外国古代绘画教学设计
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
第十讲 外国古代绘画
人美版教参：人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
（二）教学的重点与难点本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
（三）作品分析野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。
此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。
画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。
三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。
画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。
乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。
乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。
正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。
最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案.docx
最新整理高中美术教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案高一美术《外国古代绘画撷英》教案一、教材分析（一）教学目标1、使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
2、领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
（二）重点1、通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较。
2、使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
二、教法讲授、演示、讨论三、教学过程（一）导入在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。
（二）人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。
大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品（三）古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
高中美术_外国古代绘画撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英授课教师：临沂十八中学第10课人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英【教学目标】1、知识与技能:通过本课的学习，让能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
（本课主要是针对史前绘画埃及绘画、古希腊瓶画、中世纪绘画和文艺复兴绘画进行分析比较）2、过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，3、情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力4、价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现【学习重难点】教学重点：通过对不同时期、不同风格、不同民族、的绘画作品的分析、比较，使学生认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会不同绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【学习策略与方法】本课主要以创设情景教学的方式，让学生在轻松的氛围下自主学习合作探究引导学生各抒己见，分析、比较教材中选用的作品，使学生对外国古代绘画艺术有较全面的了解，开阔艺术视野。
鼓励学生充分发表个体见解，不同观点之间产生碰撞，创设师生共同探讨的课堂气氛，有助于师生间的合作交流，将分散的观点进行归类。
学习成果交流中教师应尊重学生的独特感受，用一个轻松的氛围鼓励并引导学生参与学习。
【课堂组织】灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。
【教具的应用】采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。
【教学过程】设计目标：通过系统的图片、视频短片及背后的故事等资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品，感悟人类的真实生活和伟大的智慧。
【课前准备】根据备课的学习内容教师提前将本课的相关资料分发下去，学生阅读，了解相关知识，课代表召集每小组成员进行讨论。
【教学过程设计】一、创设情景，激情导入：教师活动(导入语)：。
美术教案-外国古代建筑艺术
美术教案－外国古代建筑艺术一、教学目标1.让学生了解外国古代建筑艺术的特点和风格。
2.培养学生对外国古代建筑艺术的欣赏能力和审美情趣。
3.提高学生的美术素养和创新能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：外国古代建筑艺术的特点和风格。
2.教学难点：如何引导学生欣赏和创作外国古代建筑艺术作品。
三、教学准备1.教师准备：外国古代建筑艺术课件、相关图片、视频等。
2.学生准备：绘画工具、纸张等。
四、教学过程第一课时1.导入新课（1）展示一张外国古代建筑艺术图片，引导学生观察并发表自己的看法。
2.知识讲解（1）讲解外国古代建筑艺术的发展历程。
（2）分析外国古代建筑艺术的特点和风格。
（3）举例介绍几个著名的外国古代建筑艺术作品。
3.欣赏与分析（1）展示外国古代建筑艺术作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
（2）引导学生从建筑风格、造型、色彩等方面进行分析。
4.创作指导（1）讲解外国古代建筑艺术的创作方法。
（2）引导学生发挥自己的想象，创作一幅外国古代建筑艺术作品。
5.课堂小结（2）鼓励学生继续探索外国古代建筑艺术。
第二课时1.导入新课（1）回顾上节课的学习内容。
（2）展示学生创作的作品，进行点评。
2.欣赏与分析（1）展示更多外国古代建筑艺术作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
（2）引导学生从建筑风格、造型、色彩等方面进行分析。
3.创作实践（1）分组进行外国古代建筑艺术创作。
（2）教师巡回指导，解答学生的问题。
4.成果展示（1）展示各组创作的作品。
（2）让学生互相评价，选出优秀作品。
5.课堂小结（2）鼓励学生继续探索外国古代建筑艺术。
第三课时1.导入新课（1）回顾上节课的学习内容。
（2）展示优秀作品，进行点评。
2.知识拓展（1）讲解外国古代建筑艺术在现代社会的影响。
（2）分析外国古代建筑艺术与现代建筑的联系与区别。
3.创作实践（1）让学生尝试将外国古代建筑艺术元素融入现代建筑创作。
（2）教师巡回指导，解答学生的问题。
4.成果展示（1）展示学生创作的现代建筑作品。
高中美术_西方古典绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
西方古典绘画一、教学目标：通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
二、教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清西方古典绘画的特点。
三、教学难点：通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
四、教学过程：（一）导入新课展示意大利画家达•芬奇油画作品《蒙娜丽莎》，导入西方古典绘画。
（二）讲授新课▲极致和谐美与理性美并存西方古典绘画▲具有写实性和叙事性▲但要真正理解画面形式和主题后面的理性精神与庄严静穆，需要进行深入探究！1．早期（1）展示西班牙旧石器时代晚期壁画《阿尔塔米拉洞窟》生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
（2）展示埃及壁画《三个音乐家》注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。
（3）展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，“残缺美”体现最完美的人体形式，即“黄金比例”。
小结：纵观发展，从远古先民到古埃及壁画，再到古希腊雕塑，人们在对自然进行描绘的实践中开始追求作品的形式美感，艺术家们不断美化、调整作品，把不符合美的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。
2．文艺复兴时期重视人的价值、自由平等。
作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。
（1）展示扬•凡•艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》这节课我们一起去拜访1434年阿尔诺芬尼夫妇的家，去见证西方古典绘画的现实与理想，请你静静地走进这个房间，你看到了哪些内容：人、物或其他？根据任务单1把看到的图像信息用语言故事描述出来。
（2）任务单1（学生回答）（3）当时的场景是否如你所述呢？通过一段视频再次回到画面中，对作品进行了解。
（4）播放视频（5）根据了解，这是一个结婚的场景，要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒。
美术教案-外国古代建筑艺术
美术教案－外国古代建筑艺术教案名称：外国古代建筑艺术教学目标：1. 了解外国古代建筑艺术的发展历程和特点。
2. 掌握一些代表性的外国古代建筑作品，并能对其进行简要分析。
3. 培养学生对外国古代建筑艺术的欣赏能力和创造能力。
教学重点：1. 外国古代建筑艺术的发展历程和特点。
2. 代表性的外国古代建筑作品。
教学难点：1. 外国古代建筑作品的简要分析。
2. 培养学生的欣赏能力和创造能力。
教学准备：1. 教师准备幻灯片、图片和视频等教学素材。
2. 学生准备纸、铅笔和颜料等绘画工具。
教学过程：导入：1. 展示一些外国古代建筑的图片，引起学生的兴趣。
2. 提问：你们了解哪些外国古代建筑？探究：1. 通过幻灯片和视频等展示外国古代建筑的发展历程和特点。
2. 介绍几个代表性的外国古代建筑作品，如埃及金字塔、希腊巴特农神庙、罗马斗兽场等。
3. 分组讨论并回答问题：- 这些建筑作品的特点是什么？- 它们在当时又有什么样的意义？- 它们对今天的建筑有什么影响？拓展：1. 利用纸、铅笔和颜料等绘画工具，让学生尝试以外国古代建筑为主题进行创作。
2. 学生自由选择一个建筑作品，并试着用绘画的方式进行表达。
总结：1. 让学生进行展示，并对各自的作品进行介绍和评价。
2. 总结外国古代建筑艺术的发展历程和特点。
延伸活动：1. 邀请专业人士或艺术家来学校进行讲座或工作坊，进一步深化学生对外国古代建筑艺术的了解。
2. 组织学生进行一次校园建筑参观活动，让他们亲身体验外国古代建筑的魅力。
第10课 外国古代绘画撷英教学设计
【高一上学期美术教学设计11】：第10课外国古代绘画撷英一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。
）（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。
）二、教法讲授、演示、讨论三、教具课件四、教学过程（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。
第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。
）（一）导入在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。
学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
外国古代绘画撷英教学设计与反思
共同总结出人类早期绘画产生的年代，代表作品
2共同总结出 A、古代埃及绘画的古老法则，。B、体现出古代各民族在艺术上的相互交流与融合。
共同总结出学习几何形体的作用 2 放松的笔触表达物体3感受色彩倾向4型色结合，用色彩塑造形体.
4．课堂上没有有出乎你意料的事件发生。
5．如果让我重新上这节课，我会让学生分组讨论，自我研讨为主。
6．从学生的作业、课后谈话等途径你觉得学生的学习效果很好。我比较有重点分清主次的讲解。
7．当时听课的老师或者专家我提出：可以重点讲一到两个知识点，主要让学生自我探究为主。
教学设计
基本信息
名称
人类生活的真实再现--外国古代绘画撷英
执教者
杨*业
课时
1
所属教材目录
人民美术出版社 普通高中 第10 课
教材分析
内容结构分为4部分：1人类早期的绘画2古代埃及绘画3在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画4其它地区的绘画。其中第三部分比重较大。重点介绍意大利文艺复兴；17世纪荷兰；17、18世纪西班牙及19世纪法国的绘画。
教学过程
教学环节（注明每个环节预设的时间）
教师活动
学生A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点?
2多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》提问：A、学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。B.指出古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。
3展示图片，维米尔《倒牛奶的女仆》、雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点。
4多媒体展示图片《自山引导人民》、《三等车厢》等。提出问题：分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》。分析比较说明浪漫主义与现实主义绘画的差异。多媒体展示图片《马拉之死》、《泉》、《印象日出》、《草地上的午餐》讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。
XX外国古代绘画撷英教案
外国古代绘画撷英教案一、教学目标1. 了解外国古代绘画的发展历程及其代表作品。
2. 分析外国古代绘画的艺术特点和风格。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学内容1. 古埃及绘画：以金字塔壁画和木乃伊肖像画为例，介绍其神秘、庄重的艺术风格。
2. 古希腊绘画：以瓶画和壁画为例，介绍其对人体美和神话故事的描绘。
3. 古罗马绘画：以镶嵌画和壁画为例，介绍其浓郁的现实主义风格。
4. 中世纪绘画：以基督教绘画为例，介绍其具有宗教色彩的艺术风格。
5. 文艺复兴时期绘画：以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品为例，介绍其人文主义精神和现实主义表现手法。
三、教学方法1. 讲授法：讲解外国古代绘画的发展历程、代表作品和艺术特点。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典作品，提高学生的审美能力。
3. 讨论法：分组讨论作品中的艺术特色，培养学生的批判性思维。
四、教学准备1. 准备相关的PowerPoint 课件，展示经典作品图片。
2. 准备相关的绘画材料，方便学生进行实践操作。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评价学生的积极参与程度。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏作品时的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 实践操作：评价学生在实践环节中的绘画技巧和创造力。
六、教学步骤1. 引入新课：通过展示古埃及绘画的金字塔壁画和木乃伊肖像画，引导学生关注外国古代绘画艺术。
2. 讲解与展示：讲解古埃及绘画的历史背景、艺术特点，并展示相关作品。
3. 欣赏与讨论：组织学生欣赏古埃及绘画作品，引导学生分组讨论作品的艺术特色。
4. 实践操作：为学生提供绘画材料，指导学生临摹古埃及绘画作品，提高学生的绘画技巧。
七、教学步骤1. 引入新课：通过展示古希腊绘画的瓶画和壁画，引导学生了解古希腊绘画艺术。
2. 讲解与展示：讲解古希腊绘画的历史背景、艺术特点，并展示相关作品。
3. 欣赏与讨论：组织学生欣赏古希腊绘画作品，引导学生分组讨论作品的艺术特色。
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现了普桑、XXX和XXX的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。
教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。
【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特性相混淆。
【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：若何把古典主义美术的特性与其它美术的特性区别开来。
【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页本日我们来共同探讨这个绘画风格——古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题)1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生缘故原由？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为甚么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。
需要一种与此相适应的文艺。
于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。
《日本古代艺术》教学设计(部编教材)
《日本古代艺术》教学设计(部编教材)日本古代艺术教学设计 (部编教材)
目标：
本教学设计旨在让学生了解和欣赏日本古代艺术的独特之处，培养学生的艺术鉴赏能力和文化意识。
教学内容：
1. 日本古代绘画艺术
- 历史背景和发展
- 主要画家和作品
- 绘画风格和技法
2. 日本古代雕塑艺术
- 工艺材料和技巧
- 主要雕塑作品
- 艺术风格和表现手法
3. 日本古代建筑艺术
- 建筑风格和结构特点
- 主要建筑作品
- 影响和遗产
教学方法：
1. 多媒体展示：通过图片和视频展示日本古代艺术作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 分组研究：将学生分成小组，让他们选择一个具体的艺术作品或艺术家进行深入研究，然后在课堂上分享他们的发现和感想。
3. 视觉分析：让学生研究如何分析艺术作品的视觉元素和表现手法，提高他们的艺术鉴赏能力。
4. 实地考察：组织学生参观当地的艺术展览或博物馆，亲身感受并欣赏日本古代艺术的真实作品。
教学评估：
1. 课堂参与度：评估学生在讨论和分享环节的参与程度和质量。
2. 研究报告：评估学生小组研究报告的内容准确性和深度。
3. 艺术作品分析：评估学生对艺术作品的分析能力和表达能力。
4. 考察反思：评估学生对实地考察的理解和反思程度。
参考资料：
- 《日本古代艺术简史》
- 《日本古代绘画欣赏》
- 《日本古代雕塑鉴赏》
- 《日本古代建筑导读》
以上为本教学设计的简要内容，根据实际教学需要和学生情况，教师可以做适当调整和补充，以达到更好的教学效果。
手绘初中历史教案设计
手绘初中历史教案设计
教学内容：希腊古代文明的概述
教学目标：
1. 了解希腊古代文明的兴起和发展过程；
2. 认识古希腊的政治、经济、文化等特点；
3. 掌握古希腊的一些重要历史事件和人物。
教学重点：古希腊的政治、经济、文化和历史事件
教学难点：古希腊的政治体制和文化特点
教具准备：彩色笔、画纸、图片资料
教学过程：
一、导入（5分钟）
利用图片或简短视频引出希腊古代文明的话题，激发学生学习兴趣。
二、讲解（15分钟）
1. 介绍古希腊的地理环境和历史背景；
2. 解释古希腊的政治体制、经济特点和文化风貌；
3. 讲解古希腊的重要历史事件和人物，如希腊城邦的兴衰、雅典民主政体、斯巴达军事化教育等。
三、互动互动（20分钟）
1. 让学生根据所学知识进行小组讨论，设计一幅手绘展示古希腊政治、经济或文化特点的海报；
2. 鼓励学生互相分享自己的作品，并互相评价。
四、展示（10分钟）
学生们轮流展示自己设计的手绘海报，并简要介绍作品内容。
五、总结（5分钟）
回顾今天的学习内容，强调古希腊文明的重要性，激发学生对历史的兴趣。
六、作业布置（5分钟）
布置作业：完成手绘海报，或就古希腊的某一方面展开更深入的研究。
教学反思：
通过手绘展示的方式，能够激发学生的创造力和想象力，使得历史知识更加生动形象。
同时也可以锻炼学生的团队合作能力和表达能力。
在教学过程中需要注意引导学生，确保学生在绘制海报的同时能够理解并牢记所学的历史知识。
中外美术史教案初中
中外美术史教案初中课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解中外美术史的基本知识和重要人物。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生对艺术史的认识，培养学生的艺术素养。
教学内容：1. 中国美术史：中国古代绘画艺术、中国古代书法艺术、中国古代雕塑艺术。
2. 西方美术史：古希腊艺术、古罗马艺术、文艺复兴时期艺术、印象派艺术、现代艺术。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些具有代表性的美术作品，引导学生思考：这些作品分别属于哪个时期、哪个流派？作者是谁？从而引发学生对中外美术史的兴趣。
二、中国美术史（45分钟）1. 中国古代绘画艺术：介绍唐代、宋代、元代、明代、清代等不同时期的绘画特点和代表人物，如阎立本、吴道子、唐伯虎、齐白石等。
2. 中国古代书法艺术：介绍甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体的发展历程和代表人物，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
3. 中国古代雕塑艺术：介绍佛像、道教神像、石刻等雕塑艺术的特点和代表作品，如云岗石窟、龙门石窟、乐山大佛等。
三、课堂互动（15分钟）学生分组讨论，每组选取一个时期的美术作品进行介绍，其他组进行评价和提问。
第二课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些具有代表性的美术作品，引导学生思考：这些作品分别属于哪个时期、哪个流派？作者是谁？从而引发学生对中外美术史的兴趣。
二、西方美术史（45分钟）1. 古希腊艺术：介绍古希腊雕塑、建筑、绘画等艺术特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《雅典卫城》等。
2. 古罗马艺术：介绍古罗马雕塑、建筑、绘画等艺术特点和代表作品，如《奥古斯都雕像》、《万神殿》等。
3. 文艺复兴时期艺术：介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的代表作品，如《蒙娜丽莎》、《大卫》等。
4. 印象派艺术：介绍莫奈、雷诺阿、梵高等艺术家的代表作品，如《睡莲》、《罗纳河上的船》等。
5. 现代艺术：介绍毕加索、杜尚、米罗等艺术家的代表作品，如《格尔尼卡》、《泉》等。
外国古代绘画教学设计
外国古代绘画教学设计第一篇：外国古代绘画教学设计人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1.讲授、2.演示、3.讨论、4.运用课件辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。
外国美术撷英教案【9外国古代绘画撷英教案3】
外国美术撷英教案【9外国古代绘画撷英教案3】北京市顺义区牛山其次中学穆德峰一、教材分析本单元重点介绍了人类早期到19世纪末现代绘画风格流派消失之前的漫长历史进程中不同地域、不同时期、不同风格的部分优秀绘画作品，对于同学系统熟悉、了解外国古代绘画特征及进展有重要意义。
1、本单元的教学内容及范围：．人类早期绘画．古代埃及绘画．古代欧洲绘画．印度日本绘画 2、本单元的教学内容在模块内容体系中的地位和作用：通过本课学习，可使同学了解外国古代绘画在不同地域、不同时期所呈现的时代特征，及绘画与现实生活、宗教、自然、政治之间的联系，有助于同学形成对外国古代绘画的整体熟悉。
3、本单元教学内容的总体教学目标：教学内容：外国古代绘画总体教学目标：＊知道外国古代绘画的主要类别、进展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点。
＊能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点准时代特征，熟悉到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
4、本单元教学内容重点和难点分析：重点：通过对不同民族、不同风格的绘画作品分析、比较，使同学加深对外国古代绘画的了解，熟悉外国绘画的丰富性与多样性。
难点：领悟古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
5、其它相关问题：老师实行多媒体制作课件或充分利用教材进行教学。
二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述实行师生互动的教学方式，设计问题引导同学对作品进行感受、质疑、讨论、分析、争论、评价、总结。
选择典型或者同学喜爱的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过沟通争论，作出初步评价。
师生共同总结鉴赏的基本方法。
三、本单元所需教学资源的概述教学课件、同学学习参考资料建议用2课时完成教学任务。
第一课时：教学重点：通过对不同民族、不同风格的绘画作品分析、比较，了解他们的艺术特色。
教学难点：领悟古代不同民族绘画形式上的差异。
其次课时：教学重点：欧洲文艺复兴的进步意义及三个代表人物。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计教师活动：教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：教师活动：教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。
文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。
向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。
重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。
让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。
教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。
人类的理性比上帝的神示更重要。
文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品教师活动：教师根据时间的顺序引出文艺复兴后欧洲各地区艺术家绘画作品。
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人类生活的真实再现
外国古代绘画撷英
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。
②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特
点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养
和审美感知能力。
（二）重点
通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
二、教学方法
教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：
1. 讲授、
2. 演示、
3. 讨论、
4. 运用课件辅助教学
三、学法（主要培养其思维能力）
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应
使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：
1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。
当美术作品呈现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。
通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。
2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。
3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。
四、教学过程：
（一）、? 趣味导入
以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。
（二）、学习新内容
1、人类最早的绘画
［课件］简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛. 人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。
2.古埃及绘画
多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画
的古老法则。
正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人
物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果； b.注
重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。
《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。
和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。
3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6 世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
图示泛雅典运动会陶瓶。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务，突出神的至高无上，人的精神受到压抑。
从“黑暗时代” 走出来，我们到崇尚人为主义的文艺复兴时代看一看，文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香。
课件展示《唱歌的天使与圣母子》
圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。
体现了意大利文艺复兴时期绘画弘扬人文主义精神，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利（1445 —1510 ），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的着名画家。
他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。
所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。
此画中的圣母也不例外。
提出问题：文艺复兴三杰是谁？代表作品是什么？对比讲解他们在艺术上的不同风格。
（重点讲解）
①、达芬奇一一一个传奇式的人物，兼多种才能于一身。
分别图示他最具代表性的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，师生共同探讨其中的奥妙。
②、米开朗基罗一一意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家建筑师以及诗人。
文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
图示其绘画作品《创世纪》。
其最突出的成就是雕塑。
最为我们熟知的是哪尊雕塑呢？《大卫》，图示此作品，简单鉴赏。
③、拉斐尔一一是位非常有才气的艺术家，他以其特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长：米开朗基罗的宏大气势，达芬奇的灵动柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，赢得了佛罗伦萨画坛好评。
课件展示不同时期的圣母像，让学生比较、分析、讨论它们的不同之处，从而引出文艺复兴的进步意义。
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。
）
17 世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓着。
这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。
代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹教师活动：
1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。
2、讲解知识点。
3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。
B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？学生活动：1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。
2、标记知识点。
3、同时完成相关问题
（三）.课堂总结、自我检测：1.外国古代绘画的丰富性。
2.欧洲绘画成就辉煌，在世界绘画史上占有重要地位。
让学生找一幅自己最喜欢的作品进行赏析，分析其绘画风格和特点。
板书设计
外国古代绘画
（一）人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，（二）古代埃及绘画：古老而奇特的法则：正面律
（三）欧洲绘画
1、古希腊绘画
2、。
欧洲中世纪绘画
3、文艺复兴时期绘画
4、17 世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画。