数字媒体时代下敦煌莫高窟的视觉艺术创新
数字化时代的莫高窟教案设计：全媒体融合教学
数字化时代的莫高窟教案设计：全媒体融合教学一、教学目标：1. 让学生了解莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
2. 培养学生对数字化时代全媒体融合教学的兴趣和认知。
3. 提高学生利用数字化工具进行自主学习、合作探究的能力。
二、教学内容：1. 莫高窟的历史背景和发展2. 莫高窟的艺术特点及其价值3. 数字化时代下的全媒体融合教学4. 数字化工具在莫高窟教学中的应用5. 学生自主学习、合作探究的实践操作三、教学方法：1. 讲授法：讲解莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
2. 案例分析法：分析数字化时代下的全媒体融合教学实例。
3. 实践操作法：引导学生利用数字化工具进行自主学习、合作探究。
4. 小组讨论法：分组讨论数字化工具在莫高窟教学中的应用。
四、教学准备：1. 教师准备莫高窟的相关资料，如历史图片、视频等。
2. 准备数字化工具，如平板电脑、投影仪等。
3. 设计全媒体融合教学案例，供学生分析和实践。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍莫高窟的历史背景，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解莫高窟的艺术特点和价值，引导学生了解数字化时代下的全媒体融合教学。
3. 案例分析：分析全媒体融合教学案例，让学生了解数字化工具在莫高窟教学中的应用。
4. 实践操作：学生分组利用数字化工具进行自主学习、合作探究。
5. 小组讨论：分组讨论数字化工具在莫高窟教学中的应用，分享学习心得。
6. 总结：对本次教学进行总结，强调数字化时代下的全媒体融合教学的重要性。
7. 作业布置：让学生结合所学，课后寻找其他数字化工具在莫高窟教学中的应用实例，下节课分享。
教学评价：通过学生的课堂表现、作业完成情况和小组讨论成果，评价学生对数字化时代全媒体融合教学的认知和应用能力。
六、教学延伸：1. 组织学生参观数字化展览：通过参观莫高窟数字化展览，让学生更直观地感受全媒体融合教学的成果。
2. 开展数字化创作活动：鼓励学生利用数字化工具，如计算机、软件等，创作与莫高窟相关的艺术作品。
基于数字技术的中国文化遗产保护与传播——以敦煌莫高窟为例
文章编号：2095－6835（2022）01－0114－04基于数字技术的中国文化遗产保护与传播——以敦煌莫高窟为例杜若飞（武汉理工大学，湖北武汉430070）摘要：利用数字化手段对文化遗产进行保护与传播是当前时代背景下文化保护的一种新趋势。
在经济飞速发展的今天，加强文化遗产保护与传播不仅可以发挥中国所拥有的文化资源优势，还裨益于提升中国知识产权竞争能力，进一步提高国际地位。
数字技术的发展及智能设备的普及为中国文化遗产的保护与传播带来了新的机遇与挑战。
以敦煌莫高窟的数字化保护为研究样本，探究了数字技术与文化遗产融合发展的必要性与优越性。
关键词：数字技术；敦煌艺术；文化遗产；文化保护中图分类号：TP391.9文献标志码：A DOI：10.15913/ki.kjycx.2022.01.036上下五千年的文明，成就了中华民族优秀的传统文化。
传统文化属于劳动人民的智慧结晶，代表着中华民族独特的艺术精神，通过物质与非物质的方式流传至今。
习近平总书记曾明确提出，在一个国家与民族的繁荣发展过程中，文化兴盛发挥着基础作用，通过文化的繁荣，可以加快推动中华民族伟大复兴中国梦的实现。
在社会经济飞速发展的今天，传统文化依然有着突出的价值。
通过加强对文化遗产的保护与传播，不但能充分发挥中国所拥有的文化资源优势，还有助于文化遗产历史与文化价值的完成，与此同时还要对其经济与观赏价值作出考量，以进一步增强中国知识产权竞争能力，为中国在世界民族之林中获得更多的国际话语权，从而提高国际影响力。
随着现代科技文明的高速发展，文化遗产的传承模式逐渐由口头、文字等向数字化转变，文化遗产数字化的保护与传播方式逐渐为社会大众所接受。
如何更好地利用数字技术保护与传播优秀的文化遗产，是文化遗产保护工作者们所面临的的新课题。
1文化遗产数字化概述1.1涵义文化遗产数字化，具体是指运用数字技术，比如数字采集、数字存储、数字传播等，使得文化遗产发生转变，或者将文化遗产复原成数字形态，促使其转变为可再生资源，实现文化遗产共享[1]。
虚拟现实技术在文化遗产保护中的创新应用案例
虚拟现实技术在文化遗产保护中的创新应用案例近年来，随着虚拟现实技术的不断发展，它在文化遗产保护中的创新应用备受关注。
虚拟现实技术的出现为文化遗产保护带来了新的解决方案，通过虚拟现实技术的应用，我们可以更好地保护和传承人类宝贵的文化遗产。
一个典型的案例是中国敦煌莫高窟的保护。
敦煌莫高窟以其丰富多样的壁画和佛像而闻名于世。
然而，由于水土流失和人为破坏的影响，它们正面临着严重的威胁。
虚拟现实技术可以通过以高分辨率的摄影和3D重建，呈现出真实的莫高窟壁画。
这种技术不仅可以在不破坏实际遗产的情况下进行观察和研究，还可以为公众提供更加身临其境的参观体验，从而增加人们对敦煌莫高窟的关注和保护。
除了敦煌莫高窟，虚拟现实技术还在其他文化遗产保护方面有着广泛的应用。
例如，在古埃及的金字塔中，我们可以利用虚拟现实技术来还原其原貌，并提供一个沉浸式的参观体验。
在这个虚拟的世界中，游客可以漫游在金字塔内部，了解古埃及文明的历史和建筑风格。
这种互动的体验不仅增加了游客的参观兴趣，还可以有效地保护实际遗产免受过度访问的伤害。
虚拟现实技术还可以在文化遗产教育中发挥重要作用。
许多文化遗产，在现实世界中面临访问的限制或危险。
例如，某些墓地和遗址可能因为修复或其他原因无法对外开放，但这并不妨碍我们使用虚拟现实技术来创建一个逼真的虚拟环境，供人们参观和学习。
这样，不仅可以扩大文化遗产的影响力，还可以让更多人了解和欣赏到这些独特的文化宝藏。
此外，虚拟现实技术还可以促进文化遗产的保护和修复过程。
例如，在古建筑的修复过程中，虚拟现实技术可以通过对现有建筑数据的建模和模拟，帮助修复者更好地理解古建筑结构和材料的特点。
这种虚拟的实践可以减少对实际遗产的直接干预，从而更好地保护文化遗产。
虚拟现实技术在文化遗产保护中的创新应用不仅仅局限于上述案例，还有许多其他领域可以探索和应用。
例如，在博物馆展览中，虚拟现实技术可以提供更丰富、更互动的展览方式，使参观者与展品建立更紧密的联系。
数字技术在文化遗产保护中的创新
数字技术在文化遗产保护中的创新在当今数字化时代，数字技术以前所未有的方式为文化遗产保护带来了新的机遇和创新。
文化遗产作为人类历史和文明的见证，承载着丰富的记忆和价值。
然而，时间的侵蚀、自然的破坏以及人类活动的影响，使得许多文化遗产面临着消失的危险。
数字技术的出现，为保护这些珍贵的遗产提供了有力的手段和全新的思路。
数字技术在文化遗产保护中的应用，首先体现在数字化记录方面。
通过高精度的三维扫描、摄影测量和数字建模技术，我们能够以数字化的形式精确地记录文化遗产的形状、结构和细节。
无论是古老的建筑、精美的雕塑还是珍贵的文物，都可以被转化为数字信息进行存储和管理。
这种数字化记录不仅为文化遗产建立了永久性的档案，而且为后续的研究、保护和修复工作提供了准确的基础数据。
以中国的敦煌莫高窟为例，敦煌研究院利用数字技术对洞窟进行了全方位的扫描和数字化建模。
这一举措不仅使得莫高窟的壁画和佛像能够以数字形式被更广泛地传播和欣赏，还为洞窟的保护和研究提供了重要的支持。
研究人员可以通过对数字模型的分析，了解洞窟的病害发展情况，制定更科学的保护方案。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也是数字技术在文化遗产保护中的重要创新应用。
VR 技术可以让人们身临其境地体验文化遗产的原始风貌，仿佛穿越时空回到过去。
例如，通过 VR 设备，我们可以走进已经消失的古罗马城市，感受其昔日的辉煌；AR 技术则可以将数字信息与现实场景相结合，为游客提供更丰富的参观体验。
在博物馆中，游客可以通过手机或平板电脑的 AR 应用，看到文物的虚拟修复效果、了解其背后的历史故事和制作工艺。
数字技术还为文化遗产的保护和修复工作带来了更精确和高效的方法。
在文物修复方面，数字图像处理技术可以帮助修复人员分析文物的受损情况，制定更合理的修复方案。
同时，计算机辅助设计（CAD）和 3D 打印技术可以用于制作文物的修复部件，确保修复的准确性和完整性。
此外，数字技术在文化遗产的管理和监测方面也发挥着重要作用。
敦煌莫高窟的数字化保护与传承
敦煌莫高窟的数字化保护与传承敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界著名的佛教艺术宝库。
作为中国古代壁画艺术的瑰宝，莫高窟内壁画的保存和传承一直受到广泛关注。
为了更好地保护和传承莫高窟的文化遗产，数字化技术被广泛应用于保护及展示工作中。
本文将探讨敦煌莫高窟数字化保护与传承的重要性，以及数字化技术的应用情况。
一、敦煌莫高窟的珍贵文化遗产敦煌莫高窟建于4世纪至14世纪，因洞窟高峻而得名。
其中有大量壁画和雕塑，展示了古代佛教艺术精湛的技艺和宗教思想。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，还是研究中国古代艺术和佛教文化的重要资料。
然而，由于莫高窟所处地理位置恶劣和时间的侵蚀，许多洞窟受到了不同程度的破坏，壁画表面也经历了长时间的氧化和剥落。
为了保护莫高窟的文化遗产，数字化技术被引入用于其保护和传承。
二、数字化保护的重要性1.保护文化遗产数字化技术可以帮助记录、保护和保存莫高窟的壁画和雕塑。
通过数字化扫描和立体成像技术，可以创建精确的3D模型和高清晰度图像，以记录洞窟内的艺术品。
这些数字化数据不受时间和环境的侵蚀，可以提供给后人进行研究和欣赏。
通过数字还原，即使原作因自然因素破坏，也能在数字环境中进行修复和再现，使得后代能够领略到原本的艺术魅力。
2.提高传播效果数字化技术可以将莫高窟的文化遗产以更好的形式呈现给公众。
通过数字化展示，人们可以在虚拟环境中感受到莫高窟的美，无需亲临洞窟即可欣赏其中的壁画壮丽景致，更好地了解莫高窟的历史和文化。
此外，数字化技术还可以为教育和学术交流提供便利，使得更多人能够学习和研究莫高窟的独特艺术。
三、数字化技术在敦煌莫高窟的应用情况1.数字化扫描和测绘技术通过激光扫描和测绘技术，可以实现对洞窟壁画和雕塑的高精度记录。
通过激光扫描，可以获取洞窟内部的精确结构，包括洞窟的尺寸、形状和曲线等。
同时，还可以使用高分辨率相机进行壁画的高清拍摄，以保证图像的细节和质量。
这些数字化数据可以创建精确的3D模型和高清晰度图像，用于后续的研究和展示。
数字媒体艺术在文化创意方面的应用--敦煌莫高窟
血禅应羊CULTURE AND DESI GN文化与设计数字媒体艺术在文化创意方面的应用——敦煌莫高窟赵紫军(郑州轻工业大学，河南郑州450002,摘要:敦煌莫高窟是一种综合艺术,将建筑、彩塑、壁画融为一体，它在中国文化史乃至世界文化史上都具有重要的地位，因此被列为世界文化遗产S由于年代久远，气候等原因，敦煌文化遗产正面临着病虫害、起碱、老化、自然腐蚀等诸多的问题,保护和开放也成为了当下的热门话题。
是，煌艺术的保护、的问题，然是门的要o何能让敦煌艺术源远流长，并尽可能的地下一代，是文化遗产保护要的。
，在保护煌艺术面了临、、化、建等！了一的成果！是也都在遗和不足。
，艺术的，为一种的术，体艺术于化、代画、VR体验等面，一种代的体，让能的文化的，让新一代的年也能极参与其中，让煌艺术在的陈列中，融的现代化艺术，好的服于煌艺术的S关键词：体艺术;文化创意;敦煌莫高窟中图分类号:J524文献标识码:A文章编号：(67(-1602(2020)/9-0080-021数字媒体艺术中的文化创意在信息技术高速发展的今天，数字媒体艺术迎来了新的发展机会。
在数字媒体艺术创作设计中，把设计师或者是文化产业的设计理念和设计思想传达给用户的同时,更要了解用户的各方面喜好，把用户的个性化需求融入其中，这样就能使得产品具有良好的互动性。
与数字媒体艺术紧密结合的文化创意产业，在数字媒体艺术发展过程中，是创新和发的要，能同息技术、互技术以数技术行有机结合，从而创作出更具有设计感的文化创意产品，其文化附高产品，，来文化产业的发展文化创意来的新。
2数字媒体艺术在敦煌莫高窟博物馆中的应用2.1虚拟现实展示高作中具性的文化产，其的艺术和的，各的而来，一定程，了工作者文化的和理，以在理高文化与开发高文化的出今，计机技术的速发展和技术的，解高与的技术的技术发展的来，利用这项新的技术与艺术结合处壁画的故事性连贯的三维场串起来，能使参观人群更真的沉浸在感受当时的氛围8穿”式的体验，同时在让展品焕发生命力的同时更能让体验者直观的感受到历史瑰宝给我们的无可替的境基金项目：本文系2020年度河南省哲学社会科学规划项目:SKL-2020-1534；中国传统工笔画的色影表现在动画中的创新设计研究》阶段性成果;郑州轻工业大学2020年大学生科技活动项目：《中国传统工笔画风格在动画短片中的创新设计研究》阶段性成果。
浅析新媒体环境下的石窟艺术传播
浅析新媒体环境下的石窟艺术传播作者：陈然来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第07期摘要：调查、分析、总结麦积山石窟宣传推广发布的相关系列作品，结合新媒体环境，找出其数字媒体宣传推广对于数字技术、互联网、局域网等传播渠道的运用特点和不足，提出如何有效利用现有技术手段，打破固定思维模式，为麦积山石窟未来新媒体开创新的系列作品及发展方向提出合理化建议。
关键词：麦积山石窟;新媒体传播步入21世纪，随着社会不断进步发展，人民生活水平日益提高，人们对于精神文化的需求也相应提高。
在中国历史文化中，石窟艺术有着不可替代的历史价值和意义，它是佛教历史文化的载体，从空间形态上来说，是静止的存在。
目前发展迅速的新媒体，不仅是新的技术支撑体系下出现的媒体形态（如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等①），也是构建和谐社会不可忽视的重要组成部分。
新媒体是一种环境，包含了所有的数字媒体技术形式，在石窟艺术的传播中发挥着不可替代的重要作用。
我们不仅要把握好石窟艺术的价值，更要有效利用当今社会新媒体技术手段，熟练掌握运用新媒体技术，以保护、研究、弘扬石窟艺术为核心，将两者融会贯通，用最快速、最便捷的方法让石窟文化“活”起来，让静态的石窟文化遗产得到人民群众的关注，使人民群众能多角度了解石窟艺术文化，从而实现文化滋养社会。
本文以麦积山石窟为例，对已有资料进行整理，结合石窟艺术数字媒体传播现状，对石窟艺术在新媒体环境下的宣传推广及创新发展的价值进行初步分析。
1 麦积山石窟的艺术文化与环境价值石窟艺术是指在石窟（建在岩石、山崖上的寺院）上进行创作的艺术。
天水麦积山石窟与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、大同云冈石窟合称为中国四大石窟。
麦积山石窟地处秦岭山脉西段北麓，山高142米，崖面栈道凌空，十分陡峻，其造像以泥塑为主，有“东方雕塑馆”的美名。
麦积山石窟历经四个时期：十六国后秦至西秦为初创时期，北魏至北周为其开窟造像的高潮时期，隋唐至宋为其大规模重修时期，元明清以来基本维持现状，虽有重修重塑，但其石窟艺术发展很有限。
数字化时代的莫高窟教案设计：全媒体融合教学
随着数字化时代的到来，传统的教学方式已经逐渐被新媒体所取代，而全媒体融合教学则成为了当今时代最为流行的教学模式之一。
为了提高莫高窟文化的传播率和学习参与度，我们可以尝试将数字化时代元素融入传统的莫高窟教学中，以期达到更好的教学效果。
一、教学目标通过莫高窟教学，使学生掌握莫高窟艺术发展的历史脉络和艺术风格特征，掌握相关作品中的文化内涵，并能够进行比较研究。
二、教学内容1.莫高窟文化的历史沿革及背景介绍2.莫高窟档案馆讲解与互动 -- 通过数字化的平台，利用多种形式进行交互教学3.艺术作品的解析 -- 通过全媒体融合技术，将莫高窟中的艺术作品进行数字化分析，进行更深层次的文化探究。
4.艺术品的比较分析 -- 将莫高窟所包含的不同文化艺术资源进行比较，探究作品的异同之处。
三、教学步骤1.教师简要先容莫高窟艺术发展的历史脉络和艺术风格特征，通过数字化的方式呈现，让学生有个大体的了解。
2.利用数字化平台，引导学生进入莫高窟档案馆，在专业人员讲解的带领下，实现知识的深入学习。
3.教师带领学生通过多种形式进行交互式学习，如实体模型展示，视频破解等方式。
4.通过全媒体融合技术，将莫高窟中的艺术作品进行数字化分析，并进行相关艺术研究。
5.通过多种数字化艺术作品展示，比较探究不同文化艺术资源之间的异同之处，更深层次的挖掘作品的文化内蕴。
四、教学方法1.以引领式教育为主，通过数字化平台，引导学生进入数字化世界。
2.以多元化教学为辅，通过多种展示形式，让学生更好的理解并且接受知识。
3.以体验式教学为基础，让学生深入的了解艺术作品背后的文化内涵，加深对文化的感性认知。
五、教学效果通过以数字化为主体，多样化的教学方式，全媒体融合教学，学生在参加教学完成之后，能够全面理解和掌握莫高窟文化发展的历史脉络和艺术风格特征等相关知识。
能够具体分析莫高窟中的艺术作品的文化内涵和艺术风格，并对其进行比较研究，为学生提供更广阔的艺术视野和学习空间。
敦煌莫高窟的数字化保护与传承利用现代科技手段解读古代艺术之美
敦煌莫高窟的数字化保护与传承利用现代科技手段解读古代艺术之美敦煌莫高窟是中国古代艺术瑰宝之一，位于甘肃省酒泉市敦煌市境内，是世界文化遗产之一。
莫高窟内保存了大量的佛教艺术品，其壁画和彩塑以其独特的艺术风格和丰富的主题内容而闻名于世。
然而，由于岁月的侵蚀和自然灾害的影响，莫高窟的保护工作面临着严峻的挑战。
为了更好地保护和传承莫高窟的艺术之美，现代科技手段被应用于数字化保护和传承工作，为人们解读古代艺术提供了全新的途径。
数字化保护是利用现代科技手段对文物进行高精度扫描、数字化重建和虚拟展示的一种保护方式。
在敦煌莫高窟的数字化保护中，先进的激光扫描技术被运用于对壁画和彩塑进行非接触式扫描，将其精确还原为电子模型。
通过这种方式，莫高窟的艺术品得以在数字化平台上得到真实再现，这为后续的传承和研究提供了便利。
数字化保护不仅能够保留文物的原貌，更重要的是提供了更多样的传承利用方式。
传统的壁画和彩塑只能在实地参观时欣赏，而数字化平台的出现使人们不受地域和时间的限制，通过互联网，随时随地欣赏到莫高窟的艺术之美。
同时，数字化还使得艺术作品得以更好地传播和推广，吸引更多的人关注和学习。
在数字化平台上，人们可以通过放大、旋转等操作，更加全面地观察和研究壁画和彩塑的细节，从而对古代艺术的审美和技法有更深入的了解。
除了数字化保护，现代科技手段还可以用于解读古代艺术。
在敦煌莫高窟的壁画中，蕴含着丰富的历史、文化和宗教信息。
传统的艺术研究通常需要艺术专家对文物进行深入的解读和研究，而现代科技手段的应用提供了一种更加直观和全面的解读途径。
以图像处理和模式识别为基础的数字化技术，可以对莫高窟的壁画进行色彩、结构、样式等方面的分析和比较，从而发现其中蕴含的艺术规律和意义。
此外，文本挖掘和自然语言处理技术可以对莫高窟内刻写的佛经和题记进行自动识别、翻译和分析，为人们揭示其中蕴含的诗歌、故事和思想。
这些数字化技术的应用不仅提高了研究的效率，也为解读古代艺术提供了专业而全面的支持。
数字化时代的莫高窟教案设计：全媒体融合教学
数字化时代的莫高窟教案设计：全媒体融合教学第一章：引言1.1 教学目标了解莫高窟的历史背景和文化价值。
掌握全媒体融合教学的基本概念。
1.2 教学内容莫高窟的发现与历史背景。
全媒体融合教学的定义和特点。
1.3 教学方法采用案例分析法，通过展示莫高窟的数字化展示案例，引发学生对数字化时代莫高窟教学的思考。
第二章：莫高窟的艺术特色2.1 教学目标掌握莫高窟的艺术特色，如壁画、佛像等。
了解数字化技术在莫高窟艺术研究中的应用。
2.2 教学内容莫高窟壁画的艺术特点和表现形式。
数字化技术在莫高窟艺术研究中的应用，如3D建模、虚拟现实等。
2.3 教学方法采用对比分析法，引导学生通过观察莫高窟壁画和数字化展示，发现两者的差异和互补性。
第三章：全媒体融合教学的设计与实践3.1 教学目标了解全媒体融合教学的设计原则和实践方法。
掌握数字化时代莫高窟教学的策略和技巧。
3.2 教学内容全媒体融合教学的设计原则，如互动性、可视化等。
数字化时代莫高窟教学的策略和技巧，如线上教学、多媒体展示等。
3.3 教学方法采用小组讨论法，让学生分组设计一个全媒体融合教学的莫高窟教学方案，并进行分享和讨论。
第四章：全媒体融合教学的评估与反思4.1 教学目标了解全媒体融合教学的评估方法和指标。
掌握全媒体融合教学的反思和改进技巧。
4.2 教学内容全媒体融合教学的评估方法和指标，如学生参与度、学习效果等。
全媒体融合教学的反思和改进技巧，如教学反馈、教学调整等。
4.3 教学方法采用小组讨论法，让学生分组进行全媒体融合教学的评估和反思，并提出改进方案。
第五章：案例分析与实践5.1 教学目标分析全媒体融合教学在莫高窟教学中的成功案例。
学生自主设计一个全媒体融合教学的莫高窟教学方案。
5.2 教学内容分析全媒体融合教学在莫高窟教学中的成功案例，如线上展览、虚拟现实体验等。
学生自主设计一个全媒体融合教学的莫高窟教学方案，包括教学目标、内容、方法、评估等。
5.3 教学方法采用案例分析法，让学生通过分析成功案例，了解全媒体融合教学在莫高窟教学中的应用。
多媒体技术在敦煌文化保护中的应用
多媒体技术在敦煌文化保护中的应用敦煌文化作为中国古代文化的瑰宝之一，拥有丰富的艺术和历史价值。
为了更好地保护和传承敦煌文化，多媒体技术被广泛应用于其保护与展示。
本文将探讨多媒体技术在敦煌文化保护中的应用，并分析其优势和挑战。
一、数字化文献保存与展示传统的敦煌文献存在着破损、风化、脱落等问题，其保存工作面临挑战。
多媒体技术通过数字化手段对敦煌文献进行扫描、拍摄和录制，将其保存为数字版，实现了文献的永久保存。
数字化文献不仅可以提高文献的可访问性和可视化程度，还方便了学者的研究和保护工作。
二、虚拟现实技术的应用虚拟现实技术使得人们可以身临其境地感受敦煌石窟的壮丽景观和文化内涵。
通过多媒体技术的支持，将敦煌石窟的真实场景进行数字化建模，再通过虚拟现实头盔、手套等设备，使得观众可以在虚拟环境中亲临石窟，感受那种独特的艺术魅力。
三、三维扫描技术的应用为了更好地保存和研究敦煌石窟，多媒体技术中的三维扫描技术被广泛应用。
通过使用三维扫描仪等设备，可以将石窟内外的实景进行高精度三维扫描，并生成真实的三维模型。
这些模型可以用于修复古代壁画、仿真实验等方面，为敦煌文化的保护和研究提供了重要的支持。
四、数字化展览与推广多媒体技术为敦煌文化的展览和推广提供了全新的方式。
传统的展览方式受到场地、交通等限制，而数字化展览则可以通过互联网等渠道，让更多的人了解和欣赏敦煌文化。
同时，数字化展览还可以通过多媒体技术将音频、视频等元素融入其中，增加观众的互动性和参与感。
五、挑战与展望尽管多媒体技术在敦煌文化保护中展示了巨大的潜力，但也面临着一些挑战。
首先，多媒体技术需要投入大量的资金和人力，对于一些资源匮乏的地区来说是一大难题。
其次，传统文化的保护与传承需要综合考虑多方面因素，多媒体技术只是其中的一部分。
最后，技术的更新和迭代也需要保持对应的文化保护工作的更新和迭代，以适应不断变化的需求。
未来，随着科技的不断进步和发展，多媒体技术在敦煌文化保护中的应用也将更加广泛和深入。
敦煌数字文创设计理念
敦煌数字文创设计理念敦煌数字文创设计理念敦煌是我国重要的历史文化遗产之一，以其独特的艺术之美和丰富的历史价值而闻名于世。
在数字时代的冲击下，敦煌文化需要通过数字文创设计的方式重新焕发生机，使其能够更好地传承和弘扬。
敦煌数字文创设计的理念是通过数字技术和创意设计，将敦煌文化与现代生活有机结合，创造出具有艺术感和创新性的文创产品和作品。
设计师们将以敦煌壁画、音乐、舞蹈等为灵感，将其融入到数字媒体中，打造出别具一格的数字艺术作品。
敦煌数字文创设计将不仅是对敦煌文化的传承和再现，更是对传统文化与现代技术的结合与创新。
首先，敦煌数字文创设计强调传统与现代的融合。
传统的敦煌文化是我们的瑰宝，通过数字媒体的应用，可以将其呈现出更加鲜活的一面。
设计师们将传统的敦煌壁画进行数字化复原，通过虚拟现实技术，让观众可以身临其境地欣赏敦煌壁画的细腻之处。
同时，设计师们也将使用现代的技术手段，如互动投影、动画制作等，使敦煌文化活跃于现代生活中，吸引更多的年轻人参与其中。
其次，敦煌数字文创设计注重创新与实用。
数字技术的发展为创造出新颖的数字文创作品提供了无限可能。
设计师们通过数字化技术，可以将敦煌文化以全新的方式展现出来。
他们可能会运用增强现实技术，将敦煌壁画的图案融入到日常生活用品中，使人们在使用这些产品时，能够感受到敦煌文化的独特魅力。
设计师们还会结合音乐、舞蹈等多种艺术形式，将敦煌文化与现代艺术相结合，创造出独一无二的文创产品。
这些数字文创产品不仅具有美感和观赏性，还具有一定的实用性，使人们在欣赏敦煌文化的同时也能享受到便利。
最后，敦煌数字文创设计强调多元化与跨界合作。
敦煌文化是一个宝库，拥有丰富多样的艺术形式和主题。
数字文创设计需要借鉴不同的艺术形式和风格，将其与敦煌文化进行有机结合，创造出多样化的文创产品。
同时，数字文创设计还需要加强与其他领域的合作，如电子游戏、电影等，将敦煌文化引入到更广泛的舞台上，使更多的人能够了解和感受到敦煌文化的魅力。
参观数字敦煌设计实践
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参观数字敦煌设计实践
目录
参观数字敦煌设计实践
敦煌，作为世界文化遗产的璀璨 明珠，拥有着悠久的历史和丰富 的文化内涵。近年来，数字技术 的快速发展为敦煌文化的保护与 传承提供了新的可能性。数字敦 煌项目便是其中之一，它利用现 代科技手段将敦煌的珍贵文物和 文化遗产数字化，让更多人能够 深入了解和欣赏敦煌的魅力
在参观数字敦煌设计实践的过程 中，我们深入了解了数字技术在 敦煌文化保护与传承方面的应用。 数字敦煌项目通过高精度的数字 化扫描和摄影，将敦煌的壁画、 佛像、建筑等珍贵文物转化为数 字图像，为学术研究、文化交流 和公众教育提供了丰富的素材。 同时，数字敦煌还利用虚拟现实、 增强现实等技术，为游客提供了 沉浸式的参观体验，让人们仿佛 置身于千年前的敦煌
人带来美的享受和文化的滋养
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在数字敦煌的设计实践中，我们 看到了许多创新和细致之处。首 先，数字敦煌注重细节的呈现。 通过高精度的数字化扫描，壁画 中的每一笔、每一划都得到了完 美的再现。参观者可以近距离地 观察到壁画的纹理、色彩和笔触， 仿佛能够触摸到历史的痕迹
参观数字敦煌设计实践
其次，数字敦煌还注重互动体验的设计。通过虚拟现实和增强现实等技术，参观者可以与数字文物 进行互动，从多个角度欣赏文物，了解其背后的故事。这种互动体验不仅增强了参观者的参与感， 也使得敦煌文化更加生动有趣
参观数字敦煌设计实践
当然，数字敦煌项目也面临着一些挑战 和问题。例如，如何确保数字化过程中 的文物安全、如何处理版权问题、如何 让更多的公众了解和参与进来等。这些 问题需要数字敦煌项目组在未来的实践
数字媒体艺术在文化纪念与历史传承中的应用
数字媒体艺术在文化纪念与历史传承中的应用数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它采用数字技术，将传统艺术与科技相结合，创造出丰富多彩的艺术作品。
数字媒体艺术在文化纪念与历史传承中的应用越来越广泛，它不仅能够帮助我们更好地保存和传承文化遗产，还能够为人们提供更加生动、形象的文化体验。
数字媒体艺术在文化纪念方面的应用，主要体现在对历史事件、文化人物、重要场所等进行数字化纪念。
通过数字化手段，我们可以将这些重要的历史事件、文化人物、场所等进行全面、准确、生动的记录，使得它们得以永久保存下来。
例如，在中国的敦煌莫高窟中，就运用了数字媒体技术，对莫高窟内的壁画进行了数字化保护和修复，使得这些珍贵的文化遗产得以得到更好的保护和传承。
数字媒体艺术在历史传承方面的应用，则主要是通过数字技术来呈现历史事件、文化传统等内容，使得人们能够更加直观、形象地了解和感受这些内容。
例如，在中国的故宫博物院中，就开展了数字展览项目，通过数字化手段，将故宫博物院中的文物、建筑等进行全面、准确、生动地展现出来，为观众提供了更加直观、形象的文化体验。
数字媒体艺术在文化纪念与历史传承中的应用，不仅能够帮助我们更好地保存和传承文化遗产，还能够为人们提供更加生动、形象的文化体验。
然而，数字媒体艺术也存在一些问题。
例如，在数字化纪念方面，由于技术限制和人力成本等问题，数字化纪念工作并不是完全可行的。
同时，在历史传承方面，数字媒体艺术也存在着对历史真实性的考量问题。
总之，数字媒体艺术在文化纪念与历史传承中的应用是一个不断发展和探索的领域。
我们需要不断地探索和创新，寻找更加科学、有效的数字化手段，将文化遗产和历史传统进行更好地保存和传承。
同时，我们也需要认真考虑数字媒体艺术所带来的问题和挑战，并积极寻求解决方案，使得数字媒体艺术能够更好地服务于文化遗产保护和历史传承。
交互式虚拟展示设计在文化遗产中的应用研究--以莫高窟为例
屍血枚育*1■兗交互式虚拟展示设计在文化遗产中的应用研究以莫咼窟为例□徐英琰摘要:该文以敦煌莫高窟为例，说明在数字技术背景下，交互式展示设计应从受众的感官体验入手，与用户进行行为、感受上的交互，最终让受众得到愉悦的审美体验，以此促进受众在特定场景中与文化遗产的互动，从而达到宣传和发扬传统文化的目的。
关键词：交互式虚拟设计莫高窟数字技术随着数字技术不断发展，人们获取信息的途径也逐渐发生变化。
设计逐渐成为一个“虚实相生”的整体:“虚”指通过数字技术传递的信息，“实”则属于实物层面。
目前，虚拟现实技术(V)、增强现实技术(AR)等数字技术利用了参数化设计等高科技手段，其应用场景被拓展到博物馆、商店、医院等领域。
人类将技术与艺术融为一体,构建出多元异构的数字文化，使用户足不出户也能享受到数字技术带来的便利，获得沉浸式体验。
因此,相关人员在保护并发扬传统文化遗产时也应该转变形式，适应时代的变化，追求“文”与“技”的融合，寻求多元、便捷且适用于新时代的文化遗产保护与发扬方式。
一、数字技术背景下文化遗产中使用交互式虚拟设计的契机我国几千年的悠久历史积淀了丰富璀璨的文化遗产资源。
但由于如今生产方式和生活方式发生了巨大变化，一些文化遗产的发展存在一些问题。
如P：某些手工艺因为后继无人而失传；一些文物因岁月打磨而被腐蚀，失去了往日的色彩。
文物遗产的保护与传承等问题亟待解决。
20世纪90年代以来，随着数字图书馆工程的启动，文化遗产的数字化进程得以推进［1］o针对文化遗产的数字化保护项目有两个比较具有代表性，其一是敦煌研究院开展的“数字敦煌”项目，其二是故宫博物院的“故宫文化遗产数字化应用研究”新技术的运用使文化遗产拓展了传播的场景、加深了观者的印象，也更好地保护了文化遗产。
交互式虚拟展示设计是以交互为基础、以虚拟技术为实现方式的设计。
它是利用虚拟技术,将展品通过数字虚拟技术平台展示给用户并产生双向交互的展示设计形式，也是综合运用CAID(计算机辅助工业设计)技术、多媒体技术、计算机技术等的过程。
文物保护数字化应用案例解析
文物保护数字化应用案例解析随着科技的快速发展，数字化应用在各行各业中都起到了重要的作用，而文物保护也不例外。
本文将通过一些典型的案例，深入分析文物保护数字化应用的实践意义和技术特点。
案例一：敦煌莫高窟数字保护项目敦煌莫高窟是中国重要的文化遗产，其珍贵的壁画、雕塑等文物吸引了众多游客的关注。
然而，莫高窟的文物面临着自然破坏、人为破坏以及时间的侵蚀等威胁。
为了更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产，敦煌研究院利用数字化技术对莫高窟进行了全面的保护。
在项目中，专家们先使用三维激光扫描技术对莫高窟内外环境进行了精确的测量，生成了高精度的数字模型。
然后，利用摄影和图像处理技术，获取了莫高窟中壁画和雕塑的高分辨率图像，并进行了数字化修复和重建，使其面貌得以恢复。
最后，通过虚拟现实技术，将游客带入一个逼真的莫高窟虚拟空间，使大家可以亲身体验莫高窟的魅力，同时减轻了对实际莫高窟的压力。
这个项目的成功实施，不仅为文物保护提供了一种新的手段，还使得更多的人能够了解和欣赏到莫高窟的文化价值。
同时，数字化保护还维护了文物的真实性，避免了因人为干预带来的二次损失。
案例二：故宫数字展览故宫是中国最重要的文化遗产之一，每年都吸引着大量的游客。
然而，在实际参观中，由于人流量大、展览空间有限，游客往往无法近距离观赏文物。
为了解决这一问题，故宫博物院利用数字化技术进行了展览的创新。
通过数字化应用，故宫将文物的高清影像和相关资料完整地呈现给观众。
观众只需通过手机或电脑等设备，即可实现互动式浏览和学习。
他们可以选择不同的角度来观看和了解文物，还可以通过放大功能，细致地观察每一个细节。
此外，故宫还通过虚拟现实技术，提供了一个身临其境的游览体验，使人们仿佛置身于真实的故宫之中。
这种数字展览带给观众更便捷的观赏体验，同时也减轻了文物的实际压力。
观众们可以根据自己的兴趣和时间，灵活地选择参观内容，提高了展览的参与度和互动性。
结语通过以上两个案例的分析，可以看出文物保护数字化应用在文化遗产保护中的重要性和实践意义。
解析数字媒体语境下视觉艺术的创新途径
解析数字媒体语境下视觉艺术的创新途径随着数字媒体技术的快速发展和广泛应用，视觉艺术也逐渐与数字媒体融合，创造出许多新奇、有趣、震撼人心的艺术作品。
数字媒体技术不仅让视觉艺术的表现形式更加多样化和生动，还为艺术家提供了更多的创新途径。
以下是一些数字媒体语境下的视觉艺术的创新途径：一、利用互动技术实现交互式艺术作品数字媒体技术的互动性特征成为数字媒体语境下艺术家创作的一个重要方向。
利用互动技术，艺术家们可以创建出交互式的艺术作品，观众可以参与和共同创作这些作品，实现互动性和参与性。
这样的艺术作品不仅能够提高观众的艺术鉴赏能力，还能够丰富观众的参与体验。
例如，在数字媒体娱乐展示中，AR（增强现实）技术、VR（虚拟现实）技术等互动技术可以被应用到艺术作品中，使观众与作品产生强烈的互动反应。
二、运用交互数据和信息可视化实现艺术作品数字媒体技术还为艺术家提供了丰富的数据源，这些数据可以通过数字媒体技术得以收集和处理。
艺术家们可以运用这些交互数据和信息可视化技术创作出具有社会性和实用性的艺术作品。
数据可视化技术可以将数据转化为形式各异的图像，使观众更加直观和形象地了解数据，同时也加强了艺术作品的表现力。
例如，在数字媒体艺术展示中，艺术家可以通过运用交互数据和信息可视化技术创作出有关污染排放数据的艺术作品，可以带动观众带来社会正面反响。
三、利用新媒体技术创作出具有实时性和流动性的艺术作品在数字媒体语境下，艺术家们还可以利用新媒体技术创作出具有实时性和流动性的艺术作品。
数字媒体技术可以实现音、像、文字等多种媒体的无缝连接，并使其流动同步，创造出具有艺术性和趣味性的表现形式。
例如，艺术家们可以利用投影技术在空间里呈现出绚丽的色彩和灯光效果，与此同时还可以运用电子音乐等多种数字媒体技术，使观众可以获得一种全新的视听体验。
莫高窟艺术数字化传播中的用户体验研究
莫高窟艺术数字化传播中的用户体验研究廖姝雅【摘要】新媒体为当下人们的生活带来了全新的体验,与传统纸媒单一的视觉传播方式不同。
随着网络技术、数字技术,通过互联网、局域网、无线网络通信等途径以及用户的手机、电脑、数字电视等渠道的传播,推动莫高窟传统文化在新时代的发展与流传。
本文从三个维度分析敦煌莫高窟的数字化传播用户体验的关键:交互感受、情感价值以及文化理念,进一步做好传统文化在新媒体背景下的数字化传播设计,提升用户体验。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)004【总页数】1页(P44-44)【关键词】敦煌石窟;文化理念;情感价值;数字化传播;用户体验;敦煌壁画【作者】廖姝雅【作者单位】[1]湖北美术学院;【正文语种】中文【中图分类】K879.21新媒体为当下人们的生活带来了全新的体验，与传统纸媒单一的视觉传播方式不同。
随着网络技术、数字技术，通过互联网、局域网、无线网络通信等途径以及用户的手机、电脑、数字电视等渠道的传播，推动莫高窟传统文化在新时代的发展与流传。
本文从三个维度分析敦煌莫高窟的数字化传播用户体验的关键：交互感受、情感价值以及文化理念，进一步做好传统文化在新媒体背景下的数字化传播设计，提升用户体验。
一、莫高窟数字化传播现状通过数字化将传统文化活起来，拉近观众与古文物的距离，加深对莫高窟文化内涵的视觉化全方位体验，传承文化发展的内涵。
敦煌石窟的数字化展示已取得丰富的成果，目前已完成近120个洞窟的摄影采集、40余个洞窟图像处理、110余个洞窟的全景漫游、20身彩塑的三维重建、120个洞窟的结构扫描，另外还有视频资料4万余张底片的数字化等多种数字化成果。
“数字敦煌”系列文创产品得到社会各界的一致好评，并取得了一定的经济效益，将敦煌本土文化理念与情感价值融为一体。
敦煌莫高窟数字展示中心的主题电影《千年莫高》和球幕电影《梦幻佛宫》都是全新的数字展示模式的集中反映，并为日新月异的文化旅游打开了新的体验窗口，对文化遗产的保护与应用具有重要作用。
数字媒体技术在敦煌壁画乐器数字化上的应用
数字媒体技术在敦煌壁画乐器数字化上的应用
包程阳
【期刊名称】《数字技术与应用》
【年(卷),期】2023(41)2
【摘要】如今我国数字技术发展迅速,以数字形式的各类文化创意成果纷纷出现在大众视野。
其中,数字媒体技术在其具体的应用过程中得到了很好的发展和体现,其作用不可小觑。
而对被列为世界文化遗产之一的敦煌莫高窟中,有大量的壁画中出现了乐器图像,可作为复原和研究的资料,对于整个世界音乐史都具有不可估量的艺术价值。
目前对于壁画乐器的复原工作一直在陆续的推进,但仍存在大众对壁画乐器的熟悉度不足,缺乏交互体验以及复原出的乐器资源稀缺等问题。
本文主要通过阐述数字媒体技术在敦煌壁画乐器上的具体应用方向,为广大工作者提供借鉴,然后提到了文化遗产数字化的相关政策背景,最后,指出其数字化应用中可能面临的问题并做出总结。
【总页数】3页(P58-60)
【作者】包程阳
【作者单位】西北民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】TP33
【相关文献】
1.从敦煌壁画图像的研究到制作——敦煌壁画乐器仿制成功
2.敦煌学研究的新创作——敦煌壁画乐器仿制成功
3.敦煌学研究的新成果——贺敦煌壁画乐器研究仿制成功
4.敦煌壁画乐器的线形表达——兼谈壁画的以图辨乐与图像叙事
5.“数字壁画建筑”敦煌壁画中建筑的数字化构建——以敦煌莫高窟第361窟南壁西起第一铺壁画图像中佛寺建筑为例
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数字媒体时代下敦煌莫高窟的视觉艺术创新作者：成维列
来源：《艺术科技》2018年第08期
摘要：随着科技的进步与经济的增长，社会大众对于旅游及文化生活的要求越来越高。
近几年，随着国家“一带一路”倡议的推广，古丝绸之路的旅游线路备受世人关注，而敦煌莫高窟作为此条线路上最重要的一个点，其文化与艺术价值举世瞩目，故参观人次不断攀高。
但传统的视觉文化与实际感观之间产生了矛盾，旅游开发与文化遗产保护之间也产生了矛盾。
针对这一现象，本文将以虚拟现实技术来推动中国文化遗产的保护和创意产业的开发，实现数字时代语境下以视觉艺术创新为主导。
本文以敦煌莫高窟虚拟体验为例，对于数字艺术在莫高窟艺术展示中的应用进行讲解，阐明视觉艺术创新的意义，以期为后现代视觉文化框架与中国传统文化资源的结合、科技与艺术的结合、优化空间展示效果、在传承文化遗产的同时提升社会价值等方面提供一定的参考。
关键词：敦煌艺术;虚拟现实;视觉艺术创新;后现代视觉文化
0 引言
进入21世纪之后，随着科技、经济的进一步增长，中国社会也随之步入了全面发展的新阶段。
习近平总书记在关于建设社会主义文化强国的系列讲话中提出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。
没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现，要系统地梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。
文化遗产作为文化产业的一部分，其对推动旅游业的发展起着至关重要的作用。
而世界遗产的旅游开发与保护之间的矛盾在敦煌莫高窟的身上体现得尤为突出，如何在满足当代人对莫高窟经典艺术审美欲望的同时，维护子孙后代继续拥有这份历史文化遗产的权利，成为当前亟待解决的课题。
1 敦煌视觉主体艺术
自汉武帝开疆立郡，敦煌成为汉王朝的西陲门户，其连通东西的特殊位置，成为丝路上的通都要邑和东西文化交流的第一个交融点。
开放包容的文化土壤成就了连续千年的佛教艺术圣地。
从视觉主体的角度来看，敦煌艺术是集建筑、雕塑与壁画为一体的综合艺术。
其中，敦煌壁画可以说是保存至今数量最多、时代延续最久、绘制最精美的古代绘画艺术宝库，其作为艺术品，反映了中古时代我国绘画艺术的重要成果，基本体现了这一时期各个历史阶段绘画艺术的最高水平及艺术特点。
而作为崇拜对象的佛像，采用彩塑的方法塑造，是石窟的主体，也是敦煌艺术的重要组成部分。
虽然彩塑表现的是作为崇拜对象的佛、菩萨等形象，但通过古代艺术家的塑造，这些本来充满了神性的形象变得各有个性，真实而生动，且非常富有人情味，达到了极高的艺术境界，在中国雕塑史上具有重要地位。
另外，莫高窟对于中国的建筑史也具有不可限量的价值，其描绘的建筑图样恰好填补了我国北朝至宋代建筑史的空白，奠定了其承前
启后的历史地位。
而莫高窟建筑本体中的“斗拱”结构以及其装饰图案，本身就是极具视觉艺术的精品。
“斗拱”是中国木构建筑特有的重要支撑构件，具有很强的装饰性，其结构繁复、形制丰富，就建筑整体而言，“斗拱”发展演变速度较快，因而往往具有断代意义，我国的唐代就非常注重“斗拱”的结构美和装饰功能。
2 现实中的矛盾
作为敦煌莫高窟视觉主体的壁画、彩塑、建筑，无一不体现出精美绝伦的艺术气质，无疑是给后世大众留下的一份文化与艺术的饕餮大餐，但目前，随着国家“一带一路”倡议的推广，敦煌作为其中一个非常重要的点，每年的旅游人次不断攀高。
近年来为了避免文物遭受破坏，景区492个洞窟平时对外只开放10个，旺季时对外只开放8个，每个窟平均参观的时间不到10分钟，且参观时是几十人挤在10平方米左右的窟内，没有灯光，全凭讲解员手中的小手电，传统的视觉体验效果非常差。
对于敦煌莫高窟这样的文化遗产的开发，应该有长远的可持续发展思想，即要有文化的战略眼光，既要加强文化遗产高等级的保护，又要让游客充分体会其中的美，并沉浸其中。
所以为了使广大民众在快乐欣赏中感受传统文化精神，领略古代艺术的魅力，创造出适合这个时代的感观体验，利用虚拟现实技术进行的视觉艺术创新应运而生。
3 视觉艺术创新与后现代视觉文化
视觉艺术创新首先在于“观看之道”。
数字媒体技术是社会发展的动力，也是新的视觉传播形态产生的基础。
伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展，人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生了变化，新媒体技术实现了视觉语汇的丰富变化，形成了视觉形式新的审美特征。
随着数字媒体的出现，数码技术正不断地挑战并充实传统的视觉形式。
新媒介从实时互动、非线性、超链接等多个方面拓展了传统媒介的传播方式，使数字视觉媒介呈现出新的特征：一是交互性;二是超文本链接;三是沉浸体验;四是虚拟现实。
如今，中国也进入了这样一个“视觉时代”，我们可以将当代信息科学技术与敦煌艺术结合，对所要传达的视觉信息进行创造性表现，最终达到有利于视觉传播、有利于文化与艺术的传承、有利于文化遗产保护的目的。
“后现代”从某种角度来看是从视觉文化开始的。
美国学者尼古拉·米尔佐夫指出：后现代文化在当今西方世界由于对视觉及其效果的迷恋而产生，成为视觉性之时的文化，最具有后现代特征。
根据视觉形式发展的总体特征，从大多数人所认同的文化分期原则和视觉与图像的关系来看，我们可以将视觉范式划分为四种类型：原始范示——图腾，古典范示——仿象，现代范示——纯视觉，后现代范示——拟像。
不同时期的人们有着不同的形式规律与视觉审美理念。
通过数字媒体的虚拟现实技术，我们可以为大众精心塑造亦真亦假的影像，神奇地为大众制造出一种具体形象，以及奇异的、如临其境的真实性感观效果。
4 数字媒体时代下的传统艺术视觉创新尝试
我国早在2010年5月的上海世博会上就已经对传统文化进行了视觉艺术创新尝试，世博会期间展出的《清明上河图》数字版，就是将中国传统风俗画进行数字艺术创作再现的典范。
数字版《清明上河图》将原版放大了30倍，通过数字投影技术投射在一个长128米、宽6.5米的异形面上，并且将湍急的汴河、船只摇曳前行、河面上纤夫的吆喝、岸边酒保货郎的穿行表现得淋漓尽致，用一种从未有过的声、光、电多维方式展现在观众面前，以此实现对原画面细节的还原及画面内容的演绎，使所有的观众对于中国的传统绘畫艺术有了一种全新的视觉体验。
而到了2011年，台北故宫为了举办《富春山居图》首次合并展出，特邀台湾艺术家林俊延创作了《富春山居图》数字版，其在CG技术的使用过程中，加入了实拍的素材处理，然后通过筛选、后期处理等步骤，合成了《富春山居图》数字版中写实风格的场景，这与《清明上河图》数字版的完全三维建模是不同的，而且，《富春山居图》数字版还有互动性参与的应用，参观者可以和江中垂钓的老者互动，还可以从江面上捞起浮萍，然后再放入水中，水面荡开一圈圈涟漪。
这就比《清明上河图》数字版在视觉艺术创新上得到了进一步的加强，也更加符合当代观众的审美体验需求。
5 敦煌莫高窟艺术与视觉艺术创新
20世纪90年代初，敦煌研究院院长樊锦诗提出了数字敦煌的构想，运用高科技手段为敦煌壁画、泥塑还有洞窟分别建立数字档案，用作展览敦煌文化的多种形式，为文化遗产保护提出一种新的可能性。
2011年武汉大学李德仁教授将莫高窟外形、洞内雕塑等文化遗迹，以毫米的精度进行了数字化采集，实现了莫高窟艺术景观的数字化储存与视觉艺术的创新，对于大众了解敦煌莫高窟艺术及保护传统文化遗产具有一定的意义。
但时至今日，数字敦煌的视觉创新体验已远远不能满足消费大众的需求了，随着虚拟现实技术的进步，后现代视觉艺术创新的沉浸式体验，以及超现实的感观效果可以使大众更加愉悦、真实地领略敦煌莫高窟艺术的博大精深。
虚拟现实技术及全息技术的进步，为敦煌莫高窟艺术主体的视觉再创新提供了动力，表现手法逐渐走向数字化、综合化，媒介运用范围也更加宽泛，声、光、电、色、人体、物等媒介统统被融合了进来，数字艺术的奇观化呈现成为必然趋势。
虚拟艺术不再局限于对莫高窟真实的模仿与复制，而更是对莫高窟意境世界的建构，为人们提供了直观的、多维的沉浸体验。
在敦煌研究院中，我们参考最权威的资料，反复对比，已经成功复建了敦煌景区地形，经过不断的模型及贴图的优化，已经具备了超现实的艺术创新视觉效果，其视觉艺术创新的特点包括以下几个方面。
第一，全互动体验。
通过先进的编程及动画技术，带给观众全新的观看体验，观众可自主选择观看的洞窟，通过触发互动关卡，即时反馈视觉奇观或者语音介绍等。
第二，力求在把每幅壁画、每尊雕像的朝代、风格、艺术价值介绍清楚的同时，更重视其背后的故事，让壁画上重要的人物、事件、物品都带着体温和情感，在今人的注视下复活和重现。
第三，让壁画动起来。
借助动画技术，通过表象复建一个精彩的故事，通过影像的手段还原壁画展示的历史现场，唤醒这些沉默的精美壁画、威严佛像、大地遗产。
我们期望逐步把莫高窟492个洞窟、2000多身彩塑、45000平方米壁画通过VR的形式展示出来，让敦煌莫高窟艺术在我们的努力下活起来，让更多的人体验敦煌千年的佛教艺术，为保护和传承敦煌莫高窟这座世界文化遗产做出新的探索。
参考文献：
[1] 赵声良，戴春阳，张元林.敦煌文化探微[M].江苏凤凰美术出版社，2014.
[2] 孫绍谊，郑涵.新媒体与文化转型[M].上海三联书店，2013.
[3] 唐绪军.中国新媒体发展报告2017[M].社会科学文献出版社，2017.。