用镜头来思维之视点
镜头视点课件
• 通过摄像机的运动和视点变化，迫使观众去关注场 景中的人物正在看的内容，将观众的观看欲望缝合 到影片中，从而成为剧中的角色。
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
3.正反打镜头 • 镜头在主观视点和客观视点之间的转换通常遵循正
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
– 2、主观视点
• 【影片示例】——《后窗》（00:46:30-00:50:24）
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
– 2、主观视点
• 主观视点摄影逻辑擅于创造引导观众卷入剧情的强 烈参与感，运用精致的镜头运动去创造别样的视觉 场面，从而带给观众悬念，迫使观众成为剧中人物 并去经历那些情感。
• 如：
– 当剧中人物进入一个新的场景，用眼睛扫视全场，或在一 场景中走动时，摄像机代表人物的双眼，来记录、展示人 物所看到的景象。
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
– 2、主观视点
• 【影片示例】——《我的明星女友》（00:53:1000:54:22）
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
《我的明星女友》（01:11:20-01:12:20）
第六课 镜头视点
• 二、镜头视点的分类
– 1、客观视点
• 客观镜头只是尽量客观、真实、自然、直接地捕捉 和记录镜头前的场景和场景中发生的事，它传递给 观众的情景就好像它们在远处真的发生了一样，只 是观众没有被邀请并参与其中而已。
• 客观镜头使摄像机和被摄物处于一种相对较远的情 感距离，摄像机不打扰和评价场景中的人和正在发 生的事，从而引导观众从客观的角度出发去观看影 片，而不带任何感情色彩和个人的主观看法。
电影中的镜头语言解析
电影中的镜头语言解析电影是一种视觉艺术，而镜头是电影的血液，它可以通过不同的角度和手法来传达电影的情感和思想。
每一帧画面都是通过导演的镜头语言来表述电影主题的重要组成部分。
本文将从几个角度来分析电影中的镜头语言，带您了解镜头的奥秘。
一、移动镜头移动镜头是电影表现手法中最常见也是最基本的一种，通过移动镜头可以让观众跟随着电影情节的发展而进行空间与视角的转换。
对于不同的导演，其用来表现技巧的方式也不同，例如史蒂文·斯皮尔伯格曾在其电影作品《战争马戏团》中，通过建立一条铁路，配合上高速运转的镜头，让观众感受到了前所未有的速度和刺激感。
二、乘坐镜头乘坐镜头是指让观众通过某个事物或物体上的镜头，来感受到随之而来的速度和变化。
当观众在电影中看到主人公通过汽车或者飞机的镜头，会有一种身临其境的感觉，仿佛自己也在其中。
导演克里斯托弗·诺兰的电影《星际穿越》中的乘坐镜头就非常典型，让观众感受到了机舱内的氛围，并加强了电影情节的紧张感。
三、主观镜头主观镜头是指从角色的视角出发，表达出角色内心情感和思想，让观众有一种身临其境的感觉。
在阿尔弗雷德·希区柯克的电影《后窗》中，通过主观镜头来展现了主人公看到自己家中发生的事情，并形成了电影最为经典的画面，成为了电影史上的经典之作。
四、跟踪镜头跟踪镜头是指摄影机跟随角色运动拍摄的一种镜头，让观众感到角色的紧张与刺激。
在《泰坦尼克号》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆通过长镜头追踪主角杰克和罗丝的船面情景，让观众感受到他们所面临的生死存亡与不安，成为了电影的经典之一。
五、遮挡镜头遮挡镜头是指通过不同的手法来遮挡和显示画面的一种技术，可以有效地引导观众的注意力。
在史蒂文·斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》中，他刻意地用树叶将恐龙遮盖住，这样不仅增加了电影的紧张氛围，还避免了对恐龙的直接展现，增强了电影的想象空间。
电影中的镜头语言是导演传达电影情感和思想的重要手段，因此对于电影爱好者和电影从业人员来说，对镜头语言的理解和运用尤为重要。
影片中的镜头运用令我沉浸在故事的氛围中
影片中的镜头运用令我沉浸在故事的氛围中影片是一种通过电影画面和声音来讲述故事的媒介。
而其中最重要的元素之一就是镜头运用。
正确的镜头运用可以有效地传达故事情感，引导观众进入故事的氛围中。
在这篇文章中，我将讨论几种常见的镜头运用技巧，以及它们如何帮助我沉浸在影片故事的氛围中。
首先，一种常见的镜头运用技巧是长镜头。
长镜头通常用于呈现一个连续的场景或动作。
通过延长镜头时间，导演可以让观众更好地观察到角色的行为和情感变化，从而更容易产生共鸣。
例如，在一部浪漫的爱情电影中，两位主人公的第一次亲吻可能会使用长镜头来捕捉紧张而又甜蜜的气氛。
这样的运用让我感到仿佛置身其中，感受到了角色的情感和浪漫气息。
接下来，逆向跟踪镜头也是一种常见的镜头运用技巧。
逆向跟踪镜头是指相机在动态场景中与物体移动方向相反的跟踪运动。
这种镜头运用常用于紧张戏剧或动作片中，通过捕捉追逐或战斗等关键时刻的细节，使观众感受到紧张和刺激。
例如，在一部动作电影中，主角可能会从一幢高楼上跳下，相机会运用逆向跟踪镜头捕捉主角的下落过程，让我仿佛置身于主角的刺激冒险之中。
此外，切换镜头也是一种常见且广泛运用的技巧。
切换镜头是指在不同的角度和距离之间切换，以展示不同的视觉效果。
这种运用可以用来强调情感变化或者给予观众更多的信息。
例如，在一部心理惊悚片中，导演可能会使用切换镜头来交替展现主角的内心纠结和外在行动，以达到制造紧张和不安的效果。
这种切换不仅仅是为了视觉上的变化，更是为了增加观众对故事的理解和参与感。
在影片中，还有一种常用的镜头运用技巧是特写镜头。
特写镜头是一种近距离拍摄，用来突出特定的细节或情感表达。
通过特写镜头，观众可以更加深入地感受到角色内心世界的细微变化。
例如，在一部悲剧电影中，导演可能会使用特写镜头来捕捉主角眼角的泪水，突显悲伤情感的表达。
这样的特写镜头能够让我感同身受，与角色产生情感共鸣。
除了以上几种常见的镜头运用技巧外，还有很多其他的运用方式，比如鱼眼镜头、倒转镜头等。
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。
1、电影镜头画面的叙事姿态（视点）电影中的每一个镜头都表达了一个视点。
就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。
对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。
由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。
这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。
叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。
叙事人称影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。
呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。
第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。
基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。
这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。
叙述角度镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。
一般来说，镜头归为正常角度和非正常角度两大类，大多数影片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头，则是有意要提醒观众注意点什么。
镜头角度刻画人物例子
镜头角度刻画人物例子
通过不同的镜头角度，可以刻画出人物形象的不同特点和情感。
以下是一些例子：
1. 近景特写：当人物处于紧张、焦虑或重要场景时，使用近景特写可以突出其
表情和眼神的细节，营造出紧张氛围。
比如在电影中，当主人公面对决定性的时刻，镜头会放大他的脸部表情和眼神，让观众能够更好地体验他内心的紧张情绪。
2. 鸟瞰镜头：鸟瞰镜头可以从上方俯视人物，给观众一种对人物力量和地位的
感知。
例如，在战争片中，将战场上的将士从上方拍摄，可以突出他们的战略计划和领导能力。
3. 低角度镜头：低角度镜头可以让人物看起来更加威严和强大。
当主角正在做
决定、发表演讲或者面对挑战时，使用低角度镜头可以彰显其背后的自信和决心。
例如，在超级英雄电影中，主角站在高楼顶层，从下往上拍摄，让观众感受到他们的强大力量。
4. 偏振镜头：偏振镜头通过使用镜片与光线之间的交互来制造特定的效果。
比如，在喜剧片中，可以使用偏振镜头来夸大人物的形象或者突出他们的滑稽一面。
5. 镜头追踪：镜头追踪是将镜头跟随人物运动，以捕捉动态场景的一种方法。
例如，在追逐场景或者运动比赛中，使用镜头追踪可以让观众更贴近人物，感受到他们的速度和紧张氛围。
通过不同的镜头角度来刻画人物，可以有效地传达他们的情感、性格和环境背景。
这些例子只是其中的一小部分，创作者可以根据需要灵活运用，以展现出更多丰富的人物形象。
浅议新闻摄影的瞬间思维——对快门定格前的思考
冉 ８ 醴慧８ 《 》｛
浅 议 新 闻摄 影 的 瞬 间思 维
对快 门定格前 的思考
口 郝 跃平
瞬 间 思 维 是 新 闻 摄 影 固 有 的 思 具体形象 。注重瞬间思维能力 的记者 ， 现 ，而提升 到不平凡的效果 ，这 正是摄 二 、瞬 间思维 的过 程 ：构成形象的 瞬间思维是大脑在新 闻摄影领域的 独特表现 ，它形成的是生动的瞬间形象 ，
因素 ：１ ）时效性 （ｅｈ ｅｓ ｉ ｌ ｅｓ， ｆ ｓｎ ｓ ｔ ｉ ｓ） ｒ ／ｍｅ ｎ
可能还记得 Ｍａｇｅ 败的原 因—— 因为 ｇｉ失
ｉ ｏ ａ ｃ／ ｇ ｆ ａｃ） ｍ ｓｎｉ ‘ 新颖 ’、 ‘ 简洁 ’和 ‘ 详实 ’等 新闻 ２）重 要 性 （ ｐ ｎ ｎ ｅ ｉ ｉｃｎｅ，３）
这 更不可能有 瞬间形象的诞生 。新 闻摄 影 式 ，客观现实 生活中人和事 的突变 ，本 出了 图像 ， 图像 也就是一张新 闻照片
的直观感受 是个复杂 的过程 ，要 从多个 身就构成 了冲击力很强 的画面 ，瞬间思 在大脑里 的潜 影 ，这潜影经过 照相机像
方面来实现 。 首 先 ，从 生 动 材料 中直 接感 受 。
她 的文章 中使 用了大量 的被动语 态。从
ｎ ａｎ ｓ／ ａｉ ） ０ ｔ 报 道本 身 所 应 有 的特 点 。 美 国著 名 报 接 近性 （ｅ ｒｅ ｓｌｃ ｌ ｙ，４）显 著性 这样一个小 小的细节我们可 以看 出 ，英
力和 职业 敏感 ，就 可能在不 同程度 上避 力 ，瞬 间形象就越能揭示 事物的本 质。
敏 锐 性 ，就 不 能 为 现 实 服 务 ，就 不 会 用 有 眼到 、心到 、手 到 、腿 到 的 吃苦 耐
电视新闻摄像的画面思维
电视新闻摄像的画面思维作者：陶涛来源：《声屏世界》2013年第11期对于电视摄像来说，画面思维能力的高低是决定其拍摄画面成败的关键，那些在新闻现场不运用画面思维的摄像往往无法捕捉到新闻现场的动人细节。
电视摄像的画面思维能力包括对画面的形象思维和逻辑思维两个方面。
电视记者和文字记者采访报道的一大区别是电视记者要有“画面感”，也就是说，要用形象思维去观察新闻事件现场发生的一切，并将这种形象思维贯穿于采访、摄像、编辑、制作过程的始终。
就前期拍摄阶段来说，画面的形象思维要求电视摄像在新闻现场明确自己的拍摄目的，即拍什么、怎么拍。
例如，公安部门侦破刑事案件题材的新闻，除了少数能够和公安人员一道去同期拍摄破案的全过程以外，大部分的新闻都是在案件破获以后去拍的。
有形象思维的电视摄像一般会拍摄凶器的特写、赃物的特写、案发现场空镜头、审讯的镜头等。
观众通过画外音，结合画面能比较清楚地了解案件的情况。
画面逻辑思维是指记者运用逻辑思维对各个镜头进行有机的分列组合，使之更好地展现新闻事件全貌，表达主观情感。
这种能力对摄像来说也是必不可少的。
因为一部片子的镜头组合是以单个镜头为依据来进行的。
摄像所拍摄的每一个镜头如果按照一定的逻辑思维来处理，就可以保证后期画面剪接的有序进行。
如在拍摄山林被盗伐时，摄像就要形成这样一种逻辑思维：林场大——人砍树——林木毁坏情况——造成了哪些危害。
然后再根据这种思维逻辑，拍摄山林的全景、当地农民乱砍滥伐，接下来拍摄被盗林木现场（树木被砍后留下的树桩），最后拍摄水土流失情况和运木头的汽车。
按照这样一种方式去拍摄画面，就能比较连贯和完整地表现整个新闻事件。
形象思维和逻辑思维的综合就是镜头意识，即摄像对画面构成有一定的控制能力。
镜头比人眼更具有主观性和空间局限性，任何客观空间一旦转变为镜头空间，首先必须经过人的主观选择。
这种选择的过程就是视点的取舍，一些摄像在现场漫无目的的推拉摇移是视点不明或无视点的具体表现。
生活镜头化,让思维之花绽放
生活镜头化，让思维之花绽放开安中学胡香文在农安县“十二五”教育科研活动中，我们开安中学语文课题小组确立了一个关于作文教学方面的科研课题，《“生活镜头化”，对提高作文课堂教学有效性的探究》。
生活是作文的源头活水，因此，我们想通过此课题的研究，引导学生关注生活，从生活画面中感悟人生，进而打开学生的写作思维，让写好作文对于每位学生来说，都不是一件难事。
经过几年的实践研究，我认为“生活镜头化”是开启学生写作思维的一个很好的切入点。
一、生活镜头化，要用心灵触探生活。
以往，学生的作文，不是内容空洞，就是以叙述代替描写，文章叙事呆板、乏味，叫人不忍卒读。
其实，生活中有许多场景可作为作文素材，如果把这些鲜活的生活镜头搬入作文中，何愁作文不具体、生动、形象？可是，就有些同学对这些生活镜头熟视无睹、司空见惯。
事实上，要想你的文章生动、形象，一定要让你的心灵长出触角，时常触探生活、感受进而感悟生活，细品个中滋味，方能眼里有，心里有，笔下有。
我经常告诉同学们，写好作文，一定要做生活的有心人。
作为农民的孩子，我们要懂农业、观察父母的生活。
在一次以“秋”为话题的作文中，一名同学写到：‚秋天的夜晚，月亮显得格外圆润，月光下，我看见父亲在院子里磨镰刀。
他轻轻给镰刀沾上水，弯弯的刀叶开始在磨刀石上有节奏的滑动，随着父亲的双臂一屈一伸，锈迹一点点退去。
父亲用拇指试试刀锋，月光下，刀口更显得银光闪闪。
明天便是割地的日子，父亲更要细心准备。
‛（于芳婷《秋无语，却有情》）我对同学们说，这才是北方的秋天，这才是我们父辈们的生活，我们就是要用我们手中的笔描绘我们自己的生活。
班级生活中，就有许许多多生动镜头，遇到恰当文题，便可搬进作文。
“上课铃刚响，这节是语文课，这时你便会听到：‘Oh,My God!’‘太好了！’这就是我们班邢才子发出的感叹，因为他在语文老师面前就像迎春花，笑得那么灿烂。
老师刚进门，邢才子便抑制不住内心的激动，又是蹦又是跳，还忘情的唱着‚超女‛的著作《狮子座》，惹得全班笑作一团。
望远镜思维显微镜思维雷达思维引爆你思维世界,解决你人生所有困惑
望远镜思维显微镜思维雷达思维望远镜思维显微镜思维雷达思维，引爆你思维世界，解决你人生所有困惑。
今天谈一下望远镜思维、显微镜思维、雷达思维。
首先，望远镜思维、显微镜思维、雷达思维到底是什么？说这个问题呢？先要谈一谈望远镜对人类的影响？大家普遍认为，望远镜就像眼睛一样，眼睛好，看的比较远。
有了望远镜呢，确实看的比较远了。
但实际上对人类的意义仅仅是看的比较远吗？望远镜对人类的意义是：“你东看看、西看看、南看看、北看看、上看看、下看看。
看来看去，啊！世界原来是这么一回事，原来地球是这样的，原来月球是这样的，原来太阳系是这样的，原来宇宙就是这样的。
望远镜最大的意义就是你看来看去，突然恍然大悟，世界原来是这么一回事。
显微镜对人类的意义是什么呢？没有显微镜以前，人类只能看到眼睛看到的的事物，也就是表面的事物。
有了显微镜后，我们发现，啊，这里面有一个鲜活的世界，一个活生生的世界。
才深刻认识到佛祖说的一碗水中有八万四千个生命的意义。
显微镜对人类的意义是，在微观世界里，我们发现了一个活生生的世界。
雷达对人类的意义呢？二次世界大战的时候，之所以德国打不赢英国，最主要的原因是英国有雷达，德国的飞机起飞时，英国人就早知道了，所以早做了预防。
美国和日本打仗也是这样，日本人开着飞机到处找美国的航空母舰在哪？而美国早早就知道日本的飞机多长时间要过来了。
正因为美国和英国有雷达，才取得了二次世界大战的胜利。
没有雷达以前，基本上你不知道我在干什么，我不知道你在干什么？有了雷达就是我比你早知道几分钟或几十分钟。
雷达对人类的意义是我比你早知道。
望远镜思维对一个人的意义是什么呢？你东看看、西看看，你不停的看，勇敢的去看，去尝试，有试错精神。
你就有了总结思维，你突然就恍然大悟了，就到了一个新的高度。
显微镜思维对一个人的意义是什么呢？大事必作于细，把事情做得极致，就无往而不胜。
专业、极致、品牌快是雷军最成功的因素。
显微镜思维就是大数据思维。
比如以前数据也在哪儿蹲在呢。
影视作品中符合思维逻辑的镜头连接的例子
影视作品中符合思维逻辑的镜头连接的例子
影视制作的成功，常常依赖于剪辑和镜头连接技术的运用。
镜头连接不仅仅是
把不同镜头拼凑在一起，更需要符合思维逻辑的配合来提高影视的质量。
比如电影《海上钢琴师》，有一个镜头连接技术被很好地运用到里面，将不同
时间和地点的画面清晰地显示出来。
在那里，父子在游艇上度过海上冒险的时间，他们俩独自出海，大海渐行渐远，视觉上愈发明确了这对父子的友谊。
这时，电影里的镜头就从大海的视角，回到远处家园的鸟瞰视角，看到凝视海洋的那个人就是面向大海而去的那个孩子；而家中，那个凝视大地的人就是父亲，既支撑那个孩子去大海远航又让他有安全归宿的家园。
从这两个镜头来看，全影片的紧张程度和感情密度有着明显的抬升，甚是动人。
再比如电视剧《守护者夜谭》，作者在其中也运用了思维逻辑的镜头连接技术。
开头打不起来的拳头，就像绳子长度以后紧裹着一个完整的束缚，一开始的不孤单的就变成了一种逆沉成湖的感觉；在之后提到人物内心深处的依恋，以及孤独的感知，一系列摩登的镜头拼凑完美的表现出来，而后的浪漫的夜谭则成为了黑暗背后灿烂的阳光。
这些精确的镜头连接将释放出来的感情意味也变得更为强烈，让人心中难以言表。
总之，符合思维逻辑的镜头连接技术，是制作影视片段最基本的要求，是提升
电影和电视剧质量的关键一环。
对剪辑人来说，需要思维力旺盛和技术运用无疑，只有在不断实践中提高自身水平，才能将最完美的文艺作品展现在大众面前。
思考镜头画面怎么写作文
思考镜头画面怎么写作文《用文字描绘思考的镜头画面》在电影中，镜头画面是导演传达情感、讲述故事的重要手段。
而在写作中，我们也可以运用类似的方法，通过文字来描绘出思考的镜头画面，让读者能够更加直观地感受到我们想要表达的思想和情感。
那么，如何才能写好思考镜头画面呢？我们需要明确思考的主题和核心内容。
这就像是电影的剧本一样，是整个镜头画面的基础。
例如，如果我们要思考的是关于人生的意义，那么我们可以从不同的角度入手，如个人的成长、职业的选择、家庭的关系等方面来展开思考。
在确定了主题之后，我们就可以开始构思镜头画面的具体内容了。
我们要运用丰富的细节来描绘镜头画面。
细节是让画面更加生动、真实的关键。
比如，我们可以描述一个人坐在窗前，望着窗外的景色，陷入沉思。
这时，我们可以详细地描写窗外的景色，如阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成一片片光斑；微风吹过，树叶沙沙作响；远处的街道上，人们忙碌地走着。
同时，我们也可以描写这个人的表情和动作，如他紧锁的眉头、紧握的拳头，以及不时地轻轻摇头或点头。
通过这些细节的描写，读者可以更加清晰地感受到这个人的思考过程和内心的情感变化。
除了细节描写，我们还可以运用比喻、象征、对比等修辞手法来增强镜头画面的表现力。
比如，我们可以把人生比作一场旅行，把思考比作旅途中的指南针，通过这样的比喻，让读者更加深刻地理解思考在人生中的重要性。
或者，我们可以用黑暗和光明来象征思考的过程中遇到的困难和希望，让读者更加直观地感受到思考的复杂性和多样性。
我们还可以通过变换视角和场景来丰富镜头画面。
比如，我们可以从一个人的内心世界切换到外部的社会环境，从一个安静的书房切换到喧嚣的街头，通过这种视角和场景的变换，让读者更加全面地了解思考的背景和影响因素。
同时，我们也可以运用不同的时间顺序来讲述思考的过程，如从过去的经历到现在的思考，再到对未来的展望，让读者更加清晰地看到思考的发展脉络。
我们要注意语言的简洁和流畅。
镜像思维是什么意思
镜像思维是什么意思镜像思维是一种思维模式，它可以帮助我们更好地理解和认知世界。
镜像思维的概念源于镜子的原理，就像我们在镜子中看到的是自己的倒影一样，镜像思维让我们能够将自己的思维投射到他人或情境中，从而获得新的观察角度和洞察力。
镜像思维涉及到具备批判性思维、逆向思维和共情能力等多个要素。
它要求我们不仅要从自己的角度出发思考问题，还要尝试站在他人的角度考虑问题，换位思考。
通过镜像思维，我们可以避免狭隘的立场和思维定势，并且更加全面地认识问题的各个方面。
镜像思维在各个领域中都能发挥重要的作用。
在商业领域，镜像思维可以帮助企业家更好地理解客户需求，了解市场趋势，并从竞争对手中汲取经验教训。
在人际关系中，镜像思维可以帮助建立有效的沟通，增进理解和信任。
在解决问题时，镜像思维可以帮助我们发现问题的不同层面和潜在因素，提供新的解决方案。
镜像思维的核心在于打破思维的限制，拓展思维的边界。
要培养镜像思维，首先我们需要保持开放的心态，愿意接受不同的观点和意见。
其次，我们需要主动寻求他人的反馈和建议，从不同的角度来审视问题。
此外，也可以通过阅读书籍、参加讨论会和与他人交流等方式来丰富自己的思维模式和视野。
在实际操作中，镜像思维可以通过以下几个步骤来应用：1.对于特定的问题或情境，先自我反思，思考自己的初始立场和观点；2.尝试从他人的角度思考问题，设想他人的动机、利益和思维方式；3.将自己的思维与他人的思维进行比较和对比，发现差异和共性；4.基于对他人思维的理解，重新审视自己的观点，并考虑是否需要作出调整或改变；5.不断反馈和修正，循环进行思维的镜像反射，逐渐提升自己的思维能力和洞察力。
需要注意的是，镜像思维并不是为了迎合他人或放弃自己的立场，而是为了更加客观和全面地认识问题，并找到更好的解决方案。
虽然镜像思维可能会带来一些挑战和不适应，但它是一种重要的思维工具，可以帮助我们在复杂多变的现实世界中取得更好的理解和成果。
“定格”方法 “变焦”思维
“定格”方法“变焦”思维1. 引言1.1 什么是定格方法定格方法是一种通过将事物或情境划分成不同的框架或阶段来观察和分析的方法。
在拍摄照片或电影时，定格方法可以帮助摄影师捕捉每一个瞬间的细节和情感，从而传达更加丰富和深刻的故事。
定格方法的关键在于将连续的时间或空间分割成离散的片段，然后再将这些片段组合起来，形成一个完整的整体。
通过定格方法，人们可以更加准确地观察事物的变化和发展，从而更好地理解其内在规律和含义。
定格方法不仅可以应用于摄影和电影创作，还可以运用于各种其他领域，如教育、管理和艺术创作等。
利用定格方法，人们可以更加深入地思考和探索复杂问题，找到问题的关键节点和解决方案。
通过定格方法，人们能够在纷繁复杂的世界中找到一种清晰和有序的视角，帮助他们更好地理解和应对生活中的挑战和机遇。
1.2 什么是变焦思维变焦思维是一种通过调整焦距来改变观察角度和思考问题的方法。
类比相机镜头的变焦功能，变焦思维可以帮助人们在面对问题时灵活切换不同的焦点，从而获得更全面深入的理解。
通过变焦思维，人们可以通过不同视角来审视问题，发现问题的本质和多种可能的解决方案。
与传统思维方式相比，变焦思维更加灵活多样，能够帮助人们更好地应对复杂多变的现实环境。
在现代社会，变焦思维已经成为一种重要的思维方式，被广泛应用于领域的决策分析、创新设计和问题解决等方面。
通过不断练习和磨砺变焦思维，人们可以提高自己的问题解决能力，拓展自己的思维边界，创造更多的可能性。
2. 正文2.1 定格方法的原理定格方法是一种通过将一系列静止的瞬间连贯在一起的方法，从而形成连续的动态影像。
其原理主要包括以下几个方面：1. 时间轴的变化：定格方法利用短暂的时间间隔来捕捉事物在不同瞬间的状态，然后将这些瞬间串联在一起，使观众可以感受到事物在时间轴上的变化，并形成连续的故事情节。
2. 视觉效果的营造：通过在不同时间点捕捉事物的状态，定格方法可以展现出更加详细和生动的画面，使观众可以看到事物从一个状态到另一个状态的变化过程，增强了影像的真实感和观赏性。
短视频中如何利用镜头运动创造视觉效果
短视频中如何利用镜头运动创造视觉效果短视频是一种流行的媒介形式，它通过精炼的内容和紧凑的时间，吸引了无数观众的注意力。
在短视频制作中，镜头运动是一个重要的元素，可以通过不同的镜头运动方式创造出丰富多样的视觉效果，使得视频更加生动有趣。
本文将探讨如何在短视频中巧妙利用镜头运动来创造视觉效果。
I. 镜头推进与拉远一种常见的镜头运动方式是推进与拉远。
通过将摄影机向前或向后移动，可以改变视角，产生独特的效果。
在短视频中，这种镜头运动可以用来突出物体或场景的重要性，给观众带来一种强烈的空间感和距离感。
例如，在旅游类短视频中，当拍摄一座城市的全景时，可以先从远处拉近，再推进到近处的建筑物，引导观众的注意力，让他们感受到城市的魅力和活力。
II. 镜头旋转与倾斜镜头旋转与倾斜是另一种常见的镜头运动方式。
通过使摄影机绕着自身或物体旋转或倾斜，可以创造出一种旋转、倾斜或翻滚的效果，给观众带来一种动感和惊喜。
在创意类短视频中，可以运用这种镜头运动方式来展示物体的变幻与变形。
例如，拍摄一杯水从平躺到倾斜再到倒立的过程，配上适当的音乐和剪辑，可以使观众产生一种奇妙的错觉和视觉冲击。
III. 镜头跟随与追逐镜头跟随与追逐是一种在移动中保持焦点的镜头运动方式。
通过随着物体或人物的移动而改变镜头的位置和角度，可以创造出一种紧张、激烈或快速的效果。
在运动类短视频中，可以运用这种镜头运动方式来追逐运动员或车辆的动态，增强观众的参与感和紧张感。
例如，拍摄一名滑板运动员的表演，通过快速的镜头跟随和追逐，可以使观众感受到强烈的速度和刺激。
IV. 镜头抖动与晃动镜头抖动与晃动是一种通过摄影机的晃动来模拟震动或动作的效果。
通过使摄影机产生微小的抖动或晃动，可以增加画面的真实感和紧张感。
在动作类短视频或恐怖类短视频中，可以运用这种镜头运动方式来增加紧张感和威慑力。
例如，在拍摄一场动作镜头或恐怖片段时，通过微弱的镜头抖动或晃动来模拟现场的紧张氛围，使观众更加沉浸其中。
发言稿的镜头与观点如何创造视觉效果
发言稿的镜头与观点如何创造视觉效果发言稿是一种通过演讲或者演讲稿的形式，向听众传达信息、表达观点的文本。
在发言过程中，镜头与观点的运用可以帮助创造视觉效果，增强演讲的吸引力和说服力。
本文将探讨发言稿中镜头与观点如何创造视觉效果的方法和技巧。
一、镜头的运用1. 描述性镜头描述性镜头是通过生动的语言描绘场景、人物或事物的外貌、特征和细节，使听众能够形象地感受到演讲的内容。
例如，当演讲者要表达对某个地方的喜爱时，可以使用描述性镜头来描绘该地方的美景、独特的建筑和热情的人民，让听众仿佛身临其境。
2. 对比镜头对比镜头是通过对比两个或多个事物的不同之处，突出演讲的主题或观点。
例如，当演讲者要表达对某个政策的支持时，可以使用对比镜头来比较该政策前后的变化，以及与其他政策的差异，让听众更加清晰地理解该政策的重要性。
3. 细节镜头细节镜头是通过突出某个细节或特定的事例，来支持演讲的观点或论证。
例如，当演讲者要表达对环境保护的呼吁时，可以使用细节镜头来描述某个具体的环境问题，如水污染、空气污染等，让听众深刻感受到环境问题的严重性。
二、观点的运用1. 引用观点引用观点是通过引用权威人士、专家学者的观点，来支持演讲的论证。
例如，当演讲者要表达对某个观点的支持时，可以引用相关领域的专家学者的研究成果或言论，增加演讲的可信度和说服力。
2. 比喻观点比喻观点是通过将抽象的概念或观点与具体的事物进行类比，使听众更容易理解和接受演讲的内容。
例如，当演讲者要表达对团队合作的重要性时，可以使用比喻观点将团队比喻为一支乐队，每个成员都扮演着不同的乐器，只有合奏才能演绎出美妙的音乐。
3. 个人经历观点个人经历观点是通过分享自己或他人的真实故事或经历，来支持演讲的观点或论证。
例如，当演讲者要表达对某个价值观的坚持时，可以分享自己或他人的成功或失败的经历，让听众从亲身经历中感受到该价值观的重要性。
三、创造视觉效果的技巧1. 使用形象化的语言在发言稿中使用形象化的语言，如比喻、拟人等修辞手法，可以帮助听众更加直观地理解演讲的内容，增强视觉效果。
视频火技巧如何运用镜头角度增加视频的观看乐趣和视角变化
视频火技巧如何运用镜头角度增加视频的观看乐趣和视角变化在当今数字化的时代，视频已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从社交媒体到电影制作，视频的应用范围越来越广泛。
然而，如何让观众在观看视频时获得更多的乐趣和视角变化，成为了每个视频创作者都要面对的难题。
本文将探讨一些火技巧，着重介绍如何通过不同的镜头角度来增加视频的观看乐趣和视角变化。
一、前景镜头前景镜头是一种常见的镜头技巧，通过在拍摄物体与摄像头之间插入前景物体，创造出一种层次感和深度感，增加了观众的视觉体验。
比如，在拍摄风景时，可以在前景位置放置一些花朵或树枝等，使画面更加生动有趣。
这种镜头技巧能够引导观众的目光，并使其更加专注于主题，同时也能增加视频的观看乐趣。
二、鱼眼镜头鱼眼镜头是一种广角镜头，可以拍摄出非常宽广的视角。
通过使用鱼眼镜头，视频创作者可以在拍摄时捕捉更多的画面细节，让观众感受到更加宽广的视野。
同时，鱼眼镜头也能够创造出特殊的畸变效果，增加视频的观看乐趣和艺术感。
三、逆光镜头逆光镜头是一种挑战性的镜头技巧，它能够创造出剧烈的光影对比效果。
在这种拍摄技巧中，主体通常位于背光的位置，使主体的轮廓鲜明，背景则变得模糊不清。
逆光镜头能够提供一种神秘感和戏剧化的效果，给视频增加更多的观看乐趣和视角变化。
四、俯拍镜头俯拍镜头是一种从上往下拍摄的镜头技巧，它能够改变观众对于拍摄物体的视角，给人以一种俯瞰的感觉。
通过使用俯拍镜头，视频创作者可以拍摄出独特的画面构图，将观众引入到一个全新的视角中。
俯拍镜头能够增加视频的观看乐趣，同时也能够创造出更多的视角变化。
五、运动镜头运动镜头是一种通过相机的移动来创造出动感和节奏感的镜头技巧。
在拍摄运动场景时，视频创作者可以通过手持相机或使用稳定器等设备，模拟出跟随运动物体的效果。
这种镜头技巧能够让观众感受到更真实的身临其境感，增加视频的观看乐趣和动态性。
六、切换镜头切换镜头是一种常见的视频编辑技巧，通过不同角度和尺寸的镜头切换，可以给观众提供更多的视角变化和转场效果。
“定格”方法 “变焦”思维
“定格”方法“变焦”思维近年来，“定格”方法“变焦”思维逐渐成为管理学、心理学和教育学领域研究的热点。
这种方法旨在帮助人们更好地处理复杂问题，提升决策能力，提高创新和解决问题的能力。
本文将从“定格”方法和“变焦”思维两个方面进行探讨，并分析其在实际生活中的应用。
一、什么是“定格”方法？“定格”方法是一种管理思维方式，来源于摄影领域。
在摄影中，“定格”是指通过相机捕捉并记录一个瞬间的画面或事物，这一瞬间通常是临时而独特的。
在管理学中，“定格”方法即是指把任何一个瞬间或片刻视为一个整体，通过仔细观察和记录来获取更多信息，从而更好地理解问题和情况。
这种方法强调观察、记录和分析，通过对细节的关注和分析，深入理解问题的本质，为决策提供更为准确的信息和分析。
“定格”方法的核心是观察和记录。
“定格”方法认为，事物的本质常常隐藏在细节之中，通过仔细观察和记录这些细节，可以更好地理解问题，找出解决问题的方法。
在实践中，人们可以通过观察客户的行为、竞争对手的动向、市场的变化等等，来获取更多信息，为企业的发展战略和决策提供支持。
也可以在日常生活中运用“定格”方法，比如在处理人际关系、做出消费选择、解决问题等方面，通过细致观察和记录，获取更多的信息，做出更为准确的判断和决策。
二、什么是“变焦”思维？“变焦”思维是指将注意力由局部逐渐扩大到整体，在观察问题时不断地放大和缩小视角，以获取更多的信息。
在摄影中，“变焦”指的是通过调整镜头焦距，从而将注意力集中在一个特定的区域。
而在管理学和心理学中，“变焦”思维即是指将注意力集中在特定的问题或情况上，通过不断放大和缩小视角，获取更多信息，最终找到解决问题的方法。
“变焦”思维的核心是灵活性和综合性。
“变焦”思维认为，问题往往具有多重因素，需要综合考虑来获取更为全面的信息。
问题的重要性也有高低之分，需要根据不同情况来选择合适的焦距。
在实践中，“变焦”思维可以帮助人们更好地处理复杂问题，提升决策能力，提高创新和解决问题的能力。
探析主观镜头对人物内心世界的表现
探析主观镜头对人物内心世界的表现
主观镜头是一种电影拍摄手法，能够从人物的角度看待世界，让观众身临其境，感受到人物的内心世界。
主观镜头能够展现人物的情感、思想、意念和感受，使观众更加深入地理解电影中的人物。
本文将从电影叙事的角度探析主观镜头对人物内心世界的表现。
首先，主观镜头能够展现人物的情感和思想。
通过主观镜头，我们可以看到人物的眼睛看到的事物和想到的事情，能够感受到人物的情感和心理。
例如，电影《让子弹飞》中的镜头，当刘易斯坐在地上时，镜头使用了主观镜头，展现了他的情感和思想变化，使观众能够更好地理解他的内心世界。
主观镜头能够重现人物的思维过程，展现人物的内心矛盾，达到深层次的叙事效果。
最后，主观镜头能够让观众更深入地了解人物的性格特点。
通过主观镜头，观众能够深入了解人物所处的环境背景和情感状态，从而更好地认知人物的性格特点。
例如，电影《何以为家》中的场景，当男孩子处于紧张的情绪状态时，主观镜头展现了他的独白，让观众更加深入地了解到他的内心世界和性格特点。
主观镜头能够帮助观众在电影故事中更好地认知人物的性格和行为。
画面思维的基本能力与镜头组接原则13
镜头的匹配规则
♦ 镜头的匹配规则是什么 ♦ 指在电视画面的连续镜头之间被摄对象的位置、 指在电视画面的连续镜头之间被摄对象的位置 位置、
动作、方向应该一致 相配或者呼应。 动作、方向应该一致、相配或者呼应。 应该一致、 ♦ 从被摄对象角度来讲，为了使镜头连接连贯， 从被摄对象角度来讲，为了使镜头连接连贯， 必须考虑画面中同一被摄主体所处的位置是否 匹配。同轴变换景别时， 匹配。同轴变换景别时，同一被摄主体应处于 画面中大致相同的位置。 画面中大致相同的位置。 ♦ 从镜头的方向角度来讲，镜头活动过程中应该 从镜头的方向角度来讲， 保持被摄主体方向的一致性。 保持被摄主体方向的一致性。
画面细节的运用
♦ 什么是画面细节？ 什么是画面细节？ ♦ 画面细节就是指在电视节目声画同步叙述的过
程中，所插入的能引起人们专心关注，深切感 程中，所插入的能引起人们专心关注， 悟的画面。 悟的画面。 ♦ 画面细节的作用 ♦ 增强叙述过程的艺术感染力 ♦ 激发观众的情感 ♦ 推动故事情节的发展，构成矛盾冲突，刻画人 推动故事情节的发展，构成矛盾冲突， 物性格， 物性格，表现作品主题
电视摄像中要有轴线意识
♦ 观察与确立轴线意识 ♦ 轴线可以简单理解成被摄主体之间的连线，如 轴线可以简单理解成被摄主体之间的连线，
人物之间的交流，汽车前行的方向，两组球队 人物之间的交流，汽车前行的方向， 的比赛沿对方进攻点连成的一条虚线。 的比赛沿对方进攻点连成的一条虚线。 ♦ 拍摄过程中，首先要从定向角度拍摄一个大远 拍摄过程中， 景或大全景作为定向全景，在交代环境， 景或大全景作为定向全景，在交代环境，介绍 人物关系时便确立了轴线。 人物关系时便确立了轴线。 ♦ 不能随便跳轴，从而造成空间关系，人物关系 不能随便跳轴，从而造成空间关系， 混乱，引起观众的错觉。 混乱，引起观众的错觉。
电影鉴赏：镜头背后的思考
电影鉴赏：镜头背后的思考电影，作为一种集视觉、听觉于一体的艺术形式，其魅力不仅仅在于表面的剧情和画面，更在于那些隐藏在镜头背后，需要我们去深思和挖掘的元素。
一个优秀的电影作品，能够引导观众去思考，去感受，去体验，最终达到情感共鸣和思想启迪的效果。
我们要认识到电影是一种语言，是一种讲述故事和表达思想的方式。
它通过影像和声音的结合，传达出导演的视角和想法，每个镜头的选择、每种色彩的搭配、每段音乐的起伏都隐藏着导演的深思熟虑。
这就要求我们在鉴赏电影时，不仅要关注电影讲述了一个怎样的故事，更要分析电影是如何讲述这个故事的，这其中蕴含了哪些技巧和手法，这些技巧和手法又是如何影响我们的情感和认知的。
电影中的符号学也是一个重要的鉴赏维度。
电影中的许多元素，如物品、场景、色彩甚至光线，都可以视为一种符号，它们往往承载着超出直观意义之外的深层含义。
例如，红色常常象征着热情与革命，而蓝色则可能代表冷静或忧郁。
通过对这些符号的解读，我们可以更深入地理解电影想要传达的主题和信息。
电影的社会文化背景也是不可忽视的鉴赏角度。
每一部电影都是在一定的历史、文化背景下创作的，这些背景因素无疑会对电影的内容和形式产生影响。
了解电影的背景，可以帮助我们更好地理解电影中的某些特定元素，也能让我们从更宏观的角度审视电影的意义和价值。
我们不得不提的是电影带给我们的情感体验。
电影通过视听手段直接作用于观众的感官，能够激发观众的情感共鸣。
在鉴赏电影时，我们应该尝试去感受电影中的情感波动，理解这些情感是如何通过电影的语言被创造和放大的，以及这些情感如何影响我们的感知和思考。
电影鉴赏是一个复杂而深刻的过程，要求我们不仅仅停留在表面的欣赏，而是要深入到镜头背后，探索那些影响我们感知和思考的深层元素。
通过这种深度的鉴赏方式，我们可以获得更加丰富和多元的电影体验，进而提升我们的审美能力和批判性思维能力。
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用镜头来思维学习的目的：●技术——技能——技巧●对于思想表达的工具电视而言，技巧使作品更加条理化、更加有表现力●在精通技术的基础上，能够经过思考，找到清晰呈现内容的恰当方法●合理借助视觉传达工具，构造具有说服力的真实影像世界对别人讲述，召唤他们的激情第一章叙述方法●是影视剧作中对人物、事件和环境做一般性说明和交代的手段。
●具体做法：按照一定的时间顺序和逻辑顺序，连贯动作、联接段落、转换场景，表明动作与动作、事件与事件之间的因果关系或某种内在联系，说明故事、交代情节、介绍人物，使影视片成为条理清晰、叙述明白流畅的有机整体。
●对于故事情节发展、人物命运的变化，小说借助文字；而影视以文字（剧本）为基础，其叙述要求具有可见性、动作性，文字表述能转化为画面再现，并充分发挥各种声音元素的艺术表现力。
同时要求简介明了、忌含混冗杂。
●叙述形式如：主观式叙述、客观式叙述、主客观交替叙述、多角度叙述，夹叙夹议，闪回叙述，交叉式叙述，顺叙、倒叙、预叙、插叙，平行叙述，分叙、复叙、环叙等等。
一、视点：●指人物的主观视点镜头(pov)●指故事讲述者的观点角度，即人称。
如事件目击者的叙述、讲述者思想与理念的表达、旁观者的讲述角度●人物或群体特定的观点有关的兴趣、态度和信念1、主观视点镜头 Pov Shots●如游戏《CS》的视点，即第一人称的视点，作用是使置身其中的观众产生身临其境的感觉●Pov shots 常紧接在场景中的反应镜头reaction shot 之后作为简短的插入镜头insert shot ,或者甚至作为长时间的运动摄影机镜头。
●Pov shots 常用在恐怖片和鬼怪片中起到设置悬念的作用（《铁血战士predator》\\《惊情四百年》bram stoker’sdracula\\《湖上艳尸》lady in the lake）2、叙事者的视点，即人称在展开事件的过程里，人称的转换能够缩短观众与事件之间的距离，消除观众对影片真实性的疑虑，并使他们在感情上陷入了整个事件中。
第一人称主观式叙述：以某个片中人物的口吻和视角来描述事件和情节的发展，即第一人称。
叙述者可以是主人公、次要人物，叙述的可以是往事、正在发生的事情。
必须是亲耳所闻、亲眼所见。
也可以是画外音配合叙述者所经历的或正在经历的生活情景。
其叙述带有明显的主观性和感情色彩。
●《海霞》通过女主人公的回忆式自叙，展现她在党的培育下成长为一名海岛女民兵的战斗历程。
●《城南旧事》从英子的视角来表现古老北京的风土人情、以及二三十年代中国社会的动荡不安。
●《狗。
星。
人dog star man》试图以第一人称的视角向观众再现这个世界。
记录片常采用提问的方式，从第一人称角度来讲述文献资料，如《国家地理National Geographic》《探索Discovrey》;记录片往往侧重探索一些社会问题、道德问题、政治问题产生的根源（态度立场）。
如《罗杰和我roger and me》第一人称的声音叙事可以展示任务的思想，提供给我们了解人物性格特征和评论人物的机会。
如《暮光之城》《与狼共舞dance with wolf》、《小巨人》、《赤色分子Reds》《莫扎特》第一人称叙事可以使影片的重心从影像与对话转移到评论与推敲语言方面。
运用优美的语言对文学作品进行改编，有助于保留原作的一些风格和价值。
如《大河奔流A river runs through it》。
第二人称即称呼“你”，多用来指观众。
第二人称的视点可以出现在解说中，或者镜头中的人物直接以第二人称来称呼观众，广告信息、教育节目、交互式节目中直接鼓动你要做什么，达到制作人的目的。
《幸运52》《购物街》中李咏、高博直接对“你”说“赶快拿起电话，参与到节目中来”，成龙的洗发水广告“你值得拥有”。
无论镜头里有没有人与观众交流，要表达创作者的观点、想法，同时对“你”给予极大的关注，都应该采用这种方式。
真实电影，或称直接电影direct cinema，摄影机为观众创造了介于第一人称和第二人称之间的观点，即镜头中的人物直接对着镜头讲话，观众能够感觉到镜头中的人物直接与他们交流。
如《野外生存》、《死亡录像》。
第三人称客观式叙述：以作者的口吻和视角来描述事件和情节，即第三人称。
讲述人往往是旁观者，其叙述是按照生活的本来面目来再现生活，带有更多的客观性。
绝大部分影片是按照第三人称视角来制作的。
有的影片中，人物和情节是以某个剧中人物的回忆方式倒叙的，但其叙述并不是主观的，仍然是客观的，如《魂断蓝桥》《贫民窟里的百万富翁》以第三人称视点创作的纪录片更能牢牢抓住观众的注意力。
如纪录片《梦想重负burden of dream》，该片记录了影片《陆上行舟》的拍摄制作过程。
《黑暗之心hearts of darkness》讲述了《现代启示录》的拍摄过程。
3、人物的视点多角度叙述：故事的讲述方式并不仅仅限于从一个讲述者或从一个讲述角度出发，而是由几个剧中人共同说明同一事件或同一人物。
由于各自的观察角度不同，出发点、注意点不同，以此形成了对同一对象的多侧面描述，更完整全面的描写和刻画，特别适用于表现复杂的事件、复杂的人物。
通过介入的叙事者的视点，采用第二人称、第三人称来讲故事。
甚至讲述者可以讲述他自己的故事。
每个人的叙述都带有个人色彩，而这种叙述片段的主观性，加强了整个影片总体叙述的客观性和真实性。
日本《罗生门》美国《公民凯恩》。
随着情节的推进、发展，视点可以不断转换，但是常常与故事人物之一或一个故事人物的视角关联。
整个故事里主角一般是观众瞩目的焦点。
如果我们喜欢片中的主要人物，关心他或她身上所发生的任何事情，我们就会情不自禁地陷入到整个故事情节中去。
一般情况那个角色通常是剧中的主人翁。
同理在非戏剧性作品和新闻节目里，我们的注意力通常集中在出镜记者、新闻播报员或节目主持人的身上。
其实许多记者都已经参与到节目中去了，《20/20》《60分钟》《今日秀Today Show》,这些节目的特点就在于直播各种新闻故事。
主角，成为故事里矛盾冲突的核心人物，务必要让他们把握自己的故事，推动故事情节向前发展，而不要袖手旁观。
无论我们和谁在一起，绝不要忘记搜集故事线索和人物资料。
故事中的主角对故事里的事件显然有自己的观点（态度）如同情、批判、肯定等。
4、观众的视点正如任何双向沟通一样，观众的视点、过去的经历和态度的明确是相当重要的。
观众关心作品中人物的命运，陷入其中的坎坷故事里，分享他们的喜怒哀乐，从感情上及内容上深入到作品中去。
媒介与我们及我们的灵魂进行交流，从而拓展了我们的视野，并且有时候可以增加我们的阅历。
在叙事性作品里，我们希望迅速确立影片的类型、样式和风格，以便观众能从他们的视点出发作出相应的反应。
而观众面对喜剧、动作片、谈话节目或者肥皂剧时有不同的反应。
编剧或者导演甚至要向观众讲明白其中独特的信息或者视点，同时还应该了解观众的态度和视点。
新闻片和纪录片的观众通常有其特定的视点、态度和知识背景，他们会对那些重复的、过于浅显或缺少争论的作品失去耐心。
信息类作品、教育类作品和某些纪录作品的目的在于并且在作品的结尾成为我们所期待的结局，是很必要的做法。
因为要提供经验或知识本身，因而在作品的开始部分考虑观众对于主题的视点，有时把观众当做片中的主人翁来考虑可以起到很好的的作用。
在一开始难题出现的时候，让观众恰当地卷入他们关心的事件中来，正如片中的人物角色、事件向主人公提出挑战的模式一样，我们也向观众提出挑战性的问题。
而后，允许他们在感情上或智力上参与对话的一方。
当他们回答完一个问题后，我们再提出另一个问题。
我们至始至终都要以新的观点、概念和经历来应对他们预想到的观念和态度。
最后，观众的视点、态度发生了细微的变化，阅历也丰富了，知识面也变得更开阔了。
《公民凯恩》影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。
一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。
通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。
报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。
凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。
苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。
直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。
电影风格形式创新之典范2009-10-11 09:38:35 来自: peterl当我们欣赏一部1941年的片子《公民凯恩》时，除了惊叹导演的高超技巧外，我们还对其创作的不拘一格而折服，他不同于同时代的任何一部影片，对后世又有很大的开拓意义，我们无法把它作为类型片。
因此人们也喜欢把导演奥逊•威尔斯称为好莱坞的叛逆者。
类型电影的产生是适应工业化生产需要的，依托于制片人制度，他们主要就是为了迎合观众的欣赏口味来攫取高额利润。
所以各种类型电影都有其固定的程式比如结构、人物、主题等多方面而《公民凯恩》在这些方面都表现出与经典类型片的不同。
首先，在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。
把要表现的东西分成几大段，但每一段之间都是存在着千丝万缕的相互联系的，组合的时候并不是按照线性方式组合而是按照作者自己的思路来发展，而这同时也给了作者一种剥洋葱似的思路。
这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在那个年代绝对是个开创，不能用任何一种类型片来界定它，因为它的创作所思路是开创的。
也正因为此还使它成为现代电影和传统电影的分界线。
其次，影片的主题也凸显了他的与众不同，影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。
此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。
据说这部电影在发行以前曾被叫做《美国人》，凯恩每次都努力的争取，但是有在不断的失去，他的一生就充满了失去。
我认为这恰恰就是对美国社会矛盾的一种反映：不停地失去，却又不停地追求，然后又是失去…就是没有稳定的归宿。
在反映美国民族性格和民族精神这方面我们可以说他有点像类型片中的西部片但是从经典西部片的其他方面就会看到其与公民凯恩的不同，就比如西部片的开头便会明显的看到将要展开的戏剧冲突和基本叙述特征。
但这种“标志化的生产特征”在公民凯恩中是找不到的。
第三，再看本片的叙述特征。
首先就是影片的开头：大雪弥漫，大人物的私宅阴森恐怖，高耸的铁丝网上挂着“禁止入内”的标牌，这座古堡阴森到恐怖，用极音乐与俯视的镜头来制造的压迫感与冷漠感，随后画面淡入到了室内，跌落的玻璃球还有弥留之际念叨着成为之后故事主要线索的“玫瑰花蕾”。