当代北方化鸟面的继承与发展

当代北方化鸟面的继承与发展
【关键词】北方花鸟画；院体绘画；现代绘画；绘画创新
0 引言
中国花鸟画艺术在远古蒙昧时期既已有早期表现，彩陶上的草叶、花瓣、谷穗、鱼纹、鸟纹、蛇纹、蛙纹、龟纹等为例证；夏、商、周、秦、青铜器上出现的精美的植物、动物的纹样；战国帛画、以及青铜器物上均有鸟或兽的纹样；汉代画像石、画像砖、瓦当、铜镜以线刻或是浮雕的手法表现花鸟形象。

汉、魏、晋、隋时期除在器物等工艺品上采用了花鸟题材的装饰纹样以外，花鸟题材与山水题材多被画在人物画中作为配景。

例如，晋代顾恺之的《洛神赋图》中画的龙、鱼、灵兽、鸿雁，伴着洛神宓妃出现时，乘云凌波，翔游于其左右；《女史箴图》画有正在飞翔的雉鸟，也是以配景的地位出现在画面中的。

当然，据画史记录来看，这一时期也偶有一些专门以花鸟为题材的作品出现。

如唐代张彦远《历代名画记》中记载，顾恺之有《鹅鹄图》《凫雁水鸟图》、《鸷鸟图》、《水雁图》，司马绍有《杂鸟兽图》、《息徙兰圃图》，陆探微有《鸂濑图》等。

南北朝时，擅画花鸟者更多，史道硕善画鹅，张僧繇善画龙，顾野王善画草虫，顾景秀善画蝉雀，刘杀鬼善画斗雀，陶景真善画孔雀、鹦鹉。

隋朝尉迟拔志那，善画黄犬和鹰等。

一般认为，花鸟画发展至唐、五代时期，日渐成熟。

1 画院的产生与五代花鸟画的徐、黄分野
五代时期，人物、山水、花鸟三大画科并立，形成了专门的宫庭画院，促进了绘画艺术的发展。

花鸟画以西蜀黄荃，南唐徐熙为代表。

黄荃，时任西蜀翰林待诏，博采众家之长，山水师法李昇。

“兼有众体之妙，故前无古人，后无来者。

”“凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。

”黄荃曾为蜀主在王宫素壁之上画白鹤，黄荃所画之鹤姿态各异，只只生动精妙无比，引来真鹤，争相与之为伴。

蜀主赞叹，将此殿名为“六鹤殿”。

时人又说：“黄荃画鹤，薛稷减价。

”这说明，黄荃学习前人，又能超越前人。

黄荃之画众妙兼能，笔法精湛，分层设色，工整细腻而不板刻，多画宫庭园林之珍禽瑞鸟，奇花异石。

黄荃代表作有《写生珍禽图》，此作相传是为其子黄居宝学画所作临习范本。

居宝、居寀承其家学，画风与其父相近，形成黄氏富丽堂皇之画风，史称“黄家富贵”。

在花鸟画方面的成就使得黄荃成为当时在朝画家的领袖人物，又对后世的院体画风产生了深远影响。

与黄荃齐名，画风却炯然不同的是南唐画家徐熙。

徐熙，钟陵（今南昌。

《宣和画谱》又有一说为“金陵”，今南京）人。

与黄荃不同，他出身名族，却终生不仕，清高而放达的性情，使其在艺术中追求天然，崇尚野趣，作品信笔抒写，不饰雕琢，不求谨细，注重落笔之气势，落墨成形，突破了唐以来的细笔填色的画法传统。

宋代郭若虚在《图画见闻志》中曾记载：“熙识度闲放，以高雅自任，善画花木禽鱼、蝉蝶蔬果，学穷造化，意出古今……”又说其“落墨为格，杂彩副之……”。

宋代苏轼曾题徐熙画云：“却
因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花”。

“落墨花”之“骨气风神为古今绝笔”（《宣和画谱》语）使得徐熙成为写意花鸟画先驱之一。

[2]徐熙画风自然而朴素，深得南唐后主李煜，以及后来宋朝宗室的赞誉。

其成就之高以至于被称为“江南绝笔”。

徐熙之孙，崇嗣、崇矩，袭承家学，多得其祖父风格。

徐熙常以汀花、野草、水鸟为创作题材，独创画风，别于黄氏，画史称之为“徐熙野逸”，与黄荃并立，因而有“徐黄体异”一说。

“徐黄体异”的画风分野，为后世花鸟画风格多样化发展奠定了基础。

2 院体花鸟画的繁盛与文人画理论的成熟
宋代，花鸟画的发展取得了极大的成就，是中国花鸟画历史的重要阶段。

宋朝花鸟画的发展，与宋朝皇族多喜好丹青有着密切关系。

北宋初期，太袓、太宗时期袭承五代画院制度，吸纳西蜀、南唐画院画家，成立翰林书画院。

这一时期，徐熙的“野逸”画风在其孙徐崇嗣这里流传下来。

然而，徐崇嗣承其家学基础之上，又将徐熙“落墨花”法，发展成为以彩色点染，创“没骨法”。

元代夏文彦在《图绘宝鉴》中记载崇嗣画“绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号‘没骨图’，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。

”北宋末年，徽宗赵佶“万岁之暇，惟好书画，兴学较艺，如取士法”[4]在他的倡导之下，宫廷美术尤其是花鸟画的发展取得空前发展。

赵佶做太子之时，精研书画，即位后，“兴
学较艺”，亲自主持画院工作，改善画院制度，提高画家待遇。

下令广罗绘画名作，汇编成《宣和画谱》。

徽宗书法曾师法薛稷，独创铁划银钩之“瘦金”书体。

花鸟画《芙蓉锦鸡图》《桃鸠图》画风严谨，章法别致，设色工致富丽且不失天然之神韵。

《柳鸦芦雁图》是研究中国画由重色彩表现到水墨表现方法过渡的重要作品。

北宋末年的画院的绘画创作达到了鼎盛时期。

画院吸收了社会名家的同时，也培养了许多画坛新秀。

这些画家受徽宗力倡工致典雅画风的影响，绘画风格上形成了史称“宣和体”的风格，其影响直至南宋的院体画。

3 现代花鸟画巨擘与当代花鸟画的创新发展
“五四”新文化运动启始，一部分艺术创作者从岭南画派的居廉画法入手，赴日留学，曾被日本画家竹内栖风、桥本观雪所吸引。

然而日本文化，本身就是东西方文化的融炉，因而“岭南三杰”的画风也就呈现出了兼融西法的风格。

这一时期还有一批画家，以深厚传统修养和对传统文化独有的自信，植根于传统，发展了具有强烈民族风格和民族精神的大写意画风，成为直到今日，仍为中国画界所公认的画坛巨擘。

他们是：齐白石、黄宾虹和潘天寿。

黄宾虹工山水，偶作花鸟，而齐白石和潘天寿在花鸟画方面的影响最大，时有“南潘北齐”的称谓。

花鸟画自蒙昧形成，发展至今，不同的时期有不同的特点、风格、样式，也有不同的精神内涵。

唐人将花鸟画从蒙昧时期的陪衬和装
饰图案中独立出来，五代的徐、黄分野为宋人的格物精微和文学化风格的形成奠定了传统基础；而元朝赵子昂为代表的画家又对“精谨”的“近世”画风进行了深刻反思，提出了“复古”主张，名为“复古”，实为借古开今，如此才形成这一时期文人画对“逸格”的独特审美追求；而这一切又为明清花鸟画家的创新和发展开了先河，通过明清花鸟画家的追求和探索，形成了多元化的繁荣景象，一直影响到近、现代花鸟画坛所形成的“百花齐放、百家争鸣”的新局面。

【参考文献】
[1]宗白华.美学漫步[m].上海：上海人民出版社，1981.
[2]郎绍君.论现代中国美术[m].南京：江苏美术出版社，1996.
[3]宋张徵.画录广遗中国书画全书[m].上海：上海书画出版社，1993.
[4]叶子.中国书画鉴藏通论[m].浙江，人民美术出版社，2005. [责任编辑：曹明明]。