨论,探讨了我国影视广告该如何准确的切入,高效地进行广告传播。
画外音:牙好胃口就好,身体倍儿棒,吃饭倍儿香,您瞅准了,蓝天六必治。

论中国电视娱乐节目的困境与出路

论中国电视娱乐节目的困境与出路

论中国电视娱乐节目的困境与出路文章来源:中国艺术类考试培训网更新时间:2009-9-15 23:51:45论文摘要:电视娱乐传播的流行已成为世界性的风潮,与此同时,娱乐遮蔽了电视的文化认知功能、教育功能和审美功能。

中国电视娱乐节目经过十余年的发展走进了“娱乐至上”的怪圈,对“快感”的追求替代了对“美感”的追求。

娱乐节目文化内涵的缺乏以及创新能力的不足使得娱乐传播陷入困境。

中国电视娱乐传播只有坚守文化品格,以人为本,通过创新传播策略,打造健康向上的“绿色娱乐”空间,方能走出困境。

本文运用传播学、文化学的理论把脉中国的电视娱乐传播,从学理到实践,从宏观到微观,为中国电视娱乐传播的发展求解。

关键词:电视娱乐;困境;出路;传播策略;绿色娱乐加拿大著名的传播学者麦克卢汉认为媒介是人体的延伸,“电视是人的听觉和视觉的同时延伸。

”[1]作为20世纪最大的文化神话,电视的发明的确为人类开拓了全新的视听时空,成了我们日常生活的重要组成部分。

美国著名的传播学家托尼·施瓦茨把电视比喻为“第二个上帝”,他认为,无所不在的电视电波就像上帝一样,向它的信徒布施感情、知识、情趣和道德观念,从而使人与人之间,人与社会之间的关系发生微妙的变化。

[2]西方学者通过多年的实证研究,概括了电视的四大功能即认知功能、教育功能、娱乐功能以及审美功能。

随着消费社会的成型,电视的娱乐功能日益突显,“娱乐至上”成为一股世界性的风潮,与此同时,其文化认知功能、教育功能、审美功能等日呈式微之势。

电视似乎完全沦为大众通俗文化的集散地。

娱乐之风日炽的结果使得电视艺术“以直接诉诸于人的感官和感性经验为特点,注重感官享受、视听感官的刺激甚至震撼。

”[3]康德曾区分过两种“愉快”。

第一种是“感性的愉快”,主要经由感官或者鉴赏获得;第二种是“智性的愉快”,主要通过可显现的概念或者理念而表现出来。

[4]娱乐传播的盛行使艺术的“美感”正在被感官的“快感”所置换,它消解了电视文化的深度,使艺术越来越突显其“展览价值”而非“膜拜价值”。

新媒体环境下中国电视剧传播研究

新媒体环境下中国电视剧传播研究

新媒体环境下中国电视剧传播研究新媒体环境下中国电视剧传播研究随着新媒体的快速发展,中国电视剧在传播方式、观众参与和内容创作等方面面临着前所未有的挑战和机遇。

本文将就新媒体环境下中国电视剧传播进行深入研究,探讨其传播特点、影响因素及未来发展趋势。

一、新媒体环境对中国电视剧传播的影响1. 新媒体传播方式的变革:传统的电视播出已经无法满足观众多样化的需求,而新媒体平台的出现给观众带来了更方便、个性化的观剧方式。

观众可以通过视频网站、手机应用等渠道随时随地观看电视剧,自由选择喜欢的剧集和时间。

此外,社交媒体的兴起也使得观众可以通过评论、分享等方式与他人交流观剧心得。

2. 观众参与度的增加:新媒体环境下,观众的参与度得到了大幅提升。

观众可以通过微博、微信等社交媒体平台与电视剧相关的演员、导演以及其他观众进行互动。

很多电视剧开设了官方微博,通过发布花絮、剧情引导以及与观众的互动,进一步增强观众对剧集的关注度。

3. 内容创作的创新:新媒体环境下,电视剧的内容创作也面临全新的挑战。

传统电视剧受到时长限制,而在新媒体平台上,电视剧可以更加自由地创新和拓展。

此外,新媒体平台的兴起也催生了一批新锐编剧和导演,他们更加注重创意和品质,致力于打造与观众需求匹配的精品剧集。

二、影响中国电视剧传播的因素1. 内容创作质量:电视剧的内容质量是观众选择观看与否的重要因素。

无论是传统电视台还是新媒体平台,都需要重视原创剧集的创新和质量把控。

优质的剧集除了能够吸引观众的关注,还能够在社交媒体上引发更广泛的讨论和传播。

2. 观众口味多样化:新媒体环境下观众的口味更加多样化,他们对于电视剧的类型、题材、主题等都有不同的需求。

因此,电视剧创作方需要更加了解观众的需求,并以此为依据进行内容创作,确保创作的剧集能够符合观众的喜好。

3. 新媒体平台竞争:新媒体平台之间的竞争也影响着中国电视剧的传播。

不同的平台会通过购买版权、推广机制等方式争夺观众的关注。

中国内地电视电影文本创作、媒介传播与观众接受发展困局

中国内地电视电影文本创作、媒介传播与观众接受发展困局
们 的选 择 直 接影 响 了收 视 率 ,广 告 赞
大场 面 战 争视 听 场 景 ,其 远 景 和全 景
镜 头 的表 现 力就 比 中近 景 的表 意 效果 锐 减 许 多 。 与影 院 电影相 比 , 电视 的 对 着 更 加 复 杂 、残 酷 的 观众 选 择 ,而 这 点 却 没 有得 到 业 界应 有 的重 视 ,现
大的随意性 ,它有太多可供选 择的节 又 迫 使 电 视 台 制 作 出更 吸 引 人 的 内 目形 式 ,观 众没 有耐 性 琢磨 其 影像 的 容 。直 到 16 4年 1 9 0月 美 国 环 球 电 哲学 意味 。 作 为真 正 的 “ 帝 ” ,他 影公 司 拍 摄 的《 上 看他 们 怎 么 跑 《 E SE
素的运用又要 注意 电视媒介 的传播 特性。 目前 中国的 电视 电影存在研 究者、创 作 者与观众脱 节的问题 ,如何合理 利用 电影 、电视 两媒介 的优 势互补 ,达到创 作 者 、发 行 方 与 观 众 的 “ 赢” ,是 实现 电视 电影 创 作 可 持 续发 展 的 关键 。 共
种 电视 和 电影 “ 交 ” 的 产物 , 杂 既 影 起 步 较 晚 ,但 从 上 世 纪 9 0年 代 末
符合媒体的大众传播特性又兼有电影 进入 人 们 视 野后 发展 迅 速 。 电影 人 们 艺 术 品 格 的理 想 影 片 类 型样 式 : 电视 可 以借 助 这 个媒 介平 台使 自己 的作 品 电影诞生 了。在 中国,电视 电影在 为
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浅谈影视创作毕业论文范文

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浅谈影视创作毕业论文范文电影创作本身充满理想化色彩,包括艺术的,思想的,政治的因素,还要考虑到对市场的迎合。

下面是店铺为大家整理的浅谈影视创作毕业论文范文,供大家参考。

浅谈影视创作毕业论文范文篇一一、地市级电视媒体进军微电影创作领域的必要性.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖,在互联网时代向360度全媒体转型升级。

近年来,由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变,企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化,更多的广告预算分流给了新媒体。

这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境,尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合,力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地,兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。

目前,微电影产业有三种盈利模式:⑴版权开发:随着渠道对优质内容的需求越来越大,未来版权的开发空间将更加广阔。

⑵广告植入:微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。

⑶客户定制:广告客户定制的微电影是主流,平均每部微电影,广告客户的花费仅为二三十万元。

这也是目前微电影盈利的主要模式。

二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性2014年初,鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要,制定了进军微电影创作领域的发展战略。

目前已成功创作了十余部微电影作品,取得了阶段性成果。

例如,为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影,从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装,共用时20天左右,客户提供经费12万,制作成本6万元左右,播出费用另计,利润比较可观,发展前景良好。

在实践中,我们看到:微电影市场需求很大,而在二三线城市,微电影供应方面却略显不足,产业发展格局不明晰,行业整体缺乏品牌效应。

为了促进微电影产业健康、可持续发展,兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。

1.地市级电视媒体植根本土可实现微电影创作本地化。

中国内地电视电影文本创作媒介传播与观众接受发展困局

中国内地电视电影文本创作媒介传播与观众接受发展困局

中国内地电视电影文本创作\媒介传播与观众接受发展困局作者:康婕来源:《电影评介》2011年第06期[摘要] 作为近十几年来蓬勃发展的“朝阳”事物,中国电视电影在为电影、电视产业带来新的发展契机和经济增长点的同时,也面临极大的挑战。

作为电影与电视结合的产物,电视电影既要遵循“电影化”的艺术创作原则,其视听元素的运用又要注意电视媒介的传播特性。

目前中国的电视电影存在研究者、创作者与观众脱节的问题,如何合理利用电影、电视两媒介的优势互补,达到创作者、发行方与观众的“共赢”,是实现电视电影创作可持续发展的关键。

[关键词] 电视电影电视观众电影化电视媒介人生充满选择,哪怕是面对点滴小事。

看电视也是如此,作为被尼尔•波兹蔓称为娱乐至死的一代,遥控器迫使我们做出新的选择——一个“错误”的频道会使观看者无聊至极。

人们的观看兴趣关系到这个频道能否在同类中雀屏中选。

虽然看起来面对电视选择频道的这个过程很像在影院中选择电影的过程,但实际上却要复杂的多,看电视比影院观影充满了更大的随意性,它有太多可供选择的节目形式,观众没有耐性琢磨其影像的哲学意味。

作为真正的“上帝”,他们的选择直接影响了收视率,广告赞助商们则是“上帝”的幕后推手,收视率下降意味着广告撤出,没有赞助商的支持等于直接宣判节目的死亡。

在电视与电影激烈的观众争夺战中,一种电视和电影“杂交”的产物,既符合媒体的大众传播特性又兼有电影艺术品格的理想影片类型样式:电视电影诞生了。

在中国,电视电影在为电影、电视产业带来新的发展契机和经济增长点的同时,作为近十几年来蓬勃发展的“朝阳”事物,无疑面临了极大的问题和挑战。

一、中国电视电影创作与观众接受特色电影作为用影像白日造梦的“第七艺术”,在视觉影像领域仅独领风骚了40多年,就受到了来自电视的冲击。

电视的普及在吸引了大量观众的同时,也在一定程度上改变了收看者的接受观念与生活方式,其节目品种多样,时效性、大众性等媒介传播优势明显,将影像革命真正带进了普通人家。

新媒体环境下中国电影文化传播的困境与出路

新媒体环境下中国电影文化传播的困境与出路

新媒体环境下中国电影文化传播的困境与出路作者:罗斌来源:《卷宗》2019年第19期摘要:电影是供人们娱乐的一种艺术门类,具有艺术性以及时效性,在一定程度上可以展现时代背景下大观念的转变,对于积极思想的广泛传播也可以借助电影的形式。

新媒体环境对于电影一方面是积极的推动作用,对于电影的质量以及拍摄的条件都是很大的改善,另一方面对于电影也具有一定的弊端,新媒体环境下大量的数据信息涌入观众的面前,要想使电影受到广泛观众的喜爱,就要在一定程度上博取观众的眼球,现如今更多的电影存在形式化以及模式化的特点,并没有什么内涵以及教育意义。

在现代的大背景下,只是流于追星效应对于票房的影响而拍摄,以利益化为目的的拍摄电影导致电影行业受到冲击。

电影行业应该合理的运用新媒体,承担自身在现阶段所应承受的文化责任,并且发扬艺术价值,在困境中找寻出路。

关键词:新媒体;电影文化;困境相比于传统媒体的条件下仅仅是媒体向观众输送信息,新媒体环境下观众可以对不同的媒体内容进行选择,根据自己的实际需要选择符合自己性格和特点的新闻,视频,电影等新形式。

电影也利用了新媒体的优势丰富了其表现形式,但是在一定程度上也存在很大的弊端,更多的电影只是流于形式的观念,并没有什么丰富的内涵,很多导演在选取演员的时候并不是重演技,而是依靠当代观众的追星心理,人气高的明星即使没有演技也可以获得高价票房和良好效益,这种现象对于电影行业的长远发展并不具有推动作用,因此在新媒体环境下电影文化需要在弊端中找寻出路。

1 新媒体环境对于中国电影文化的冲击与影响新媒体环境在一定程度上对于电影的表现形式有着非常大的影响,起初电影只是黑白且无声的,发展到现在不仅彩色配音,而且运用了特效等全新的表现形式,对观众产生视觉冲击,使观众能够对于电影的情节产生记忆。

特效指的是运用数字化技术在室内运用电脑操作即可以达到在实际情况下不能够产生的场景,例如《美人鱼》中美人鱼在海中的造型就是运用特效完成的,特效就是在电影拍摄结束之后通过电脑合成的,与配音一样都是可以进行更改的。

媒介融合背景下电视传媒产业发展困境分析

媒介融合背景下电视传媒产业发展困境分析

媒介融合背景下电视传媒产业发展困境分析作者:吴惠勤来源:《传媒论坛》2018年第19期摘要:随着互联网的飞速发展,各种社交媒体也如雨后春笋般冒了出来,随着事物的更新交替,媒介融合发展将会是未来媒体行业的必然选择。

电视传媒作为一种传统媒体,正面临巨大的挑战。

而媒介融合将会给电视传媒带来一定机遇。

电视传媒产业不想被时代抛弃,就必须进行创新,改革才能做大做强,打破发展困境。

为此,在媒介融合背景下,电视传媒产业要看清局势,认清自我,积极向新媒体学习,合作共赢。

要进行多元化的发展道路,坚持改革创新,在各种媒体盛行的时代走出一條可持续发展的道路。

关键词:媒介融合;电视传媒;发展困境中图分类号:G229.2 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2018) 19-0-02随着时代的发展,社会的进步,各种新媒体以惊人的速度增长,给传统的电视传媒带来了很大的冲击。

随着数字电视的出现,以及手机网络视频的疯狂传播,人们的收视习惯发生了翻天覆地的变化。

对于以收视率及广告投放等获得利益的传统电视媒体来说,面临的压力越来越大。

随着新媒体技术越来越高,其商业模式也日趋成熟,传统的电视传媒优势正在一点点消退。

一、媒介融合背景下新媒体给传统电视媒体带来的冲击传统的电视传媒是依靠营销广告进行盈利的,广告能给电视传媒带来丰厚的利润,同时也促进了电视传媒的发展。

随着社会的发展,人们对生活的质量要求越来越高,对于一些电视广告也产生了反感的心理,给电视传媒带来了不好的影响,使得电视的收视率降低。

随着智能手机的发展,在4G网络的影响下,各种传媒平台发展得很快,观众有了更多的选择机会,他们通常会选择更便利的手机进行媒体播放,人们对电视的关注度渐渐冷却,电视传媒正在一步步弱化。

现代的人们,通过新媒体可以自行选择喜欢的节目,可以屏蔽不想看的广告等,造成电视传媒的收视率越来越低。

二、媒介融合背景下电视传媒产业发展困境(一)传统的电视媒体管理机制带来的问题随着媒介融合市场的发展,各种媒介技术和业务向着更长远的方向进行资本融合发展,形成了现在的媒介形态。

中国影视文化传播的现状和发展(五篇范例)

中国影视文化传播的现状和发展(五篇范例)

中国影视文化传播的现状和发展(五篇范例)第一篇:中国影视文化传播的现状和发展中国影视文化传播的现状和发展人类自二十世纪发明电视以来,它已经每时每刻都在影响着我们的生活:人们从电视中获取生活信息,从电视中欣赏文艺节目,从电视中知晓天下大事。

人们把看报纸的时间给了电视,把读书的时间给了电视,影视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。

当代著名教育学家苏霍姆林斯基曾经说过:“在我们这个时代,没有良好的教养,没有牢固的知识,没有丰富的智力素养和多方面的智力兴趣,要把人们提高到有道德尊严感的高度是不可思议的。

”影视文化作为素质教育的重要组成部分,对培养学生的审美情趣,潜移默化地提高学生的综合素质方面发挥着重要的作用,大学生人文教育中引导性的欣赏影视作品,是提高大学生审美能力、培养人文精神最有效的途迳之一。

我国的影视创作,自上个世纪初叶诞生以来,尽管经历了几度兴衰,但总的发展趋势是令人鼓舞和振奋的,三、四十年代的人文主义起步,五、六十年代的现实主义,八、九十年代的纪实主义创新,都在不同历史时期创造了无数经典佳作。

中国电影已经越来越了解市场,越来越了解观众需求。

从运作上来说,从《英雄》开始,制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影,制作的预告片精美华丽,影片也气势如虹,景色唯美。

后面的大制作电影,也逐渐的从制作的精良程度上,电脑特技的应用上下大功夫,来使电影趋近于好莱坞大片。

另一方面,相比之下,低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合,让观众有现实感,给观众更多的思考空间。

比如《左右》,故事情节、内容思想,都比较完善,给人很多的思考。

像《三峡好人》,故事平淡、细腻、朴实,虽没有太多的对白,但通过演员的表演让观众有很强的认同感。

在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现,大多是相对低成本的制作,有很多也是独立电影制作。

在美国及欧洲电影界罢工不断的时候,中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。

互联网电视时代传统的电视媒体解析的论文(精选多篇)

互联网电视时代传统的电视媒体解析的论文(精选多篇)

互联网电视时代传统的电视媒体解析的论文(精选多篇)第一篇:互联网电视时代传统的电视媒体解析的论文摘要:新形势下,以电视传播为主的传统媒体应如何挖掘优势、创新形式应对互联网电视带来的挑战,成为目前传统电视媒体急需解决的问题。

笔者将在本文中介绍互联网电视时代传统电视媒体遇到的冲击与挑战,以及面对这样的冲击该如何应对。

关键词:互联网电视;传统电视;应对策略电视作为传统的主要信息传播媒介发展迅速,而互联网在电视媒体领域的渗透逐渐加深,并有强劲的取而代之的势头。

互联网电视对传统电视的冲击是挑战,同时也是一个促使传统电视进行改革创新、推陈出新、优化体制的机会。

1互联网电视时代传统电视媒体的现状1.1传统电视媒体的收视率下滑严重当前,智能手机已经完全攻占了手机市场,2G、3G、4G网络层层递进式快速发展,对于信息的获取也越来越快速高效。

电视剧作为电视主打的收视王牌,也被互联网电视分流,致使传统电视收视下滑。

几大视频平台,如爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆等适用于移动端与PC 端,多以情爱为主线的电视剧吸引居家时间少的年轻人,他们更喜欢用手机收看,不受时间和空间的限制。

中老年人成为电视收视的主体,然而,适合这类群体的节目内容较少,收视率回升困难。

1.2传统电视的优势逐渐减少在过去,电视作为主要的信息传播渠道,收视群体广泛,影响力大,种类丰富,有实时报道性的新闻,形式内容各异的娱乐综艺,也有剧情跌宕的影视剧,容易制造和引导社会舆论,然而,这些优势在互联网新媒体面前逐渐丧失。

互联网电视相比传统电视而言,有更强的互动性并且可以很好地满足群体碎片式的休闲时间。

无线网络的运用更是极大冲击了依赖于线路的传统电视。

在新闻播报方面网络电视快捷高效;在娱乐综艺方面,网络电视平台与频道远多于传统电视为数不多的固定频道,其评论等多种互动功能增强了网络电视的互动性;影视剧方面,网络电视更加自由,不受固定时间播放和空间限制,活动性更强。

1.3传统电视成本高,盈利少我们所能直观看到的无论是电视剧播放还是新闻播报,或者是娱乐综艺,现场录制背后都有一个人数众多、规模庞大的团队在运作,其中需要的设备仪器昂贵,精密度高,而其收入来源主要是广告费与有线运营商等,而网络电视平台的大规模分流导致原本投入传统电视的广告大幅减少,盈利减少,部分广告投入各大视频播放平台,相对于传统电视媒体有更好的播放率。

中国电影对外传播的 困境与有效路径探析

中国电影对外传播的 困境与有效路径探析

中国电影对外传播的困境与有效路径探析【摘要】中国电影在对外传播过程中面临着诸多困境,如文化差异、语言障碍和宣传手段不足等问题。

造成这些困境的原因主要包括电影质量不高、创新能力不足以及国际合作与交流不够紧密等因素。

为了有效解决这些问题,可以通过加强国际合作与交流、提升电影质量与创新能力,以及拓展营销渠道与渠道建设来寻找有效路径。

展望未来,中国电影对外传播有望迎来发展的机遇,建议加强与国际影视机构的合作与交流,加大对电影质量和创新的投入,以及拓展多元化的营销渠道,助力中国电影在国际舞台上获得更大的成功与认可。

【关键词】中国电影,对外传播,困境,有效路径,国际合作,电影质量,创新能力,营销渠道,发展前景,建议。

1. 引言1.1 中国电影对外传播的困境与有效路径探析中国电影作为中国文化的重要载体,在海外传播中面临着诸多困境。

中国电影在国际市场上的知名度和影响力仍然不及好莱坞大片,很多中国电影只能在中国国内获得成功,难以突破国际市场。

中国电影的题材和风格相对单一,缺乏多样性和创新性,不能吸引外国观众的目光。

语言和文化差异也是中国电影在海外传播中面临的挑战,很多中国电影的幽默和情感元素很难被外国观众理解和接受。

要解决中国电影对外传播的困境,可以从以下几个方面着手。

加强国际合作与交流,与外国影视公司合作拍摄片子,可以提高中国电影的国际知名度和影响力。

提升电影质量和创新能力,打破传统的拍摄模式和题材取向,推出符合国际观众口味的作品。

拓展营销渠道与渠道建设,在海外开展更多的宣传活动和影片放映,让更多的外国观众了解中国电影,增加中国电影的知名度和市场份额。

中国电影对外传播的发展前景依然充满挑战,但只要坚持创新和开放,相信中国电影在国际舞台上必将获得更大的成功。

建议未来中国电影对外传播要在内容制作、国际合作、营销推广等方面加强努力,积极应对挑战,走向更加广阔的国际市场。

2. 正文2.1 当前中国电影对外传播存在的困境1. 语言障碍:由于中国电影以中文为主要语言,很多国外观众无法直接理解影片中的对话,导致观影体验受到影响。

电影与电视行业的内容创作与传播演讲稿

电影与电视行业的内容创作与传播演讲稿

电影与电视行业的内容创作与传播演讲稿尊敬的各位嘉宾,女士们先生们,大家好!我很荣幸能够站在这里,向各位分享电影与电视行业的内容创作与传播。

电影与电视是现代社会文化娱乐的重要组成部分,它们不仅仅是为了娱乐观众,更是通过内容创作与传播来传递价值观念,推动社会进步。

一、内容创作的重要性内容创作是电影与电视行业的基石,它决定了作品质量和市场竞争力。

好的内容能够吸引观众的眼球,产生共鸣,并能留下深刻的印象。

因此,电影与电视行业需要注重内容的创新和独特性,通过对现实生活、历史事件、文学作品等的灵感提取和加工,打造具有影响力的作品。

二、内容创作的挑战与创新然而,在内容创作的道路上也面临着很多挑战。

一方面,市场需求复杂多样,观众口味不同;另一方面,版权保护和创意侵权问题也需要重视。

面对这些挑战,电影与电视行业需要进行创新,探索新的内容创作方式。

例如,可以将跨界合作带入创作过程,融合不同艺术形式和媒体技术,为观众呈现出更加多元化和精彩的作品。

三、内容传播的重要性及渠道选择除了创作,内容传播也是电影与电视行业不可忽视的一环。

优秀的作品需要适当的宣传和推广,才能引起观众的关注和欢迎。

在传播过程中,渠道的选择非常重要。

传统的电影院和电视台仍然是非常有效的传播渠道,但随着互联网的普及,网络平台的兴起也给内容传播带来了更多的机会。

通过社交媒体、视频网站和在线流媒体平台,作品可以更好地触达到目标观众,实现更广泛的传播。

四、内容创作与传播的社会责任作为内容创作者和传播者,我们要认识到自己肩负着一定的社会责任。

电影与电视行业影响着大众的价值观念和思维方式,因此,在创作和传播过程中,我们要注重社会责任感,积极传递积极向上的价值观,树立正确的道德观念,引导观众正确看待社会问题和热点事件。

总结一下,电影与电视行业的内容创作与传播起着独特而重要的作用,通过创新的内容和有效的传播,它们不仅仅是文化娱乐的产物,更是社会进步和价值观念传递的媒介。

浅谈中国影视跨文化传播的障碍

浅谈中国影视跨文化传播的障碍

浅谈中国影视跨文化传播的障碍一以自我为中心的发展路线中国文化历史悠久,这是炎黄子孙最引以为豪的一件事。

诚然,这为子孙后代带来宝贵的精神文化遗产,但是不可否认,历史越悠久,劣根性也越多。

中国古代以儒家思想为正统,主张修齐治平,这虽然与西方的个人英雄主义思想有所不同,但爱国主义仍是是普适的价值观念,还能够为别国观众所接受。

但是同时,儒家文化强调自我约束,强调内省和自我节检视以及欲望的控制,这些思想形成了温和含蓄的文化传播和文化接受理念,这与西方的主流思想消费主义和行乐主义不符,更与现在的竞争激烈的全民皆商的社会现实不符。

如果说汉文化是一种沉静内向的月亮文化,而美国文化则可以比作是一种太阳文化,是一种躁动的,外向型的文化。

不注重研究这种文化背景的差异性,就会不可避免的在跨文化传播中发生各种各样的问题。

同时,中国古代宫廷的尔虞我诈和迷信思想等不符合时代的发展背景,如果过多地将这些陈腐思想搬上荧屏,不仅会使国内的观众产生审美疲劳,也无法使英美这些与我们的社会文化背景不一样的国家产生共鸣。

出口以古代环境为背景的电影电视虽然有利于弘扬中国的古代文化,但是不利于其他国家了解当代中国的发展状况,更为严重的是使某些人对中国产生刻板影响,于中国的形象有损。

以中国古代文化为背景的影视作品确实能吸引外国观众,但鲜有创新的老一套表现形式难免使人感到乏味,而要做到像张艺谋的《金陵十三钗》那样将不同的文化元素有机地融合在一起,中国影视业仍是路漫漫其修远兮。

二影视作品类型和题材的单一性近年来中国电影市场上出现了越来越多的精彩影片如《让子弹飞》、《赵氏孤儿》和《花木兰》等等,2010年以来中国的电影票房也一直保持30%以上的增速,在全球电影市场上首屈一指。

但是中国内地也正在逐渐取代日本韩国成为好莱坞影片的头号海外市场。

从这个角度上来说,中国电影并没有守住自己的市场,更谈何扩大国外市场并进一步传播中国文化?针对内容上,中国的卖座电影大致可以分为古装戏、战争片、动作片和爱情片,相对于令人眼花缭乱的好莱坞大片中国影片类型单一,跟风现象严重,最为典型的是喜剧片和恶搞山寨类型影片的横行。

关于电影电视的论文范文精选.doc

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关于电影电视的论文范文精选基于票房预测模型分析影响我国电影经济成功的因素商业电影追求的第一目标就是保证票房和电影经济上的成功。

一般来说,观众的喜爱程度、奖项获得一级提名情况、票房收入是衡量、考察一部影片成功的主要指标。

而从经济学领域讲,电影产业能够归纳出经济指标与电影票房之间的内在联系,着重对单一的电影各种数据进行分析。

据统计,,中国电影发展取得突破性成果,全国电影总票房为440.69亿元,同比增长48.7%,创下十二五以来最高年度增幅。

其中,国产影片票房271.36亿元,占总票房的61.58%,各种类型的影片屡破纪录[1]。

通过对已知的国产高票房影响的数据统计和分析,如:发行公司、导演等可以在模型各个项目中,获得经济成功的影片的决策倾向,从而对票房预测或市场评估领域产生意义。

一、Barry.Lit man 票房预测模型本文在西方票房预测模型发展的基础上,建立了我国电影经济成功的影响因素模型。

在西方,Barry.Litman 整合了以往分散的变量因素,获得了第一个相对完整的对电影经济成功预测模型,归纳出创造性领域、规划和发行模式、市场推广手段等对应于三个垂直环节的三个影响电影经济成功的主要方面。

代,通过对1972―1979年间150部影片的分析,Litm an充分考虑了电影内容、明星、导演等因素,建立了初级的基线模型。

然后为了获得电影高票房与这三个方面的具体因素之间的相关性,他采用回归分析方法,对697部美国电影1981―1986年的间产业数据为例,进行了分析。

代,为了得到了以下基线模型,他根据《综艺》杂志每年100部总票房最高的电影,以1993―1995年为例,再次分析了新的全面样本结果和相关性。

在 B.Litman 的票房模型中:内容分类与高票房的相关性不显著,MPAA分级与高票房G,PG,PG-13成正相关,R,NC-17,NR成负相关,知名导演、超级巨星、大发行公司、评论、发行模式与高票房呈正相关但不显著,制作成本与高票房呈相关、U型,发行档期与高票房呈现相关性显著并与档期特殊有关,竞争力量与高票房呈现负相关,奥斯卡奖项与高票房呈现正相关。

兼谈对国内电视媒体的启示

兼谈对国内电视媒体的启示

兼谈对国内电视媒体的启示随着科技的不断发展和社会进步的加快,电视媒体在我国的发展也越来越快速。

然而,我们不得不承认,国内电视媒体在某些方面仍存在一些问题,这也给我们带来了一些启示。

下面我将就对国内电视媒体的问题及其启示进行探讨。

首先,国内电视媒体存在片面追求收视率的问题。

为了获取更高的收视率,一些电视媒体倾向于制作一些低俗、娱乐化的节目,而忽视了对新闻报道的质量和责任。

这不仅让电视媒体失去了应有的社会责任感,也影响了观众的价值观和思维方式。

因此,我们应该意识到,电视媒体不仅仅是一个娱乐工具,更应该承担起传播真正有价值信息的责任。

其次,国内电视媒体存在缺乏独立性的问题。

一些电视台往往受制于政府和商业利益,报道内容比较单一,缺少真实的、客观的信息。

这不利于公众了解真实情况,也不利于社会的发展和进步。

因此,国内电视媒体应该保持独立性,敢于真实地报道事实,为观众提供更多的选择和更丰富的信息。

再次,国内电视媒体存在娱乐化倾向过重的问题。

虽然娱乐节目可以提供观众的娱乐需求,但是过多地依赖娱乐化内容会导致观众在思维方式和价值观上存在偏差。

因此,电视媒体应该适度地提供娱乐节目的同时,加大对科技、教育、文化等方面的报道,提高观众的知识水平,增强社会的文化底蕴。

最后,国内电视媒体应该更加注重品质和创新。

在电视媒体的发展过程中,我们应该坚持以观众为中心,将品质放在首位。

只有提供高质量的节目内容,才能吸引更多的观众,并树立良好的品牌形象。

同时,电视媒体还应该加强创新,不断推出新颖的节目形式和内容,以满足观众多元化的需求。

总之,国内电视媒体面临着一些问题,但同时也给我们带来了一定的启示。

我们应该重视电视媒体的作用和责任,明确其在社会中所扮演的角色,并积极推动其发展的质量和方向。

只有这样,电视媒体才能更好地为社会服务,为观众提供更多有价值的信息与娱乐节目。

国内电视媒体在经历了几十年的发展之后,已成为人们获取信息、娱乐休闲重要的途径之一。

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