广东艺术歌曲钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用是非常重要的。
在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏可以起到独立展示或为歌曲配合作用的作用。
接下来，本文将详细阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用。
1.衬托歌曲情感和表现钢琴伴奏通过使用不同的和弦、节奏和音色，可以衬托艺术歌曲情感和表现。
伴奏的音乐特点可以反映歌曲的情感和气氛，使歌曲更加生动和有感染力。
2.增强歌曲节奏感和韵律感钢琴伴奏在艺术歌曲中还可以增强歌曲的节奏感和韵律感。
伴奏的分解和弦、琶音等手法，可以达到增强歌曲韵律感的效果，使整个歌曲更加明快动感，让听众更容易接受。
3.和歌手合作，共同创造音乐艺术品钢琴伴奏在艺术歌曲中不仅仅是配合歌手的演唱，更是和歌手共同创造音乐艺术品。
伴奏的高、低、快、慢、音符的变化等对歌手的演唱也有影响，使得歌手更加投入和自如。
钢琴伴奏广泛用于弹唱曲和情歌中。
这些歌曲的伴奏风格相对较为简单，节奏上较为平稳，主要的聚焦点放在歌声和琴声的和谐配合上。
其中弹唱曲主要是以民谣等为主，情歌则以情感表达为主。
2.流行歌曲钢琴伴奏在流行歌曲中的应用较多，其可塑性强，可以根据不同风格的歌曲来进行伴奏创作。
一些演绎较为简单的流行歌曲，钢琴伴奏则会充满活力。
3.爵士歌曲钢琴伴奏在爵士歌曲中，更多的反映了钢琴演奏者的演艺水平。
在伴奏中，钢琴演奏者往往选择较为复杂多样的和弦、音符和节奏，从而体现了鲜明的爵士风格，其空灵悠扬的渐进式和弦滑动能够为歌曲注入更多的情感艺术。
4.古典歌曲钢琴伴奏在古典歌曲中的表现也非常出色。
古典歌曲追求的是稳重大气、纯正内涵的音乐表现手法。
钢琴伴奏在古典歌曲中支持歌手合声，同步演奏，并为曲子营造出一种清新简洁之美。
总之，钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用十分重要。
其通过音乐性、感性和情感方面的特点，为艺术歌曲提供了完整的音乐维度。
无论是歌唱者还是钢琴演奏者，在长期的锻炼和实践中，通过技巧的提高，可以更好的发挥出钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
黄自是一位著名的音乐家和作曲家，他创作了许多优秀的艺术歌曲，并在这些歌曲中运用了钢琴伴奏，使得歌曲更加生动和动人。
黄自的钢琴伴奏具有以下几个特点：
1.优美旋律：黄自的钢琴伴奏通常采用优美的旋律，旋律流畅、抒情、富有感染力。
这样的旋律能够引起听众的共鸣，使人们产生情感上的共鸣，更好地理解和体验歌曲的意境。
2.丰富和谐的和声：黄自的钢琴伴奏注重和声的丰富和谐，通过不同的和弦进行、和声进行和旋律进行来实现音乐的表现力。
这样的和声使得歌曲更加丰满、宏大，增强了歌曲的表现力和感染力。
3.灵活多样的节奏和技巧：黄自的钢琴伴奏采用了丰富多样的节奏和技巧，包括快速的音符连续、优美的演奏技巧、巧妙的音乐表现手法等。
这样的技巧和节奏使得钢琴伴奏更加生动活泼，更好地支持和衬托歌曲的情感表达。
4.独特的编曲风格：黄自的钢琴伴奏具有独特的编曲风格，他善于将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐质感。
他的钢琴伴奏既有古典音乐的精髓，又注入了现代音乐的元素，使得钢琴伴奏更加富有个人风格和独特性。
5.情感饱满的表演：黄自的钢琴伴奏充满了强烈的情感表达，他通过细腻的演奏技巧和音乐表现手法，将歌曲中所蕴含的情感完美地传达给听众。
这样的情感表达使得钢琴伴奏更加生动和感人，使人们产生共鸣和情感上的共鸣。
黄自的钢琴伴奏具有优美旋律、丰富和谐的和声、灵活多样的节奏和技巧、独特的编曲风格和情感饱满的表演等特点。
这些特点使得他的钢琴伴奏更加丰富多样、富有表现力和感染力，为歌曲增添了独特的魅力和艺术性。
无论是听众还是音乐爱好者都能够从中感受到黄自音乐的美妙和精彩。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特（Franz Schubert）是19世纪德国浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品涵盖了多种音乐形式，其中包括许多钢琴伴奏的艺术歌曲。
以下是舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的一些特征。
1.情感丰富：舒伯特的艺术歌曲多以抒发情感和感受为主题，他通过音乐来表达和传达深挚的感情和内心的体验。
钢琴伴奏在这些作品中起到了非常重要的作用，它不仅是歌曲的伴奏，更是情感和表达的一部分。
2.曲调优美：舒伯特的艺术歌曲曲调流畅优美，旋律悠扬动人。
他善于运用旋律创造出独特的音乐韵律，使歌曲具有独特的魅力和感染力。
3.声音与情感的结合：舒伯特在艺术歌曲中强调声音和情感的结合，他通过创造不同的声音和音乐效果来表达歌曲中所表达的情感。
钢琴伴奏在这一点上扮演了非常重要的角色，通过强弱音动态、速度、音色等方面的变化来描绘出各种不同的情感。
4.音乐刻画角色和情境：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏经常通过音乐的方式来刻画不同的角色和情境。
钢琴通过不同的音乐手法来描绘出人物的性格特点、情感变化和情境的气氛，使歌曲更加生动和具体。
5.伴奏技巧丰富：舒伯特的艺术歌曲的钢琴伴奏采用了丰富多样的技巧和手法，包括连续音、颤音、和声技巧等。
这些技巧既表达了歌曲中的情感和意境，又丰富了音乐的层次和韵味。
6.和声丰富多变：舒伯特的钢琴伴奏经常运用丰富多变的和声来衬托歌曲的旋律和歌词。
他巧妙地运用和弦、转位、变调等手法，使伴奏既丰富了音乐的层次和内容，又与旋律和声乐部分形成了相互呼应和协调的关系。
7.艺术诗意：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏中常常充满了浓厚的诗意和艺术性。
他通过音乐来创造出一种富有想象力和柔美的氛围，使人们在音乐中感受到了宇宙的宁静和心灵的宁静。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征可以概括为情感丰富、曲调优美、声音与情感的结合、音乐刻画角色和情境、伴奏技巧丰富、和声丰富多变以及艺术诗意。
他的音乐作品以其独特的艺术性和深情的情感而深受广大音乐爱好者的喜爱。
陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特征及演奏
陈 培 勋 广 东 音 乐 主 题 钢 琴 曲 的 艺 术 特 征 及 演 奏
张 丽
（ 广东 女子 职业 技术学院 ， 广东 广州
摘 要： 陈培 勋 是 著 名音 乐教 育 家 与知 名 作 曲 家 ， 其 钢 琴 曲 代表作 大多采用广 东音 乐进行编创 ， 具有鲜明的 艺术特征 ， 比如 《 卖杂货》 、 《 思春》 、 《 旱天 雷》 等等。本文通过 对陈培勋广 东音 乐主题钢琴 曲的 艺术特征分析 ， 并在文章 最后探讨 了陈培 勋广
１ ． ３ 结 构 形 式 的 多样 性 应 用
在音乐作品中， 和声语言 的选 择与应用将直接反映音乐作 品内容的深度与音乐作品艺术 的表 现力 ， 也直接决定 了其音乐 作 品的流派 与风格。陈培勋广东音乐 主题钢琴 曲就蕴含 了许 多 很有特色的和声 。１ ） 陈培勋先生运用产生 于旋律调式基础上 的 七和弦与九 和弦 ， 再加以纵向结合的和声手法 ， 不仅避免了传 统 和声的进行 ， 也极大突 出了广东传统音乐中最具特色的调式“ 乙 凡调” 。在陈培勋 的五首广东音乐主题钢琴 曲中 ， 我们都可以看 到 乙凡调的身影 ， 在每首钢琴 曲中， 陈培勋先生几乎都运用到了 小七度和弦（ 乙凡调第一音到第五音是小七度 ） 。 比如《 思春》 ， 陈培勋在这首钢琴 曲作品中成功的运用 了七和弦、 九和弦、 变和 弦等和声 ， 不仅增强 了和声功能在动力上的紧张感与倾 向性 ， 也 使 民族和声的色彩大大得 到强化 ， 非常完美 的表现 出古代妇 女 思春 的心情。２ ） 运用 意外和声进行增添 色彩 ： 所谓意外 和声 进 程， 是指在音乐作品中部 分和声的进行超 出一般常规 的功能性 进行 。 ＿ ２ 例如陈培 勋先生 的《 旱天雷》 钢琴 曲， 第 一行高声部 运 用的是主和弦的分解音型 ， 并采用大六度与小七度音程 交替进 行 的左手和声 ， 但是在第 二行就忽然 出现 了大三和 弦和副属和 弦的分解音型 ， 从 而使 《 旱天 雷》 的色彩 特征更加 丰富与浓 厚 ， 如谱 ２所 示 。 谱例２
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特（Franz Schubert）是浪漫主义时期的一位重要作曲家，他的艺术歌曲钢琴伴奏具有以下特征：1. 音乐曲调婉转优美：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以优美的旋律著称，擅长创造柔和、温柔的音乐情感。
他的旋律普遍富有变化，有时在某个乐句中突然进行变奏，展示其丰富的创作才能。
2. 丰富的和声：舒伯特的和声运用独到，常常包含多个和声层次，使音乐更加丰富有韵味。
他善于利用和声来表达情绪，通过和声色彩的变化来表现歌曲的主题和情感。
3. 精妙的钢琴伴奏：舒伯特的钢琴伴奏作品写有细致入微的动态和音色的指示，这使得钢琴在演奏中能够展现出多样的表现力。
伴奏既可以与歌声融为一体，也可以充当独立的声部，与歌声形成对话或呼应。
4. 技巧性与艺术性的平衡：舒伯特的钢琴伴奏技巧并不十分复杂，但他在和声运用上和曲式结构上的创新充分体现了他的艺术性。
他常常通过简洁而不失丰富的伴奏来衬托歌声，使歌曲更加感人动人。
5. 歌曲与钢琴伴奏的紧密结合：舒伯特的钢琴伴奏与歌曲的主要旋律线紧密结合，它们之间形成一种有机的关系。
钢琴伴奏既可以支持歌声，突出歌曲的旋律，也可以独立展示自己的音乐性，让歌曲更加生动有趣。
6. 情感丰富的音乐表达：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏多样且丰富的情感表达被广泛认为是他作品的核心特征之一。
他善于通过音乐来表达各种情绪，包括爱情、孤独、渴望、悲伤等等。
这使得他的歌曲能够深深打动听众，并与人们的生活经验产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其优美的旋律、丰富的和声、精妙的演奏技巧以及情感丰富的音乐表达而闻名。
这些特征使舒伯特的作品成为了浪漫主义时期艺术歌曲的经典代表之一。
试论中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧
102试论中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧程果 四川文化艺术学院摘要：当前，在我国艺术歌曲的歌词主要是选自于古诗词，需要较强的诗情画意的氛围。
因此，多数都是通过钢琴伴奏，将整个表演演绎得淋漓精致。
本文根据中国艺术歌曲钢琴伴奏得重要作用和实践技巧展开讨论。
关键词：中国艺术歌曲；钢琴伴奏；重要作用；实践技巧艺术歌曲，现又被人称为音乐会歌曲，源于欧洲十八世纪末期，拥有较强的情感表现，伴奏的设计复杂多样，声乐和钢琴有着同样的作用和地位。
配以充满文化气息的歌词，需要演唱者将歌词的情感充分表现，从而让听众产生共鸣。
一、艺术歌曲在中国的发展历程艺术歌曲于二十世纪初期在中国开始流传，在时间的发展和探索中，逐渐得到完善和变得成熟，大量属于我国优秀的艺术歌曲开始不断的流程。
十九世纪的初期作品《大江冬去》，到近现代作品《花非花》，以及《山中》等，多数都属于中国本土的文化结合民族文化创作而出的，都代表了艺术歌曲发展的历程。
随着时间的发展，我国近代的艺术歌曲开始融合西方文化，经过中西文化的相结合，从而能够更好的传播我国民族文化，再结合传统的文化元素，传播我国优秀的文化。
二、中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用中国艺术歌曲主要将我国传统的文化知识结合专业的创作，将两者合二为一，从而创造出优秀的艺术歌曲。
多数艺术歌曲以室内乐演唱形式，都选择使用钢琴伴奏，从而烘托出相适应的环境氛围。
(一)烘托环境的作用钢琴伴奏在艺术歌曲当中能够帮助歌唱者对歌曲进行整体的把握，作曲家专门为诗词谱写特有的伴奏织体，从而在演唱的过程当中将歌曲的情感和内涵充分的发挥出来。
再配合钢琴伴奏烘托环境，为现场营造氛围，更好的引起听众的共鸣。
(二)过渡、诠释的作用我国的艺术歌曲多数拥有多种起伏的变化，因此，选择钢琴伴奏能够将这些不同的变化进行更好的转变，实现良好的过渡。
钢琴伴奏作用与歌者同等重要，两者相互对应，达到一种相互吟唱的作用，钢琴和歌唱互为伴奏，还能够提供更多的间隔时间让钢琴来表现意境，从而更好的演唱歌曲服务。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特是18世纪时期重要的音乐家和作曲家，他的艺术歌曲和钢琴曲作品被认为是音乐史上不可忽略的经典之一。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征如下：
1. 弦乐色彩丰富。
舒伯特的钢琴伴奏作品中，经常采用双手跨越八度，交替演奏单
音和和音的方式，呈现出弦乐般的音色和丰富的音响效果。
2. 富有旋律性。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏中，旋律明亮优美，富有口感和感染力，充满情感和温情。
他善于运用回旋和绕口的方式，让钢琴伴奏与歌唱相得益彰，使整个作
品更加充满魅力和感染力。
3. 别具风格的和声。
舒伯特的钢琴伴奏中，充满着独特的和声处理手法，他采用了
丰富的和弦变化和多重音程来增强音乐的表现力和感染力。
他的和声不仅具有创新性和内
在的逻辑性，还能很好地与歌曲的情感相融合，起到了十分重要的作用。
4. 表现力强。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏中，充满着浓郁的情感和表现力，富有个
性和特色。
他总是能够通过钢琴伴奏来传递歌曲的情感和主题，从而使整个作品更加深刻
和生动。
5. 技巧独特。
舒伯特的钢琴伴奏技巧独特，他善于运用特殊的和弦演奏技巧和弹指
方式，以及各种琶音和连续音旋律，来营造出丰富的音乐效果和氛围。
同时，他的钢琴伴
奏也非常灵活和富有创造性，常常可以根据歌曲的需要进行调整和变化，达到更好的表现
效果。
总之，舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏富有个性、独具特色，它们富有旋律美、和声美、表
现力和技巧上的卓越表现，是音乐史上不可忽略的经典之一。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特的艺术歌曲是其音乐创作的重要组成部分，其中的钢琴伴奏起着至关重要的作用。
舒伯特的钢琴伴奏具有以下几个特征：
1. 弦乐效果：舒伯特经常使用琶音、和弦滑动等技巧，将钢琴的音色与弦乐器相结合，营造出丰富多彩的音乐效果。
这种弦乐效果使得钢琴伴奏更加柔和、温暖。
2. 富有旋律性：舒伯特的钢琴伴奏往往具有强烈的旋律性，通过重复、变奏等手法
展现出丰富的旋律变化。
这使得钢琴伴奏不仅具有支持歌曲的作用，还能独立成为一个旋
律主题，增强歌曲的吸引力。
3. 手指技巧：舒伯特的钢琴伴奏中常常要求演奏者具备高超的手指技巧。
他运用了
大量的快速音阶、跳音、和弦跳跃等技术，展示了钢琴的技巧性与表现力。
4. 丰富的和声变化：舒伯特的钢琴伴奏中包含了丰富多样的和声变化。
他运用了丰
富的和弦进行与转位，营造出复杂的和声效果，使得钢琴伴奏更加立体、丰满。
5. 脚注和琶音的运用：舒伯特的钢琴伴奏中常常使用脚注和琶音这两种特殊技巧。
脚注是指通过用脚去踩低音弦来产生低音效果，而琶音则是指快速连续地弹奏相邻的音符。
这些技巧的运用使得钢琴伴奏更加生动活泼，增加了音乐的层次感。
6. 轻柔而抒情：舒伯特的钢琴伴奏常常以轻柔、抒情的方式呈现，通过细腻的音色
与轻盈的奏法表达出深情厚意。
这种抒情性使得钢琴伴奏更加优雅、动人。
舒伯特的钢琴伴奏是他艺术歌曲中不可或缺的一部分，通过丰富多样的手指技巧、和
声变化、旋律性以及弦乐效果等特征，营造出独特而美妙的音乐氛围，使得歌曲更加引人
入胜。
广东艺术歌曲钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法
广东艺术歌曲钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法作者：刘顺梅来源：《神州民俗·上半月》2017年第02期[摘要]广东音乐的风格明快活泼，其幽默的风格受到观众广泛的喜爱，广东音乐强大的生命力渗透到了钢琴音乐的创作中，形成具有广东艺术风格的钢琴曲，极具艺术感染力。
本文根据广东音乐元素创作的《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《平湖秋月》五首钢琴曲为例，对广东音乐钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法进行深入分析。
[关键词]广东艺术歌曲钢琴伴奏艺术特征表现手法广东音乐是珠江三角洲一带的歌曲，主要结合了古乐、昆剧和江南小曲3种风格，在十世纪初期开始成形后，发展成为我国南方轻音乐的代表，广东音乐曲调优美，委婉动人，深受观众喜爱。
解放后，音乐家们多利用广东民间音乐编制钢琴曲。
广东作曲家相继创作出《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》和《平湖秋月》这5首粤调钢琴作品。
[1]这些广东钢琴作品的诞生，标志着中国钢琴曲的作品多样性和多层次。
广东的钢琴作品非常具有本土民族文化色彩，极具代表性。
一、广东新时期的艺术歌曲广东歌曲伴奏一般使用洋琴、笛子、粤胡、秦琴、古筝、琵琶、三弦琴等管弦乐器。
高胡的音色明亮、音域高；扬琴音色抑扬宽广、音域低；秦琴音色清澈；洞箫恬美，但音量太小，各个具有特色的演奏乐器，使演奏更加具有感染力。
广东传统音乐融入钢琴的伴奏之后，使广东民族音乐的音色变得更加灵动。
[2]二、广东艺术歌曲的钢琴艺术特征新时期广东歌曲的钢琴伴奏，采用了“中国风”和“钢琴化”的创作技法，在钢琴作品中，体现出了“中国风”和“钢琴化”表演技巧。
对民间音乐的原作作品进行分析和倾听，参考中国弹拨乐、丝竹乐的音色，把民族音色通过钢琴进行演奏，充分表现中国民族音乐的艺术魅力，体现了中国钢琴作品浓郁的民族风韵。
[3]（一）《平湖秋月》的钢琴艺术特征《平湖秋月》的旋律非常的美丽且音色丰富。
是根据吕文成原作的同名歌曲改编而来，别名《醉太平》。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特是19世纪初期的作曲家，他以其优美的旋律和深情的音乐风格而闻名。
舒伯特的艺术歌曲常常具有以下特征：
1. 优美的旋律：舒伯特的艺术歌曲以其流畅、优美的旋律著称。
他善于创作简洁而
富有表现力的旋律，使作品具有高度的诗意和感染力。
2. 柔美的和声：舒伯特的钢琴伴奏往往采用柔美的和声，以与歌曲的旋律相互呼应。
他运用了丰富的和声技巧，创造出丰满而充实的音乐效果。
3. 简洁的伴奏：舒伯特的钢琴伴奏注重简洁而有效的表达。
他通常使用简单的指法
和和弦进行，通过巧妙的音乐编排使伴奏与歌声有机地结合在一起。
4. 情感丰富的表达：舒伯特的艺术歌曲常常表达深情和思索的情感。
他善于通过音
乐来描绘各种情感，如爱情、悲伤、欢乐等，使作品充满了情感共鸣。
5. 律动感和节奏感：舒伯特的音乐常常具有明快的律动感和节奏感。
在钢琴伴奏中，他常常使用重复的音符和节奏模式，从而增强音乐的动感和节奏感。
6. 强调对歌词的理解：舒伯特对歌词的理解非常深入，他注重将歌词与音乐相结合，通过音乐来表达词中的含义和情感。
他巧妙地运用各种音乐手法，如重复、变奏和对位等，使歌词的意境得以完美展现。
7. 音乐的连贯性：舒伯特的艺术歌曲常常具有音乐的连贯性和完整性。
他注重整个
作品的音乐结构和发展，通过精心安排的音乐旋律和伴奏，使作品呈现出统一而完美的音
乐形态。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其优美的旋律、柔美的和声和丰富的情感表达而闻名。
他的音乐具有高度的诗意和感染力，深受人们的喜爱和赞赏。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点黄自是一位著名的作曲家和音乐家，他的音乐作品深受广大听众和钢琴爱好者的喜爱。
黄自的音乐富有情感和艺术性，钢琴伴奏是其作品的重要组成部分。
本文将从和声、节奏和音型三个方面分析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点。
一、和声黄自的音乐作品以流畅的旋律和优美的和声著称，其钢琴伴奏也是如此。
首先是调性的运用，他多用到大调和小调之间的转调，使得整个曲子在情感表达上更加丰富多彩。
例如《春夜喜雨》的钢琴伴奏中，使用了E大调和G大调的转调，使得音乐更加流畅而具有张力。
其次是和声的丰富性，黄自常常使用到延音和弱五和弦来增加音乐的层次和深度，如《春天的故事》中的E弱五和弦和C大调的弱九和弦，使得钢琴伴奏更加细腻而丰富。
二、节奏黄自的音乐作品节奏感强烈，有力度和韵律美。
钢琴伴奏中也充满着这样的特点，如《南风》的钢琴伴奏中，节奏突出，旋律跳跃，使得音乐更加轻快而富有活力。
另外，他也常常运用到不规则的拍子和不同的速度感来展现音乐的变化和变幻，如《春夜喜雨》的跳动和《春天的故事》的静谧，都表现出了不同的情感和氛围。
三、音型黄自的音乐作品中常常出现各种各样的音型和旋律，他的钢琴伴奏也不例外。
钢琴伴奏中既有优美的旋律，也有简单而深刻的主题音型。
如《南风》的钢琴伴奏中，有明快的三连音、二八度跳跃和五度音的装饰音等，体现出音乐的欢快和轻快。
而《春夜喜雨》的钢琴伴奏中则更加深刻和抒情，如开头的低音和上行的装饰音，使得音乐更加细腻而宛转。
综上所述，黄自的三首艺术歌曲钢琴伴奏具有和声的丰富性、节奏的突出和音型的多样化等特点。
这些特点不仅仅体现了黄自音乐的风格和个人特色，也展现出了钢琴伴奏在其音乐作品中的重要地位。
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点黄自是中国大陆一位著名的音乐人，擅长演唱艺术歌曲，在钢琴伴奏方面有着独特的风格与特点。
黄自所演唱的艺术歌曲包含了丰富的情感和高度的艺术性，钢琴伴奏起到了非常重要的作用，以下将从几个方面来分析黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点。
黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点之一是旋律表现力强。
钢琴作为伴奏乐器，起到了强化旋律的作用。
黄自首艺术歌曲的旋律通常非常动听，富有感染力，通过钢琴的伴奏，旋律更加清晰明了，旋律线条更加鲜明。
在钢琴伴奏中，可以清晰地听到旋律的起伏变化，每一个音符都被准确地演绎出来，使得整个曲子的旋律更加立体丰满。
黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点之二是和声色彩丰富。
黄自的艺术歌曲不仅在旋律上表现出色，在和声方面也表现出极高的水平。
钢琴伴奏通过和声的安排，使得整体的音乐效果更加丰富多变。
在某些曲子中，钢琴伴奏会进行一些和声上的变化，如和声的增强与减弱，和声的结合与分离等。
这些和声的变化，为曲子增添了层次感和深度，使得整个曲子更加动感。
黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点之三是节奏感强。
钢琴伴奏通过对节奏的控制，使得整个曲子的节奏感更加鲜明明确。
在艺术歌曲中，节奏感的准确性非常重要，它不仅使得曲子更加有力度和活力，还能够更好地表达出歌词中的情感。
钢琴伴奏在与歌曲的旋律和和声相配合的也要保持恰当的节奏感，使整个曲子的节奏感更加突出。
黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点之四是情感表达细腻。
艺术歌曲通常要求歌手在演唱时能够充分表达出歌词中的情感，而钢琴伴奏则需要通过音乐的表达来进一步加强和衬托这种情感。
黄自首艺术歌曲的钢琴伴奏在情感上常常表现得非常细腻，通过钢琴的演奏技巧和音色处理，在音乐中表达出歌词所描述的情感，使得整个曲子更加真实感人。
黄自首艺术歌曲钢琴伴奏具有旋律表现力强、和声色彩丰富、节奏感强和情感表达细腻等特点。
这些特点使得黄自的艺术歌曲在钢琴伴奏的烘托下更加生动，更加真实，也更加动人。
相信在未来的音乐创作中，黄自首艺术歌曲钢琴伴奏的特点将继续迸发出更加出色的音乐魅力。
论钢琴伴奏的艺术特点
论钢琴伴奏的艺术特点钢琴伴奏是指在一首乐曲中，钢琴作为主要伴奏乐器之一，配合其他乐器或唱腔演奏，起到衬托和加强的作用。
作为一种重要的艺术形式，钢琴伴奏具有独特的艺术特点，下面我们就来一一阐述。
首先，钢琴伴奏具有声音丰富的特点。
钢琴的乐音分为三个区域，高音区、中音区和低音区，每个区域都有独特的音色和特点。
钢琴可以使用不同的演奏技巧，如弹奏力度、音量、速度等，通过这些技巧可以调整钢琴的音色、音量和音质等，创造出丰富多彩的乐音效果。
其次，钢琴伴奏具有音乐表现力和情感表达能力。
钢琴作为一种既可以独奏、也可以伴奏的乐器，其音乐表现力非常强，可以为一首乐曲承载许多感情和情感表达。
钢琴伴奏不仅要在节奏上配合其他乐器或歌唱，更要在和声、音乐感情上做好表达，以丰富和增加整体作品的情感表达力。
第三，钢琴伴奏具有多样性和变化性的特点。
钢琴伴奏可以根据乐曲的不同要求进行不同形式、不同风格的演奏。
如演奏某些轻快、快速的曲目中应弹奏轻快、短促、连通的音符，表现出乐曲的节奏感和生动感；在演奏某些慢板、抒情曲目时，要注重音符之间的连贯性和流畅性，表现出乐曲的柔美和感人之处。
同时，钢琴伴奏还可以在节奏上变换速度、变换韵律节拍、变换并入不同的和声等，呈现出丰富多彩的音乐效果。
第四，钢琴伴奏需要与其他乐器、歌唱进行紧密配合。
在钢琴伴奏中，和声与节奏要与演奏的主旋律进行紧密的配合，互相支撑和补充。
钢琴与各种不同乐器的组合中，可以运用配合和对抗的原则，达到音乐矛盾冲突与融合的效果。
而站在歌唱伴奏的角度，钢琴伴奏需要根据歌唱的发声特点进行不同的变化，达到与歌唱的和谐统一。
总之，钢琴伴奏是一种高度复杂且需要大量技巧的艺术形式，具有独特的声音魅力、丰富的音乐表现力和情感表达能力、多样性和变化性以及与其他乐器、歌唱的紧密配合等特点。
只有掌握好这些特点，才能在钢琴伴奏中创造出美妙的音乐效果，让听众享受到钢琴无限的魅力。
声乐钢琴伴奏的艺术表现
声乐钢琴伴奏的艺术表现声乐钢琴伴奏作为一门独立的学科,是一门具有综合性和创造性的艺术。
它也是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分,声乐钢琴伴奏是一个和人声共同创造良好音乐形象的的过程,起到烘托音乐气氛,点化艺术意境,从而完成音乐艺术再创造的过程。
伴奏水平的高低,直接关系到演唱效果的好坏。
要提高钢琴伴奏的艺术水平,处了要求演奏者具有较好的演奏技巧外,还要有丰富的艺术实践,丰富的生活积累以及良好的音乐文化修养。
钢琴是音乐界中公认的乐器之王,它的特点是音域宽广,有多达七个多八度。
音量宏大能奏出各种层次的丰富的音箱。
音色清纯明亮,富于变化,表现力强,变化丰富的乐声可以造成迟钝、沉重、恐怖的音响,也可以引起轻盈、飞翔、幸福的情绪联想。
声乐是音乐的物质手段,但是,从一定程度上来说,音乐所使用的声音不仅要有音律美,而且要要求音色和音质达到优美动听的效果。
不仅如此,音乐声音在运动过程中表现出来的各种技巧能给人们以音色技巧美的美感。
音色是指声音的色彩,音色美的表现,既是感情的需要,又是音乐表现的需要。
钢琴伴奏的作用是对歌曲的旋律和和声进行背景上的烘托和扩充,并对作品的主题思想,艺术形象以及风格特征起着强调扩展等不可低估的作用,下面从部分国内音乐艺术和国外音乐艺术两个方面来探讨钢琴伴奏的作用。
中国近代艺术歌曲传承了古代音乐和诗歌的意境,它的代表作家用精炼的音乐语言表现了音乐中如诗的意境,无论是从内容上还是从形式上都使得诗歌与音乐结合的非常妥帖,而钢琴伴奏的作用就是在其中以丰富的和声色彩和造型手法对歌曲进行强调、补充以及扩展。
黄自是近代著名的艺术歌曲的代表作家,他的代表作《踏雪寻梅》是一首风格明快,情绪活泼的艺术歌曲,这首歌曲的钢琴伴奏音型比较简单,通过左右手用带弹性的柱式型,特别是左手弱拍加上的灵巧的倚音,从侧面为整首歌曲增加了很大的灵性,表达了主人公对于美好生活的向往和热爱,在很大的程度上深化了歌曲的意境。
而他的《玫瑰三愿》则是一首借物喻志的抒情歌曲,这首歌曲的风格稍微显得有些忧愁,在钢琴伴奏的前半部分,通过一个整和弦突出旋律音调,从而表现出美丽的玫瑰花。
钢琴伴奏在声乐表演中的艺术作用分析
钢琴伴奏在声乐表演中的艺术作用分析作者：刘兰来源：《大观》2024年第03期摘要：剖析声乐表演中钢琴伴奏的技术特点，包括音色和音量的调控、节奏和速度的配合以及和声和旋律的衬托。
探讨钢琴伴奏在声乐表演中的具体作用，包括作为声乐演唱的支撑、情感表达的媒介以及构成完整的艺术体验三个方面。
分析声乐与钢琴伴奏的互动关系，以及钢琴伴奏在提升声乐演出艺术效果方面的价值与挑战。
在声乐表演中，钢琴伴奏不仅在技术层面上，更在艺术表达和情感传达上发挥着至关重要的作用。
关键词：钢琴伴奏；声乐表演；艺术作用注：本文系2022年吉林师范大学教育教学改革重点项目“新时代课程思政教育方式研究与实践——以钢琴演奏课程为例”研究成果。
钢琴伴奏作为声乐表演的一个重要组成部分，其艺术作用和技术实践长期以来受到音乐学者和实践者的广泛关注。
在传统观念中，钢琴伴奏往往被视为声乐表演的辅助或背景，其艺术价值和技术深度有时会被忽视。
然而，随着音乐艺术的发展和表演实践的深化，钢琴伴奏在声乐表演中的角色逐渐被重新评估和认识。
伴奏不仅在技术层面提供支持，更在艺术层面上与声乐演唱紧密结合，共同塑造作品的整体艺术效果。
基于此，该研究旨在深入分析钢琴伴奏在声乐表演中的艺术作用。
通过对钢琴伴奏的技术特点、在声乐演唱中的具体作用、与声乐演唱的互动关系，以及对整体艺术效果的贡献进行细致探讨，揭示钢琴伴奏在声乐艺术中的深层价值和艺术作用，从而提高音乐从业者对伴奏艺术的认识和实践水平。
一、声乐表演中钢琴伴奏的技术特点（一）音色和音量钢琴演奏者通过控制触键的速度、力度、接触面积和深度来影响音色，实现音色的多样性和丰富性。
例如：演奏者可以使用重量弹奏法，将体重通过手指传递至琴键，同时保持手指的灵活性；钢琴踏板，尤其是右踏板，在音色调控中非常重要，合理使用踏板可以增强声音共鸣和丰富音色。
同时，提升演奏者的声音意识对于音色控制极为关键，其需要对不同风格的作品有深入的理解。
钢琴伴奏在声乐艺术中起着营造作品意境的作用，能够引导和加强表演者的情感表达，并通过与声乐艺术作品节奏和曲调的紧密结合，呈现良好的表演效果。
陈培勋粤调钢琴作品演奏分析
陈培勋粤调钢琴作品演奏分析摘要：广东音乐是岭南文化的重要组成部分，也是岭南文化元素在现代钢琴编创中最为主要的内容，而音乐家陈培勋则是粤调钢琴编创的集大成者。
以陈培勋《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶》《平湖秋月》五首粤调钢琴作品为研究对象，首先分析粤调钢琴作品的艺术特征，包括融合性的曲式结构、多声织体、民族调式的旋律、民族化的和声语言，继而分析粤调钢琴作品演奏方法。
关键词：陈培勋粤调钢琴作品演奏分析浙江音乐学院音乐教育学院/梁静钢琴发源于欧洲，清末随传教士传入我国。
民国时期，在萧友梅、贺绿汀、杨仲子等第一批钢琴家的带动下，钢琴得到了很大的发展，不仅在古老的中华大地扎根下来，更逐步形成了具有中国特色的钢琴发展之路。
民族化是钢琴在中国发展的主线，早在1934年，贺绿汀便创作了具有中国风格的成熟钢琴曲《牧童短笛》，取得了巨大的社会反响。
建国以来，在毛泽东主席“古为今用，洋为中用”艺术思想的指导下，大量民族音乐被改编为钢琴，不仅使民族音乐在钢琴中绽放出新的生命力，也拓展了钢琴艺术的表现力。
陈培勋的粤调钢琴作品是钢琴民族化的产物，以广东地区流传广泛的音乐题材为基础，融入了现代作曲技法，是民族钢琴作品的典范作品，在中国钢琴艺术的发展中具有独特的地位。
一、陈培勋粤调钢琴作品1.广东音乐与粤调钢琴广东音乐是陈培勋粤调钢琴作品创作的素材来源，赋予了粤调钢琴作品独特的艺术魅力。
作为中国民族音乐的重要组成部分，广东音乐广泛流行于广东各区域乃至广西的南宁、钦州。
广义上的广东音乐，内容极为丰富，包括粤剧、潮州音乐、地方小曲、民歌等，狭义上的广东音乐则特指丝竹音乐。
广东音乐历史悠久，早在明清时期便初具规模。
民国以来，广东音乐得到了进一步的发展，涌现了许多具有代表性的地方音乐家，最为典型的便是严老烈、丘鹤俦等。
他们改编、创作了许多地方风味浓厚的音乐作品，如《旱天雷》《倒垂帘》等。
广东音乐大都体裁精悍、曲调华美、旋律生动自然，主要表现老百姓的日常生活，常见的演奏形式有吹打乐合奏、小组奏、重奏、独奏等，不仅为粤调钢琴作品创作提供了大量的素材，也在一定程度上影响了粤调钢琴作品的整体风格。
声乐艺术指导-钢琴伴奏部分解析
声乐艺术指导钢琴伴奏部分解析声乐艺术指导——钢琴伴奏部分解析“声乐艺术指导”这是近些年我们听说的一个新的称为，那么什么是声乐艺术指导呢？所谓艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员的称呼。
同时艺术指导也会教演唱者如何和音乐更好地融合与表现。
一个声乐演唱者如果有一个好的艺术指导，将会大大提高其艺术表现力。
声乐艺术指导是可以说是一门综合艺术，它和钢琴独奏或独唱等音乐表现形式同等重要，甚至更加难掌握。
声乐艺术指导人员要求知识面很广，它包括精湛的钢琴演奏技巧、对于各个时期的声乐作品和歌剧的掌握、原文拼读、作曲家的风格把握、声乐演唱鉴赏等等。
艺术指导是演唱者成功表现一部音乐作品中不可缺少的部分。
目前在中国多数人依然不清楚声乐艺术指导的重要性，也有人认为声乐艺术指导就是钢琴伴奏，这只是人们对声乐艺术指导一个片面的理解，声乐艺术指导除了肩负着钢琴伴奏还肩负着指导演唱者的音乐表现和理解，当然单从钢琴伴奏的角度来看也有人认为只要是个学钢琴的就能弹钢伴，演唱者唱钢伴就跟着就行，反正也没人听钢伴，这就是人们一直以来对待钢琴伴奏的态度。
尽管很多人也认为钢琴伴奏能带动演唱者演唱的更加动听﹑完美，但是，人们仍然只是关注演唱者，没有人去关注一个好的钢琴伴奏存在的价值。
那么单从声乐艺术指导中的钢琴伴奏部分简单解析一下。
（一）伟大作曲家的创作早已奠定了钢琴伴奏的重要作用古典音乐已有几百年的历史，而作曲家们已在几百年前就在为音乐作品所谱写的伴奏中奠定了钢琴伴奏的重要地位，在这些伟大的作曲家笔下钢琴伴奏已不是旋律的陪衬，和声的背景。
歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托、补充、渲染；歌曲的意境需要钢琴去刻画和描写，从这里可以看出这些伟大的作曲家在谱写作品中给了钢琴伴奏重要的地位。
作曲家都注重充分展示钢琴伴奏的艺术表现力，与歌声共同塑造和表现歌曲艺术形象，那么提到歌曲，不得不提及歌曲之王舒伯特。
他生于古典派与浪漫派两种音乐交替与交融之际，是18世纪维也纳古典乐派的继承人，也是19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。
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神州民2017年第282期艺术教育与研究广东艺术歌曲钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法刘顺梅(广东省民政职业技术学校广东广州510000)[摘要]广东音乐的风格明快活泼，其幽默的风格受到观众广泛的喜爱，广东音乐强 大的生命力渗透到了钢琴音乐的创作中，形成具有广东艺术风格的钢琴曲，极具艺术感染力。
本文根据广东音乐元素创作的《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《平湖秋月》五首钢琴曲为例，对广东音乐钢琴伴奏声部的艺术特征与表现手法进行深入分析。
[关键词]广东艺术歌曲钢琴伴奏艺术特征表现手法广东音乐是珠江三角洲一带的歌曲，主要结合了古乐、昆剧和江南小曲3种风格，在十世纪初期开始成 形后，发展成为我国南方轻音乐的代表，广东音乐曲调优美，委婉动人，深受观众喜爱。
解放后，音乐家们 多利用广东民间音乐编制钢琴曲。
广东作曲家相继创作出《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶 主题变奏曲》和《平湖秋月》这5首粤调钢琴作品。
[1]这些广东钢琴作品的诞生，标志着中国钢琴曲的作品 多样性和多层次。
广东的钢琴作品非常具有本土民族文化色彩，极具代表性。
_、广东新时期的艺术歌曲广东歌曲伴奏一般使用洋琴、笛子、粤胡、秦琴、古筝、琵琶、三弦琴等管弦乐器。
高胡的音色明亮、音域高；扬琴音色抑扬宽广、音域低；秦琴音色清澈；洞箫恬美，但音量太小，各个具有特色的演奏乐器，使演奏更加具有感染力。
广东传统音乐融入钢琴的伴奏之后，使广东民族音乐的音色变得更加灵动。
[2]-42-二、广东艺术歌曲的钢琴艺术特征新时期广东歌曲的钢琴伴奏，采用了“中国风”和“钢琴化”的创作技法，在钢琴作品中，体现出了“中国风”和“钢琴化”表演技巧。
对民间音乐的原作作品进行分析和倾听，参考中国弹拨乐、丝竹乐的音色，把民族音色通过钢琴进行演奏，充分表现中国民族音乐的艺术魅力，体现了中国钢琴作品浓郁的民族风韵。
[3] (一）《平湖秋月》的钢琴艺术特征《平湖秋月》的旋律非常的美丽且音色丰富。
是根据吕文成原作的同名歌曲改编而来，别名《醉太 平》。
钢琴曲《平湖秋月》和原型旋律非常相似，曲风继承了原作品的优雅、安静、纤细的曲调，歌曲结构十分的紧凑。
歌曲中的主旋律部分运用各种曲调，其中包括：琶音、倚声、震音、颤音等，可以把映在湖面 上的秋月彻底的展现出来。
伴奏中，大量的32, 64分音符形成波浪式起伏，风吹湖面、微波起伏，湖面变得 透明又美丽，闪着波涛晶莹的光辉，展现出细致入微的月下湖面效果。
(二）《旱天雷》的钢琴艺术特征《旱天雷》是粤调钢琴曲中最短的一首，其曲调是严老烈据原作《三级浪》改编之后的同名粤曲。
该曲 保留原曲子旋律的基本框架，并把二部乐曲的表现形式变更为A+ B+ B式的三段体，扩展原有的结构。
在 作曲的过程中，运用中国传统的演奏方式，采用大的音程，乐曲有奋发图强的含义。
在和声的风格上，为了满足广东歌曲的伴奏需求，运用可听到的不协和音与变和声，表现出天雷的声音。
演奏的时候，需要注意钢 琴音色的控制，以及和声色调的变化。
在钢琴过程中，演奏者需要体会乐谱中每1小节感情，从而正确地演 奏。
特别是对于B段的片尾曲，演奏者在钢琴伴奏技巧上的炫技，是华丽无比的，演奏者需要具有非常好的 演奏基础，才能用坚强有力的手指弹奏出完美的音乐效果。
(三）《卖杂货》的钢琴艺术特征广东歌曲具有华丽、活泼的旋律，轻快的钢琴伴奏，增加了乐曲的流畅性。
广东音乐使用钢琴伴奏，可以更好的对歌曲的声音进行装饰，而连绵不绝的钢琴演奏促进音乐效果的形成。
其中，以“杂货”为主题的钢琴曲《卖杂货》就是非常好的例子。
演奏的时演奏者的手臂放松，圆浑音色被较好的表现出来。
这种方法 也适用于其他4首钢琴作品，反映了“主题曲变奏自由流畅”的延展原则。
三、广东艺术歌曲的钢琴表现手法(一）《卖杂货》的钢琴表现手法《卖杂货》选择钢琴小曲中段的旋律伴奏，原曲风委婉、美丽，速度缓慢。
在钢琴伴奏之后，《卖杂 货》全曲显得更加的生气、幽默明亮。
钢琴结构伴奏以A + B +再现，A段主题的作曲手法，采用钢琴伴奏音 乐带出叙事感情，左手弹奏之后半拍伴奏，营造出快乐、明亮的韵律。
w歌曲下半部分的主题用左手复奏，而右手伴奏出琶音，在热情轻快的音乐之中，结束了A段歌曲。
而A和B之间，在钢琴演奏形成了一段快速的歌曲伴奏，然后在乐曲结束时，采用相应的音乐素材。
演奏者弹奏出清晰的乐章，让歌曲意境一气呵成的展 现出来。
钢琴伴奏的手法表现优美音乐，展现出广东歌曲一贯的温柔优雅，把南国风光如诗如画美景尽情的展现 出来。
演奏者不要忽略左手部分的音乐表达力，在演奏过程中，必须注意广东歌曲里的细腻感情表达。
伴奏 A段再现时，速度要还原到小快板的伴奏，体现出广东歌曲《卖杂货》里货郎热爱生活的快乐景象。
(二）《思春》的钢琴表现手法《思春》这部作品是关于少女情感的内容，但是钢琴乐曲的旋律伴奏，和歌曲的结构没有直接关系，《思春》原曲框架非常具有创意意义。
是一首描写少女对幸福感情生活的憧憬作品，作品的构造为前奏 +A+B+A+结束的再现三部曲。
前奏（1-10小节）音乐节奏快速、力量紧凑，描绘出在一片春天的景色中，万 物复苏。
钢琴伴奏的时候，节奏鲜明、轻快。
A段分为第一部（11 :52小节），从前奏旋律的跳、连奏，描绘出音乐形象的生动、灵活。
演奏者应用 敏感的指尖，展现出弹性的旋律特征；第二部分（53-77小节）音乐流畅，融入了粤剧一样弹拨乐。
B段采用 了粤剧小调《寄生草》的原型，这段也分第一部（78-92小节）二段的表现，演奏者内心深处的感情通过钢-43-琴弹奏加以体现，弹奏中轻轻触摸按键，突出展现了高音部分的旋律线。
乐曲伴奏中长款踏板，可以连接好 广东歌曲中的乐章；第二部分（93-110小节）旋律，伴奏中左右手交替之前，先开始单音二声再弹出和弦，展开音乐的伴奏。
A段再现直到演奏结束，广东歌曲所使用钢琴伴奏的速度加快，在尾声虽大力弹奏力度，声调变得急速激越。
(三）《双飞蝴蝶主题变奏曲》的钢琴表现手法《双飞蝴蝶主题变奏曲》这首歌是经典的广东钢琴作品，早在10年前，就列入钢琴曲八级考试，之所以 列入钢琴考试中去，很大程度上是作品的钢琴演奏深度和技巧。
广东音乐《双飞蝴蝶主题变奏曲》混合了 《双飞蝴蝶》和粤剧小曲《仙花调》（又称《水仙花》）的旋律，运用发展和奏的手法，把歌曲在7个不同风 格里不断的变奏。
主题采用了《双飞蝴蝶》的旋律，运用强烈简单的十二音符的力量，依靠肩膀的力量进行 伴奏。
构成了音乐节奏和级进式语调，音乐句式轻松独立，基本乐调明确且完整。
[5]变奏I词头加花的手法进行主题扩展，左手后半拍二声伴奏和右手旋律相呼应，音乐欢快而灵巧，像两 个蝴蝶在草间嬉戏，上下飞舞，穿梭其中，几乎所有的伴奏都反复出现，由此得名“双飞”。
演奏者的弹奏 力量集中在指尖，钢琴的音色明亮、灵巧。
第十小节marcato (强调）左右手交替部分，演奏着八分音符。
变奏II采用了多声变换的手法，各部分的伴奏清晰流畅、独立完美。
第35小节从左手的旋律开始入手，有着 浓厚的粤剧的魅力，显得平静、甜蜜。
变奏I I I舞曲的声调非常的开朗、活泼，43-48小节前半拍子运用踏 板，非常强调音头。
变奏IV前部分（59-72小节）三连音的出现，使整个音乐的气氛缠绵，就像娓娓道来的情感倾诉。
之 后，所有的旋律曲调转为音调下降，在这里充满了美丽浪漫的哀愁。
变奏V由两个乐句的构成，富有咏叹调 的气息。
变奏VI是粤剧小曲《仙花调》的原型主题，音乐清新明亮。
演奏过程中，演奏者要掌握双音，掌关 节要有较好的支持力，伴奏时注意指法的安排，把小连线准确地弹出。
在120-121小节中，右手8次级水平把 音乐全曲推向了高潮。
变奏VII的高潮部分要保持音乐的开放性，以及和弦音乐张力，运用演奏者充沛、旺 盛的身体力量，富有激情的完成整首歌曲的演奏，使演奏效果实现音乐的升华[6]。
结语广东传统音乐作品中运用钢琴伴奏，既融入了中国的传统音乐文化，又借助西洋乐器的表现手法和音 色，这是运用钢琴艺术表现本土文化的新探索，对于广东音乐来说，采用这一中西结合，土洋结合的探索，更有利于本土音乐、本土文化传播出去，也更易被当今社会和青年人接受，也就更让广东音乐这独特文化传 承下去。
参考文献：〔1〕唐樓.高校音乐教育中钢琴即兴伴奏课程发展现状及对策D G.教育与教学研究.2011 (09);〔2〕徐彩虹.如何弹好钢琴伴奏U].大众文艺.2011 (10);〔3〕王保荣•论听觉在钢琴伴奏中的指导作用[J].乐器.2010 (09);〔4〕曾维.淺谈钢琴伴奏的应用及其烘托效果[J].大舞台.2〇10 (05);〔5〕何凤先.高校音乐教育专业学生钢琴即兴伴奏常见问题及训练方法[J]•四川文理学院学报.2010 (03);〔6〕姚巍伟.钢琴即兴伴奏的弹奏与教学再探[J].艺术研究.2〇10 (01)。
作者简介：刘顺梅（1984--),女，大学本科，讲师。
研究方向：音乐教育。
曾荣获2014广东省中等 职业学校"创新杯"学前教育教师信息化教学设计和说课大赛二等奖、华东师范大学全国重点建设职业教育 师资培训基地举办的学前专业说课评比中荣获一等奖、教育部组织的第十届全国中等职业学校"文明风采”竞赛展演类一中华才艺荣获二等奖，被授予"优秀指导教师"称号。
现任广东省民政职业技术学校教师。
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