浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值

《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》
摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。

几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。

敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。

敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。

关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承On the value of Flying Art in
Dunhuang Mogao Grottoes
Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated.
Key words: flying art , cultural background, historical value, aesthetic value, appreciation value,protection and inheritance
目录引言
正文
1.敦煌壁画中飞天形象的出现和发展
2.飞天形象的价值体现
2.1历史价值
2.2美学价值
2.2.1人物形象之美
2.2.2服饰之美
2.2.3装饰效果之美
3.飞天形象的保护与传承
总结语
参考文献
致谢
1.敦煌画中飞天形象的出现和发展
1.飞天一词的来源
浅析敦煌莫高窟的飞天艺术的价值，首先我们要知道什么是飞天，飞天在哪里引用。

其实，飞天一词并不是中国创造的，它诞生在印度，而后传入中国。

飞天属于佛家语，指敦煌莫高窟飞天壁画中的空中飞舞的神，梵语称神为“提婆”，而“提婆”有天的意思，故称为飞天。

飞天一词出自《洛阳加蓝记》，文中提到“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。

”
2.飞天的形成与发展
飞天是敦煌莫高窟壁画的重要部分，它是乾闼婆和紧那罗的复合体。

传说他们是一对非常恩爱的夫妻，彼此相爱，一个擅长舞蹈，一个擅长唱歌，和谐相处。

而后他们职能混为一体，载歌载舞，乾闼婆和紧那罗合二为一，由面目狰狞的人头马变为体态优美、翩翩起舞的飞仙美女了，成为现在我们所熟识的形象。

正如段文杰在《飞天-乾闼婆于紧那罗-再谈敦煌飞天》所说的“旧的西域式飞天还盘旋在平棋的岔角里，新的西域式飞天又冲出了洞窟”
2.飞天形象的价值体现
2.1历史价值
说起敦煌壁画的飞天要从十六国开始，它经历了十个朝代，历时千余年，直到元代末年，才消逝。

可见它漫长悠远的历史，飞天也是经得起时间的考验，精心蜕变而来的。

飞天形象除了时间久远，它更是中西合璧的产物。

从初唐到晚唐(618～907年)，贯穿整个唐代，大约300年。

唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最高境界。

这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，唐代的飞天是莫高窟艺术的黄金时代。

它结合了佛教与道教，富有浪漫主义色彩和人文主义色彩，它不长着西方天神的翅膀，没有头上的光环，而是凭借着飘逸的服饰，飞舞的彩带，轻舞妙曼的飞天。

飞天形象也出现在古诗文中，这也是文学和历史的价值融合之美。

“素手把芙蓉，虚步蹑步。

霓裳曳广带，漂浮升天行。

”短短几句却生动的描绘了飞天的妙曼和飘飘欲仙的意境美。

2.1美学价值
2.2.1人物形象之美
敦煌壁画中有许多形态各异，美丽多姿的飞天仕女。

敦煌壁画中的飞天形象大都是柳叶弯眉，明眸细眼，高鼻，樱桃小嘴。

飞天形象变得世俗化更符合现代人们的审美标准。

它在进行人物创作时还使用了正面律，这样可以使人物更具完整性的显现。

虽然飞天形象的形象形似，然则神不像。

图2是其中的站在莲花之上的两个仕女。

她们也都是典型的飞天形象，放在一起却各有各的特色。

左侧单脚站立的仕女，同右侧的仕女一样同是弯眉，弯的弧度却较右侧的小，眉毛粗细相同，而在眉尾处稍稍上翘，显得她风姿独特，多了亚洲女性的典雅，温婉之美。

饱满的唇，加上圆润的脸，整体上更让人有亲和力，大方，端庄的感觉跃然纸上。

形态上她单脚站立在莲花上，两手拿着彩带，侧着脸在看着什么，想着什么。

又更耐人寻味，想走进她的世界。

创作者这一造型的设定也是别有用心。

单脚站立，加上右手高于左手，搭配微微侧脸，就显得她的高挑，动人。

图1
从面貌上，右侧的仕女较左侧的仕女更显阴郁刚性美。

她的两眉之间，距离较近，眉毛两端又尖又细。

双眼向下看，只显得她深邃的眼眸。

上薄，下厚的唇使与众不同，总而观之又恰到好处。

那微弯的身体，半张的手臂，陈郁的表情让人疼爱动容，想要倾听她内心最真实的声音。

敦煌壁画中的飞天形象最出彩地方不在人物形态的各异，而是透过她们的形象，你可以用心感受到他们每一个人的故事和独特的味道。

2.2.2服饰之美
敦煌飞天形象在服饰上以其绚丽多变的色彩，华美别致的款式造型，丰富的装饰图案，让人印象深刻，给人美的享受。

图2是敦煌壁画中非常典型的飞天形象，这一飞天形象采用多种颜色绘画而成。

在色彩运用上充分的体现上了墨色并用，线色并举，色彩烘托的理想效果。

主色调以红色和绿色为主。

按正常的逻辑和颜色的搭配而看，红和绿的搭配会给人以屯的感觉和强烈的视觉冲击。

而这幅图片却给人以和谐之美。

采用橘红和青色相搭配，在追求颜色丰富的同时，仔细考虑了色彩的互补，冷暖色调相互联系，互为衬托。

精彩之处还在与红与绿之中在于飞天舞女腰际的白色系带，它自然的连接与融合红与绿的突兀生硬，生动的表达了多重色彩的和谐共美，达到了1+1>2的效果。

图3
这是从色彩的角度看的。

从飞天仕女的服装造型设计上看作者也有独到的想法和设计魅力。

图4 图5
在敦煌莫高窟中飞天形象的服饰大多以飘逸的彩带，轻薄的纱衣为特色。

恰如图4和图5中的两个飞天形象。

她们都束着发，带着圆形的装饰品。

圆形的珠宝不多不少，处在恰当的位置上，装点了他们的美。

飞扬，飘逸的彩带实属点睛之笔，我很难想象如果飞天形象中没有彩带这一元素，那这会是怎样的。

他们会一个个变得生硬，不自然，单调而无韵味。

每一个仕女都会手拿着彩带，就好似
她们手拿着珍宝。

长长的彩带给仕女们赋予了飘逸，仙气。

营造了蝶舞翩翩，清风拂垂柳的意境。

仿佛她们就在你眼前，为你歌舞。

这彩带的出现是让他们更生动，真实。

在飞天形象服饰中，它把东方的敦煌壁画艺术特有的元素巧妙的应用到了西方时尚的礼服形式中，两者完美配合，即具有西方的时尚元素，同时也具有东方女性的服饰魅力。

图5中飞天仕女的衣裙就独特美丽，她的衣裙分为两个部分，上身斜跨丝带，半露半遮，神秘朦胧，只叫人可望而不可即。

下面的裤裙真是美翻了，分布有规则的圆环点缀着薄薄的纱质面料，裤脚微翻，好似千万朵浪花涌现，腰际的带子系的又好似贝壳，和浪花交相辉映。

图4的仕女上身是带有灯笼袖的短上衣，腰间系一珠宝饰品，下身同样是裤裙。

它的创作的高就高在，肥大的灯笼没有使她变得臃肿反而更显飘逸，腰间的珠宝同饰品很好的链接了上下两部分，下半身的裤裙裤脚是大个大个的卷起花，彼此相互拥簇在一起，是不同于图4的朦胧，则更具厚重的美感。

而从这两幅图片整体上看，服饰上采用许多褶皱的设计，增添了身姿的妙曼，飘逸。

使平面的壁画变得更加立体，仕女的形象更加饱满，生动形象。

从饰品上看，图4的脚腕上的装饰的一片片的扎成的小带的圆环，好似一朵怒放的花儿和她的裤裙搭配在一起，彩带飞舞，不觉已仙气缭绕仿佛进入了仙境一般。

图5的特色是珠宝穿成的彩带，在彩带的尾端是流苏的穗儿，它不是图4彩带的柔美，更多的是飘逸，轻灵的律动感。

珠宝穿的彩带华丽却也不失美感。

图6
图6赋予了色彩，别致的发饰和图4，图5较为不同，束起的发，配着高贵
的镶有珠宝的发饰，白色的彩带在空中飞舞，身上蓝色和棕色的装饰品高贵，清新脱俗。

我放这个图片并不是以观察她的服饰为主。

当然，这幅图片的服饰很美，因为这幅图片中的仕女手拿腰鼓，专注于演奏。

其实，敦煌莫高窟壁画中飞天仕女大都为天神演奏乐器，载歌载舞。

结合他们的服饰相看，想象她们穿着华美的衣裙，纤长的彩带在空中飞舞，他们随着美妙的音乐翩翩起舞，美轮美奂的景象使你沉醉其中。

2.2.3装饰效果之美
图7
这幅飞天形象中仕女踩着七彩祥云，身旁三个如意系这彩带飞舞，身下是朵朵莲花。

背景的主体颜色以土黄色为主，上方是几簇绚丽的大花朵。

这多彩的花朵同华丽服装相配。

背景的颜色没有选择五彩缤纷的饰品，选择单一的土黄色，凸显主体飞天仕女的形象，没有喧宾夺主，各显其美。

在壁画饰品的运用上，多选用具有吉祥寓意的装饰物。

七彩祥云，如意都吉祥，美好祝福的寓意，大朵流动的云彩也加快了流动的速度。

一朵朵荷花盛开，美丽傲然。

荷花历来被佛教尊为神圣纯洁的花朵，具有色彩艳丽，婀娜多姿的天然美。

《从四十二章经》说：“我为沙门，处于浊世，当如莲花，不为污染。

”同时，它也有吉祥，吉利之意。

佛教的八宝吉祥中，就是以莲花为首。

在图7中，我们可以看到仕女手捧莲花，在民间的吉祥画中，“和合二仙”，便是一人手捧莲花那。

莲花还有美女的象征意义，诗经中也有将荷花比作美女的记载。

图中的飞天仕女，和莲花在一起，莲花不但装点着她和壁画的和谐美，而且也象征着她的圣洁和美丽。

也许这就是最美的锦上添花。

3.飞天形象的保护与传承
敦煌莫高窟的飞天壁画是艺术界的一颗璀璨的明珠，然而千百年来的自然与人为的危害也使它遭到了破坏。

许多的壁画已经大面积的脱落，部分壁画也存
在着彩塑褪色、粉层龟裂，起甲、地仗酥碱，发霉，虫蛀等病害。

这样下去不利于壁画的储存和更好的传承，因此保护敦煌莫高窟的壁画是急迫和至关重要的事情。

我们要严格贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物保护总方针，提高修复的材料和工艺，采用数字技术保存，完善相关法律。

在进行修补的过程中应在尽量尊重原本的壁画上修补，保留壁画的完整性。

图8
关于飞天形象的传承。

首先敦煌莫高窟的壁画中的飞天形象是具有中国特色的传统文化遗产。

我们应该在保护的基础上去传承，发扬她的美。

让她为更多人所了解，所借鉴，去最大的发挥他的价值。

绘画方面，绘画身体时可以借鉴她人体线条的圆润，体态优美比例适度。

敦煌飞天体现了线条塑性，运动之美。

敦煌壁画线条的伟大意义在于认可了线条的形式魅力，强化敦煌飞天的张力与冲力。

颜色搭配方面，多彩颜色的和谐运用树立了良好的榜样。

在服饰上，飞天形象有“天衣飞扬，满壁风动”说法。

彩带元素的运用让静止的壁画动了起来。

独特的服饰风格结合中西方的精华，对她继承创新。

在当代，要传承它，可以借助一些媒介去传承发展。

我们可以将壁画中的飞天形象和旗袍结合起来，让人穿着印有中国特色的飞天形象走向世界，让人们更好的了解中国文化。

我们还可以举办敦煌壁画展览，在展览中介绍有关敦煌壁画的知识，免费观赏。

从小教育孩子，帮助他们学习敦煌壁画的魅力，从小树立传承中国传统文化的意识。

总结语：我们在欣赏敦煌莫高窟的飞天艺术的时候，应该结合它的历史价值，美学价值，从人物的形象，服饰，以及装饰的效果去赞叹它的高妙。

参考文献
【1】《敦煌艺术》敦煌莫高窟的故事与传说，乾隆通宝网
【2】杨炫之整理,《洛阳加蓝记》
【3】陈曦，《敦煌飞天壁画艺术在现代礼服设计中的研究与开发》，《长春工业大学》，2013 【4】阮立，赵宪章《唐敦煌壁画形象研究》，上海大学
【5】段文杰，飞天-乾闼婆于紧那罗-再谈敦煌飞天【J】兰州；敦煌研究，1987
【6】唐玉民，孙儒僴《敦煌研究》，1988：15-22
致谢
本论文是在老师的建议和指导下完成的，导师专业的知识给予我很大的帮助。

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