超现实艺术图像分析

林辉・超现实艺术图像分析
画意境的图案， 表现出雅致脱俗的艺术欣赏效果。 如 （图三） 所示的唐草系列餐具， 这是皇家哥本哈根陶瓷 厂的经典装饰图案， 从建厂开始一直延续生产至今。 历经两百多年的时间， 唐草图样越发的简约凝练、 宠 辱不惊。素雅的图案、 空灵的艺术的品性， 体现了独 特的北欧美学和生活情境， 北欧设计一直游离于主流 设计之外， 这种非主流的设计反而成为当下的潮流。
注释：
（1） 宋应星著， 潘吉星译注：天工开物》 上海古籍出版社， 《 ， 2008年， 200页。 （2） 易晓：北欧设计的风格与历程》 武汉大学出版社， 《 ， 2005 年， 102页。 （作者单位： 景德镇陶瓷学院）
创新精神
传统唐草图样已有两百多年历史， 皇家哥本哈根 在传统唐草的基础上， 进行了大胆的创新， 大唐草系 列装饰产生了， 大唐草的创作者Karen Kjaldgard-Larsen是土生土长的丹麦人，从小就对唐草图案情有独 衷， 她创作大唐草之时年仅26岁。 她将传统的唐草图 案进行变化， 截取唐草图案的局部特征， 创造了大唐 草的装饰风格。 大唐草 （图四） 和黑唐草 （图五） 是皇家哥本哈根 推出的新品种， 延续一贯的北欧设计美学精髓， 大唐 草和黑唐草更加简洁， 装饰元素更加凝练、 质朴、 时 尚， 大朵的蓝色、 黑色花瓣与纤细的枝枝蔓蔓对比和
的图像结构和浪漫主义和现实主义艺术的图像结构 有着本质的不同， 这体现在超现实主义的图像不再像 浪漫主义和现实主义艺术那样追求现实世界的光、 色、 形的真实表现或者在此基础上的升华和提炼， 而 是注重对以往以理性、 现实为特征的现实主义和象征 主义的反动， 超现实艺术的目的在于对真实的深层次 探索和表现。超现实主义图像多半依靠具象表现形 式与抽象情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象 实体搭配， 构成既合理又荒谬、 既真实又虚幻的场景。 图像解构就是通过图像的结构来了解与其形上 本质之间差异， 即图像应该被看成在文化或世界观中 冲突的体现。一个被解构的图像会显示出许多同时 存在的各种观点， 而这些观点通常会彼此冲突， 并且， 呈现出这种对立在面向事实上是流动与不可能完全 分离的， 而非两个严格划分开来的类别。 同时这些分 类实际上不是以任何固定或绝对的形式存在着的。 解构分析的具体方法是研究图像中的二元对立 （比如 说， 完整与破碎、 合理与荒谬、 神圣与世俗等） 。在超 现实艺术的图像中， 这种二元对立渗透在每一幅超现 实作品中， 以或直接或暗喻的方式呈现出来， 例如， 在 达利的 《灾祸》 中运动与静止、 尖锐与包容、 未知与宿 命的冲突在图像中一一展开。 恩斯特的 《雨后欧洲II》 也诠释了繁荣与毁灭、 虚假与真实的对立。 保罗德尔 沃也在 《睡梦中的维纳斯》 探索了意识和潜意识、 梦境 和现实、 意义与和意义的分离与融合。最终， 由于超 现实艺术从探索现实与虚幻的二元对立中找寻新的 创作自由。 所以尽管超现实主义图像情景荒谬怪诞， 与现实相背离， 却具有超越时间和空间的永恒感， 给 人以灵验、 虚无的观念直觉启发。 在这个被抑制的日 常世界里， 超现实艺术作品隐喻着人和宇宙破裂却又 相互联系的永恒矛盾。对当下及未来的艺术实践具 有重要的启示意义。
幽默， 但是在处理手法上， 更注重营造出平静的气氛， 不像前两者具有噩梦般光怪陆离的形象生 一种静默的诗意， 让人的情绪飞跃升华， 心灵获得解 放。
二、 超现实艺术图像构成
超现实艺术在实现其反现实和反传统的艺术理 想时， 虽然手法和风格不尽相同， 但在图像构成中不 约而同的使用了共同的创意思路， 例如反常和矛盾、 荒谬与虚幻等等， 对这些创意思路及其构成方式进行 分析和整理， 是了解超现实艺术的重要途径。 笔者认
一、 超现实艺术图像路径
超现实艺术图像虽然注重对梦想、 幻想和幻觉的 心理体验， 把梦和潜意识的虚幻世界作为一种图像方 法加以研究， 不受理性支配而凭本能与想象来描绘超 现实的题材， 企图表现在绝对自由状态下的真实、 有 意义。 但在艺术实践中， 超现实艺术家各自的图像呈 现出差异化的风格， 主要有两条路径， 分别是以米罗、 马宋为代表的绝对超现实艺术和以达利、 雷尼・马格 里特、 德尔沃为代表的自然主义的超现实艺术。 米罗的创作路径是打乱知觉的正常秩序， 在直觉 式的引导下， 采用有象征的符号和简化的形象， 以一 种近似于抽象的图像来表现心灵的即兴感应。所以 作品带有一种自由的抽象感和儿童般的气息。代表 作品有 《向鸟投石子的人》 荷兰式家居室内》 马 、 《 等。 宋则将欧洲超现实主义与美国抽象表现主义联结在 一起，作品带有神秘而又虚幻的抽象表现主义的风 格。 达利的道路和米罗、 马宋相反， 他认为应该将潜 意识的形象记录下来， 所以必须采用 “具象” 的方法来 表现非正常逻辑思维中产生的幻象， 从而把表面毫不 相干的事物组合在一起， 使画面中充满荒谬的戏剧效 果。他还利用逆向思维， 自由并列想象的画面， 通过 对现实经验的倒置和错位， 构建出一种既新奇又完全 陌生的场景。 其代表作 《记忆的永恒》 创作于1931年， 画面中最重要的内容是在一片沙滩的平台上的几只 变成了柔软的有延展性的物体的钟表， 好像在时间中 已经疲惫不堪了， 这种对时间疯狂流逝的表现， 暗喻 了个人情感在物质世界挤压之下无所归依的现实。 达利这幅画中表现了一种 “弗洛伊德所揭示的个人梦 境与幻觉” 是他尽可能精确地记下自己的潜意识， ， 以 及自己梦中每一个意念的结果。 马格利特也认同用具象的方法来创造图像， 马格 利特的图像中也有一种和达利及恩斯特一样的黑色
艺术史
超现实艺术图像分析
林 辉
摘 要： 超现实艺术具有反传统、 开放性和精神自动主义这三大特征， 其艺术实践深刻影响了后来的波普艺术和观念艺术的发 展， 在艺术史上， 超现实艺术第一次完整的勾画出现代艺术的图像范式。本文主要用比较和文本分析的方法， 从超现实艺术的图 像路径、 图像构成、 图像解构三个方面分析超现实艺术图像范式。 关键词： 超现实主义 解构 路径
为， 超现实艺术特别是自然主义的超现实艺术在图像 上的成就， 是基于对以下6种图像构成方式单一或组 合的运用。 悬浮， 作为一种违反自然认知的形态， 由于具有 静止的冲突性而天然的被超现实艺术家所偏爱， 如马 格里特 《Golconde》 1953、比例牛斯的城堡》 《 1961、芝 《 诺的弓箭》 1964， 《沉默的玫瑰》 达利 等。同时悬浮又 往往和并列组合使用， 马格利特在 《美丽的现实》 中将 苹果和餐桌并列， 达利在 《圣母马莉亚港》 中将拱门的 部件和圣母、 圣子以及一些杂物并列。 并列， 在超现实艺术的实践中， 并列不再是传统 艺术中经常运用的关联并列和逻辑并列， 比如花和花 瓶， 道路和行人等， 超现实艺术的并列是对这种简单 的关联和逻辑并列的反动， 因此图像的含义往往是隐 喻和晦涩的， 包含某种冲突， 即使有关联也是对立属 性的物体关联， 即使有逻辑也是幻梦中的逻辑。 米罗 的 《静物和旧鞋》 就是这种并列的运用， 《静物和旧 在 鞋》 中并列在一起的物体有旧鞋、 酒瓶、 插进叉子的苹 果， 还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。 这 些都毫无关联的置于一个捉摸不定的空间里， 色彩和 凶险的形状令人厌恶。喻示腐朽、 灾难和死亡。达利 的 《分解记忆的永恒》 保罗德尔沃 、 《耶诞夜》 1956也是 这种并列的运用。 矛盾空间， 源于埃舍尔的矛盾空间， 是在二维空 间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来 的虚幻空间。 其形成通常是利用视点的转换和交替， 在二维的平面上具象的表现三维的立体形态， 来显现 出荒谬的视觉效果， 从而造成空间的混乱。 而超现实 艺术的矛盾空间更注重空间和形体的分割与重组， 特 别是将物体的结构进行解构， 并在空间上进行重组， 这种重组更具随意性， 其目的不是为了表现空间的错 位， 而是为了表现主观的真实， 例如马格利特 《委任 状》 空白签名》 1965， 《保姆后背的神秘嘴唇》 、 《 、 达利 。 结构置换， 超现实艺术的结构置换， 既可以是物
的信念建构。超现实主义就是这种建构的尝试。其 来源于达达主义反传统的虚无思想并受到弗洛伊德 的精神分析影响， 超现实主义致力于发现人与社会的 潜意识心理。 主张放弃以逻辑、 有序的经验记忆为基 础的现实形象， 来呈现真实的深层心理中的形象世界 并尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融
２０１０／４ ・文艺争鸣・艺术史
合。 可以说， 超现实主义的这种反传统的精神自动主 义与后来波普的现成品艺术是一脉相承的。 这种艺术实践对文学和电影产生了深远影响， 产 生了一系列重要的超现实作品； 包括小说有布列顿的 《磁场》《可溶解的鱼》和 、 《娜嘉》 。电影有杜拉克的 《贝壳和僧侣》 路易斯・布努艾尔的 ， 《一条安达鲁狗》 和 《黄金时代》 等。但是最终将超现实主义成果展示 给大众可接受的视觉图像， 主要通过超现实主义画家 如卢梭、 米罗、 达利、 恩斯特、 德尔沃、 雷尼・马格里特 等人的图像作品。本文主要从超现实艺术的图像路 径、 图像构成、 图像解构三个方面分析超现实艺术图 像范式。
林辉・超现实艺术图像分析
体结构形态的置换又可以是物体结构比例的置换， 从 形态上结构置换又可分为物体内部结构置换和不同 物体间的结构置换， 采用物体内部结构置换的作品包 括马格里特的 《巫 师》 1952、 达利的 《长腿象》 恩斯特 、 《西里伯岛之象》 共同特征为打破日常的形体结构， ， 在同属性的物体内进行结构的变化和重组。其中恩 斯特 《西里伯岛之象》 被称为超现实主义绘画之滥觞。 恩斯特原始的构想， 则是来自于人类学杂志上所看到 的非洲部落巨大谷物仓库的照片。恩斯特创造出一 幅充满暴力与无情的噩梦般的氛围、 非常具有说服力 的图像。 主体是具有金属属性的长着刀剑齿牙与角、 半象半战车巨大的丑陋怪物，在无头的塑胶人后前 进。而达利的 《幻影的脸与水果盘》 则将人体和花瓶 这两种完全不同的事物巧妙的组合在一起， 喻示了在 梦境中思维的物化性。 质感置换， 不同的物体具有各自不同的质感构成 了现实生活的日常认知， 这种认知一旦形成几乎无法 改变， 而这种日常认知的固定性正是超现实艺术要极 力背弃的， 达利在代表作 《永恒的记忆》 中创造出柔软 的钟表和光滑的马， 马格利特在 《默祈》 中创造的像蛇 的蜡烛都是这种背弃的实践。 场景置换 ， 习惯的力量和生活的规律性导致生活 场景的固化， 人们生活在一个个固化的场景中无力自 拔， 甚至连思想也开始被固化了， 超现实艺术认为， 只 有艺术才能打破这种固化， 还生活以本来的活力。 恩 斯特的 《在三个目击者面前掴打年幼耶稣的圣母》 是 超现实艺术最具冲击性的场景置换作品之一。作品 将神明的神圣场面和普通人的日常生活场景进行了 转换， 颠覆了对神圣的认知， 挑战了既有的宗教价值 观， 画中极端地显示了他对传统挑拨性的反抗。 为了 取代传统的圣母子像， 恩斯特利用他先前作品中维纳 斯责打丘比特的先例， 构成了这幅暴力且不安定的画 面。 1926年， 该画在位于科隆的独立沙龙中展出时被 认为亵渎神明， 导致恩斯特被逐出教会。 马格利特在 《接吻者》 《他们之间》 保罗德尔沃 和 ， 《睡梦中的维纳斯》 也都运用了这种场景置换创造出 仿佛现实之中但又完全陌生的场景图像。