声乐教学中“歌唱情感”的培养

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浅谈声乐教学中的情感培养

浅谈声乐教学中的情感培养作者：王建飞来源：《新农村》2012年第20期声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。

它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。

所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。

声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

下面我尝试从三个方面谈谈对声乐教学中的情感培养的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感的肤浅认识，与同行共勉。

一、构建民主、平等、和谐的师生关系教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。

首先，在很大程度上教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。

因此，师生之间应该经常地进行知识交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。

其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。

第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

二、把声乐教学中的情感培养引入到枯燥的发声技术之中在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，忽视了声乐教学中的情感培养，让学生总局限于枯燥的声乐技巧之中不能自拔，我观察学生在发声技术训练中，目无表情，有的同学甚至皱着眉。

所以我在传授发声要领中强调：上提两嘴角作微笑状，不能皱眉而是瞪眼。

心里面全是绿州而不是沙漠。

要用坚定的信心和美好的情感。

这不是做作，不是无病呻吟，而是发声技术的需要。

声乐教学中情感的表达

852012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报高等教育收稿日期：2012-08-10作者简介：宋晓娟（1965-），女，甘肃定西人，讲师，从事声乐方向的研究。

一、前言声乐教学的目的就是用熟练发声的技巧，生动的表达歌曲的思想情感，以优美而动情的歌声去感染大家。

教学中教师要引导学生准确地把握歌曲的思想情感这一主要线条，用饱满的情感去演唱。

如果情绪低落，状态就差，声音无活力，高音就困难等，歌唱就会显得平淡无味，没有打动自己，也不能让听众为之动容。

因为一切声乐活动都是依靠人的大脑、情感和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。

二、影响学生情感抒发的因素1.综合素质声乐教学是一个复杂多元的心理过程，由于演唱者的综合素质即：艺术修养、演唱水平的高低、理解能力的强弱、想象力丰富的程度及生活经验、艺术实践经验、性格、爱好等方面的不同，在艺术表现上、在风格特点上会出现千差百异。

会直接影响着对声乐作品情感的表达、把握和演绎。

声乐教学中常常会出现这种情况，学生对声乐技巧的学习非常重视，对声乐作品的情感内涵缺少研究，或研究的不够深入。

甚至有的学生对歌曲里的某些字词都读错或者根本不知道歌词的含义(课前没有很好地做功课)，同时教师的教学也忽视了对学生进行声乐情感上的启发和培养，导致了顾此失彼的学习倾向，影响了对声乐作品完成的质量。

由此声乐教学中既要让学生获得科学的发声技巧，又要重视学生综合素质的培养，同时让学生从相关的音乐理念、音乐信息、音乐词汇、音乐事件、音乐历史、音乐文化背景及文学作品中获得大量的知识和信息。

只有建立在物质的声音基础上的“情”，才可能表达出内容、情感。

只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的。

2.科学发声技巧的掌握美好的声音是通过系统性的练习经常性的歌唱及实践获得的。

声乐的训练是一个很复杂的过程，是围绕着气息咬字吐字和情感表达等多个方面进行的一个整体性的艺术。

呼吸发声、咬字吐字和情感的表达共同构成了歌唱的整体，声情并茂、技艺结合才是声乐艺术的最高境界。

论声乐教学中情感培养的重要性

・
１２３・
曹文文等：论声乐教学中情感培养的重要性
２１年第２０１期
无力。正如朗读一篇文学作品，字词发音都正确，也有准确的断句，就是缺乏感情，但不能把听众带人应有的感情中去。正确歌唱既要唱声，要唱情，有声情并又只茂、揭示歌曲情感内涵的歌唱，能产生极大的艺才术感染力。不同风格的作品，要不同的情感来需
收稿日期：Ｏ０ｌ— １２ｌ～１８作者简介：文文（９６），东青岛人。曹１８一女山
我们常常在声乐教学中发现，些人的音准有
和节奏概念都不错，演唱中也能按表情记号有在相应的表达，但就是缺乏应有的感染力，得苍白显
来，而且还能激起听众的情感回应，成一种互动形心理效应，现并实现歌曲 “ 情达意 ” 审美价体表的
值。
就是用熟练的发声技巧，动地表达作品的思想生
感情，以优美而动情的歌声去感染大家，到审美达
第２６卷第２期２１０１年４月
齐鲁师范学院学报
ＪｕｎｌｆＱｌｏｍＵｉｒｔｏｒａｏｉＮｒａｎｖｓｙｕｌｅｉ
Ｖｏ＿Ｎｏ．感培养的重要性
的效果。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱

声乐教学中情感的培养

中图分类号：６６Ｊ１
文献标识码：Ａ
文章编号：１７６２—０４（０９０３２２０）４—０００１３— ３了感情的运用，以及艺术的各种表现方法。歌唱者练唱的时候就呆呆板板的，有感情，没只是一味
达到感人的境界，产生极富感染力艺术效果。
、
声乐教学中情感培养的意义
我国最早的声乐论著《记》中说到：凡音乐 “
之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，于感
物而动，形于声。 ¨ 可见，音的本身是客观故 ” 声
在声乐教学过程中，应加强对学生优良情感的培养，而使学生在声乐演唱中做到情并茂。从
关键词：乐教学；感培养声情
ＤＩ１．９９ｊｉｎ１７０４．０９０．３Ｏ：０３６／．ｓ．６２— ３２２０．４０１ｓ
密不可分的两个部分。发声、字、咬吐词和内容情
歌词和丰富情感的旋律去抒发内心的情感，透过音
乐化的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，
描绘其意境，表达其思想感情的音乐表演艺术。
一
感的表达是构成歌唱的整体。要正确的演唱好一个作品，了要求演唱的技巧好以外，为重要的除更是准确表达出作品的内容。因为声乐不仅是听觉艺术，而且是听觉与视觉结合的艺术。歌曲本身的好坏固然重要，更重要的是靠歌者唱的好，曲歌表演的情感到位，这样才能激发观众的热情，而从产生共鸣。好的歌唱应当是声音优美悦耳，情感真挚动人，言形象准确，法运用自如等等，语技多方面的因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，情感因素是声乐艺术中占着及其重要的地位，只有 “ ” “ ” 完整结合，声与情的才能使歌唱

“发于声、及于情”——谈声乐教学中的情感培养

第３２卷第７期
２０１２年７月
咸
宁
学
院
学
报
Ｖｏ．２，１３Ｎｏ．７
ＪｕｎｌｏａｎｎｉｅｓｔｏｒａｆＸｉｎｉｇＵｎｖｒｉｙ
Ｊ１２２ｕ．０１
文章编号：０６—５４（０２００２０１０３２２１）７— １４— ２
音条件和高超的技巧外，更重要的是他们通过歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实情感，引起了听众强烈的内心共鸣，给予了人们精神的愉悦和美的享受；尤其是饱含深
情的演唱，更能在瞬息之间叩响听众的心门，达到沁人心肺的艺术效果。因此，培养和引导学生有 “ ” 情地歌唱是当前声乐教学的一个十分重要的内容。
动听众的情绪，是人们最易接受的艺术形式之一。优秀的歌唱家之所以能使广大听众侧耳倾听，了拥有优越的嗓除
由此可以看出，演唱歌曲时，在要注重作品意境的营造和对词曲中富有感情色彩的曲调的准确表达，用心去体会作者在歌曲中注入的韵律以及作品的主题、动机、背景、段
殊功能。
趣。可是懵懂的姑娘却不知这歌声是为谁而唱，听着 ” 歌声似乎越发的忧郁而悲伤 …… 。歌唱者要勾画出一种轻松愉悦，绚烂而情感洋溢，有着优美、雅的独特气质和深远具典
悠长的意境，要对姑娘的懵懂内心感到叹息和无奈，才能在
演唱中展示出作品的忧郁色彩。特别是在高潮时，以高亢
中去，并使学生融会贯通。

浅议声乐艺术的“声情并茂”

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

谈声乐教学中的情感培养

舞
一
谈声乐教学中的，睛感培养
张颖
（新乡学院中图分类号：３００３）文章编号：１６７３ — ５８１１（２０１３）０３ — ０２９７ — ０１
文献标识码：Ａ
摘要：声乐教学过程中最重要的环节莫过于对情感体验的培养，培养学生优良的情感体验也是学习声乐技能强大的推动力，使声乐教学达到声情并茂的最高艺术境界。所以在声乐教学中，培养学生情感是每位声乐教师应该重视的问题，只有达到了声与情的结合才能使作品的内涵完整的体现出来。本文主要探析了在声乐教学中情感的培养。关键词：声乐教学情感培养意义策略看待一首音乐作品不是看它的旋律是否好看，歌词是否优美，完全是看演唱者是否在其中投入了丰富的情感，情感是歌曲的灵魂，是可以使歌曲达到声情并茂的效果。所以在声乐教学中对情感的培养有很重要的意义，因此，在声乐教学中，培养好情感才能让歌曲引起观众的共鸣，使歌曲获得极大的感染力。声乐教学中情感培养的意义声乐是音乐表现中的特殊形式，而人类的感情是用声音表达出来的，在声乐教学中发挥着独特而重要的作用就是情感。当我们唱一首歌曲的时候，听众看重的不是音色是否细腻，看重的是感情是否投入，如果缺乏感情因素纵有好的因素也不能实现歌唱的最终目的。所以在声乐教学中以情感体验和表达为前提的进行授课，可以到的 “ 声情并茂 ”的艺术效果。其次，情感教学才是声乐教学的本质，也是对客观世界的内部感知。对于声乐教师而言，选择具有代表性的音乐教材是培养情感的关键因素，只有深入的分析作品的内容和音乐表现手段，从歌词到曲调，从时代背景和风格，作品所要表达的情感才能准确的感悟出。歌唱的最终目的就是让听众受到感染和产生共鸣，这些都需要演唱者通过丰富的感情在这些优美的旋律音调给演

试论声乐教学中情感表达的培养

感、紧张等心理问题．从而对音乐的表达
理解和感悟是有限的．而音乐所表现的情
感世界是无限的．同一首作品．不同的演
唱者会表现出不同的艺术效果．产生不同
气氛，师生都会满怀愉快的情绪。学生无需担心教师的眼光与自身的心理压力．不拘泥于惯例与常规就会创造性地去思
特的艺术魅力吸引着无数的观众，就在于
通过美好的声音，清晰的语言，来表达人
目的。反之，如果演唱中过多地强调演唱
技巧．忽视作品所表现的情感和内涵．就
灵之中。＜乐记＞中已载有 “ 凡音之起，由人
心生也，人心之动，物使之然也。 ” 这也肯
良好的课堂气氛就像一片沃土，就像
是音乐的 “ 骨骼 ” 。旋律是音乐的 “ 肌肉”
情感是音乐的“ 灵魂” 。因此，光用“ 声” 去表现作品时．大都千篇一律．而用隋” 唱歌者．只歌一曲就彰显出他的与众不同．
会给人留下深刻的记忆
考．去主动地表现音乐．这样便有利于发展学生的主观能动性和创造力，因此．营
探讨如何在声乐演唱培养学生的音乐表达能力，以在演唱中较好地进行情感的表达和传递。关键词：声乐教学情感表达培养

声乐教学中如何加强情感培养

声乐教学中如何加强情感培养王静(安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖“1000；阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳236041)摘要：在声乐教学中，教师和学生往往只停留在对声音外在质量的追求之中。

而忽略声乐教学中的情感培养，这包括对歌曲本身内在的情感表达和教师与学生情感的交流和培养。

它不仅影响演唱者声音质量和演唱效果，而且直接影响到音乐作品的情感和内涵。

所以我们应该意识到这点。

并重视起来，逐步提高我们的声乐教学水平。

关键词：歌曲声乐教学情感表达任何一种艺术形式．都有自己的独特表现手段和造型手法。

声乐作品作为一种艺术表现形式，通常是由人来演唱的。

声乐演唱是带有语言的艺术，它不但与器乐一样都具有旋律、节奏等声音特征，而且还有一个特殊性即有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合和声音语调造型的艺术处理技巧，它是一种善于表现和激发感情的艺术。

一首好声乐作品要能表达它内在魅力及美感效应必须注意“情动于中，故形于声”．这充分反映了“声”与“情”的关系。

所以歌者在演唱时如果缺乏情感的准确依据与生动表达。

是不可能完成对声乐作品的表达的。

只有当声音和情感同样完美时，歌唱才可能被称为“艺术”。

很显然，声情并茂、以声传情是歌曲情感表达的体现…。

俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平(1873—1938)说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的。

还应该用声音表现出各种音乐情节．表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。

”甚至连唐代诗人自居易也说：“乐者发于声，声者发于情。

”可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表达。

但要达到声情并茂。

以声传情却很不容易。

在声乐教学中．教师和学生往往会不自觉地停留在对声音的外在质量要求之中．而没有意识到声音的质量必须以内在的情感表达而引发出的艺术表现和审美的需要为基础的。

因此声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到技巧与情感表现相结合。

由情感表达而发出声音。

声乐教学中的歌唱情感

这句的写照．不仅使人看到一幅色彩鲜明的壮丽景色。在想象思维的推动下，能使
情的艺术．有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧．而缺乏情感的准确依据与生动表达．是不可能完成声乐艺术的创造任务的俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平（１８７３ — １９３８）说过： “ 对于一个真正的歌唱家来说．仅仅掌握歌唱技术是不够的．还应该用声音表现出各种音乐情节．表现出人物的各种心情．发出为表现一定情感所需要的音调 ” 我国的传统的歌唱理论从《乐记》开始。就总结了 “ 声” 与隋 ” 的关系．隋动于中。故形于声 ” 甚至连唐代诗人白居易也说． “ 乐者发于声．声者发于情 ” 可见声乐的艺术魅力与美感效果。
声乐教学中的歌唱情感
一廖剑冰西安音乐学院
摘要：在声乐教学中。内在情感的展现与演唱技术的结合，是我们在教学研究中的重要环节。本文就是从此出发而展开探讨。
关键词：声情并茂以声传情以情悦声
验和感受这是因为语言是思想的直接体
培养学生自身的能力．使学生在学习中做到举一反三、由此及彼、善于联想。学生的丰富的想象力是艺术创造的重要因素 ” 例如《忆秦娥？娄山关》（毛泽东词、田丰曲）这首歌曲中的 “ 苍山如海．残阳如血 ”

声乐教学中的歌唱心理培养

体，在这个整体中每个环节都要密切注带声 ” 的原则，在练唱时，不能只讲歌唱
意学生的心理活动和生理活动。为歌方法，因同时也要讲用什么样的情感去掌唱过程是由心理、志、理协调共同握歌唱方法，何用这些方法去表达情意生如形成的。大脑是心理活动的器官，心理感。练好了扎实的基本功，唱者则应歌活动是大脑的机能表现，而歌唱全过程该根据自己的嗓音特点和演唱能力，选是通过大脑传导高级神经系统形成系择适合自己的歌曲，要做好仔细的分并
官的控制来实现的。因此，的心理状唱心理使之进入歌唱艺术境界。但是，过度紧张。人态和心理素质对其歌唱的训练及学习有了正确的歌唱心理，不一定就能自并
（）三注意锻炼，保持良好的身体状
、
声乐教学中歌唱ｔ厶理培养的重术在一定程度上讲，唱心理因素是重的关系。一名歌唱演员，歌不经过大量的
要的、导的、穿全过程的，主贯由于种种演出实践的磨炼，是不会成为最好的。
要性
心理因素对声乐演唱起到的作用和影各种不同的意识，而产生种种心理状应舞台灯光、响、从音乐队等。要心平气
响。唱是通过呼吸、声共鸣、字吐态，中有碍歌者的歌唱心理、识破和，好演出前的心理调整。在演出前歌发咬其意做

声乐演唱中的情感表达

声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种非常具有表现力的艺术形式，其中情感表达是至关重要的一部分。

在声乐演唱中，歌手通过声音、音准、音色和表情等方式来表达自己的情感，触动听众的心灵。

下面我们将探讨声乐演唱中的情感表达，以及如何让观众在演唱会上感受到歌手的情感。

声乐演唱中的情感表达需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力。

歌手需要通过声音的高低、轻重、快慢等变化来表达不同的情感，这需要灵活的声音控制和音乐感知能力。

歌手还需要通过歌词的理解和演绎，以及对曲调的把握，来准确地表达歌曲所要表达的情感。

只有具备了扎实的音乐基本功和对音乐作品的深刻理解，歌手才能在演唱中真实地表达情感，打动听众的心灵。

歌手在声乐演唱中的情感表达还需要适时的情感渲染和表现。

在演唱时，歌手需要根据歌曲的情感走向和高潮部分，适时的加强声音的力度和音色的变化，来更好地表达出歌曲所要表达的情感。

在演唱过程中，歌手需要运用各种声音技巧，如颤音、滑音、咽音等，来丰富音乐表达，增强情感的表现力。

歌手还需要通过面部表情、身体语言等方式，来传达出自己内心深处真实的情感，让观众能够感同身受，与歌手共鸣。

声乐演唱中的情感表达还需要歌手有一颗热爱音乐、充满真诚情感的内心。

只有歌手深深地热爱自己所演唱的音乐作品，才能在演唱中真实地表达出内心的情感；只有歌手内心充满真诚的情感，才能打动观众、感染观众，实现与观众的情感共鸣。

声乐演唱中的情感表达是建立在歌手对音乐的深刻理解和对演唱曲目的真诚热爱之上的。

声乐演唱中的情感表达是一个综合性的艺术过程，需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力，适时的情感渲染和表现，一定的戏剧表演能力，以及内心的真诚情感。

只有在这些方面都做到位，歌手才能在演唱中真正地激发情感，感动观众，实现音乐与情感的完美融合。

在实际的演唱中，歌手需要通过不断的学习和实践，来提高自己的音乐技巧和演绎能力，增强自己的情感表达能力。

在平时的学习和排练中，歌手可以多听取老师和指导员的意见，多向优秀的演唱家学习，不断提高自己的音乐造诣和戏剧表演能力。

浅谈声乐教学中歌唱感觉的培养

吐词的基本规律。我国汉字分为字头、字腹、字尾三部分，要
求歌唱中字头要准、字腹要圆、尾要收到位，字正腔圆。字即
发声方法也就是歌唱感觉的培养，使学生逐渐领会和掌握正确的歌唱技巧。因此说在声乐教学中歌唱感觉的培养是十分
重要的。
同样，掌握好语调的准确性，能增强歌唱语言的酌律感与音
乐性，促进字与声的有机结合。另外，外国的作品语言感觉也
是如此。
二、歌唱中的外感觉是歌唱的先决条件歌唱中的外感觉分为听觉感觉、情感感觉、音乐感觉和
语言感觉。
三、歌唱中的内感觉是歌唱的基础条件歌唱中的内感觉包含呼吸感觉、共鸣感觉和支点感觉。
品的情感表达也是很弱的，做到准确理解和把握作品的主题
思想、情感意境，并能通过声音完美地把它表现出来，这就要求先培养学生的情感感觉，有了这种对作品理解的情感感
夫留下王家之根时，节奏有所加快，凄李、哀怨乏情溢于言表；三劝” “ 哀求丈夫借马察一角让其暂住， ‘ 以生下孩儿、洗雪不白之冤情时，也转从“ 散板” 唱，起随即节奏逐浙变快，情绪
旱已命人快马送来了一封休书，而原本对她般疼爱的父亲
因不让她污辱尚书府门规而让她选择死！她肝胆俱裂，犹如
浅谈声乐教学中歌唱感觉的培养
口吕利
在多年的声乐学中，教我个人认为歌唱“ 感觉” 是贯穿整个声乐教学的全部过程。在声乐教学过程中，我们经常提到
的一词就是“ 感觉” 歌唱感觉的抽象性使声乐教学变得扑朔，

如何在高校声乐教学中培养学生的歌唱情感

117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21深入分析该声乐作品内容、表现手段，以让学生能够准确把握作品的情感内涵及情感波动，从而在情感上产生共鸣。

然后引导学生带着情感，融合歌唱技巧，对该作品的整体风格、基调予以把控，进而去艺术化的对自身声音进行处理，完美的将作品呈现出来。

（二）提高学生自身的艺术修养音乐这门学科能够有效提高学生的艺术修养，陶怡学生的情操，增强学生的综合素质，这是其他文、理学科所不能比拟的。

因而，为了可以让学生在高校声乐演唱实践中不断提升自身素养、修养及能力，就需要声乐教师潜移默化的引导、启发学生，使其了解声乐艺术的本质及其文化，从而更好的把握声乐内涵。

而最有效的途径之一便是对作品中的情感因素予以挖掘，以让学生能充分了解每一首作品所要表达的情感，进而不断对自身的情感体验予以丰富，受到良好的熏陶，通过长时间的积累实现质变到量变的转化。

此外，同一个声乐作品，不同的学生去进行歌唱，所展现出来的效果也是不一样的。

艺术修养高的学生，演绎出来的效果，情感的流露，更能直击听众的内心，因此声乐教师就要引导学生逐步提高自身的艺术修养，如：声乐专业知识、人生阅历、文化底蕴等等，这都可以帮助学生更加深入的去理解声乐作品，在演绎的时候达到心中有情、音中含情。

（三）以生活体验激发学生情感人的情感体验往往来自于生活中美好的事物或者是经历，歌唱其实就是把日常生活中发生的事情艺术化，从而让歌唱的内容变得丰富、有内涵。

若是将歌唱比喻成一座大厦，那日常生活中所感受、体会到的情感就是该座大厦的根基，根基牢不牢固、扎不扎实，将会直接影响到该座大厦的稳固。

因而，学生要想演唱好不同情感基调的声乐作品，就需要在日常生活中用心感受、体会身边的人和发生的事，并将这些情感累积起来，从而在进行作品演唱的时候，能将自身真实情感体会融入进去，合理运用内心的情感元素，将作品演唱中的情感淋漓尽致展现出来。

同时，教师还要在学生发声、演唱以及二度创作上狠下功夫，让学生将声乐作品中的情感与日常生活中的体验有效融合在一起，从而产生情感上的共鸣，使创作后的声乐作品更具艺术性和吸引力。

论情感培养在声乐教学中的重要性

论情感培养在声乐教学中的重要性摘要：歌唱的目的是用熟练的发声技巧，以优美的歌声去感染大家。

很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。

在声乐教学中，情感是声乐教学的核心，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平。

关键词：情感培养；声乐教学中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0115-01德国古典哲学家黑格尔在他的《美学》中说道：“音乐能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中一切深浅不同的快乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。

”他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。

由此可见，情感是音乐所要表达的最重要的因素，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。

一、声乐教学中情感培养的重要性（一）情感表达是提高声乐表演技能的必然要求和准则声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术。

要通过表演传达出创作者的内心情感，又通过这种情感使观众了解到作品的内涵。

因此，向观众传达出情感，是声乐表演的关键环节、必然要求和准则。

“音”也就是音乐，本身就是情与声的综合，只有在表演的过程中将二者结合起来，才能激发丰富的想象力，更能表达出作品的意蕴。

否则，无论一个人的声音条件多好，如果在表演过程中缺乏发自内心的情感，自然就无法表现出声乐作品的精髓，甚至出现偏差，应喜却悲，宜悲反喜，不仅不能得到观众的认可，甚至破坏了作品本身的艺术特色。

（二）情感培养是感染听众的关键我国著名的歌唱家、声乐教育家喻宜萱曾经说过：“好的歌唱应该是感情真挚、语言准确，技术方法运用自如，成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。

”可见，声乐表演的核心并不仅仅是唱出来，而是要“扣人心弦”。

谈声乐教育中情感和心理的培养

巡业竺翌墨谈声乐教育中情感和心理的培养李娟姬(杭州艺术学校。

浙江杭州310015)摘要：歌唱情感和歌唱心理对声乐实践的作用是不可忽视的．是发挥最佳演唱水平的可靠保证。

本文对歌唱情感和心理在声乐表演中的重要性进行了论述．对在声乐教学中如何把握歌唱情感进行了分析。

结合教学经验．本文作者对不同心理特征的学生在歌唱心理的把握上提出了一些方法。

关键词：声乐教育歌唱情感歌唱心理歌唱是一个十分复杂而又综合的肌肉运动过程．无论从生理上还是心理上来看，这些器官都是既相互联系叉相互制约的，如果心理上有负担。

或者在歌唱中感情表达不到位，就会影响歌唱的状态和韵味。

在声乐教学中．常常会出现这种情况：学生具备了正确的、科学的发声方法．掌握了常用的演唱技巧。

但是他们对声乐作品的情感内涵的理解能力及在登台表演时心理状态自我调整能力都不尽如人意。

通常学生在舞台上表演，觉得学生演唱影响力或感染力不够，不能引起群众的反响和共鸣。

并且许多磴台歌唱表演者，大都有不同程度的紧张、恐惧、怯场，不能正常发挥本人应有的歌唱水平，有的甚至根本不能正常表演。

因此，在声乐教育中加强对学生歌唱情感和歌唱心理的培养是极其重要的。

音乐是人们在复杂的情感生活中一种内心的体会与表达。

情感不仅是音乐的灵魂，更是声乐教育的灵魂。

声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐、语言、文学、思想、肢体动作通过情感结合为一体，演唱者随着“声情并茂”的演唱将自己的喜怒哀乐等错综复杂的内心世界展现出来。

其目的不仅仅是为了表现歌者的声音，而是通过声音将词曲的意思、感情表达出来。

因此情感表达是否到位直接决定作品的感染力效果。

可见．情感在声乐表演中有着至关重要的作用。

在声乐教学过程中，教师一方面要训练学生具有扎实的演唱基本功，另一方面在辅导学生演唱作品时，要根据不同的作品，启发学生深入分析作品的结构、内容、风格，了解创作背景，将演唱者对作品的理解通过技巧和情感的传达表现出来，真正唱出作品的“魂”之所在。

关于声乐的情感教学「推荐」

关于声乐的情感教学「推荐」歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，通过表演、声音力度、演唱速度、声音色彩以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感，引起艺术欣赏者的冲动，这就是歌唱的情感因素。

在声乐教学中教师充分利用声乐的情感因素，运用声乐情感教学的方式，其教学效果将是非常明显的。

歌唱是人类情感的需要和表现，它是一种积极的审美体验和审美创造过程。

歌唱的艺术表现是以艺术感知为根底展开的想象和联想，随着歌唱者审美认识的不断深化，逐渐形成对歌曲的感悟和理解，由于歌曲表现的情感的诱导，歌唱中的情感因素会被充分激发出来，在歌唱的艺术表现中到达入境融情的艺术境界。

情感因素是歌唱感知和想象的动力，情感对歌唱艺术美感的形成也起着积极的推动作用。

歌唱艺术的魅力就在于表现情感，艺术美那么寓于其中。

歌唱的艺术表现自始至终都离不开情感开展的脉络，它需要歌唱者良好的感悟意识。

情感想象能从五彩缤纷的情感世界中创造出生动感人的艺术形象，而想象只有融入真挚而又热烈的情感之中，才能创造和表现出好的艺术作品。

情感作为歌唱艺术实践中重要的心理活动，它像血液一样流淌于歌唱者的想象创造之中。

歌唱者要调动内在积极的创造性因素，才能使歌唱的艺术表现到达最正确状态。

“情感有着强烈的诉诸性特点，往往成为激发其它心理活动的诱因。

在艺术表现和审美过程中，是情感的萌动激活了人们想象的火山，想象根据审美情感的愿望捕捉能够承载爱与恨的载体。

”①艺术创造的一切想象活动都离不开情感的参与和驱动。

“想象是一种特殊的心理功能，是人创造新的形象的能力。

想象是一种认识，是一种思维活动。

在审美认识活动中，情感体验越强烈，想象就越活泼，精神上所获得的审美感受也就越丰富，对对象的认识也就越深刻，越能把握对象的本质。

”②歌唱是最富表现性、心灵性的艺术。

情感又是歌唱艺术的内容和本质，由它物化成跌宕起伏的音响就是音乐的美。

音乐之所以能打动人心，是因为它的音响能直接刺激人们的听觉感官，并引起审美联想。