电影《东邪西毒》的文化意蕴与艺术风格
从《东邪西毒》《重庆森林》看影像色彩的视觉效果应用
从《东邪西毒》《重庆森林》看影像色彩的视觉效果应用1. 引言1.1 背景介绍《东邪西毒》是一部以古代中国武侠文化为背景的电影，通过对色彩的运用，呈现出了戏剧性的对比效果。
影片中的红色、黑色和绿色等鲜明色彩，不仅营造出了独特的氛围，还突显了人物情感和剧情发展。
与此《重庆森林》则以冷色调为主，通过对灰色、蓝色等色彩的运用，营造出了一种冷峻而忧郁的氛围，与电影主题相呼应。
影像色彩的应用方式多种多样，可以通过对比色的运用来突出重点，也可以通过冷暖色调的区分来表达情感。
色彩在影片中不仅仅是一种视觉效果，更能够直接影响观众的情绪和感受，为电影增添了更多层次和深度。
在接下来的正文中，将从不同角度深入探讨《东邪西毒》和《重庆森林》中的影像色彩应用，以及对色彩在故事情节中的影响进行分析。
1.2 研究目的研究目的旨在探讨电影《东邪西毒》和《重庆森林》中影像色彩的应用方式及其视觉效果，分析色彩在影片中的具体运用，揭示色彩对故事情节和人物心理的影响。
通过对比分析两部电影中的色彩运用，探讨不同风格和主题下色彩的差异性以及其在表达方式上的独特性。
结合影像色彩与故事内容的关联，揭示影像色彩在电影中的重要性，以期能够对电影制作者在视觉效果应用方面提供一定的启示和展望。
通过研究电影中的影像色彩应用，可以深入理解色彩对人们情感和情绪的影响，拓展观众对电影视觉效果的认知，从而提升电影艺术的表现力。
的核心在于揭示影像色彩在电影中的独特魅力及其深远影响，以期能够为电影艺术的发展和创新提供一定的参考和借鉴。
2. 正文2.1 《东邪西毒》中的影像色彩应用《东邪西毒》是一部由王家卫导演的电影，以其独特的影像风格和色彩应用而广受赞誉。
在这部电影中，影像色彩的运用是其独特之处之一，为观众呈现了一个独具魅力的世界。
影像色彩在《东邪西毒》中起到了区分不同角色和情绪的作用。
每个角色都有各自独特的色调和色彩，使得观众能够更容易地理解角色之间的关系和心理状态。
东邪西毒电影分析
•
洪七：号北丐，张学友饰，有着远大理想的 刚出道的年轻人，初涉江湖而显得单纯直接，这 也是他性格的最大特点，想到什么就是就去做， 敢做敢为，善恶分明，为人洒脱，意气用事，积 极上进，别人觉得做不到的事他也会去做只要他 想，对未来充满希望，凡事都想自己经历，夫妻 恩爱，只要他觉得对就去做，不会在乎代价，有 独立的价值观，人命和鸡蛋在他眼里孰重孰轻并 不重要，他认为最重要要等到失去的时候才争取呢，如果能 重新开始那该多好啊，她在懊悔中坠落，魂魄居 无定所，在苦苦思恋的痛苦中苍老。时间不会原 谅她过去的行为，时间的灰烬带走了她的灵魂， 郁郁而终的时候，她用了一坛醉生梦死酒期望自 己能得到解脱，同时也希望欧阳峰可以忘了她。 可是往事如风，挥之不去驱之即来，有谁又能忘 得掉这刻骨铭心的爱恨交织呢？到最后却发现原 来失去的才是自己的最爱，当你越是想要忘记的 时候反而记得更清楚。
•
有人说也正是因为黄药师的这个想法，才导 致影片中的很多人都生活在痛苦之中无法自拔。 他试着找寻一个可以代替或者可以让自己再喜欢 的女人，结果他伤害了更多的人，包括他最好的 朋友盲武士。之后终于发现那是不可能的,纵然他 是一代高手也只能接受这凄凉的宿命：如果感情 可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我 很清楚，从一开始，我就输了。苍天决定要他输， 他能怎么样！因为那个心爱却得不到的女人喜欢 桃花所以他也喜欢桃花，桃花又是盲武士老婆的 名字，天意弄人，桃花却爱上浪荡不羁的黄药师。
音乐特色
• 王家卫重新对经典作品《东邪西毒》进行修 复，并请来著名大提琴家马友友以及国内著名音 乐人吴彤为《终极版》进行重新配乐。当然，音 色较之于15年肯定是更好的，但新的配乐较之于 原版，所表达的剧中人物的思想、情感却逊色不 少。单从两版的原声大碟曲目，你就可以看出明 显的差距。
电影《东邪西毒》的文化意蕴与艺术风格
为 观众营造 了极度不 安的观 影体 会 ，使 观 众 产 生 强 烈 的 震 惊 感 和 断裂感 。这种感 受恰恰 反映 了都 市人在 碎片般 的现代生 活 中的真 实体验 。现代都 市生 活被瞬 间性 宰制 ，分裂成一 个个充 满偶然性 的碎 片 ， 汇人 斑 斓 绚 丽 的 、 奔涌不
‘ 总体事件 的结晶 ’ ，每个 碎片都 埋藏着 整个事件 的秘密 ，它们 的 呈现能力 如此之强 ， ‘ 宛 如一 片 叶 子展开所有 植物 的丰富经 验世界
一
著 的背离 ，更是 对武侠 电影 文化
内涵 的偏 离 。影 片 未 曾 表 达 快 意
的一刻 ， 耳 畔回旋的是激 荡 、 绵延 而神情 的音乐 ，迥 异于眼前那 般
一 ．
人则在镜 头之外 ，或在 镜头之 内 的虚化位 置讲话 。影片 中的对话
和 独 自也 往 往 是 碎 片 式 的 ，时 断 时 续 ，且 缺 乏 逻 辑 上 的关 联 和 顺 序 上 的 排 列 ，这 些 话 语 碎 片 打 断 了 电影 叙 事 的连 续 性 ， “ 但 却 是
节 和 题 材 上 大相 径 庭 的 多 部 作 品 获 得 了 内在 的连 续性 和 统 一 性 。
剑 客 只 为 金 钱 杀人 ，不 为 感 情 、 权
力， 不 为解 决家族 、 历史 或政治 矛 盾 。当专业杀 手取代 了武林侠士 ， 剑术沦为纯粹 的技术运作 ， 金钱 利 益则取代 了文化价值 。“ 在奔流不 息的金钱溪流中 ， 所有的事物都 以 相等的重力飘荡 。” 价值 的判定完 全 遵 循 交 易关 系 的逻 辑 ， 功 夫 只是
息的印象之流 。
盘生意的砝码 ， 权力也必然被一
套全新的利益 系统绑定 。影片中 ， 剑客拔剑 旨在疏解 买家心 中的郁 结， 然而 吊诡并 讽刺 的是 ， 作为 负 责铲除他人记忆 的中介人 ， 欧阳锋 本人却被 自己的孤傲深深折磨 ， 始 终沉湎于难以忘怀的感情记忆 中。
东邪西毒观后感700字
东邪西毒观后感700字东邪西毒优秀观后感700字（精选篇1）1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。
尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。
但是我个人比较喜欢这部电影。
如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。
这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。
故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。
影片中的每个人都代表了不同的意象。
洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。
洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。
虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。
这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。
一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。
欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。
这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。
传统肯定情意(洪七的义举)，现代则强调追逐利益(欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人)。
当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。
而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的反抗。
但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。
王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。
洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。
《东邪西毒》：中国现代主义电影的创新性实践
随 着 现 代 化 的 发 展 进 程 ，商 业 化 侵 入 社 会 各 个 领 域 ，担 当 了 现 代 主 义 人 文 精 神 启 蒙 者 的 知 识
精 英 和 艺 术 家 们 开 始 意 识 到 ，现 代 化 带 来 的 并 非
列 ，着 意 打 破 并 超 越 纪 录 现 实 的 电 影 时 空 的 有 限
慢 的 节 奏 和 速 度 ，凌 乱 的 头 发 和 衣 物 的 舞 动 ，用
（ ），仗 剑 空
（ ）， 竖 排 空
横风 的侠 客
复 格 映 片 化 实 为 虚 ， 获 得 了 传 统 艺 术 追 求 神 似 的
此外影片生经历一样只有些不分先后的片断影响我中的鸟笼醉生梦死的酒桃花会们成长的人物和事件人与人之间事件与事件说话的尸体穿鞋子的刀客都是蕴含ห้องสมุดไป่ตู้丰之间都不是必然相关的整体而是偶然的断裂的碎富复杂深意的审美意象除了与沙漠和家乡的核心意象相互联系表现人类在现代社会的生存境遇人对自身处境对自身价值对生命情感的王家卫按照这种对世界的独特理解通过欧体认之外还作为独立的审美意象增强了东阳锋第一人称讲述的限知视角来安排东邪邪西毒耐人寻味意蕴无穷的审美价值
传 统 。 当 理 论 家 们 正 努 力 建 构 一 套 属 于 本 民 族 的 现 代 主 义 话 语 模 式 来 表 述 中 国现 代 化 历 史 的 主 体
蒙 精 神 与 宏 大 叙 事 相 适 应 ， 于 是 ，空 镜 头 涌 动 的
海 水 上 的 字 ， 如 同 画 卷 留 白 处 的 题 诗 ， 是 影 片 启 蒙 的 人 文 主 题 ， 表 达 了 与 存 在 主 义 哲 学 相 通 的
性 经 验 时 ， 王 家 卫 创 作 的 《东 邪 西 毒 》 成 为 这
东邪西毒影评
下面是由整理的东邪西毒影评，欢迎阅读。
东邪西毒影评(一)英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。
名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。
这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。
开篇第一句台词(张国荣即西毒欧阳锋的内心独白)用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度(“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”)，只有相对坐标(过去时、现在时、将来时)。
剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代(抽象的中世纪?)的服装，说着现代(后现代?)的语言。
相应地，空间的安排也呈现抽象的特徵：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠;具体的地点(白驼山、姑苏城外)只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。
能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。
过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。
这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A;暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋;F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨;G使A看到B的影子，使E看到D的影子;F把A幻想成C，A 把F幻想成B……网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。
由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。
刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。
这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。
在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。
且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放(张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠)、遗忘(梁家辉，喝下“醉生梦死”酒)、死亡(梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同)。
东邪西毒影评
《东邪西毒》——分析在人百无聊赖的一生中，总会有几个时刻令你刻骨铭心，总会遇到几个人令你怦然心动，让你觉得即使用尽一生的漫长都无法遗忘。
很多年后，总有些事情，你想说却不知从何说起，总有些人，你想见却又无处找寻，琐碎生活与时间倦怠的逐步侵蚀，感觉日益趋于迟钝，心也由得满不在乎，只是记忆不由得你，或闲庭信步的触景伤情，或梦醒时分的黯自惆怅，或只是某个漫不经心的调侃后，那昔日的情景乍然浮现心间，遥远得恍若海市蜃楼。
其实人的记性真没那么好，并不需借助“醉生梦死”，当你越想问自己是否还记得时，你才发现，无论是与否，你都被自己骗了。
我不知道《东邪西毒》当年无可名状打动我的是什么，如临渊窥鱼，如中宵惊电，一时罔识东西，直到自己多年后喜欢上这么一个姑娘。
姑娘文静俊俏，说话慢条斯理，生气的时候会说哎哟喂，你觉得世间只有你能明白她的好，人群中只有你能一眼找到她的身影，她笑你也笑，她愁你就心中慌张，一晚大雨倾盆，你和她被困在学校门前，谈天说地，那是你一生中难得的美好，你两次拨动她的电话，话说得磕磕绊绊，最终想说的还是没有说。
佛云：不可说。
黄药师说得不到的永远是最好的。
也许是他们对，而于我，只是借口的一种懦弱。
小时候，总觉得自己能如何不一样，如何大有作为，多年后才发现，自己既当不了驰名远洋的侠客，也成不了臭名昭著的恶棍，充其量只是那个不自量力刚举刀就被对方结果了性命的无名群演，抛尸荒野风吹日晒重归尘土，最多趁还未腐烂前给路过陌人当个前车之鉴。
电影里我一直都不喜欢洪七这个人，倒不是因为我命书中也有“尤忌七数，是以命终”的忌言，我只是觉得这个人简单到无情，无情到无聊，很多年后，我才发现自己竟也将要成为这么一个无聊人，找一个自己还算看得顺眼的姑娘，能死心塌地为自己洗衣做饭，再找个地方，拼搏，挣钱，买好房，开好车，朝九晚五，西服革履，争取在自己赖以为生的领域闯出个名堂，然后老死一方，那无关爱，无关情，甚至无关自己，这很简单，简单到只需遵循功名利禄的世俗规则，只是决不想死又不知所终的一世辗转。
东邪西毒南帝北丐中神通
东邪西毒南帝北丐中神通文章一：东邪西毒中的南帝北丐大家好，今天我要给大家分享一部非常经典的武侠电影——《东邪西毒》。
其中最令我印象深刻的人物便是南帝和北丐。
南帝，是武林中极为著名的高手，人称“南帝”，同时还是“北丐”洪七公的师傅。
北丐，因为脾气暴躁而得名，但他也是武林中的一位高手。
在电影中，南帝和北丐的对话十分有趣。
他们在一起时，南帝总是默默地听着北丐的怒喝，完全不为所动，仿佛无论北丐说什么，他都不在意。
不过，南帝也是武林中的一位顶尖高手，他的武功精湛无比，打过了很多拼死拼活的战斗。
南帝最出名的便是他的神通，每逢关键时刻，他便会施展出他的失传神技——龙爪手。
这一招看上去很玄妙，南帝双手如龙爪般舞动，瞬间便能撕裂空气，向敌人发起猛攻。
他的龙爪手速度快、力道大、准确性高，几乎无人能挡。
北丐虽然没能像南帝一样有如此高超的神通，但他的武功也绝非凡俗。
他四处流浪，营生所依靠的基本上都是个人绝招和出色的轻功。
他所拥有的“降龙十八掌”则是无人能够抵挡的神技。
在节奏紧凑的情节中，南帝和北丐用他们的出色武功扮演了重要角色。
他们的出镜时间并不多，但他们的形象却深深地印入了观众的脑海。
电影将南帝和北丐的神勇刻画得比小说更加淋漓尽致，具有很强的观赏性和感染力。
文章二：神通世家中的中神通大家好，今天我要和大家一起探讨一下神通世家中的中神通这部电影。
中神通是影片中的一个重要人物，他是武林中的一位顶尖高手，为师兄广陵散人所教。
中神通是个十分神秘的人物。
他对各种武学造诣都有很深的研究，而且还会吸收外来的武学术卷。
在电影《神通世家》中，中神通的出现打破了武学界的平衡，也让其他名门派系深陷其中。
中神通所练的内家功夫，可以让他轻而易举地催动自己的内力，每次出手都能秒杀对手。
同时，他还可以化险为夷，让人无从应对，这也让他获得了“神通”这个名号。
在电影中，中神通拥有无与伦比的武术修为，但他的性格却潜藏着极大的阴险。
在人物塑造上，中神通具有深重的邪恶色彩，他是电影中的反派角色。
东邪西毒
浅论《东邪西毒》原著与电影姓名（张璐20082410126 张琪20082410127 黄姣英20082410208 ）（沈悦20082410216 宋淑娟20082410217 王晓睿20082410220）摘要：《东邪西毒(终极版)》是王家卫借用并重塑金庸的《射雕英雄传》而来的一部经典的华语武侠电影，这部电影运用独特的架构、主题、叙述方式等艺术方式，以武侠为壳，表现了现代人的感情纠结，值得人细细体味。
通过对原著金庸《射雕英雄传》的艺术特色、成就以及亮点和不足的认识，以及对《东邪西毒》中人物、对白、艺术方式的评价，体现出对小说和电影之间的优势、不足的对比认识。
关键词：《东邪西毒》感情艺术方式小说电影对比《东邪西毒》无疑是公认的华语武侠片经典，获得多项香港电影以及国际电影大奖。
多年后人们依然对这部电影津津乐道，不仅是因为它那令人荡气回肠的情节设计，也不仅仅是云集张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁家辉、杨采妮等巨星的超豪华“空前绝后”阵容，更因为其唯美的画面效果、蕴含的深刻文化内涵以及王家卫独特的电影风格。
在时隔十四年后，王家卫倾力打造《东邪西毒(终极版)》，让这部经典重回人们的视线，掀起又一波热潮。
《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品（《射雕英雄传》）中的主要人物，并以“前传”的模式重新建构了自己独特的武侠世界。
虽然有武打，也有侠客，有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片却与普通武侠电影大相径庭。
可以说它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化和疏离，而所有人虽以各种各样的理由走入江湖，却又大多是因为爱情，深深地打上了王家卫式江湖的印记。
本文从原著出发，经过对《东邪西毒》1994年版和终极版的仔细研究，结合王家卫电影的特点和风格，重点对原著《射雕英雄传》的艺术特色、成就和不足；电影的亮点与不足；原著与电影比较三大版块的研究，力求较为深刻的理解这部武侠电影，并且对影视和小说各自的优势与不足有一定的认识。
东邪西毒
真是全才，其实香港有很多演员都身兼多职，像什么兼编剧兼导演兼武指的多了，像陈勋奇这样兼多样的还做得挺成功的，还有一个就是泰迪罗宾，他也是身兼数职，导演、配乐、编剧、制片、演员、出品人，香港著名的新艺城电影公司七人组，就是泰迪罗宾加另外6人麦嘉、石天、黄百鸣、施南生、曾志伟、徐克。呵呵，没想到吧。
那时偶是武侠控，什么金庸古龙梁羽生全一锅端，对古大侠尤为死忠。看片头字幕原著金庸，而开片却全是古龙对白，心里还好生为古大侠愤忿不平。
譬如：
1.先说一通什么黄历“初十日，立秋，凉风至，宜出行、会友”，古龙的《白玉老虎》通篇也是如此；
2.“酒越喝越暖，水会越喝越寒”是出自《欢乐英雄》中的原话；
当时剧中最迷偶的就是梁朝伟饰演的盲剑客了。他落魄但君子固穷持有傲骨，武功高强但为挣返乡路费，不以武凌弱去抢小老百姓，而是孤身独战群贼；眼快看不见了却仍有傲气，刚一到，就去找当地的快刀手比试，当他静静说出“想看看是他的刀快还是我的剑快。”时，骄傲与自信表露无遗；大丈夫坦荡荡，对欧阳锋询问他眼疾，毫不伪言隐瞒；信守承诺无惧生死，病情加重，明知有去无回，仍慷然赴死。当问他是否已经看不到东西时，他低头沉默了一会说“太阳猛烈还能看见，希望明天天气会好一点”，然后持剑而出，让人顿心生“风萧萧易水寒，壮士一去兮，不复返”悲壮之情。被马贼砍杀，死时最后想的却是自己喷出的血像风声一样，很好听，真是个富有诗意的失意英雄。
当然片中还有很多情节也是常见于古龙小说中，如穿鞋和不穿鞋的刀客，就典出《天涯明月刀》中刀客杜雷一角；欧阳锋请洪七吃饭，哄洪七入伙所说的话差不多就是《欢乐英雄》里几个懒散猪脚所想所言的；洪七和欧阳峰沙漠里察看盲剑客尸体上的刀伤，简直就是《大地飞鹰》里的翻版，死尸看伤说话乃是古大侠的一大癖好；洪七说他刀变慢了，是因为他没有以前直接，这种典型的武功精神胜利法，更是古大侠的专利商标，譬如说他写的傅红雪，心里有顾忌刀会变慢，被人骗刀会变慢，喝酒上瘾后他的刀更是变得奇慢无比。甚至连《多情剑客无情剑》里的快剑阿飞都因为爱上一个不该爱的人变得快不起来了。
举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》
学院：经济学院班级：11级国民经济管理0班学号：20111558 姓名：金奕举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》——罹难者的江湖摘要：他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。
沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败、东邪、西毒，也无不会陶醉、迷失，一场场的“醉生梦死”。
关键词：时间的灰烬人心情感交错引言：人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。
因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。
这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。
正文：一、《东邪西毒》中镜头下的男女像玩偶一样，快乐难过悲伤颓废，每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。
江湖。
庄子的阐释，让那里在刀光剑影下，始终流淌着温润的儿女情长。
未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠，这个足够魔幻的隐喻，却是人心中的另一个江湖。
欧阳锋死去的恋人，慕容嫣兄妹的黄药师，以及黄药师的白驼山，盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。
被伤害的人心如同荒漠，寸草不生，失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲，最终要化于时间的灰烬。
那些烟波浩淼的深情，宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。
他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。
沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败，东邪西毒，也无不会陶醉，迷失，一场场的“醉生梦死”。
爱情罹难者的痛苦表达。
让那些在爱情，时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群，引起强烈的共鸣。
得不到，躲不开，忘不了，逃不掉。
王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢，充满了罐装爱情的保鲜与过期，充满了颓唐而鲜艳的荒漠，公路与街道，这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉，有时那就是关于爱情和生命背后隐匿的真相。
《东邪西毒》色彩分析
慕容燕出现时男装，白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征。 这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。 她渴望着但孤独着。 背景是广阔的但是她的内心是狭隘的，因此形成强 烈对比，表现出他内心的扭曲。
鸟笼的影子照摄在他们脸上说明了对自由的向往，也许一个是他们最 大的心愿，西毒的处境：自我的放逐。在这个放逐的过程里，我们可 以看到他始终被一样东西给束缚着：对他大嫂的思念。失去了一切的 人应该是自由的，可我们并不清楚：记忆抑或思念，会成为没有什么 可以拯救的束缚，无药可救。
灰色的基调给人一种孤独寂寞之感，黄药师的孤独只有他 自己知道，独来独行从未与他人交流自己内心的感受，使 他更加孤独。
他心中是渴望能有人懂他，因此有一盏灯是亮的，借这 盏灯来表现自己的渴望。
前后光线的 差距表现了 这个人内心 的变化，表 现他内心的 挣扎。
有嫣红、靛紫、豆 绿、淡蓝等鲜艳色 彩，质感也柔软轻 盈，突出女性温婉 妩媚。
深蓝色的影调给人的感觉是凄冷孤寂，用了蓝色来表现他的忧 郁，黄色的月亮表现心中那一点点的思念，也就是遗憾。
金黄色的火与片头金色的水是对比的关系，自古以来水火是不容 的。这就注定有些事情是我们不能决定的。
• 影片整体的美术风格诡谲华美，虚幻艳丽， 与音乐风格相得益彰，成就了影片华丽却 不耽溺、雅致却不单调、繁复却不流俗的 视觉基调。
绿色是沙漠的希望但蓝色的天空笼罩了大地也就是希望被磨灭。
激起的万丈浪花， 其实是愤怒的外 化，之后缓慢荡 漾的水面，代表 了一种倦怠的心 境。 这里用白色 来表现他的倦怠 和看清一切后心 灵上获得了解脱。
这里美丽的水 面是指西毒的 欲望，这种欲 望是不可能实 现的是虚幻的。
冷色的基调显现出他的孤独和寂寞
《东邪西毒》剪辑技巧解析
《东邪西毒》剪辑技巧解析《东邪西毒》很多人都说难懂。
香港电影学会剪辑课教材影片，该片剪辑师谭嘉明主讲，每年亦有很多学生抱怨看不懂。
这当然与其错综复杂的情节及拼接的叙事结构有关，但更多的是与其强烈的影像表现力和不按常理出牌的剪辑方式有关。
下面对该片剪辑技巧的特色进行解析。
1.独具特色的正/反拍剪辑正/反拍剪接是基本的剪辑技术，每一部主流电影，甚至很多实验电影都会采用。
王家卫的电影也经常沿用传统的正/反拍剪接方式。
较主流的《旺角卡门》不用说，《东邪西毒》中也有出现，例如刚开场不久，张国荣饰的欧阳峰与刘洵饰的对手打斗，便有几个人对剪的正/反拍。
但这种主流的剪辑手法，在《东邪西毒》内一般都出现于过场式或较次要的时刻。
在重要的戏剧场面，剪辑师采用违背了约定俗成习惯的剪辑方式，因此令人有“不知他说什么”的感觉。
该片独特的正/反拍剪接风格，有以下数种方式。
(1)多用双人镜头一般主流电影，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头对剪的方式。
甲与乙交谈，首先同时见到两人，跟着一个甲的单镜、乙的反应镜头，然后再回到双人镜头或甲乙对剪。
而《东邪西毒》的剪辑刻意违背这种方式，大量应用双人镜头。
例如黄药师第一次探望欧阳峰，两人风马牛不相及地在屋外帐篷下的远镜中坐着，黄在桌旁提到“醉生梦死”，欧阳远远地坐在墙上，身体向着外面苍凉的景色，头却转过来听。
在朦胧的暮色或阴暗的灯光下，我们只听到黄的独白，看不到两人的表情，发言者的口形更不用提了。
直至谈话的末段，才接到黄的中镜，让我们看得清楚点。
跟着接到一个欧阳的正面特写，好像是他的反应镜头，细看之下，背景却已移至室内，声带上亦响起他的旁白，显示已进入了别一场戏。
这种剪辑及场面高度，营造出强烈的疏离效果，阻止了观众对角色的认同及对电影的投入，令他们难以产生一般观影的感情反应。
例如上文提到的欧阳峰特写，时间非常短暂，一般观众可能根本未有机会看清楚更换了背景，只直觉地感到有了变动，更增迷惘之意。
东邪西毒 影评
东邪西毒影评
《东邪西毒》是一部由香港导演王家卫执导的经典武侠电影，它以其独特的艺术风格和深刻的情感内核而闻名。
影片以武侠为背景，讲述了四个主要角色之间错综复杂的爱恨情仇，以及他们在乱世中的求生与追求自由的故事。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
王家卫导演以其独特的镜头语言和精美的画面，将观众带入了一个充满浪漫和诗意的武侠世界。
每一帧画面都充满了艺术感和美学意味，令人沉浸其中。
其次，影片的情感内核也是令人动容的。
四个主要角色之间的爱恨情仇交织在一起，展现了人性的复杂和多变。
他们之间的爱恨情仇，以及对自由的追求，都引发了观众的共鸣和思考。
同时，影片中的对话和情感表达也是令人印象深刻的，充满了哲理和情感的张力。
最后，影片的音乐也是其一大亮点。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩和戏剧张力。
尤其是片中的主题曲《独上西楼》，以其悠扬的旋律和深情的歌词，成为了影片的一大经典。
总的来说，影片《东邪西毒》以其独特的艺术表达和深刻的情感内核，成为了一部经典的武侠电影。
它不仅仅是一部武侠片，更是一部充满了艺术和情感的作品，值得观众细细品味和深入思考。
林青霞：十四年后看懂东邪西毒
十四年之后再重看《东邪西毒》，不只我看懂了，其他人也看懂了。
不知道是不是王家卫的思想领先了我们整整十四年？十四年前在威尼斯影展，我第一次看《东邪西毒》没看懂。
心想：“为什么每个人说话都没有眼神接触？好像个个都对着空气讲话。
到底谁爱谁？到底谁跟谁好？这么多人物，谁是谁都搞不清楚，怎么会好看？”看完电影我失望地吐出三个字：“不好看！”十四年后，经过重新配乐（马友友演奏）和调色，音乐美，颜色浓。
每个画面就像是一张完美鲜艳的油画。
加上人生阅历多了，对人、对事、对感情的看法也不像从前那么简单，我终于看出了苗头。
整部戏讲的就是一个“爱”字，每一个人都有对爱的渴求，每一个人都很孤独。
无论你被爱或不被爱都逃不掉那种孤独感。
导演用现代的手法古典的气韵来表达这种孤独感。
看他的电影是一种享受，拍他的电影却是一种磨炼。
那年在榆林，每天将近黄昏时刻，所有演员都得把妆化好，在山洞口等天黑。
吃完便当，天一黑就得进山洞。
就林青霞：十四年后看懂东邪西毒经过这许多年，自己开始写文章才体会到，原来摄影机对导演来说，就好比他手上的一支笔，他要下了笔之后才知道戏怎么走下去才是最好的。
. All Rights Reserved.那么一点大的空间，又打灯，又放烟，再加上工作人员抽烟，空气坏得使人几乎窒息。
拍到天快亮了，导演还一次次要求重新来过。
我一头乱发，眼神涣散，木无表情，导演还笑着说：“青霞快疯了。
”其实他就是想要我那疯了的感觉。
记得很清楚，张国荣第一天到榆林，闷闷不乐的。
原来之前他在香港拍的戏都报废了。
我也是演员，所以很能体会他的感受，很替他难过。
有一天晚上，在拍戏空档，我坐在洞口躺椅上休息，他走过来告诉我他后脑勺给蝎子螫了。
大家傻了眼，蝎子是有毒的，这可怎么了得？收了工回酒店，见他坐在大厅椅子上低着头，旁边两个黑黑瘦瘦的当地人，拿着一瓶满是蝎子泡的水让他搽，说是比看医生管用。
国荣已被吓得六神无主，只有一试。
那晚，他一直没敢合眼。
第二天就没事了，也不知道是不是以毒攻毒的效果。
浅析王家卫电影的主题与风格.
浅析王家卫电影的主题与风格内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。
作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。
关键词:王家卫;主题选择;艺术风格王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。
王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。
一、王家卫电影的主题选择。
1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。
”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。
(一拒绝与被拒绝。
“要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。
这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。
虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。
片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。
当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。
于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。
在处理感情上或无所适从或逃避或拒绝。
对于爱的渴望与逃避、犹豫,不仅仅是王家卫电影的创作主题,其实更是现代人内心的真实感受。
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电影《东邪西毒》的文化意蕴与艺术风格
作者：董树丛
来源：《文学教育》2013年第09期
内容摘要：王家卫的电影《东邪西毒》是一部以武侠片为包装的，关于爱情、时间和记忆的都市寓言，勾勒出现代都市人在转瞬即逝的时间和断裂封闭的空间中自我疏离、自我囚困的生存轮廓。
通过独特的人物塑造、叙事结构和时空建构，影片描绘了一个意义和价值消失的物质性的世界，展现了总体性坍塌的碎片化的现代都市生活，表现了主体性消解的现代人的精神分裂。
关键词：东邪西毒都市碎片时空
王家卫的电影以独特的语言风格、叙事技巧和画面构图在华语影坛独树一帜，精致的视听组合、节制的话语言说和含蓄的情感表达为其作品打上了鲜明的烙印，甚至贴上了“非常冷门另类孤芳自赏型文艺片”的标签。
细腻曼妙的层次和无限反复的情感也使得在情节和题材上大相径庭的多部作品获得了内在的连续性和统一性。
《东邪西毒》也许最能代表王家卫电影的气质：人与人似疏离的原子，心与心同散落的沙石，浓浓的孤独似茫茫沙漠。
它既是一部武侠片，笼罩着乱世的苍凉与宿命的苦涩，又是一段凄凉的都市寓言——影片中除洪七公与妻外，再无一段完满的情缘。
王家卫以摄影机为笔，徘徊在现代都市人的寻找和迷失、记忆和过往、拒绝和接受之间，对现代人居住在钢筋水泥构建的城市牢笼中、面对现代都市生活的物质性和碎片化所怀有的复杂情感与矛盾心态，做出了极为精致的描摹。
一.物质性——价值的缺失
《东邪西毒》不仅是对金庸原著的背离，更是对武侠电影文化内涵的偏离。
影片未曾表达快意恩仇、守信重诺、重义轻利的侠义精神，只勾勒出一幅游离跌宕、起伏不定的都市群像。
影片中，功夫的文化功能已经改变。
江湖中再无南北对峙的文化冲突需要解决，江湖已成为以欧阳锋（张国荣饰）为中介的交易平台。
剑客只为金钱杀人，不为感情、权力，不为解决家族、历史或政治矛盾。
当专业杀手取代了武林侠士，剑术沦为纯粹的技术运作，金钱利益则取代了文化价值。
“在奔流不息的金钱溪流中，所有的事物都以相等的重力飘荡。
”价值的判定完全遵循交易关系的逻辑，功夫只是一盘生意的砝码，权力也必然被一套全新的利益系统绑定。
影片中，剑客拔剑旨在疏解买家心中的郁结，然而吊诡并讽刺的是，作为负责铲除他人记忆的中介人，欧阳锋本人却被自己的孤傲深深折磨，始终沉湎于难以忘怀的感情记忆中。
影片中，江湖上常见的武打场面皆以印象式、寓意化的，而非准确清晰的传统表达方式来呈现，一切动作都化成光线与颜色的高速运转和变异，观众甚至看不清是谁的剑刺向谁的头。
并且，在屈指可数的几场打斗中，王家卫都刻意摒弃传统的声音与影像间的同步配合，以展现动乱不堪的江湖世态。
片中的背景音乐在风格上更是别出心裁，刀剑碰撞的一刻，耳畔回旋的是激荡、绵延而神情的音乐，迥异于眼前那般变幻莫测的狂野与激烈。
这即是王家卫电影中典型的电影段落——影像与音乐、叙述与镜头交错运用的多重片段。
二.碎片化——总体的坍塌
电影《东邪西毒》摒弃了传统的线性叙事结构，其支离破碎的故事情节、时空建构和人物独白为观众营造了极度不安的观影体会，使观众产生强烈的震惊感和断裂感。
这种感受恰恰反映了都市人在碎片般的现代生活中的真实体验。
现代都市生活被瞬间性宰制，分裂成一个个充满偶然性的碎片，汇入斑斓绚丽的、奔涌不息的印象之流。
影片中每个人都被孤独所裹挟，或在寂寞荒凉的大漠中追寻又迷失，或在空荡凄清的家中等待又迷惘。
人物与人物如散落的碎片，彼此之间没有正常的家庭和社会关系可以勾连。
人与人之间竖起一道道屏障，沉醉于自己的世界，拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。
影片中往往出现单向度的交流，拍摄时通常长时间镜头对准一个人的面部，而另一个人则在镜头之外，或在镜头之内的虚化位置讲话。
影片中的对话和独白也往往是碎片式的，时断时续，且缺乏逻辑上的关联和顺序上的排列，这些话语碎片打断了电影叙事的连续性，“但却是‘总体事件的结晶’，每个碎片都埋藏着整个事件的秘密，它们的呈现能力如此之强，‘宛如一片叶子展开所有植物的丰富经验世界一样。
’”
同影片中断裂的情节、对白和零散的人物一样，被拼贴成瓦砾般的时空碎片也具有独立的生命和特殊的意义。
影片《东邪西毒》“以时空的主观对称取代客观进程，多次以预叙事打破线性叙事完成了对时空的割裂”。
这种割裂与重组的叙事结构颠覆了传统的时空观念，它以闪回、凝滞、跳跃、反复回环取代了传统线性前进的时空观，呈现出平面化、零散化、拼贴化的特征。
影片中的时间不是一个可以指认出的具体年代，也不是一个时间的线性句段。
影片并未直陈年月日，时间的进行以“那一天”、“不久前”、“数年后”等指示语，搭配中国黄历“惊蛰”、“立春”等做时间跳脱，让观众迷失在剧情的时间河流里。
这种时间的“不确定性”使故事的叙述在一个时间范畴内创造出另一个时间范畴，将所有的历史时刻都进行重组，并把“现时”视作历史叙述线索中的一个重要环节，把一系列的事件当作枪膛中的子弹断断续续地打出，迸入空洞的时间里。
这样的时间手法如同历史唯物主义所建构的原则，将此刻作为停顿，时间驻足于现时，由此将传统历史叙事的连续性和整体性炸得粉碎，使每一刻都能自由地直接与现时相连接，凝结成一个充满着时间碎片的结构。
如本雅明所言：“历史是一个结构的主体，但这个结构并不存在于雷同、空泛的时间中，而是坐落在被此时此刻的存在所充满的时间里。
”“在这个
当下里，时间是静止而停顿的。
”影片的英文译名为“Ashes of Time”，旨在表明所有时间都化作灰烬，一切都转瞬即逝，因此每一刻又都是新的。
王家卫通过不断分割空间的整体性来外化人物自闭和分裂状态，摇晃的镜头使空间在影片中变成了不安定的碎片，传达着现代都市人的焦虑。
影片中，欧阳锋的大嫂（张曼玉饰）总是出现在木屋内，被各种椭圆形的、方形的窗框或镜框框定。
这种“画框中画框”在电影叙事中也是一种常用的“重音符号”，意在突显人物的异样心绪，片中大嫂内心的孤独与惆怅由此得到强烈渲染。
碎片化的人物、情节、叙事、时空使电影《东邪西毒》中每个片段都有自己的脉搏和心跳，既是整部电影的组成部分，又是一部独立自足的微电影。
这也赋予观众一种全新的观影体验，观众不再线性地、平面地阅读这部片子，而是立体地、垂直地融入其中。
三.分裂性——主体的消解
《东邪西毒》中呈现出人的骄傲和妒忌，人的自私和冷漠，人的自恋和自怜，以及人在漫长岁月中经受的种种难以愈合的创伤。
影片塑造了一个个自我背叛的人物形象，人物内部不再是统一的、完整的，主体不再由理性和意识来把持，主体内部是混乱不堪、盲乱无形的。
“按照拉康的说法，主体内部出现了能指和所指的脱节。
”
欧阳锋独居沙漠，从事冷酷的杀人中介职业，表面上平静如水，但随着他与一个个访客相识，了解其过去，欧阳锋自身的情感伤疤也慢慢被揭开。
欧阳锋的情人——大嫂及他们之间的过去，像他的一层皮肤一样缝在他的记忆里。
欧阳锋对自我身份的概念分裂成两半：一半认同那激情澎湃却已然失落的过去；另一半则囚禁在可见而不可及的当下；一方面以杀手中介为业，唯利是图，对世事冷眼旁观；另一方面却是买家及杀手的心灵导师。
他以杀人中介的无情和冷漠筑起一道心理防线，来掩盖、压抑内心膨胀的情感和欲望——“要想不被别人拒绝，最好是先拒绝别人”。
慕容嫣/燕（林青霞饰）只因黄药师（梁家辉饰）一句酒后戏言便痴痴等待到发狂，乃至由爱生恨，在渴求爱情的挫败中着了心魔，意图以谋杀爱恋的对象来寻求解脱，并转而对自己几近变态的迷恋。
灵魂被无边的痛楚撕扯成两半，慕容逃遁到双重人格和双重身份的自我保护中。
数年后，慕容成为独孤求败，终日在湖上对着自己的影子练剑，达到一种彻底的形影相吊的孤独、决绝与分裂。
她拔剑出鞘，剑气激起滔天白浪，有如内心暗涌的欲望终于迸发；她收剑回鞘，湖面归宁，有如喷发的情感又遭到压抑。
四.小结
王家卫的电影有十分明显的都市症候，特别是城市族群的孤独，更是构成王家卫电影生命的主要细胞。
无论在早期《旺角卡门》、《阿飞正传》，还是《重庆森林》和后来的《花样年
华》、《2046》等，都有其深深痕迹。
《东邪西毒》是一部以武侠片为包装的，关于爱情、时间和记忆的都市寓言，勾勒了现代都市人在转瞬即逝的时间和断裂封闭的空间中自我放逐、自我囚困、自我弃绝的生存轮廓。
通过对武侠片的巧妙戏仿，影片背离传统武侠精神的文化内涵，形象描绘了一个意义和价值消失的物质的江湖；通过摒弃传统的线性叙事结构，运用碎片化的时空建构，影片真实表现了总体性坍塌的现代都市生活的状貌；通过塑造一个个在伤害他人中自我伤害的矛盾人物，影片全面展现了主体性消解的现代人的精神分裂状态。
影片独特的艺术风格为观众营造了生动立体的观影效果，丰富的文化意蕴为观众带来强烈的心灵震撼，具有独特的审美价值。
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6.于丽娜：迷惘与冷酷的都市寓言——王家卫与杨德昌电影对比[J].电影艺术，2002，1.
（作者单位：北京外国语大学外国文学研究所硕士）。