群众舞蹈编排与训练的若干思考
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析舞蹈是一种表现形式丰富的艺术，在不同的文化中都有着独特的表现方式和风格。
群众文化舞蹈创作与编导是一门需要深厚的舞蹈功底和创意能力的艺术工作。
在这篇文章中，我们将探讨群众文化舞蹈创作与编导的思路和方法，并对其进行深入的分析。
一、群众文化舞蹈的特点群众文化舞蹈是指反映民间生活、风俗、习惯、传统和民族特色的舞蹈形式。
它通常源自于民间，具有浓厚的民族特色，是人民群众自发创作、享受和传播的艺术形式。
群众文化舞蹈以其生活性、群众性、传统性和时代性等特点，在舞蹈艺术史上占有重要地位。
在进行群众文化舞蹈创作与编导时，需要充分考虑这些特点，从而更好地表达出舞蹈的独特魅力。
二、创作前的准备工作在进行群众文化舞蹈创作与编导之前，首先需要进行大量的准备工作。
这包括对于舞蹈主题的研究、对于相关文化背景的了解、以及对于舞蹈形式和风格的掌握等。
只有通过充分的准备工作，才能更好地进行舞蹈创作和编导工作。
1. 主题研究选择一个鲜明的主题对于群众文化舞蹈创作至关重要。
主题可以是某一地域的民间传统，也可以是某一历史事件或者故事。
无论是哪一种主题，都需要进行深入的研究和分析，了解其内涵和特点，从而更好地进行舞蹈创作和编导。
2.文化背景了解了解舞蹈主题所涉及的文化背景是进行舞蹈创作的重要环节。
文化背景包括地域文化、民族特色、历史传统等方面的内容。
只有深入了解这些文化背景，才能更好地在舞蹈作品中体现出来。
3.舞蹈形式和风格掌握在进行群众文化舞蹈创作与编导时，需要充分了解各种舞蹈形式和风格，并结合舞蹈主题进行选择和运用。
不同的舞蹈形式和风格对于舞蹈作品有着不同的表现效果，因此在进行创作时需要进行综合考虑。
三、创作与编导的思路和方法群众文化舞蹈创作与编导需要具备丰富的创作经验和深厚的舞蹈功底。
也需要具备创新意识和团队合作精神。
以下是在进行群众文化舞蹈创作与编导时可以采用的思路和方法：1.搜集素材和灵感在进行舞蹈创作之前，需要进行大量的素材搜集和灵感积累。
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析随着社会的发展，群众文化舞蹈在我国的发展越来越受到重视，越来越多的人开始参与到舞蹈的创作和表演中来。
群众文化舞蹈创作与编导是一项重要的工作，需要丰富的想象力和创造力，以及对舞蹈表现形式和舞蹈艺术的深刻理解。
在这篇文章中，我们将从不同的角度来分析群众文化舞蹈创作与编导的思路，希望能够对广大舞蹈工作者有所启发。
一、深入群众，了解需求群众文化舞蹈是源自人民群众生活、劳动、民俗和民间艺术的舞蹈形式，在创作与编导之前，首先需要深入群众，了解他们的需求和兴趣。
只有了解了群众的需求，才能更好地创作出符合大众口味的舞蹈作品。
在了解群众需求的过程中，可以通过实地调研、走访社区和农村，与群众进行面对面的交流，了解他们的生活习惯、文化传统和审美观念，从而吸取创作的灵感和素材。
二、挖掘文化底蕴，传承民族特色在群众文化舞蹈创作与编导过程中，要注重挖掘文化底蕴，传承民族特色。
我国地大物博，各地方都有着丰富的文化资源和独特的民族风情，这些民族特色是我们舞蹈作品的灵感源泉。
在舞蹈创作中，可以通过挖掘当地的历史故事、民间传说、民俗风情、地方戏曲等元素，融入到舞蹈的编排和形式当中，使得舞蹈作品更具有文化内涵和艺术价值，同时也能够传承和弘扬民族文化。
三、借鉴现代元素，融入创新理念在传承民族特色的群众文化舞蹈的创作与编导也需要借鉴现代元素，融入创新理念。
随着社会的不断发展，人们的生活方式和审美需求也在不断变化，我们不能总是停留在传统的创作理念上，需要不断融入一些现代元素，让舞蹈作品更加贴近当代生活，更具有时代感和吸引力。
可以通过融入现代舞蹈技巧、舞蹈音乐、服装道具等元素，使得舞蹈作品既具有传统文化的独特魅力，又能够满足现代观众的审美需求。
四、注重编导技巧，塑造舞蹈形象在群众文化舞蹈的创作与编导中，编导技巧是至关重要的。
好的编导可以帮助舞蹈作品更好地表达创作者的意图，使得舞蹈形象更加丰富和生动。
在编导过程中，需要注重人物塑造、情节设计、舞蹈动作、舞美布景等方面的技巧，使得舞蹈作品更加完整和立体。
对基层群众舞蹈创作的思考
对基层群众舞蹈创作的思考近年来,基层群众舞蹈创作逐渐受到关注，越来越多的基层群众开始参与到舞蹈表演和创作中。
在这种情况下，对基层群众舞蹈创作的思考变得尤为重要。
如何引导基层群众进行舞蹈创作，如何在基层群众中发现并挖掘出更多的舞蹈创作才华，如何促进基层群众舞蹈作品的传播和推广，这些都是我们需要思考的问题。
对基层群众舞蹈创作的思考需要从多方面入手。
一方面，我们要关注基层群众的文化艺术水平和舞蹈创作的实际情况，了解他们的特点和需求，挖掘他们身上的潜力和创作灵感。
我们也要关注当下社会环境和文化政策，通过政策扶持和社会资源整合，为基层群众提供更多的舞蹈创作机会和舞台展示机会，推动基层群众舞蹈创作的蓬勃发展。
对基层群众舞蹈创作的思考需要建立在对舞蹈艺术的尊重和理解基础之上。
舞蹈是一种艺术，是一种表达情感和传递思想的方式。
无论是专业舞者还是基层群众，每一个人都有表达自己的愿望和能力。
我们要尊重基层群众的舞蹈创作，不要因为他们的专业水平不高而对其作品进行歧视和贬低，而是要从艺术角度去理解和欣赏他们的作品，给予鼓励和支持。
只有这样，基层群众才会有更多的动力和信心去进行舞蹈创作，舞蹈创作才能够获得长足的发展。
对基层群众舞蹈创作的思考还需要考虑到舞蹈传统和当代元素的结合。
基层群众舞蹈创作要能够融合传统文化和当代元素，既要传承民间舞蹈的特色和魅力，又要注入新的艺术元素和表现方式。
这样才能使基层群众的舞蹈作品既具有地域特色，又具有时代气息，才能更好地吸引观众的眼球，才能更好地反映出群众的生活和精神面貌。
对基层群众舞蹈创作的思考需要倡导多元化的舞蹈风格和形式。
舞蹈是多种多样的，不同的地域、不同的民族、不同的群体都有着自己独特的舞蹈风格和形式。
在进行基层群众舞蹈创作时，我们要给予基层群众充分的自由和空间，让他们能够根据自己的喜好和特点去进行创作，不要过多地进行规范和指导。
只有这样，才能够激发出更多的创作灵感，才能够产生更多的优秀作品，才能够使基层群众的舞蹈创作更加多姿多彩。
群众文化舞蹈创作及编导思路研究
群众文化舞蹈创作及编导思路研究一、引言群众文化舞蹈是中国舞蹈艺术的重要组成部分，以其独特的创作表现形式和丰富多样的主题内容成为广大群众喜闻乐见的艺术形式。
在群众文化舞蹈的创作及编导中，如何确立合适的思路和方法，能够让作品更具艺术性和观赏性，以及更好地传承和弘扬群众文化，是一个需要深入研究的问题。
三、群众文化舞蹈的创作思路在群众文化舞蹈的创作过程中，可以借鉴以下的创作思路：1. 情感体验：创作要从群众的实际需求和情感体验出发，紧密联系群众生活，体现群众的情感追求和情绪表达。
2. 主题塑造：根据社会时代的特点和群众热点，运用形象鲜明、内容丰富的主题进行创作，让群众在欣赏作品的同时得到思考和启发。
3. 地方特色：结合地域文化的特点和历史传统，创作出有地方特色的群众文化舞蹈作品，塑造出富有地域文化氛围的形象和舞蹈语言。
4. 观赏性：在群众文化舞蹈的创作中要注意观赏性的塑造，通过独特的舞蹈语言和编排手法，达到视觉上的艺术享受和观众情绪的引导。
5. 创新性：在传承群众文化艺术的基础上，注重创新和现代化的元素引入，使作品更具时代感和艺术性。
四、群众文化舞蹈的编导思路在群众文化舞蹈的编导中，应该注重以下几个方面的思考：1. 创作主题：根据创作目标和受众需求，确定舞蹈作品的主题和内涵，明确舞蹈要表达的思想和情感。
2. 舞蹈结构：合理规划舞蹈的整体结构，包括序幕、主体部分和尾声，掌握好舞蹈节奏和变化，使整个作品富有层次感和艺术感。
3. 舞蹈选择：根据舞蹈作品的主题和风格，选择适合的舞蹈形式和舞种，发挥舞蹈语言的表现力和魅力。
4. 剧情编排：创作出有吸引力的舞蹈剧情，通过人物角色、情节发展和冲突构建作品的内在张力和情感表达。
5. 动作编排：运用舞蹈的基本动作和技巧，创造出与主题相符合的形象和动作语言，注重动作的韵律和美感。
五、结论群众文化舞蹈的创作和编导思路对于创作出优秀的作品起着重要的指导作用。
创作要贴近群众生活，体现群众的情感体验；同时要注重主题塑造和观赏性的塑造，以及地域特色和创新性的结合。
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析一、对民间文化的深入了解和挖掘在进行群众文化舞蹈创作与编导时，首先要对民间文化有深入的了解和挖掘。
这包括对民间音乐、民间舞蹈、习俗、传统节日等方面的调查和研究，从中挑选出适合作为舞蹈素材的内容。
在这个过程中，创作者需要深入到基层一线，与群众进行交流，了解他们的生活状态、情感体验和文化需求，从而将这些真实的素材融入到舞蹈创作中。
只有充分了解和挖掘民间文化，才能为群众文化舞蹈的创作提供丰富的素材和灵感。
二、关注群众生活和情感体验群众文化舞蹈是以群众的生活和情感为主题的舞蹈形式，因此在创作和编导过程中，需要充分关注群众生活和情感体验，将普通人的情感和生活状态融入到舞蹈作品中。
创作者可以通过观察社会生活、与群众互动、深入农村和城市社区等方式，了解群众的生活状况和情感表达，从而在舞蹈创作中塑造出真实、贴近人民群众的艺术形象。
在舞蹈编导过程中，需要注重塑造角色的形象和情感，让观众能够产生共鸣，感受到群众文化舞蹈所传达的情感和价值。
三、注重形式的接地气和普及性群众文化舞蹈是面向广大群众的舞蹈形式，因此在创作和编导过程中需要注重形式的接地气和普及性。
这就要求舞蹈作品的形式和节目结构要简洁明了，旋律和舞蹈动作要易于接受和传播，能够引起观众的兴趣和共鸣。
在编导舞蹈时，创作者需要注意动作的编排和舞蹈形式的设计，使之符合群众的审美和审美习惯，同时又不失艺术性和创新性。
这就需要创作者深入到群众中，了解他们的审美需求和接受能力，从而为群众文化舞蹈的创作提供更多的可能性和机遇。
四、注重节日和传统文化的挖掘和传承群众文化舞蹈的创作与编导还需要注意节日和传统文化的挖掘和传承。
节日是民间文化的重要组成部分，是人们情感交流和传统习俗的载体，因此在群众文化舞蹈中应该对节日文化进行深入挖掘，并通过舞蹈作品进行传承。
在创作和编导节日舞蹈时，创作者需要关注节日的历史和内涵，融入到舞蹈创作之中，让观众在观赏舞蹈作品的也能了解节日文化的传统和价值。
群众文化舞蹈创作及编导思路研究
群众文化舞蹈创作及编导思路研究一、了解民间群众的生活习俗和情感表达要想创作出具有群众文化特色的舞蹈作品，首先要对当地的生活习俗、风土人情有所了解。
只有真正深入了解群众的生活，才能更好地把握舞蹈作品的表现内容，做到贴近生活、贴近人民。
要深入社区、乡村、城市社会群体，深入到群众中间去，了解他们的生活状态、情感表达以及他们对生活和未来的期望，这样才能有源头活水，创作出贴近人民、受人民喜爱的舞蹈作品。
二、尊重群众的审美情趣和表现方式群众文化舞蹈的魅力在于其朴实和真挚，因此在舞蹈创作及编导中，要尊重群众的审美情趣和表现方式。
不要一味追求舞蹈技巧的高超，而忽略了舞蹈作品应有的民俗特色和情感表达。
要尊重群众的审美情趣，善于挖掘并展现群众的生活情感及审美需求，使创作的舞蹈作品更贴近群众的心态和生活。
三、结合当地特色进行创作在舞蹈创作及编导中，要结合当地的地域特色进行创作，使舞蹈作品更具有当地特色和魅力。
可以从当地的历史、传统、习俗、风土人情等方面入手，深入挖掘当地的文化资源，借鉴当地的舞蹈元素，融入到舞蹈作品中，以此来表达对当地文化的尊重和热爱。
四、注重群众参与的创作模式在群众文化舞蹈的创作中，要注重群众的参与，鼓励群众参与到舞蹈创作的过程中来。
可以通过开展文化艺术节、舞蹈大赛等形式，邀请当地群众参与到舞蹈创作的讨论和实践中，激发群众的创作热情，让他们在创作中感受到快乐和成就。
这样不仅可以更好地挖掘当地的民俗文化资源，还可以使舞蹈作品更具有代表性和感染力。
五、注重舞蹈作品的教育意义和社会责任群众文化舞蹈具有浓厚的文化底蕴和社会特色，因此在舞蹈创作及编导中，要注重舞蹈作品的教育意义和社会责任。
可以通过舞蹈作品来传播正能量，弘扬社会主义核心价值观，引导群众树立正确的世界观、人生观、价值观，促进社会的和谐与进步。
同时在舞蹈作品中也可以体现出对社会热点、关键问题的关注和思考，引起社会的共鸣和思考，从而起到社会教育和引导的作用。
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈编排创作群众舞蹈需要深入了解当地群众的文化背景和生活环境。
群众舞蹈的编排创作应该紧密结合当地的传统文化元素和生活场景，以使舞蹈更贴近群众的生活体验和审美情趣。
在农村地区，可以融入庙会、农田劳作、农民舞等元素，通过形象的舞蹈展示，生动地展现了农民的辛勤劳作和欢快生活。
编排创作群众舞蹈需要关注舞蹈形式的多样性和表现力的丰富性。
舞蹈既可以是集体舞，又可以是独舞或者是群舞，可以结合使用各种舞蹈技巧和动作元素，以增强舞蹈的表现力和艺术感染力。
舞蹈的编排还可以通过创新舞蹈形式，运用多媒体、舞台布景等手段，以增加舞蹈的观赏性和艺术性。
编排创作群众舞蹈需要注重舞蹈的故事性和情感表达。
舞蹈不仅仅是一种动作的组合，更是一种表达情感和思想的方式。
编排创作群众舞蹈时，要通过故事情节和动作形式，传递出一种情感和思想的内核。
这样的舞蹈更容易引起观众的共鸣和情感共鸣，使观众在欣赏舞蹈的也能够联想到自己的生活经历和情感体验。
编排创作群众舞蹈需要注重舞蹈的培训和推广。
基层文化馆应该加强对基层艺术团队的培训和指导，提升他们的编排创作能力和舞蹈表演水平。
还要注重将群众舞蹈推广到社区、学校等公共场所，让更多的人接触和喜爱群众舞蹈，从而提高舞蹈的影响力和社会认可度。
编排创作群众舞蹈需要深入了解当地群众的文化背景和生活环境，注重舞蹈形式的多样性和表现力的丰富性，关注舞蹈的故事性和情感表达，以及注重舞蹈的培训和推广。
只有通过综合运用这些方法和策略，才能够编排创作出贴合群众需求和审美的群众舞蹈，丰富基层文化馆的艺术节目，促进群众艺术素养的提升。
群众舞蹈编排与训练的若干思考
群众舞蹈编排与训练的若干思考
刘 传佐 （ 东省 东莞 市黄 江 文广 中心 ５３ ０ ） 广 ２ ００
摘要 ：群众 舞蹈是群众 文化 ＂ ３中具有 广泛群众基础 的一个重要 类 ， 即直接 参与 活动 和 间接参 与活 动 。直接 参与 活动 指 的是广 大 －
组 成 部 分 。本 文 从 从 群 众 舞 蹈 的 编排 与 开展 这 一 主 题 来 阐 述 它 与群 众 社 会成 员投 身其 中 ，直接 参加 的 ，或者 说是 身体 力行 的各种 群众 舞 蹈 艺 术 的 关 系。 舞蹈 活 动。
关键词 ：群众舞蹈 ；训练 ｅ） １ 自娱活 动
自娱活 动是 群众 舞蹈 活动 最基 本 的 内容 。它 是人 们在工 作 、 舞 蹈 是一 门古老 的 艺术 ， 自它 诞 生之 曰起 ，就深 深植 根于 人 劳 动之 余 ，为 了丰富 业余 文化 生活 、调 剂精 神 ，获得 审美愉 悦 而 类 社会 生活之 中，并随着 历史 的变迁 而发展 。 直接 参 与的群众 舞蹈 活动 。且 参加 者都 为 自觉 自愿 ， 自发 组织 。 （） 赏活 动 ２观 群 众舞蹈 的特点 群 众 舞 蹈 是 由社 会 各 阶 层 人 员广 泛 参 与 而 形成 的一 种 舞蹈 我们 之所 以将 观赏 活动 称 为间接 参 与 ，是因 为活动 者并 不 是 文化现 象 。它 是在群 体 中产生 并发 展 的，是 以人 类劳 动生 活为基 以 自身 具体 的行 动直接 加入 其 中 ，而是通 过观 看 、欣 赏的行 为方 础 ，在 群 体中进 行相 互交 流 、感染 ，并 成为 整个 群体 认 同的一种 式来 感 受群众 舞蹈 活动 所体 现 的丰 富的舞 蹈文 化 。经过 体验 、理 艺术表 现形式 ，具有 如下特 点 ： 解 、联 想等 思维 过程 ，把 自己的思 绪带 入群众 舞蹈 活动 所 限定 的 １ 参与对 象的广 泛 ． 情境 中 去。 文 化 娱 乐 ，在 传 统 社会 中 ， 除 了宫廷 里 的乐 队 和 演 唱 团体 ２群众 舞蹈 活动 的规律 ． 外 ，在 一般 老百 姓 的生活 中并 没有 正式 的文化 团体 。广 大社 会成 规律 是客 观 的，是 事物 本身 所 固有 的，人 不能 创造 改变 和消 员 在物 质上 、精 神上 的各 种渴 望与希 冀 ，如对 生存 、 安全 、相属 灭规 律 ，而只 能认 识和 利用 规律 。群 众舞 蹈活 动作 为客 观存在 着 关 系 、尊重 、 自我实 现等 方面 的需 要 ，不 可 能 由极少数 的 宫廷伎 的事 物 ，也 同样有 着 自己的规 律 。 乐 来表 现 。因此 ，作 为广 大社会 成 员交流 情感 的载 体 ，群众 舞蹈 （） 动时 间具有 明显 的时令 性 １活 是 具有 常 宽泛 的容量 的 。从参 与者 的角度 来分 析 ，任何 社 区、任 活动 的 时令性 ，指 的是 群众 舞蹈 活动 发生 的季 节和 时间 的规 何 阶层 的人 ，不分 男 女老幼 ，不 受职 业 的限制 ，都 可 以加入 到群 律 。在一般 意 义上 ，我 们说 群众 舞蹈 活动 可随 时随 地发 生， 并不 众 舞蹈 的行列 中来 。这种 参与 是一种 全方 位 的参 与，这 种舞 蹈文 等于 群众 舞蹈 活动 的发 生时 间无 规律 可循 。恰 好相 反 ，群 众舞 蹈 化 实践与对 象 的广泛性 ，是 任何职 业舞蹈 团体所 无法 企及 的 。 活动 的发生 有着 明显 的时令性 。 ２ 活 动地域 的广泛 ． （） ２ 活动 内容 与人们 的审 美需求 相适应 群 众 舞蹈 ，通 常 都 带有 浓 厚 的 社 区色 彩 ， 因为 每 个社 区 的 审美观 念 是人们 意 识形 态的集 中表 现 ，它 渗透 到物质 生活 、 文 化特 点都 是 由这 个 社区现 实 的经济 、政 治 、社会 条件 和历 史传 精神 生活 的各个 方 面 。社会 成员 参加 群众舞 蹈 活动 ，从潜 意识 里 统 决定 的 。我 国地 域 宽阔 ，在 广 阔 的九百 六十万 平 方公里 的 土地 都 是 带着 审美 需求 而来 的 。群 众舞 蹈活 动 由于 本身 己具备 内容 形 上 ，生活 着五 十六 个 民族 ，而各 个 民族 由于受地 理环 境和 文化 背 式上 的多样 性 ， 以及 它 在活 动环境 、条件上 的 随意性 和对 外来 文 景 的影 响 ，又 可分 为不 同种类 的社区 。其 次 ，群众舞 蹈 具体 的活 化 的 兼容性 ，决定 了其 活动 内容 能在 更大 限度 上满足 参 与者不 同 动场 地也 是相 当广 泛 的。大 部分 群众 舞蹈 活动 ，不 必需要 专 门的 的审美 需要 。 ～ 剧 院、练 功房 、排 练厅 。广 场 、街道 、打 谷场 甚至 家庭里 都 可 以 ３ 群众舞 蹈活 动 的组织形 式与编 排 ． 成 为开展 群众 舞蹈 活动 的场 所 。因此 ，为 广大 社会成 员 的参 与提 群 众舞 蹈活 动 的组织 关 系着群 众舞 蹈活 动 能否顺 利 开展 。组 供 了广阔 的天 地 。 织 上 的完善 对群 众舞 蹈 的繁荣 起着 十分 重要 的作 用 ，充分 认识 和 了解组 织 的作用 ，健 全 并对其 不 断完善 ，对 群众 舞蹈 的发 展是 极 二 、群 众舞蹈 存在 的意义 群众 舞 蹈 作 为 审美 教 育 的～ 种媒 介 ，对 大 多 数人 来 说 是 普 为重要 的 。一项 活动 自它 开始 之 时起 ，就有 着一 定 的结构 方式 ， 及性 教育 ，素 养性 教育 。群众 舞蹈 是广 大社 会成 员创 造并 广泛 参 即组织 形式 。由于群 众舞 蹈活 动 是广大 社会 成 员在业 余 时间 自愿 与 的一种 文化 现象 ，它 体现 了人 民的 生活情 调 ，展示 了人 类 生命 参 加 的活动 ，因此活 动 可 以随时 随地发 生 。也 就是说 ，活 动有 很 力 的美 的韵律 。无 论哪个 社会 阶 层 的人 ，均可在 群众 舞蹈 活动 中 大 的 自发 性 成分 。但 为 使广 大 社 会 成 员 更好 地 开 展 活动 和 提 高 ． 寻找 并塑造 自身的 形象美 、气 质美 、神 韵美 ，并 达到 自我 娱乐 、 活 动 的质量 ，有 关文 化事 业单 位和 群众 团体 也经 常根据 活 动者 的 自我 陶冶 、 自我 审美 和 实现 自我价 值 的 目的。作 为一 种情 感交 流 需 求来 安排 活动 。 因此 ，群众 舞蹈 活动 的组 织形 式可 分为 自发 性 的载 体 ，群众舞 蹈 是沟通 人类 心 灵的最 好媒 介 ，也是 广大 社会 成 的和组 织性 的 。 自发 性 的组织 形式 是群 众舞 蹈活 动普 及 的重要 标 员表 达对 生活 、对 自然 、对社 会 、对人 类美 好理 想和 意愿 的最 直 志 ，组 织性 的形式 是群众 舞蹈活 动从 普及 到提 高 的重要环 节 。 同时群众 舞蹈 的编排 工作 要注意 几下几 点 ： 接 的方式 。它 以人 体动作 作 为基本 物质 材料 ，在 美 的运动 中最 直 接 、最松 弛、 最 自然 地展 示 了人 与人 、人 与社会 、人 与 自然 的关 （） １ 音乐 的编排 系 ，使参 与者都 从 中获得 美 的信息 与享 受 。同时 ，群 众舞蹈 作 为 群 众舞 音乐 的创 编 既 要 显 示 出音 乐 本 身 的特 性 ，其 音 乐旋 种 文 化 的载 体 ，它 不 仅仅 是 参 与者 单 独 的情 感 外露 的个 人行 律 、节 奏还 应该 和舞 者身 体动 作相 吻合 ，通 过舞 者 的肢 体 语言来 为 ，也是 一定 的社会 生产 关系 在意 识形 态领 域里 的反 映和 体现 。 表 达 内心 的情感 ，创造 音 乐形 象 ，突 出连贯 动作 的主题 思 想 ，使 广 大 社会成 员 既是接 收主 体 ，又是 创造 主体 ，他 们在 参与 群众舞 动 作在 音乐 的烘 托渲 染下 ，更 加富 有艺 术感 染力 。如 果是 先进行 蹈 活 动的 同时 ，为社 会创 造 了大量 的精 神文 化财 富 。因此 ，群众 编 排动 作 ，在进 行音 乐创 作 时要结 合各 种舞 蹈 的风格 ，突 出主题 舞 蹈对 传承 文化 、促 进个 体完 善 、和谐 社会 环境 ，起 到不 可估 量 部 分 的精彩 片段 ，还 可 以针对 编排 的特 色动 作添 加音 乐效 果 。如 果 是先选 择 、编辑 音 乐则 可 以在创 编动 作的 同 时使用音 乐编 辑 软 的作用 。 件进 行音 乐 的修改 ，使用音 乐本 身激 发舞者 的热情 和兴趣 。 三 、群众 舞蹈活 动 的开展 （） ２ 身韵训 练 。 １群 众舞蹈 活动 的类 型 ． 身 韵 ，是 指对 舞蹈 演 员 身体 韵律 的训 练 ，而 （ 转 １ ３ ） 下 ７页 参 照群众 文 化活 动的 分类法 ，我 们把 群 众舞 蹈活 动分 为两 大
群众文化舞蹈创作与编导思路分析
群众文化舞蹈创作与编导思路分析1. 引言1.1 群众文化舞蹈创作与编导思路分析群众文化舞蹈是一种承载着民族情感和文化记忆的艺术形式，是群众生活的真实写照和表达。
在群众舞蹈的创作与编导过程中，需要深入挖掘民间文化元素，注重舞蹈的表现力和感染力，体现出独特的审美情趣和艺术性。
群众文化舞蹈的特点群众文化舞蹈具有浓厚的民族色彩和大众气息，通俗易懂，融入了生活中的情感和体验。
舞蹈的动作简单明快，富有朴实的民俗风情，能够引起观众共鸣，传递深刻的文化内涵。
在创作与编导群众文化舞蹈时，需要充分了解当地的文化传统和习俗，挖掘民间故事和传说，对舞蹈题材进行深入的调研和策划。
要注重舞蹈动作的设计和编排，使之符合舞蹈情感的表达，能够吸引观众的目光和情感共鸣。
选题与策划选题与策划是群众文化舞蹈创作的重要环节，需要结合当地文化特色和群众需求，选择适合的题材和故事进行编排。
要考虑舞蹈的演出场所和观众群体，制定合理的演出计划和舞台布置方案。
舞蹈动作设计舞蹈动作设计是群众文化舞蹈创作的核心内容，需要结合舞蹈的节奏和旋律，设计出富有韵律感和美感的舞蹈动作。
要注重舞蹈形态和表现力的塑造，使之具有独特的艺术魅力和感染力。
舞台表现形式舞台表现形式是群众文化舞蹈展示的重要环节，需要考虑舞蹈的舞美效果和舞姿展示，充分利用舞台的空间和灯光效果，打造出具有视觉冲击力和艺术感染力的舞台画面。
在群众文化舞蹈的创作与编导过程中，需要始终坚持以群众为中心，以传承民族文化为宗旨，深入挖掘当地文化资源，注重舞蹈原创和创新，努力打造出具有时代特色和民族魂魄的群众文化舞蹈作品，为推动当地文化事业的繁荣发展做出积极贡献。
2. 正文2.1 群众文化舞蹈的特点1. 大众性：群众文化舞蹈是为民众群体所创作和欣赏的舞蹈形式，具有普及性和广泛的群众基础。
其表现形式丰富多样，舞蹈动作简单易学，能够引起观众共鸣。
2. 民俗性：群众文化舞蹈源自民间生活和传统文化，具有浓厚的民俗风情和地域特色。
群众舞蹈创新编排的几点思考
群众舞蹈创新编排的几点思考激情燃烧、星火燎原的中国大妈式“广场舞”开拓了我们群众舞蹈的新天地，提高了广大群众对舞蹈的新认识，使得“群众舞蹈”成为我们大众文化的中流砥柱，以全新、闪亮的方式走进人们的生活。
在日常生活中，“舞蹈”已经深入人心，我们在各种各样的生产、生活场景中都可以看到它出彩的掠影，如公园、小区的广场舞、各大城市广场上搭起的群众舞台、时尚街舞、各大公共场合中的“快闪”表演、企业之间的联欢晚会等等，群众舞蹈，已经成为我们生活的新常态。
群众舞蹈，顾名思义，它有着鲜明的群众性，相对于专业舞蹈，它更加随意、亲切、具有娱乐性与社会性，是我们大众文化不可或缺的组成部分，在人们的生产、生活中都发挥巨大的精神作用，是群众社会文化生活中一道靓丽风景。
作为基层文化建设单位，如何站在地区大众文化发展的新高度，立足于当地群众的实际生活及文化需求，创编、创排具有时代性、民族性、区域性、群众喜闻乐见的舞蹈内容及形式，就是值得我们深入探讨与实践的重大课题了。
本文的探索正是基于群众舞蹈创新编排这个话题展开，我站在本地区大众文化创新与发展的角度，就这个话题展开了如下尝试，提出了自己的几点思考。
舞蹈编排融合当地元素，激发群众亲近感群众舞蹈以“群众”为参与对象，自然有着鲜明的地域特征，它往往与当地群众的生活习惯、人情风俗、民族文化、地域特色等元素息息相关，难怪有人说“群众舞蹈一箩筐，各种元素往里装”，我想说的是，在这多元的舞蹈元素中，最有生命力、最有感染力的还要数我们真真切切的当地元素。
因此，我认为，无论我们处在怎样的时代背景，在群众舞蹈的创新编排过程中，我们都要站在当地生活、文化的第一线，从生活中捕捉活化群众舞蹈的新灵感，把最原始、最动人、最富有生活气息的元素加入我们的舞蹈背景与动作中，让我们的舞蹈充满生活的张力，激发群众们最真实的情感体验，以亲近广大群众。
泰兴花鼓是江苏省级非物质文化遗产，是我们泰州人的“精气神”，尤其是对于老一辈泰州人而言，花鼓已然成为他们人生足迹中的一份子。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排对于我来说是一项具有挑战和创造性的工作。
在编排群众文化舞蹈作品时，我认为以下几点是非常重要的：
要注重民族特色和文化传承。
群众文化舞蹈作品是表达民族特色和传承文化的重要手段之一。
在编排作品时，我会充分考虑民族文化的元素，选择与主题相关的传统舞蹈动作和音乐，并融入当地人民的生活、工作以及民俗风情等元素，以更好地表达出民族特色和文化传承的内涵。
要注重群众参与和互动。
群众文化舞蹈作品的特点之一就是广泛的参与性，编排时要注重让群众参与其中。
通过组织民众参与练习和表演，可以增加他们的参与感和归属感，同时也能够增加作品的覆盖范围和观众的共鸣。
我会鼓励群众参与到编排的过程中，例如邀请民众提供舞蹈动作和音乐创意等，以实现作品的多元化和民众的主动参与。
要注重舞台效果和创新。
群众文化舞蹈作品的演出通常在室外进行，所以舞台效果和场地布置都非常重要。
编排时要有意识地结合自然环境和舞台布置，创造出更好的视觉效果和舞台氛围。
要注重舞蹈作品的创新性，通过舞蹈形式、造型设计和舞美结合等方法，使作品更具吸引力和独特性，让观众记忆深刻。
编排群众文化舞蹈作品需要注重民族特色和文化传承，注重群众参与和互动，注重舞蹈技巧和艺术表现力的提升，以及注重舞台效果和创新。
只有在这些方面都做得好的情况下，群众文化舞蹈作品才能最大程度地展现出其独特的魅力和价值。
我会在编排过程中不断思索和实践，力求编排出更加优秀的群众文化舞蹈作品。
论基层文化馆群众舞蹈的编排与创作
论基层文化馆群众舞蹈的编排与创作基层文化馆是我们文化事业的重要组成部分，也是推动群众参与文化活动的重要载体。
在基层文化馆的活动中，舞蹈是群众参与度最高的艺术形式之一。
在舞蹈编排和创作中，应该更加注重和贴近群众，使其更容易理解和接受。
一、贴近生活，了解群众需求群众舞蹈的编排和创作必须贴近生活，了解群众需求。
舞蹈要表现的是群众生活、情感和精神内涵，必须针对具体的文化背景和当地的人文环境，以及群众的工作、生活和精神状态进行分析和了解。
可以在广泛征集群众意见的基础上，选择最符合当地文化氛围和群众口味的主题和形式，这样才可以让群众更好地参与、欣赏和推广。
二、多元化、创新性的编排舞蹈编排必须具有多元化、创新性的特点，创新是舞蹈文化发展的必然趋势。
要善于利用现代的技术手段，一方面可以对传统的舞蹈进行改编和创新，另一方面也可以将新的元素融入到舞蹈之中。
在编排过程中也要注重与音乐、灯光等艺术形式的结合，创造出更加生动、丰富的舞蹈形式。
三、注重群众的参与性群众舞蹈的编排和创作要注重群众的参与性，增强群众的积极性和主动性。
可以通过开展群众舞蹈比赛、招募舞蹈志愿者等形式来增强群众的参与性，同时也可让群众对编排和创作留下自己的意见和建议。
组织舞蹈团队也应该注重群众的真实反映，对作品进行多次演出和改进，最终反映出制作团队对于群众需求的重视以及制作质量的提升。
四、提高节目的品质和节奏群众舞蹈的编排和创作需要注重节目的品质和节奏，使整个节目有合理的起伏和变化，达到情感上的顶峰。
在编排过程中，要把握好舞蹈队形的布局和舞姿的刻画，使之充分展现舞蹈的美感和时代感。
同时还要注重配合音乐、灯光等元素，保证表演的和谐与协调。
五、提升营销和推广能力为了使群众文化活动与市场需求相结合，需要提升营销和推广能力。
组织方可以采取多种渠道和方式，如摄制纪录片、网络直播、演艺推广等，让更多的人了解和认识群众舞蹈，挖掘更大的市场价值。
总之，群众舞蹈的编排和创作需要注重做好群众需求的分析和了解，多元化、创新性的编排形式和创作风格，增强群众的参与程度，并注重舞蹈的品质和节奏，提升营销和推广能力，才能在基层文化馆的舞蹈活动中取得更好的效果和成就。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见【摘要】群众文化舞蹈作品编排是体现社会群众审美需求和文化特色的重要途径。
本文首先探讨了群众文化舞蹈作品编排的重要性，指出通过编排可以更好地传承和发展民间文化。
接着对群众文化舞蹈作品编排的要素进行了分析，包括节奏、动作、服装等方面的要素。
然后探讨了创作群众文化舞蹈作品的方法，强调了对民间文化的深入了解和灵感来源。
展示了展示群众文化特色的舞蹈作品编排技巧，包括选材、构思、编排等方面技巧的运用。
最后讨论了群众文化舞蹈作品编排的挑战和应对方法，如如何平衡艺术性与大众性。
总结指出加强群众文化舞蹈作品编排是我们义不容辞的责任，应该为传承和发展群众文化舞蹈作出更大的努力。
【关键词】群众文化、舞蹈作品编排、重要性、要素分析、创作方法、特色展示、技巧、挑战、应对、责任。
1. 引言1.1 探讨群众文化舞蹈作品编排之我见群众文化舞蹈作品编排是我国文化传统中非常重要的一部分，它承载着民族风情和人民生活的特点，具有浓厚的民俗色彩和深厚的历史文化底蕴。
研究和探讨群众文化舞蹈作品的编排方式和技巧至关重要。
在当今快节奏的社会中，群众文化舞蹈作品的编排不仅需要具备丰富的创作想象力和艺术感悟力，还需要结合当下社会风貌和文化需求，使之既传承了传统文化，又贴近人民生活。
而对于编排者来说，更需要注重舞蹈作品的整体性和表现力，以及如何通过舞蹈表现出群众的生活情趣和共同体验。
在本文中，将探讨群众文化舞蹈作品的编排方式和技巧，以及如何创作出更具有群众文化特色和时代气息的舞蹈作品。
只有不断加强群众文化舞蹈作品的编排，才能让我们传承和发扬中华民族优秀的传统文化，实现文化自信和文化自觉。
2. 正文2.1 群众文化舞蹈作品编排的重要性群众文化舞蹈作品编排的重要性在于其能够传承和发扬民族文化，反映人民群众的生活和情感。
通过编排，舞蹈作品能够展现出丰富多彩的民俗风情和文化内涵，增强人们对传统文化的认同感和自豪感。
群众文化舞蹈作品编排也是一种人文情怀的表达方式，能够引起人们共鸣，激发他们对美好生活的向往和追求。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品的编排对于塑造形象、传递信息、传承文化有着重要的作用。
在我
看来，一个成功的群众文化舞蹈作品编排应该注重以下几个方面：
要有鲜明的主题。
群众文化舞蹈作品是为了群众而创作的，因此主题必须与群众生活
密切相关，能够引起他们的共鸣。
主题可以是社会时事、民族传统、成长经历等，通过舞
蹈的形式来表达出来。
主题要有一定的深度和广度，能够引发观众的思考与讨论。
要有独特的创意。
在编排群众文化舞蹈作品时，需要有独特的创意和创新的表现手法。
这样才能够吸引观众的注意力，让观众产生共鸣。
可以通过舞蹈动作的设计、舞台道具的
运用、音乐的选择等方面来体现创意和创新。
要注重舞蹈技巧的运用。
群众文化舞蹈作品不同于专业舞蹈作品，更注重的是传达情
感和思想，而不是技巧的展示。
技巧的运用仍然是非常重要的。
只有掌握了基本的舞蹈技巧，才能够更好地表达出主题和情感。
要注重观众的参与感。
群众文化舞蹈作品是为了群众而创作的，因此观众的参与感非
常重要。
可以通过群舞的形式来让观众参与进来，让群众在舞蹈中找到自己的位置和角色。
还可以适当添加一些互动环节，与观众进行互动，增强观众的参与感。
群众文化舞蹈作品的成功编排需要有鲜明的主题、独特的创意、舞蹈技巧的运用以及
观众的参与感。
只有将这些要素有机地结合在一起，才能够创作出深受群众喜爱、能够传
递信息和传承文化的群众文化舞蹈作品。
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈
基层文化馆群众舞蹈的编排创作浅谈
一、选择适合的音乐
当编排群众舞蹈时，音乐作为引领舞蹈编排和指导观众情绪的重要元素，其选择至关
重要。
在选择音乐时，要考虑到音乐的节奏、曲调、歌词等因素，尽可能地挑选能带给观
众愉悦和美好情感体验的曲目。
二、考虑舞蹈场地和人数
在编排舞蹈时，基于场地空间和参与人数的不同，需要对舞蹈内容进行相应的调整。
在一个较大的场地里，可以考虑加入人员较多、气势磅礴的对比舞段，这样可以在舞蹈节
奏上更好地展现群舞的力量；而在场地狭小、人员较少的情况下，需要更加注重个体舞蹈
手法的展示，并增加互动和跳跃姿态等内容，以营造出欢快的氛围。
三、注意编排舞步和手段
在编排舞蹈时，需要确定好整场舞蹈的基本情节和情感表达，然后逐步设计细节。
需
要注意的是，舞步和手段的选择应该符合所选曲目的风格特点。
在整个编排过程中，需要
结合音乐的旋律和情绪，合理运用角度、节奏、动作等元素，最好能独具匠心地运用编舞
技法，以达到艺术性和观赏性的最大化。
四、强化舞蹈细节和表情
群众舞蹈更多的是以组合为主，但每个人在动作上的细致处和表情上的协同，都能为
全场观众留下深刻印象。
而且，不同的表情、手势等细节也会带给观众情感上的直观感受，在舞蹈的视觉及听觉上共同产生更好的效果。
总之，基层文化馆群众舞蹈的编排创作需要注重细节，不断探索新鲜的方案，来呈现
优秀的作品。
因此，需要寻求更多舞蹈艺术的启发，并结合实际条件灵活创作，才能生动
地展示化我们的文化内涵和人文情感，在舞动的同时，也将振奋着整个观众的人心。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化是指反映人民生活、习俗、情感的文化形态，是一种广泛流传于群众中的文化。
群众文化舞蹈作品具有浅显易学、生动有趣的特点，在各个群体中得到了广泛的推广和应用。
编排一个好的群众文化舞蹈作品是需要有深刻的理解和把握，下面我来谈谈我对群众文化舞蹈作品编排的一些见解。
一、选题的注意事项
在选题时，要充分考虑舞蹈要表现的主题内容和舞蹈受众的文化背景，结合现实生活中的群众文化元素来进行选题。
同时，要注重群众文化传承和创新，既可以编排一些经典的传统民俗舞蹈，也可以将现代流行元素和传统元素有机结合起来，创新出具有时代特色和文化内涵的作品。
编排时可以根据舞蹈的主题和内容来选择舞蹈形式和风格，应避免舞蹈形式和舞蹈题材不相符，从而导致舞蹈中的表情动作和乐曲节奏产生矛盾。
另外，舞蹈节奏和动作速度也需要合理安排，要充分考虑舞蹈参与者的年龄和身体素质，以便使得所有参与者都能够舒适地演出。
三、服装和道具的选择
服装和道具是群众文化舞蹈作品中不可缺少的元素，要选择与舞蹈风格和主题相符的服装和道具。
同时，服装和道具的用料和制作工艺也需要注意，要保证舞蹈演出的质量和效果。
四、舞蹈的演出形式和场所
在舞蹈的演出形式和场所的选择上，要结合舞蹈的主题和内容，选择适合的演出场地和形式，以便让观众能够更好地欣赏和理解舞蹈作品。
最后，我认为，编排一个好的群众文化舞蹈作品需要有创意和艺术感，需要充分考虑舞蹈的实际表现效果。
同时，也需要尊重传统，注重创新，才能让这些舞蹈作品不断地传承和发展下去，让更多的人感受到群众文化舞蹈的魅力和价值。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见群众文化舞蹈作品是指以群众为创作对象，强调群众舞蹈的民族性、地方性和群众性，反映特定历史时期社会生活的一种文艺形式。
在进行群众文化舞蹈作品编排时，需要结合群众文化特点、舞蹈形式和主题氛围等方面进行综合考虑。
以下是我对群众文化舞蹈作品编排的一些见解。
首先，群众文化舞蹈作品的主题是至关重要的。
要选择符合社会意义的舞蹈主题，能够代表特定历史时期社会文化特征和道德价值观，具有深远影响和积极意义。
同时要注意舞蹈主题与编舞风格的协调统一，不要过于主题化导致编舞单调或不够流畅。
其次，在群众文化舞蹈作品编排中，音乐的选择尤为重要。
需要考虑到音乐与舞蹈表现形式之间的符合度，选择旋律明快、节奏明显的音乐，同时要注意音乐与舞蹈的节奏互动，协调节奏感和情感表现。
再次，对于舞蹈形式的选择也需要考虑到人群特点和场地特点。
不同的群体和场地有不同的特点，需要根据实际情况选择适合的舞蹈形式和编排方式，例如民间舞、集体舞等，以及舞蹈动作的复杂度和技巧难度等。
此外，在群众文化舞蹈作品编排中，应注重舞蹈形式和编排风格的多样性。
舞蹈形式和编排风格的多样化可以更好地呈现舞蹈作品的魅力和吸引力，增强观众的欣赏体验。
例如，可以在编排中加入群众参与的环节，增强互动性和参与性。
最后，群众文化舞蹈作品编排过程中也需要注重细节处理。
舞台效果、服装、道具、灯光音效等细节处理直接影响观众对作品的感受和评价，需要充分考虑和推敲。
同时需要注意舞台上的动态平衡和统一，避免某些动作重复或不够连贯，影响整个作品的效果。
总的来说，群众文化舞蹈作品编排需要综合考虑多方面因素，包括主题、音乐、舞蹈形式、编排风格、细节处理等。
只有在细节方面处理得当，才能更好地展现舞蹈作品的艺术价值和文化内涵，为观众带来更好的演出体验。
群众文化舞蹈作品编排之我见
群众文化舞蹈作品编排之我见【摘要】群众文化舞蹈作品编排在舞蹈创作中扮演着重要角色，它不仅关乎作品的质量和效果，更是体现着舞者和编导者的功力和智慧。
本文从编排的重要性、原则、内容设置、节奏和技巧以及舞美设计等方面进行探讨。
在编排中，要注重舞蹈表达的主题和情感，保持整体节奏的流畅和紧凑，合理运用编排技巧营造舞蹈氛围。
舞美设计的精心布置也是极为重要的，能够提升作品的观赏性和艺术感染力。
群众文化舞蹈作品编排应该注重细节，追求完美，让观众在欣赏中感受到舞蹈的魅力和艺术感染力。
通过对这些方面的探讨，可以更好地理解和把握群众文化舞蹈作品编排的精髓，使作品更具有观赏性和艺术价值。
【关键词】群众文化、舞蹈作品、编排、重要性、原则、内容设置、节奏、技巧、舞美设计、总结。
1. 引言1.1 群众文化舞蹈作品编排之我见导言在我看来，群众文化舞蹈作品编排不仅仅是简单地设计舞蹈动作和舞台效果，更要考虑到如何通过舞蹈作品传递文化内涵，让观众在观赏舞蹈的过程中得到思考和感悟。
群众文化舞蹈作品编排也应该注重舞蹈与音乐、表演等元素的有机结合，使整个作品在视觉、听觉等多方面都能给观众带来独特的体验。
通过本文的探讨，我将结合自己多年的舞蹈编排经验，就群众文化舞蹈作品编排的重要性、原则、内容设置、节奏和编排技巧、舞美设计等方面展开详细的分析和讨论，希望可以为更多的舞蹈编排者提供参考和启发。
，将是我热爱舞蹈、热爱编排的表达方式和启示。
2. 正文2.1 群众文化舞蹈作品编排的重要性群众文化舞蹈作品编排的重要性在于其对于群众文化传承和发展的贡献。
通过精心编排的舞蹈作品，可以有效传播和表现当地文化的特色和精神内涵，让更多人了解和认识到自己的文化传统。
群众文化舞蹈作品编排的重要性在于其能够促进人们的身心健康。
舞蹈是一种优美的艺术表现形式，通过参与舞蹈，可以有效锻炼身体，提升心情，促进人们的身心健康。
群众文化舞蹈作品编排还可以丰富人们的文化生活，提高人们的审美情趣，增强社会凝聚力和集体荣誉感。
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群众舞蹈编排与训练的若干思考
作者：嵇红玲
来源：《文化产业》2014年第12期
摘要：随着时代发展群众舞蹈也在不断发展，在内容上日渐呈现出丰富多彩景象，因此如何在新时期创作好群众舞蹈就成了舞蹈创作者需要着重考虑的问题。
本文首先分析了群众舞蹈的特点，然后详细阐述了群众舞蹈编排与训练的要点，最后提出了群众舞蹈的创新策略思维。
关键词：群众舞蹈；编排；创新；
中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01
一、群众舞蹈的特点
（一）参与对象的广泛。
作为广大社会成员交流情感的载体，群众舞蹈是具有常宽泛的容量的。
从参与者的角度来分析，任何社区、任何阶层的人，不分男女老幼，不受职业的限制，都可以加入到群众舞蹈的行列中来。
这种参与是一种全方位的参与，这种舞蹈文化实践与对象的广泛性，是任何职业舞蹈团体所无法企及的。
（二）活动地域的广泛。
群众舞蹈，通常都带有浓厚的社区色彩。
我国地域宽阔，有五十六个民族，而各个民族由于受地理环境和文化背景的影响，又可分为不同种类的社区。
其次，群众舞蹈具体的活动场地也是相当广泛的。
广场、街道、打谷场甚至家庭里都可以成为开展群众舞蹈活动的场所。
二、群众舞蹈编排与训练的要点
艺术源于生活，高于生活，来自于生活中的艺术作品更能激励人和感染人，使之产生共鸣。
广场舞就是广大人民群众参与表演的舞蹈，更贴近他们，让他们真切地感觉到艺术就在身边。
如何编排群众喜欢的广场舞必须要从以下几方面考虑：
（一）舞蹈难易程度要适中。
广场舞所面对的表演群体是广大人民群众，他们来自不同行业、不同层次、舞蹈基础也各不相同，所以编排广场舞时一定要简单易学，而且舞姿还要舒展优美，节奏也要轻、重、缓、急，让人们能在舞蹈中寻求快乐，在舞蹈中强身健体，在舞蹈中陶冶心灵，从而达到最佳的心理状态。
（二）要注意广场舞的构思。
“构思”是所有编舞工作的基础。
由于广场舞蹈表演形式的特殊性，表演现场三面或四面都是观众，表演舞台和观众是整体的。
我们要表现的主题要是热情欢快的。
舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈
作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。
（三）舞蹈的动作编排。
一套编排好的广场舞跳起来不能让人觉得动作生硬，衔接不畅，否则很难激发群众兴趣的，而且僵硬的动作更是难以起到锻炼的效果。
但是也不能把广场舞像舞台舞似的艺术化处理。
来自不同行业的广大人民群众，看不懂太深奥的舞蹈艺术。
所以广场舞蹈无论是在表现内容上还是舞蹈结构上都不能搞得过于复杂，只能以饱满的情绪和队形的变化来博得观众的喜爱。
动作大气干净的整齐，必要时可以用点技巧动作。
精良要避免花哨的动作，其间需要注意：要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难；要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节；把音乐分成段落进行分析，例如：主旋律、副旋律、过渡等；编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来；有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐；步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪中。
一套科学而且富有锻炼效果的舞蹈应该涉及全身的肌肉群。
若一套舞蹈总是重复某个动作，则容易造成舞蹈者局部的身体负荷过重，从而致使某个部位的劳损。
（四）舞蹈动作与音乐的协调性。
不论是音乐节奏过于欢快而动作相对舒缓，还是音乐舒缓而动作快速，但凡两者不协调，对于舞蹈的效果必然是事倍功半。
广场舞蹈不仅仅融跳，跃、扭、闹等为一体，而且更具诸多舞蹈的特色，容入了迪斯科、秧歌、民族舞、健身操等中国元素，因而音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱。
广场舞蹈以其浓郁的现代生活气息，以其简单优美的动作、耳熟能详的音乐、场地的宽敞和方便、“零门槛”的加入方式及明显的健身效果等为特征吸引了越来越多的人参与。
它没有年龄、区域、身份的差别，更没有舞技的差别，音乐和舞蹈成为大家共同的语言，形成了一种有益群众身心的娱乐、交往方式。
编导只要贴近群众遵循健康和安全的原则，把握好难度、音乐等因素，就可创作出表现力丰富、富有激情感染力强、群众喜爱的广场舞蹈。
三、群众舞蹈的创新策略思维
（一）坚持群众的审美文化价值取向。
这一原则十分重要，关系到群众舞蹈怎样真正体现出为群众的根本的目的和宗旨。
因为历史不断发展并实现从实质上来说是人类文化价值思想的体现，而群众是社会创造文化的主体，是有目的地进行历史实践活动，进而促使自身价值实现并成为了历史的主体。
舞蹈作品因此必须要充分反映出社会生活的广度，体现出其丰富性、独特性特点。
舞蹈创作者必须要以群众审美取向作为创作的出发点与归宿，也就是将群众的思想感情与审美思想作为舞蹈作品的构成与存在。
（二）横向结合，大胆吸收。
要想创作出一个较好的作品，不只是要娱人耳目，并且需要扣人心弦，呼唤起人们内心崇高、和优美的情感，给予人们一种美的享受。
创造出的每个作
品，都不是对于现实的简单模仿与重现，而是对其进行了理想化的改造。
所以，我们在舞蹈创作过程中要善于对每个专业学科学习与借鉴。
例如可以学习戏曲演员学习做戏的细腻，引人入胜。
舞蹈者必须要紧抓作品的内在灵魂，用情感来打动观众。
舞蹈与其他艺术一样，一定是以社会生活为基础的。
中国的舞蹈艺术具有自身独特的艺术风格，而在此基础上，我们必须要敢于汲取西方芭蕾与现代舞技巧，甚至是体操运动的造型来拓展舞蹈创作中的缺陷。
（三）多元素在广场舞中的运用。
尽管一些舞蹈专家新编了许多形式各异的“广场舞”，但远远不能满足广大人民群众的更高的要求。
天天不停的播放几个单一“广场舞”的曲调，日复一日，月复一月，年复一年，却成了许多小区和公共广场的“躁音”，严重居民的身心健康。
因此“广场舞”不一定过于死板盯着几个编排的“广场舞”套路，而是要丰富多彩。
不管是街舞、健身秧歌、还是国标拉丁舞等等。
除了学习各种各样不同的舞蹈外，也可以将中国传统的民族民间舞蹈元素与当今群众的物质和精神生活结合起来，使人们通过这种既有中国传统文化味道又有现代审美情趣的舞蹈既弘扬本地区民族民间特色特点，又起到健身强体的群众广泛参与的作用。
参考文献：
[1]肖翎.新时期群众舞蹈创编探索[J].鞍山师范学院学报.2012（06）
[2]周烨.群众舞蹈活动的发展和作用[J].大众文艺.2010（10）。