MV的制作技巧
mv的制作技巧范文
mv的制作技巧范文MV的制作技巧MV的制作是一个综合性的过程，涉及到很多技术和技巧。
下面将详细介绍MV制作的一些关键技巧。
1.故事和概念发展：MV需要有一个引人入胜的故事和概念，以吸引观众的注意力。
这个故事可以通过音乐表达出来，或者通过音乐和影像的结合来传达。
2.创意和设计：一个成功的MV需要独特的创意和设计。
这包括选择适合主题的场景和道具，以及制定令人印象深刻的画面构图。
创造一个有视觉冲击力的场景可以增加MV的吸引力和情感。
3.摄影技术：摄影是MV制作中非常重要的一部分。
得心应手的摄影技术可以帮助创造出令人难以置信的画面效果。
合理运用焦距、曝光、构图以及摄像机动作等技巧，可以增强故事的传达效果。
4.灯光技术：MV中的灯光设计可以直接影响画面的氛围和情感表达。
用不同的灯光色调和亮度来烘托屏幕上的人物和场景，可以增加MV的视觉吸引力，并与音乐表达相互呼应。
5.色彩调整：通过色彩调整可以改变画面的整体氛围和情感表达。
适当调整颜色饱和度、明暗度和色调，可以营造出与音乐和故事相符合的视觉效果。
6.后期制作：后期制作是MV制作不可或缺的一环。
音频的后期处理、图像的修饰和特效的添加，都可以使MV更加精彩。
后期处理还包括剪辑、场景过渡和画面合成等工作，确保整个MV的流畅性和连贯性。
7.艺术方向：每个MV都有自己独特的艺术风格。
艺术方向涉及到最终画面的整体呈现，包括服装、化妆、舞台设计等方面。
艺术指导在MV制作中起到至关重要的作用，可以营造出独特的氛围和情感表达。
8.剧本和演员表演：MV中的剧本和演员的表演也需要专业的策划和指导。
剧本需要与音乐融合，以达到最佳的情感表达效果。
演员的表演要符合音乐和故事的要求，能够将角色的情绪和感情传达给观众。
9.情感和情绪表达：MV制作的目的是打动人心。
要通过影像、音乐和表演来传达情感和情绪，让观众能够感受到音乐所要传达的信息和故事。
10.创新和实验：MV制作不断推陈出新，寻找新的创新和实验。
拍MV总结
拍MV总结1. 引言在当今的音乐产业中，MV（Music Video）作为一种重要的宣传工具，被广泛应用于各类音乐作品。
拍摄一部出色的MV不仅可以提升歌曲的曝光度，还可以赋予音乐更深层次的表达。
本文将从策划、选址、剧本撰写、拍摄技巧等方面总结拍摄MV的注意事项和经验分享。
2. 策划阶段拍摄一部成功的MV需要从策划阶段入手。
以下是一些关键点：•目标受众群体：明确MV的受众群体是什么样的人群，因为MV的风格和内容应符合目标受众的喜好。
•音乐风格：根据歌曲的风格和主题，确定MV的整体风格和表现手法。
例如，轻快欢快的歌曲可以选择明亮活泼的拍摄风格。
•核心信息：确定MV中要传达的核心信息，这可以是歌曲的情感，主题，或与歌曲有关的故事情节等。
核心信息在剧本中体现。
3. 选址与场景布置选址和场景布置是影响MV效果的重要因素。
以下是一些建议：•符合MV风格：选址应该与MV的整体风格相符，能够为观众提供更好的视觉体验。
例如，对于浪漫的情歌可以选择美丽的山水背景，对于摇滚歌曲可以选择个性独特的街头场景。
•考虑相机角度：在选址和场景布置时，要考虑相机的拍摄角度和视角，以展现出最佳的画面效果。
合理安排道具和布景，增加MV的视觉吸引力。
•充分利用自然光：自然光是拍摄MV时非常重要的资源。
要合理安排拍摄时间，充分利用自然光的变化和效果。
4. 剧本撰写剧本是MV制作过程中的重要参考文档。
以下是一些建议：•核心故事情节：根据歌曲的情感和主题，编写一个简洁明了的故事情节，用来传达MV的核心信息。
故事情节应该与音乐相融合，增强MV的表达力。
•角色设计：根据故事情节和音乐风格，确定MV中的角色，并为他们塑造鲜明的形象。
角色的塑造应该与目标受众的喜好相关。
•时间和场景设定：在剧本中合理设定时间和场景，确保MV的节奏感和连贯性。
合理安排角色和场景的转换，保持故事情节的紧凑性。
5. 拍摄技巧拍摄技巧在MV制作中起到关键作用。
以下是一些经验分享：•运用镜头语言：镜头语言是拍摄MV时非常重要的手段。
MV 制作技巧
给大家推荐一部MV，岳灵珊的《步步皆觞》，这部MV可谓是将空镜头运用到了极限。总共集合了22部影视剧的镜头，MV所选用的音乐也是原创，由于名气太大，已经欣赏过的朋友请跳过。
还有一部《甲申丧》，作者：蔚宗
这部MV的空镜头运用得也很精彩，更难得的是，这部MV的音乐是以《无悔》为主调，词、曲、演唱都是原创，讲的是明末崇祯帝的故事。大家可以欣赏一下。
学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：
（一）无技巧转场
（1）特写转场
镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。
（2）空镜头转场
所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框
（3）同类内容转场
如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。
mv拍摄 (2)
mv拍摄概述MV（音乐视频）是一种以音乐为基础，通过影像手段来展现音乐内容的一种艺术形式。
MV拍摄作为一项专业的工作，需要摄影师、导演、编剧和剪辑师等专业人员的合作。
本文将介绍MV拍摄的基本步骤和注意事项。
MV拍摄的基本步骤1. 策划在进行MV拍摄之前，需要进行充分的策划工作。
策划阶段包括确定歌曲、制定故事情节或概念、设计场景布置和服装造型等。
策划阶段的目标是确保MV能够传达出歌曲的情感和意境，打造出与音乐相匹配的视觉效果。
2. 剧本创作在策划阶段确定故事情节或概念后，需要编写剧本。
剧本将故事情节转化为具体的场景、动作和对白，为拍摄提供指导和参考。
剧本应该根据音乐的节奏和曲风来进行编写，以达到更好的视听效果。
3. 预览和创作在正式拍摄之前，团队需要进行场景预览和创作工作。
预览可以帮助团队成员更好地了解拍摄要求和手势演练。
创作阶段也是设计MV画面风格、确定镜头运动和拍摄技巧的时机。
4. 拍摄准备在进行实际拍摄前，需要准备好所需的器材和道具。
摄影师应该确保相机、镜头和灯光设备的正常工作。
同时，要保证场景布置和服装造型与剧本要求一致。
拍摄准备阶段还需要确定拍摄计划，包括拍摄顺序、时间安排和人员分工等。
5. 拍摄拍摄是整个MV制作过程中最重要的环节之一。
在拍摄过程中，摄影师需要根据剧本要求来选取合适的镜头，控制画面构图和光线设置。
导演需要指导演员完成相应的动作和表演，确保与音乐和剧情相协调。
此外，摄制组的其他成员还需要配合工作，如道具搭建、化妆和服装更换等。
6. 后期制作拍摄完成后，需要进行后期制作。
后期制作主要包括剪辑和特效添加。
剪辑师会根据拍摄素材进行剪辑，以获得最佳的节奏和画面效果。
特效师根据剧本要求，添加视觉特效，如颜色调整、特殊效果和字幕等。
在后期制作过程中，制作团队还需要进行音频处理和配乐，以提升MV的整体感观效果。
7. 发布与推广MV制作完成后，可以根据需求将其发布到各个音乐平台或视频网站。
MV制作方法
MV制作方法MV（Music Video），即音乐视频，是指将音乐和影像相结合的作品。
MV制作是一个综合性的过程，需要考虑到音乐、影像、剧情、特效等各个方面。
在本文中，我们将介绍MV制作的一般方法和流程。
1. 确定创意和概念MV制作的第一步是确定创意和概念。
在这个阶段，你需要和音乐人、导演或其他创作团队成员进行讨论，共同确定MV的主题、故事背景和风格。
创意和概念应该与音乐的风格和主题相符，并能够引起观众的共鸣。
2. 编写剧本和制作计划完成创意和概念后，下一步是编写剧本和制作计划。
剧本应包括MV的整体故事情节、场景安排、角色设定等内容。
制作计划则包括预算、拍摄地点、拍摄时间表等安排。
这个阶段的关键是要确保每个场景和镜头能够支持MV的主题和故事情节。
3. 筹备和准备工作在进入实际拍摄之前，需要进行一些筹备和准备工作。
这包括场地的选定和装饰、服装和道具的筹备，以及演员的选角和化妆等。
在这个阶段，你还应该和摄影师、灯光师和其他技术人员进行沟通，确保他们理解你的需求，并准备好相应的设备。
4. 实际拍摄一切准备就绪后，就可以进行实际的拍摄了。
在拍摄过程中，你需要指导演员和摄影师，确保他们按照剧本和制作计划的要求进行拍摄。
此外，你还需要注意场景的布置和摄影技巧，确保拍摄出符合MV主题和故事情节的效果。
5. 后期制作完成拍摄后，就进入后期制作阶段。
在后期制作中，你需要进行视频剪辑、音频处理、特效添加等工作。
剪辑要求将拍摄的素材按照剧本和制作计划进行精细的剪辑，音频处理要保证音乐的质量和效果，特效要根据MV的主题和需要添加相应的效果。
6. 调试和渲染在后期制作完成后，就需要对MV进行调试和渲染。
调试是指对已制作的MV进行检查和修正，确保每个镜头和效果都符合要求。
渲染是将调试完成的MV导出为最终的视频文件，准备进行播放和发布。
7. 发布和推广MV制作完成后，还需要进行发布和推广。
你可以将MV上传到各大音乐平台、视频分享网站和社交媒体上，以便观众观看和分享。
mv制作方案
mv制作方案一、引言：一个好的音乐视频（Music Video，简称MV）不仅能够提升音乐作品的美感，还能够增加艺人的形象和知名度。
本文将探讨如何制作一部精彩的MV，包括选题、编剧、策划、拍摄和后期制作等方面。
二、选题：MV的选题直接关系到作品的受众和风格。
在选题时，应根据歌曲的风格、主题和歌词来确定，同时考虑到目标观众的喜好和市场需求。
选题时可以根据歌曲的情感来构思，如悲伤、欢乐、浪漫等，也可以考虑通过叙事手法或创意元素来吸引观众。
三、编剧：MV是以音乐为主线，视觉元素为辅助的作品，因此编剧要紧密结合歌曲的旋律和节奏，通过镜头运动、场景设计、角色形象等方式来表达歌曲的内涵。
编剧要符合音乐的节奏感，通过节奏的变化和转折来吸引观众的注意力，同时要注重故事情节的连贯性和感情表达的真实性。
四、策划：在策划过程中，需要考虑到MV的整体风格和氛围，这与选题和编剧息息相关。
可以选择某种艺术风格或主题来贯穿整个MV，如复古风、科幻风、儿童童话风等，通过服装、道具、场景等元素的搭配来营造独特的视觉效果。
另外，还需要考虑到场景的选择和配置，要根据MV的叙事需要和主题氛围来确定具体的拍摄地点。
五、拍摄：拍摄是MV制作的重要环节，通过镜头的运动和角度的选择来展现歌曲的情感和艺人的形象。
拍摄时要注重光线的控制和色彩的搭配，创造出具有幻想感或梦幻感的画面效果。
同时要与艺人进行良好的沟通和配合，帮助他们表达出歌曲中所包含的情感。
六、后期制作：后期制作是MV制作的最后一道程序，包括剪辑、调色、特效和配乐等。
剪辑要根据MV的叙事需要和音乐的节奏感进行合理的处理，保持画面的连贯性和流畅性。
调色可以根据MV的整体风格和氛围来调整色调和色彩饱和度，增加画面的表现力。
特效可以根据需要添加，但要注意不要过分夸张，以免分散观众的注意力。
配乐要与MV的画面相呼应，增强音乐的感染力和表达力。
七、总结：一个好的MV制作方案要从选题、编剧、策划、拍摄和后期制作等方面进行综合考虑。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐与影像相结合的艺术形式，它需要通过剪辑、融合和处理不同的影像素材，以及配合音乐的节奏和情感，来表达出一种独特的视听体验。
下面将介绍一些MV剪辑的常用技巧，帮助你制作出更具吸引力和艺术性的MV作品。
首先，选择合适的素材非常重要。
MV素材可以包括歌手演唱的镜头、舞蹈表演、情节片段、风景等。
选择高质量、有代表性的素材，可以提升整个MV的观赏性和感染力。
其次，要注意音乐和影像的协调。
音乐是MV的灵魂，所以在剪辑MV 时，需要根据音乐的节奏和情感来选择不同的剪辑手法。
比如，快节奏的音乐可以采用快速的剪辑手法，如快速切换镜头、快速移动镜头等；而慢节奏的音乐则可以采用慢速的剪辑手法，如缓慢的切换镜头、慢动作等。
另外，要注意场景的过渡。
不同场景之间的过渡可以通过剪辑手法来实现。
例如，可以使用剪辑淡入淡出、剪辑交叉淡入淡出、剪辑旋转等手法来实现平滑的过渡效果，使整个MV的画面更加连贯和自然。
此外，还可以运用色彩调整和滤镜效果来增强画面的表现力。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以让画面更加鲜明和生动。
同时，滤镜也可以为画面增加一种独特的风格，比如黑白滤镜、复古滤镜等，从而创造出不同的视觉效果。
在剪辑时，节奏感和转场效果也是非常重要的考虑因素。
通过合理地安排镜头的速度和时长，以及选择适合的转场效果，可以营造出一种迅疾流动或者是稳定舒缓的感觉，从而与音乐进行更好的衔接。
此外，根据歌曲的情感和主题，可以采用不同的剪辑手法。
比如，对于快节奏、激情四溢的歌曲，可以采用快速的镜头切换、快速的剪辑速度来强调节奏感和活力；而对于慢节奏、抒情的歌曲，则可以使用慢速的剪辑手法，更加注重情感的表达。
最后，MV的剪辑也离不开对故事情节的构思和处理。
有些MV还会通过剪辑影片的方式来讲述一个完整的故事，这就需要更加注重影片的叙事能力和故事的连贯性。
同时，还可以通过剪辑手法来突出故事情节的高潮部分，加强观众的观赏效果。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析
首先，MV剪辑要注重节奏感。
音乐作为MV的灵魂，剪辑师需要根据音乐的节奏和速度，合理地安排影像的剪辑和切换。
快节奏的音乐可以采用快速剪辑和快速切换的方式，增强MV的紧凑感和动感；慢节奏的音乐则可以采用缓慢的剪辑和平稳的切换，突出MV的情感和张力。
其次，MV剪辑要注重画面的美感。
剪辑师需要通过对影像素材的选择、处理和调色，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
可以运用各种剪辑技巧，如跳剪、蒙太奇、叠加等，创造出独特的画面效果。
同时，还可以通过调整色彩饱和度、对比度和明暗度等参数，使画面更加丰富多彩和富有层次感。
第三，MV剪辑要注重故事性。
有些MV是通过讲述一个完整的故事来表达歌曲的主题和情感，这就需要剪辑师具备一定的叙事能力。
剪辑师需要通过对影像素材的选取和剪辑，合理地串联起故事的各个环节，使故事情节连贯流畅，让观众能够理解和感受到歌曲所要表达的内容。
第四，MV剪辑要注重情感的表达。
音乐和影像都是表达情感的艺术形式，剪辑师需要通过对影像素材的处理和剪辑，使观众能够深刻地感受到歌曲所传递的情感。
可以通过镜头运动的方式，表达出紧张、激烈或者柔和、温馨的情感；可以通过剪辑的节奏和切换的方式，表达出快乐、悲伤或者愤怒、无奈等不同的情感。
最后，MV剪辑要注重与歌曲的契合度。
剪辑师需要对歌曲的节奏、旋律和歌词有深入的理解，以便能够准确地把握歌曲的情感和表达方式。
剪辑师可以通过对歌词的剪辑和画面的配合，使观众更好地理解歌曲的意
义和内涵。
同时，还可以根据歌曲的风格和主题，选择适合的影像素材和剪辑手法，使MV与歌曲相得益彰。
mv创意方案
mv创意方案MV创意方案简介MV（Music Video）是指音乐视频，是音乐与影像的结合体，通过影像的呈现，能够更好地传递音乐的情感和主题。
MV不仅是音乐的衍生品，也是音乐推广和艺人形象塑造的重要手段之一。
本文将为大家介绍几种创意方案，以帮助音乐人或音乐公司制作出独特且具有吸引力的MV。
方案一：故事叙述故事叙述是常见的MV创作方式，通过讲述一个有趣或感人的故事来传达音乐所要表达的情感。
可以根据歌曲的主题和歌词内容来构思一个故事情节，使音乐与影像完美融合。
例如，对于一首极富感染力的关于爱情的歌曲，可以通过讲述一个浪漫的爱情故事，通过视觉镜头来表达爱的甜蜜和忧伤。
创作故事MV时需要注意剧情的连贯性和节奏感，同时也要考虑影像的美观和画面语言的运用。
音乐和故事的相互配合将使得MV更加生动和引人注目。
方案二：艺术化表现艺术化表现的MV往往追求独特和个性化，通过大量的视觉特效和艺术手法来展现歌曲的主题和情感。
这种创作方式可以突破传统MV的限制，赋予音乐新的形式和表达方式。
例如，可以运用不同的色彩调性、画面风格和图像处理技术来表现音乐所传达的情感。
同时，还可以运用剪辑和镜头的特殊效果来创造出独特和梦幻的视觉效果。
通过艺术化的表现方式，可以使MV更具想象力和创造力，让观众在观赏时感受到独特的视觉冲击。
方案三：舞蹈表演舞蹈在MV中也是一种常见的表现方式，可以将舞蹈与音乐完美结合，使MV更具动感和张力。
通过精彩的舞蹈表演，可以让观众更好地理解歌曲的节奏和情感。
在创作舞蹈MV时，需要选择与歌曲风格相符的舞蹈形式，并运用合适的编舞和舞蹈动作来表达歌曲的情感。
同时，还可以考虑将舞蹈与其他创意方式相结合，以创造出更多元化的视觉效果。
方案四：纪录片式呈现纪录片式的MV创作方式可以将MV与真实场景结合，通过展示现实生活中的人物和景象来表达音乐的主题和情感。
这种创作方式能够使观众更好地理解歌曲的内涵和意义，增加MV的代入感和感染力。
拍摄mtv的技巧
拍摄mtv的技巧
拍摄MTV（音乐电视）需要一些特定的技巧，以确保音乐视频呈现出令人难以忘怀的视觉效果。
以下是一些拍摄MTV的技巧：
1. 创意和概念：在开始录制MTV之前，确保你有一个清晰的创意和概念。
这将帮助你在拍摄过程中保持一致和有目的性。
2. 音乐选择：选择一首适合MTV风格的音乐。
音乐应该与视觉内容相互补充，创造出一种独特的氛围。
3. 色彩和灯光：MTV通常以鲜艳的色彩和刺眼的灯光为特征。
确保选择适合音乐和创意的颜色和灯光设置。
4. 快速剪辑：MTV通常以快速的剪辑风格为特点。
在拍摄过程中，记住拍摄一些快速的切换和运动镜头，以便在后期剪辑中使用。
5. 摄影机运动：在MTV中，摄影机运动是不可或缺的一部分。
使用稳定器、滑轨、手持摄像机等设备来创造流畅的摄影机运动效果。
6. 背景和道具：选择适合音乐和创意的背景和道具。
它们应该与音乐视频的整体主题相一致。
7. 剪辑和后期制作：MTV的后期制作是至关重要的。
利用剪辑软件和视觉效果来增强视频的视觉吸引力和创意。
8. 视频与艺人互动：与艺人合作非常重要。
与艺人一起制定创意，确保他们按照计划表演，并展示他们的才华。
这些技巧将帮助你拍摄出令人难以忘怀的MTV。
但同时，切记要保持创新和与众不同，创造出独特的音乐视频体验。
MV的制作技巧
(4)如果名字字幕统一要打,在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕得格式得字体,打上去以假乱真。
(5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场得硬切也好,10桢得交叉淡化转场也好,另外适当加快视频速度,切出来得打会好瞧些。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构得一种手法。镜头画面中得中心人物或运动物体离开画面,称为出画:人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上得镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间得人物或运动物体得出画与入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
(3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪得话,不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带得转场,不得在画中画边缘出现黑边。黑边得存在,还将影响一些滤镜得效果,比如说平均滤镜——狭窄得黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
(4)尽量不要出现类台标状得东西,实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类得遮一下。
(1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变得“静态”视频,比如说话、沉思、特写一类,在没有滤镜、遮罩点缀得情况下,最好不要超过3秒,除非就是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦得摄影画面就是MV片源得首选。
(2)人物得近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕就是不同得人),远、中、近、前、后景要分布合理,适当放一些风景、或者主角不在得空镜头。
MV得制作技巧~
1、音频
(1)如果MV中有多个音频,没有特殊需要得话,保持其音量一致。
(2)如果MV就是纯音乐配画面得,疾配快,缓配慢。
(3)如果MV就是有歌词得音乐,歌词内容配画面得同时,疾配快,缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词得预览就是不会卡得,就算您128内存用PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这样铺视频得时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没有音波显示,糟糕一点,只好边预览边听边调整了,有音波显示得MV制作软件就方便很多。
mv制作_精品文档
MV制作概述MV（Music Video）是音乐视频的缩写，是在音乐的伴奏下，通过摄影、剪辑等技术手段制作出来的视频作品。
它是音乐产业中的重要组成部分，能够为音乐作品增加视觉的表现力，提升观众对音乐的理解和感受。
本文将介绍MV制作的基本步骤和常用工具，帮助读者了解MV制作的过程和技术要点。
步骤1. 音乐选择MV制作的第一步是选择适合的音乐。
音乐是MV制作的核心，它可以传达情感、塑造氛围，并与图像相互呼应。
选择一首好的音乐对于后续的制作非常重要，因此需要仔细筛选和评估不同的音乐作品。
2. 制定概念在确定音乐后，接下来需要为MV制定一个概念。
概念是指MV的整体构思和主题，它会在后续的摄影、剪辑等环节中发挥指导作用。
制定概念时可以参考歌词、曲风、歌手形象等因素，注重与音乐的契合度。
3. 编写剧本MV制作中的剧本起到了指导和组织作用。
剧本可以包括场景设置、角色配置、动作安排等内容，以确保整个MV制作过程的顺利进行。
编写剧本时需要结合音乐和概念，将想法转化为可实现的图像，同时要注意故事情节的连贯性和统一性。
4. 摄影摄影是MV制作中非常重要的环节，它直接影响到MV的视觉效果。
在摄影过程中，可以使用专业摄像机、手持设备或无人机等多种工具。
摄影时需要根据剧本计划好拍摄地点、角度和动作，同时要注意光线、色彩搭配和画面构图，以创造出符合MV概念的视觉效果。
5. 录音除了音乐，MV中还可能涉及对歌手演唱的录音。
在录音过程中，需要选择适当的录音设备和环境，保证歌手的声音清晰、自然，并与音乐相融合。
录音时还可以根据需要进行后期处理，如混音、修音等。
6. 后期剪辑后期剪辑是MV制作的最后一步，它负责将摄影和录音素材进行组合、剪辑和处理。
后期剪辑需要使用专业视频编辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro 等。
在剪辑过程中，可以根据需要添加转场效果、特效、字幕等，以突出MV的视觉冲击力。
常用工具1. 摄像设备•专业摄像机：如索尼FS7、佳能C300等。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐和影像相结合的艺术形式，它既需要对音乐的节奏和情感有准确的把握，又需要运用各种剪辑技巧来实现艺术效果。
下面将介绍一些常用的MV剪辑技巧。
第一，跳剪。
跳剪是指在不同场景之间快速切换，以达到节奏感和视觉冲击力，使观众产生强烈的视觉冲击感。
跳剪可以使用不同的剪辑方式，如直接切换、淡入淡出、闪光等，效果各异，可以根据音乐和MV的整体风格来选择。
第二，快速剪辑。
快速剪辑是指将场景的持续时间缩短，以增强节奏感和紧张感。
快速剪辑通常使用短片段和快速的剪辑方式，如快速切换、快速运动等，可以使观众感受到强烈的冲击和紧张感。
第三，倒放。
倒放是指将影像的播放方向反转，使场景看起来颠倒或倒退。
倒放可以创造出奇幻的效果，使观众感到不真实和神秘。
倒放可以应用在整个MV中，也可以用于一些特定的场景，如人物的动作、物体的移动等。
第四，变速剪辑。
变速剪辑是指改变影像的播放速度，使场景变慢或变快。
变速剪辑可以用来强调一些动作或情感，使观众对影像的感受更加深刻。
变速剪辑通常与音乐的节奏相结合，以产生更好的效果。
第五，特殊效果。
特殊效果是指通过后期制作软件添加特殊效果来增强影像的艺术效果。
特殊效果可以包括颜色调整、滤镜、特殊转场等，可以使影像更加丰富和有吸引力。
第六，故事叙述。
MV剪辑也可以通过场景的顺序和组合来讲述一个故事。
故事叙述可以通过线性或非线性的方式进行，可以在MV中加入一些情节和转折点，使观众更加投入到故事中。
第七，节奏感。
MV剪辑的节奏感是非常重要的，它可以通过剪辑的速度、镜头的选择和切换、音乐的节奏等来实现。
节奏感可以使观众更加投入到音乐和影像中，增强观赏的体验。
除了以上的剪辑技巧，还有许多其他的技巧可以应用在MV剪辑中，如色彩搭配、画面构图、视觉冲击等。
MV剪辑是一门综合性的艺术，需要剪辑师对音乐和影像有深入的理解和把握，同时还需要不断学习和实践，以提高剪辑技巧和创作能力。
MV的制作方法
MV的制作方法1. 引言MV（音乐视频）是以音乐为背景，通过镜头拍摄、剪辑等手法制作而成的视频作品。
它能够完美地结合音乐和图像，使音乐更加生动丰富，给人视觉上的享受。
本文将介绍MV的制作方法，从策划到后期剪辑等环节进行详细探讨。
2. 策划阶段在制作MV之前，首先需要进行策划工作。
在策划阶段，需要确定MV的主题、风格、故事情节等。
2.1 主题选择选择一个明确的主题对于MV制作非常重要。
主题可以与歌曲的歌词相呼应，也可以是表达一种情感或理念。
主题的选择需要考虑目标受众以及歌曲的特点。
2.2 故事情节一个好的故事情节能够吸引观众并丰富MV的内容。
可以通过直接叙述、表演和符号等手法来展现故事，使得MV更加有故事性。
2.3 剧本撰写撰写剧本是策划阶段的重要一环。
剧本应包括故事情节、角色设定、镜头设定等。
在剧本中也需要考虑MV中的舞蹈或演出动作。
3. 拍摄阶段拍摄阶段是MV制作的关键环节，关乎到整个作品的质量。
在拍摄阶段，需要准备好拍摄设备，包括摄像机、灯光、音响等。
3.1 拍摄计划和拍摄地点选择在拍摄前，制作团队需要制定拍摄计划，明确每个场景、角色、道具的安排，确保一切准备就绪。
同时，要根据剧本的要求选择适合的拍摄地点。
3.2 拍摄技巧拍摄时要注意镜头运动、画面构图、光线控制等技巧。
合理运用各种拍摄手法，如特写、镜头移动、剪辑等，可以使MV更加生动。
3.3 表演指导对于MV中的表演部分，需要有专业的表演指导来引导演员的演出。
表演要求真实自然，能够与歌曲的情感相呼应。
4. 后期剪辑后期剪辑是将拍摄的素材进行剪辑、效果处理、音频调整等工作的阶段。
通过后期剪辑，可以使MV更加精致、完整。
4.1 剪辑软件的选择选择一款适合的剪辑软件非常重要。
常用的剪辑软件包括Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
根据自己的需求和熟练程度来选择合适的软件。
4.2 剪辑与特效处理剪辑时要注意影片的整体结构和节奏，保证过渡平滑。
音乐MV拍摄指南
音乐MV拍摄指南音乐MV（Music Video）是通过影像形式展现音乐作品的一种艺术表现形式。
它不仅可以增强音乐作品的表达力，还可以吸引更多观众的关注。
在拍摄音乐MV 时，需要考虑到多个因素，包括场景选择、剧情构思、镜头运用等等。
本文将为你提供一些关于音乐MV拍摄的指南，帮助你制作出令人印象深刻的音乐MV。
1. 确定主题和风格在拍摄音乐MV之前，首先需要明确主题和风格。
主题是音乐MV表达的核心内容，可以根据歌曲的歌词、情感等进行选择。
风格则是指影像的呈现方式，可以是故事性的、实验性的、纪录片风格的等等。
主题和风格的确定将为后续的拍摄提供指导。
2. 策划剧情音乐MV的剧情是整个影像故事的核心。
在策划剧情时，需要考虑歌曲的情感表达和歌词的含义，以及观众的接受度。
剧情应该能够与歌曲相互呼应，增强音乐的感染力。
同时，剧情也需要具备一定的逻辑性和连贯性，使得整个MV的叙事更加流畅。
3. 场景选择音乐MV的场景选择直接影响着影像的效果和观众的感受。
可以根据歌曲的主题和风格，选择与之相符的场景。
例如，如果歌曲表达的是浪漫的爱情，可以选择海滩、公园等浪漫的场景；如果歌曲表达的是忧伤的情感，可以选择雨天的街道或者废弃的建筑物等营造出忧郁的氛围。
4. 剧组准备在拍摄音乐MV之前，需要组建一个专业的剧组。
剧组成员包括导演、摄影师、化妆师、服装师等等。
每个成员都有自己的职责和任务，协同合作完成整个拍摄过程。
此外，还需要准备好所需的器材，包括摄像机、灯光设备等。
5. 镜头运用镜头是音乐MV中最重要的元素之一，它可以通过不同的角度和运动方式来表达情感和剧情。
在拍摄过程中，可以运用不同的镜头技巧，如追焦、切换、特写等，来增强影像的艺术感和观赏性。
6. 色彩和灯光色彩和灯光是影响音乐MV视觉效果的重要因素。
可以通过调整色彩的饱和度、明暗度等来营造出不同的氛围和情绪。
灯光的运用也可以突出主角或者营造出某种特定的氛围，如利用背光来营造梦幻感。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析MV剪辑是指音乐视频的后期制作过程，它是将不同素材进行剪辑、合成和处理，以形成一个完整的音乐视频作品。
MV剪辑技巧是制作人员在剪辑过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
下面将从四个方面对MV剪辑技巧进行分析。
第一，剪辑的整体结构。
一个优秀的MV剪辑应该有明确的结构和叙事线索。
在剪辑过程中，制作人员需要根据歌曲的节奏和情感变化，将素材进行有序的排列，确保整个视频有一个连贯的逻辑关系。
同时，剪辑也需要注意节奏的把控，合理安排剪辑点，使得画面和音乐的节奏相符合，给观众带来良好的视听体验。
第二，画面的剪辑处理。
画面是MV剪辑中最重要的元素之一，因此，制作人员需要运用不同的剪辑技巧来增强画面的表现力。
比如说，剪辑可以运用快速切换的手法，让画面更加生动活泼；也可以运用缓慢过渡的手法，营造出梦幻或者沉静的氛围；还可以运用跳跃式的剪辑手法，给观众留下深刻的印象。
此外，制作人员还需要注意画面的色彩和光影处理，使得画面更加饱满，质感更强。
第三，特效和修饰的运用。
在MV剪辑中，特效和修饰的运用可以使画面更具视觉冲击力和吸引力。
比如说，可以运用调色技巧来改变画面的色调和色彩风格，营造出与音乐和情感相符合的氛围；还可以运用特效来增强画面的表现力，比如模糊、闪烁、扭曲等效果；此外，在一些重点画面上加入一些装饰性元素，比如文字、图标等，可以增强画面的信息传达和观赏性。
第四，音频的处理。
音频在MV剪辑中同样重要，它是画面的有力补充和呼应。
在音频处理方面，制作人员需要根据音乐的节奏和情感，制作出适合画面的环境音效、音乐特效等，使得画面和音乐更加融合。
同时，制作人员还可以进行音频剪辑，对音乐进行合成和处理，使得音乐更加丰富、立体和具有冲击力。
综上所述，MV剪辑技巧是MV制作人员在后期制作过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
在剪辑过程中，制作人员需要注意整体结构的安排，运用不同的剪辑手法和技巧，增强画面的表现力，运用特效和修饰，使画面更加具有视觉冲击力和吸引力，同时也需要对音频进行处理，使得画面和音乐更加融合。
mv拍摄技巧范文
mv拍摄技巧范文摄影与视频制作技巧在电影、电视、广告等行业中扮演着重要的角色。
MV（Music video）是以音乐为配合的视频制作形式，对于歌曲的传达、音乐人的形象塑造都起到非常重要的作用。
本文将介绍一些MV拍摄技巧，帮助您制作出更具吸引力和专业性的MV作品。
一、前期准备1.制定拍摄计划：根据歌曲的风格、歌词的内容以及导演或音乐人的要求，制定一个详细的拍摄计划，包括场景选择、服装造型、人员安排等。
确保在拍摄过程中不会有太多的意外情况发生。
2.选择合适的场景：通过歌曲的氛围和情感来选择合适的拍摄场景。
可以选择室内或室外的环境，根据歌曲的内容来决定是选择闪光灯照明还是自然光照明。
同时，还可以根据预算来选择适合的拍摄地点，如租赁摄影棚等。
3.规划剧情：MV拍摄是要讲述一个故事的，可以通过剧情来传达歌曲的主题和情感。
规划好剧情后可以制作出详细的脚本或场景分镜图，以便在拍摄时更加顺利地进行。
二、拍摄技巧1.照明控制：光线是MV拍摄中非常重要的一项因素，可以影响到画面的表现力和艺术效果。
根据歌曲的风格和要表达的情感，选择合适的照明方式，如柔光、强光或背光等。
同时还要注意照明的均匀性和色彩搭配，以便达到理想的拍摄效果。
2.摄像机运动：MV中常常采用摄像机的特殊运动来增加画面的动感和魅力。
可以通过手持拍摄、运动摄像机架或无人机等方式来实现摄像机的运动，并在拍摄计划中提前规划好。
3.选角和演员指导：正确选择合适的演员和明星会对MV的质量起到重要的影响。
演员的形象、表演技巧和肢体语言都会直接影响到MV的观赏性和可接受度。
在拍摄时，导演和摄影师可以通过指导演员的表演和动作，使得他们更好地表达歌曲要传达的情感。
4.剪辑节奏感：剪辑是MV制作中的重要环节，它决定了画面的流畅程度和节奏感。
根据音乐的节奏和歌词的内容，选择合适的剪辑方式和节奏来呈现出MV的整体效果。
可以合理运用快速剪辑、交叉剪辑或镜头平移等技术，使得画面更加有张力和刺激感。
好看的婚礼MV如何剪辑
好看的婚礼MV如何剪辑婚礼MV，即婚礼音乐视频，是记录新婚夫妇激动人心时刻的重要一环。
一个好看的婚礼MV，不仅能够让新人回味无穷，更能够给观众留下深刻的印象。
那么，如何进行婚礼MV的剪辑呢？下面将为您介绍一些关键步骤和技巧。
第一步：选择合适的素材合适的素材是制作一部好看的婚礼MV的关键。
在选择素材时，首先要考虑摄像时的构图和光线等因素。
背景布置华丽美观、场景取景合适的录像素材尤其重要。
此外，在选择素材时要注意情感的表达和细节的捕捉，以确保婚礼MV的感染力能够最大化。
第二步：确定剪辑风格和主题剪辑风格和主题是婚礼MV的灵魂所在。
根据新人的喜好和婚礼的主题，可以选择不同的剪辑风格，如浪漫、温馨、活泼等。
在确定剪辑风格和主题后，可以根据不同的场景和情绪进行切换，以达到更好的观赏效果。
第三步：合理安排节奏和过渡节奏和过渡是婚礼MV剪辑中非常重要的部分。
在剪辑过程中，需要根据音乐的节奏和画面的变化合理安排节奏和过渡效果。
可以使用剪辑软件中提供的过渡效果，比如淡入淡出、闪白、屏幕分割等，来增加影片的连贯性和视觉效果。
第四步：添加背景音乐和字幕背景音乐和字幕是制作婚礼MV不可或缺的元素。
选择一首符合婚礼氛围和主题的音乐，并根据不同画面的情绪变化来调整音乐的音量和节奏。
此外，可以添加一些浪漫的字幕，如新人的誓言、爱的告白等，来增加视频的情感表达力。
第五步：调整颜色和修饰效果调整颜色和修饰效果可以让婚礼MV更加出彩。
通过调整饱和度、对比度、亮度等参数，并利用滤镜和特效，可以使画面更加绚丽多彩，增加整体的视觉效果。
但是要注意不要过度使用特效，以免影响观看体验。
第六步：进行后期处理和最终输出在剪辑完成后，还需要进行一些后期处理。
可以对视频进行颜色校正、去噪处理等，以提高视频的质量。
最后，将剪辑好的婚礼MV输出为常见的视频格式，如MP4、AVI等，以便于观众的播放和分享。
总结：剪辑一部好看的婚礼MV并不是一件容易的事情，但通过以上的步骤和技巧，您可以在剪辑过程中有所借鉴。
mv拍摄技巧范文
mv拍摄技巧范文在拍摄电影或视频时，使用移动摄像机（MV）可以为作品增加动感和视觉冲击力。
下面是一些关于MV拍摄技巧的建议，以帮助您在拍摄过程中获得更好的效果。
1.规划和准备：在拍摄MV之前，先规划好整个拍摄过程。
确定您想要传达的故事或主题，并将其分解为各个场景或镜头。
制定一个详细的拍摄计划，包括拍摄地点、演员、服装、化妆和道具等。
确保您有足够的时间和资源来完成拍摄。
2.镜头选择：选择适当的镜头对于拍摄MV至关重要。
广角镜头可以捕捉到更广阔的画面，适合拍摄大场景和舞蹈片段。
长焦镜头可以将焦点集中在特定的主体上，适合拍摄近距离的情绪表达或个人特写。
变焦镜头可以在拍摄过程中轻松调整焦距，为您提供更大的灵活性。
3.运动和稳定性：MV通常充满了运动和动态感。
使用稳定器或三脚架可以帮助您获得平稳的画面。
但同时，也可以尝试手持拍摄以增加画面的动感。
通过平稳的移动和摇晃来增加影片的节奏感和视觉冲击力。
当使用稳定器时，尝试不同的运动方式，如跟踪、追逐和旋转等，以增加画面的变化和视觉吸引力。
4.光线和色彩：光线和色彩对于MV的呈现至关重要。
在拍摄之前，确定好您想要的光线和色彩效果，并相应地设置灯光和滤镜。
可以尝试使用不同的灯光设置来营造不同的氛围和情绪。
还可以使用色彩滤镜或后期调色来调整画面的色调和饱和度，以获得所需的效果。
5.剪辑和后期制作：MV的剪辑和后期制作对于最终的效果至关重要。
选择适当的音乐和音效来与图像相结合，并确保音乐和图像之间的节奏和节奏感相吻合。
在剪辑过程中，可以尝试不同的镜头切换、画面分割和图像处理效果，以增加视觉冲击力。
此外，还可以使用特殊效果、字幕和转场等来增强MV的表现力。
6.创新和实验：MV是一个充满创造力和表现力的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄技巧和实验。
可以尝试使用特殊的摄影技术，如快速切换、慢动作、倒放和时间流逝等，以增加画面的独特性和视觉吸引力。
同时，也可以尝试不同的拍摄角度和组合，以创造出不同的画面效果和情绪。
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MV的制作技巧~1.音频（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。
建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。
调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的M V制作软件就方便很多。
2.视频与音频关联（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。
拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。
黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。
一般的淡化转场应该是使用频率最高的。
其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。
如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。
（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。
[分镜头剧本]又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。
表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。
在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。
有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。
写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。
[合成镜头]一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
有时也指电影镜头的声画合成。
在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。
因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合。
[音画同步]影片音画关系的一种。
指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。
有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
[闪回]影片中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。
与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。
“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
[出画入画]电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动物体进入画面，称为入画。
当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
[淡入淡出]也称“渐显渐隐”。
电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。
前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。
淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。
[化入化出]也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。
电影中表示时间和空间转换的技巧之一。
指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。
两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。
“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。
根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。
[切出切入]指上下镜头直接衔接。
前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。
这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。
往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。
在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。
随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
[动作衔接]使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。
包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。
人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船。
火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。
这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。
[较色]较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。
合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其色调的统一。
很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
[几何变换]几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。
最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。
复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变。
MV上常见。
[滤镜]滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。
滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实现的功能也千奇百怪。
MV上更常见。
[图像合成]我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。
有很多种常见的合成方式，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。
附录2：电影电视术语——镜头类型[跟镜头]又称“跟拍”。
摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头]将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。
摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。
推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头]将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。