影视后期：浅析MV的剪辑来源
影视后期制作中剪辑艺术探析
影视后期制作中剪辑艺术探析影视后期制作是影视作品创作的重要环节，其中的剪辑艺术是整个后期制作中至关重要的一部分。
剪辑艺术能够通过对影视素材的组合和编辑，让观众在观看影视作品时产生不同的情感体验和心理效果。
本文将会探讨影视后期制作中的剪辑艺术，深入剖析其对影视作品的影响。
一、剪辑的定义和作用剪辑是指将采集到的影视素材进行处理，把不同的镜头、画面、声音等元素经过编辑组合成一个完整的影视作品的过程。
剪辑艺术是艺术创作的一种形式，通过对片段的蒙太奇和变化，实现一种独特的视听体验。
在影视后期制作中，剪辑是整个制作流程中不可或缺的环节，它能够对影视作品的叙事、情感表达和节奏感产生深远的影响。
剪辑在影视作品中的作用主要体现在以下几个方面：1. 叙事表达：剪辑可以通过对镜头的选择、顺序的安排、画面的切换等技巧，对影视作品中的叙事进行组织和安排，使得影片的叙事更加连贯、生动，可以更好地讲述故事，传达主题。
2. 情感表达：剪辑可以通过对画面的处理和音乐的配合，表达不同的情感，比如快速的剪辑可以增强紧张感，缓慢的剪辑可以营造悲伤的氛围，不同的剪辑技巧能够让观众在观影时有不同的情感体验。
3. 节奏感：剪辑可以通过对镜头的处理和画面切换的速度来控制影片的节奏感，使得影视作品更加紧凑和引人入胜。
二、剪辑的技巧和要素为了达到良好的剪辑效果，剪辑师需要掌握一定的剪辑技巧和要素。
以下是影视后期制作中常用的剪辑技巧和要素：1. 镜头的选择和运用：合理选择适合叙事和情感表达的镜头，并通过不同的镜头运用技巧来创造不同的画面效果。
比如长镜头可以用于叙事的连续性，特写可以表现角色的情感变化等。
2. 画面的切换和过渡：不同的画面过渡效果能够产生不同的影响，比如淡入淡出可以使得画面的转换更加柔和，跳切可以增加紧张感等。
3. 音乐的配合：音乐在剪辑中起着非常重要的作用，通过对音乐的选择和配合，可以更好地表达影片中的情感和氛围。
4. 蒙太奇：蒙太奇是剪辑中常用的一种技巧，通过对不同镜头的快速切换和组合，能够产生戏剧性的效果，加强影片的节奏感。
浅谈影视后期制作的底层逻辑
浅谈影视后期制作的底层逻辑在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要，在如今影视工业的体系下，后期分支其实很多，影视后期制作包括对前期拍摄的镜头组接剪辑，加配乐，声音以及音效，加文字，加动画特效等等使其形成完整的影视作品。
一·影视后期制作概况一般来说，传统的影视作品剪辑依靠编辑机来完成，经过放像机就可以选出适合的素材, 接着记录到录像机磁带上, 进而循环往复，但是这无法随意添加或者删减镜头，这种编辑方式也叫线性编辑。
而我们常常使用非线性编辑软件去进行制作，利用计算机的运算功能进行编辑操作，将一个完整的作品分为若干个独立的蒙太奇段落，打破编辑时间上的线性对应关系，即非线性编辑。
二·影视后期制作发展研究影视后期制作已经逐渐扩展到人们的生活常态中，短视频等社交媒体的高速发展让我们与影视后期制作紧密相连，而许多影视制作软件需要专业技术水平来完成, 网络技术的高速发展成就了影视后期制作的感官感受。
传统的影视后期剪辑是纯粹的剪切和拼接，过程及其繁琐，需要耗费大量人力物力及时间，我国影视后期制作在国产影片中的应用是很早的，例如早期的电视连续剧《西游记》，运用了大量的后期特效去制作。
如孙悟空的金箍棒大小变换，筋斗云，妖怪变化等等，只能依赖于后期制作去完成。
随着数字电影、数字电视在全国的推广，已经将影视行业推向风口浪潮，影视后期制作下的后期分支也有很多，平面，3维，动画，剪辑，特效合成等等，我们对任何一个分支深入研究都会得到收获，如今影视后期相关专业的人才非常匮乏，岗位的空缺自然带动了相对应的人才需求。
影视后期专业在中国还处于发展的初级期，前景非常好。
但由于我国相关设计专业人才的缺乏，已经严重制约了该行业的发展脚步。
三·影视后期制作主要步骤分析1.剪辑，对大量分散的镜头进行排列组合，理解剪辑的本质加入剪辑师自己的构思是关键，剪辑的实质就是一个信息收集与处理组合的过程，镜头长短，景别，构图，转场，色彩，蒙太奇等一系列视听元素和效果都可以被成为信息，剪辑中的操作要根据信息来完成，如:大景别元素较多，信息多，需要观众用更长的时间上去接收，保留较长时间，表现宏伟或孤独。
如何制作mv音乐视频
mv即音乐短片，又被叫做音乐视频、音乐影片、音乐录影带等。
一般情况下是指音乐搭配的短片，它包括多种影片创作的形式，如动画、真人动作影片、纪录片等。
mv比较权威的定义是指音乐用视频画面呈现的一种艺术类型。
慢慢的，越来越多的人想要制作出专属的个人mv，可是不知如何下手，今天小编就来教大家如何制作mv音乐视频，在此过程中会需要一些工具，如拍摄工具，迅捷视频剪辑软件。
下面一起看看具体的操作吧！一、MV构思与剧本的创作一部mv主要有两大主题，分别是视频、音乐。
音乐的感情基调决定了视频风格。
确定音乐后，可以构思下视频主题。
剧本的创作可以帮助我们减少制作周期，剧本可以分为情节剧本和分镜头剧本。
这些剧本的写作格式，网络上有许多的参考资料，相信是难不倒大家的。
二、视频拍摄或录制MV中的视频素材可以是拍摄而来，也可以录制与音乐相匹配的影视剧片段。
不过大家要注意的是影视剧的版权问题哦。
三、视频后期制作在整个mv制作的过程中，视频后期制作说简单也简单，说复杂也复杂。
值得大家注意的是视频特效并非越多越好、越华丽越好。
还有就是mv的调色要依据我们想要表达的主题，比如说一个悲伤的歌曲，加上花里胡哨的颜色，就会很容易给人不伦不类的感觉。
好了，下面我们就来看看在迅捷视频剪辑中的是怎么操作的。
1、添加mv素材进入到视频剪辑软件的页面后，先将mv的素材添加一下。
点击“导入”，选择对应命令即可，完成素材的添加。
这里需要大家注意的是，在导入素材的类型中要检查一下，是否选择的“所有”，选择“所有”后可以将mv素材的视频、音频、图片这些素材都给加入进去。
2、剪裁素材画面将所有素材添加到视频轨道后，移动蓝色时间线，点击“分割”，可以剪辑掉多余的画面，右击要删除mv素材，选择删除命令即可删除。
3、给mv调色点击“滤镜”功能，可以看到软件自带的多个滤镜特效。
比如说我们要制作的是一个比较悲伤的mv，可以选择LUT类型中的黑白滤镜。
确定滤镜后，先将某黑白滤镜下载好，再点击模板上的“＋”，将其加入轨道中。
mv制作方案
mv制作方案一、引言：一个好的音乐视频（Music Video，简称MV）不仅能够提升音乐作品的美感，还能够增加艺人的形象和知名度。
本文将探讨如何制作一部精彩的MV，包括选题、编剧、策划、拍摄和后期制作等方面。
二、选题：MV的选题直接关系到作品的受众和风格。
在选题时，应根据歌曲的风格、主题和歌词来确定，同时考虑到目标观众的喜好和市场需求。
选题时可以根据歌曲的情感来构思，如悲伤、欢乐、浪漫等，也可以考虑通过叙事手法或创意元素来吸引观众。
三、编剧：MV是以音乐为主线，视觉元素为辅助的作品，因此编剧要紧密结合歌曲的旋律和节奏，通过镜头运动、场景设计、角色形象等方式来表达歌曲的内涵。
编剧要符合音乐的节奏感，通过节奏的变化和转折来吸引观众的注意力，同时要注重故事情节的连贯性和感情表达的真实性。
四、策划：在策划过程中，需要考虑到MV的整体风格和氛围，这与选题和编剧息息相关。
可以选择某种艺术风格或主题来贯穿整个MV，如复古风、科幻风、儿童童话风等，通过服装、道具、场景等元素的搭配来营造独特的视觉效果。
另外，还需要考虑到场景的选择和配置，要根据MV的叙事需要和主题氛围来确定具体的拍摄地点。
五、拍摄：拍摄是MV制作的重要环节，通过镜头的运动和角度的选择来展现歌曲的情感和艺人的形象。
拍摄时要注重光线的控制和色彩的搭配，创造出具有幻想感或梦幻感的画面效果。
同时要与艺人进行良好的沟通和配合，帮助他们表达出歌曲中所包含的情感。
六、后期制作：后期制作是MV制作的最后一道程序，包括剪辑、调色、特效和配乐等。
剪辑要根据MV的叙事需要和音乐的节奏感进行合理的处理，保持画面的连贯性和流畅性。
调色可以根据MV的整体风格和氛围来调整色调和色彩饱和度，增加画面的表现力。
特效可以根据需要添加，但要注意不要过分夸张，以免分散观众的注意力。
配乐要与MV的画面相呼应，增强音乐的感染力和表达力。
七、总结：一个好的MV制作方案要从选题、编剧、策划、拍摄和后期制作等方面进行综合考虑。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析
首先，MV剪辑要注重节奏感。
音乐作为MV的灵魂，剪辑师需要根据音乐的节奏和速度，合理地安排影像的剪辑和切换。
快节奏的音乐可以采用快速剪辑和快速切换的方式，增强MV的紧凑感和动感；慢节奏的音乐则可以采用缓慢的剪辑和平稳的切换，突出MV的情感和张力。
其次，MV剪辑要注重画面的美感。
剪辑师需要通过对影像素材的选择、处理和调色，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
可以运用各种剪辑技巧，如跳剪、蒙太奇、叠加等，创造出独特的画面效果。
同时，还可以通过调整色彩饱和度、对比度和明暗度等参数，使画面更加丰富多彩和富有层次感。
第三，MV剪辑要注重故事性。
有些MV是通过讲述一个完整的故事来表达歌曲的主题和情感，这就需要剪辑师具备一定的叙事能力。
剪辑师需要通过对影像素材的选取和剪辑，合理地串联起故事的各个环节，使故事情节连贯流畅，让观众能够理解和感受到歌曲所要表达的内容。
第四，MV剪辑要注重情感的表达。
音乐和影像都是表达情感的艺术形式，剪辑师需要通过对影像素材的处理和剪辑，使观众能够深刻地感受到歌曲所传递的情感。
可以通过镜头运动的方式，表达出紧张、激烈或者柔和、温馨的情感；可以通过剪辑的节奏和切换的方式，表达出快乐、悲伤或者愤怒、无奈等不同的情感。
最后，MV剪辑要注重与歌曲的契合度。
剪辑师需要对歌曲的节奏、旋律和歌词有深入的理解，以便能够准确地把握歌曲的情感和表达方式。
剪辑师可以通过对歌词的剪辑和画面的配合，使观众更好地理解歌曲的意
义和内涵。
同时，还可以根据歌曲的风格和主题，选择适合的影像素材和剪辑手法，使MV与歌曲相得益彰。
mv制作_精品文档
MV制作概述MV（Music Video）是音乐视频的缩写，是在音乐的伴奏下，通过摄影、剪辑等技术手段制作出来的视频作品。
它是音乐产业中的重要组成部分，能够为音乐作品增加视觉的表现力，提升观众对音乐的理解和感受。
本文将介绍MV制作的基本步骤和常用工具，帮助读者了解MV制作的过程和技术要点。
步骤1. 音乐选择MV制作的第一步是选择适合的音乐。
音乐是MV制作的核心，它可以传达情感、塑造氛围，并与图像相互呼应。
选择一首好的音乐对于后续的制作非常重要，因此需要仔细筛选和评估不同的音乐作品。
2. 制定概念在确定音乐后，接下来需要为MV制定一个概念。
概念是指MV的整体构思和主题，它会在后续的摄影、剪辑等环节中发挥指导作用。
制定概念时可以参考歌词、曲风、歌手形象等因素，注重与音乐的契合度。
3. 编写剧本MV制作中的剧本起到了指导和组织作用。
剧本可以包括场景设置、角色配置、动作安排等内容，以确保整个MV制作过程的顺利进行。
编写剧本时需要结合音乐和概念，将想法转化为可实现的图像，同时要注意故事情节的连贯性和统一性。
4. 摄影摄影是MV制作中非常重要的环节，它直接影响到MV的视觉效果。
在摄影过程中，可以使用专业摄像机、手持设备或无人机等多种工具。
摄影时需要根据剧本计划好拍摄地点、角度和动作，同时要注意光线、色彩搭配和画面构图，以创造出符合MV概念的视觉效果。
5. 录音除了音乐，MV中还可能涉及对歌手演唱的录音。
在录音过程中，需要选择适当的录音设备和环境，保证歌手的声音清晰、自然，并与音乐相融合。
录音时还可以根据需要进行后期处理，如混音、修音等。
6. 后期剪辑后期剪辑是MV制作的最后一步，它负责将摄影和录音素材进行组合、剪辑和处理。
后期剪辑需要使用专业视频编辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro 等。
在剪辑过程中，可以根据需要添加转场效果、特效、字幕等，以突出MV的视觉冲击力。
常用工具1. 摄像设备•专业摄像机：如索尼FS7、佳能C300等。
Premiere Pro CC 2020影视制作项目教程课件-项目1 MV和卡拉OK的编辑(影片剪辑
图1-8
8）选择时间线窗口被编组的素材文件，
单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择
“取消编组”选项，如图1-9所示，即可将素
材取消编组。
最后一页
上一页
下一页
目录
13
退出
图1-9
最后一页
实例3 通过命令嵌套素材文 件
1）在premiere Pro CC2020的工作窗口中，创建 一个“可用预设”为 AVCHD→1080P→AVCHD 1080P25的序列。按<Ctrl+I> 组合键, 打开“导入文件” 对话框，选择相应的素材文 件，单击“打开”按钮，入 两个素材，如图1-10所示。
最后一页
上一页
下一页
图1-30
目录
30
退出
• 2）在项目窗口中选择“海浪拍打”素材 ，并将其拖曳至时间线窗口中的“V1”轨道上
，如图1-31所示。
图1-31
3）在时间线窗口中，将时间指针定位在
“海浪拍打”素材对象的中间，如图1-32所
示。在项目窗口中双击“海浪”素材文件，
在源监视器窗口中显示素材，单击“覆盖”
掌握片头字幕、滚动字幕及复述性文字的 制作。
学会正确地输出各种视、音频格式。
最后一页
上一页
下一页
目录
2
退出
依托项目
视频的组接，音频的编辑，字幕的制作，
影片的输出，它让观众相信自己在电视上看到
的和听到的都是真实的，观众从影片中感觉到
电视的魅力。我们把制作卡拉OK及MV当做一个
任务。
项目解析
要制作卡拉OK及MV，首先应写出其策划稿，
通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，
当再与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一
mv制作流程
mv制作流程MV制作流程。
MV（Music Video）是指音乐录影带，是一种通过视频形式展现音乐作品的艺术形式。
在当今的音乐行业中，MV已经成为宣传音乐作品、塑造艺人形象的重要手段。
因此，制作一部高质量的MV对于音乐人来说至关重要。
下面将介绍一般MV制作的流程，希望能对有意向制作MV的朋友们有所帮助。
首先，MV制作的第一步是策划。
在策划阶段，需要确定MV的主题和风格，选择适合的拍摄地点和场景，确定演员和工作人员名单，制定拍摄计划和预算等。
策划阶段的工作对于整个MV制作过程至关重要，它直接影响着后续的拍摄和后期制作工作。
接下来是拍摄阶段。
在拍摄阶段，需要根据策划阶段确定的计划和场景进行实地拍摄。
拍摄工作需要专业的摄影师、导演和摄像师等人员的配合，他们需要根据MV的主题和风格进行合理的构图和拍摄，确保拍摄出符合预期的效果。
拍摄完成后，就进入了后期制作阶段。
在后期制作阶段，需要进行剪辑、特效制作、配乐等工作。
剪辑是整个后期制作的核心环节，它需要根据拍摄的素材进行合理的剪辑，使得整个MV的节奏和叙事更加流畅。
同时，特效制作和配乐也需要精心制作，以增强MV 的艺术表现力。
最后，是宣传和推广阶段。
在MV制作完成后，需要进行宣传和推广工作，将MV推送到各大音乐平台和社交媒体上，让更多的观众关注和欣赏。
同时，也可以通过举办发布会、举办演出等方式进行宣传推广，提升MV的知名度和影响力。
总的来说，MV制作是一个复杂而又艰巨的工作，需要各个环节的配合和努力。
只有通过精心的策划、专业的拍摄、精良的后期制作和有效的宣传推广，才能制作出一部优质的MV作品，让更多的观众欣赏和喜爱。
希望本文介绍的MV制作流程对于有意向制作MV的朋友们有所帮助，也希望更多的优秀MV作品能够问世，为音乐行业注入更多的活力和创意。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐和影像相结合的艺术形式，它既需要对音乐的节奏和情感有准确的把握，又需要运用各种剪辑技巧来实现艺术效果。
下面将介绍一些常用的MV剪辑技巧。
第一，跳剪。
跳剪是指在不同场景之间快速切换，以达到节奏感和视觉冲击力，使观众产生强烈的视觉冲击感。
跳剪可以使用不同的剪辑方式，如直接切换、淡入淡出、闪光等，效果各异，可以根据音乐和MV的整体风格来选择。
第二，快速剪辑。
快速剪辑是指将场景的持续时间缩短，以增强节奏感和紧张感。
快速剪辑通常使用短片段和快速的剪辑方式，如快速切换、快速运动等，可以使观众感受到强烈的冲击和紧张感。
第三，倒放。
倒放是指将影像的播放方向反转，使场景看起来颠倒或倒退。
倒放可以创造出奇幻的效果，使观众感到不真实和神秘。
倒放可以应用在整个MV中，也可以用于一些特定的场景，如人物的动作、物体的移动等。
第四，变速剪辑。
变速剪辑是指改变影像的播放速度，使场景变慢或变快。
变速剪辑可以用来强调一些动作或情感，使观众对影像的感受更加深刻。
变速剪辑通常与音乐的节奏相结合，以产生更好的效果。
第五，特殊效果。
特殊效果是指通过后期制作软件添加特殊效果来增强影像的艺术效果。
特殊效果可以包括颜色调整、滤镜、特殊转场等，可以使影像更加丰富和有吸引力。
第六，故事叙述。
MV剪辑也可以通过场景的顺序和组合来讲述一个故事。
故事叙述可以通过线性或非线性的方式进行，可以在MV中加入一些情节和转折点，使观众更加投入到故事中。
第七，节奏感。
MV剪辑的节奏感是非常重要的，它可以通过剪辑的速度、镜头的选择和切换、音乐的节奏等来实现。
节奏感可以使观众更加投入到音乐和影像中，增强观赏的体验。
除了以上的剪辑技巧，还有许多其他的技巧可以应用在MV剪辑中，如色彩搭配、画面构图、视觉冲击等。
MV剪辑是一门综合性的艺术，需要剪辑师对音乐和影像有深入的理解和把握，同时还需要不断学习和实践，以提高剪辑技巧和创作能力。
mv制作方案
MV制作方案1. 引言MV（Music Video）是一种通过影像手段展现音乐作品的形式，它通过视觉效果，创意动作和剧情故事来增强音乐的表现力和传达音乐的情感。
本文档旨在提供一份MV制作方案，包含前期准备、拍摄过程、后期制作和发布等环节。
2. 前期准备在开始制作MV之前，需要进行一些前期准备工作，以确保制作过程的顺利进行。
2.1 确定音乐首先，需要确定要制作MV的音乐。
音乐的风格和氛围会直接影响MV的整体风格与表达效果。
选择一首能够与音乐相匹配的主题和故事，从而增强MV的表现力。
2.2 策划故事和场景制作MV需要有一个合适的故事和场景来传达音乐的情感和主题。
可以根据音乐的节奏、歌词和情感来进行策划。
通过故事情节和场景的安排，来呈现出MV所要传达的核心信息。
2.3 制定拍摄计划在进行实际拍摄前，需要制定一个详细的拍摄计划。
包括场景的选择与搭建、角色的安排与化妆、拍摄器材的准备等。
合理制定拍摄计划可以提高工作效率，降低制作成本。
2.4 确定制作团队制作MV需要一个团队协作完成，包括导演、摄像师、化妆师、场务等。
根据拍摄计划确定所需的人员，确保每个环节都有专业人士负责。
3. 拍摄过程拍摄是MV制作过程的核心环节，需要充分利用摄影技术和艺术手法，通过画面的构图与光影的运用来表达音乐的情感。
3.1 准备拍摄器材根据拍摄计划，准备好所需的摄影器材。
包括相机、镜头、三脚架、灯光等。
确保所有器材的性能良好，并进行必要的测试和调试。
3.2 布置场景和道具根据拍摄计划，布置好拍摄场景和道具。
合理摆放道具可以增强画面的表现力和故事的连贯性。
注意调整光线以达到所需的效果。
3.3 拍摄角色和动作根据剧情和故事板，指导演员进行角色的表演和动作的执行。
通过指导和辅导，确保演员能够准确表达音乐的情感和传达MV的主题。
3.4 优化拍摄效果通过摄影技术的运用，提高画面的质量和表现力。
合理运用焦距、快门速度和光圈等参数，调整画面的明暗、对焦和背景虚化等效果，使画面更加生动和吸引人。
音乐MV创意拍摄解析
音乐MV创意拍摄解析音乐MV（Music Video）作为一种能够将音乐与影像相结合的艺术形式，既能够传达音乐本身所要表达的情感和意义，又能够通过视觉的方式吸引观众的注意力。
在当今数字化时代，音乐MV的制作水平和影响力日益增强，不少艺人和制作团队利用创意的拍摄手法来吸引观众的眼球。
MV选题和故事情节首先，音乐MV的创意拍摄源于选题和故事情节的设定。
在选择MV的主题时，艺人和制作团队需考虑音乐本身所要表达的情感，选择与之相符的主题。
故事情节的设计则需要富有创意和独特性，能够吸引观众的兴趣。
一个引人入胜的故事情节可以让MV更具观赏性和传播力。
拍摄场地和道具选择其次，拍摄场地和道具的选择对音乐MV的创意拍摄至关重要。
合适的场地和道具可以为MV增色不少，增强视觉冲击力。
制作团队可以根据MV的主题和故事情节选择合适的拍摄场地和道具，营造出符合MV氛围的视觉效果。
摄影和后期制作摄影和后期制作是音乐MV创意拍摄中不可或缺的环节。
摄影师需要通过对光影、镜头和构图的控制，营造出符合MV情感的画面效果。
同时，后期制作可以通过调色、特效等手段增强MV的视觉魅力，使之更具艺术感和感染力。
视觉效果和特技拍摄在音乐MV的创意拍摄过程中，视觉效果和特技拍摄也是制作团队需要考虑的关键因素。
通过视觉效果和特技拍摄，可以为MV增添奇幻感和震撼力，吸引更多观众的关注。
制作团队可以尝试运用各种创新的技术手段，如动画、合成等，为MV增加视觉上的亮点。
结语总的来说，音乐MV的创意拍摄是一个需要策划、设计、执行多个环节的复杂过程。
通过选题和故事情节的设定、拍摄场地和道具的选择、摄影和后期制作的精心设计、以及视觉效果和特技拍摄的运用，制作团队可以创作出令人印象深刻的音乐MV作品。
只有不断创新和突破，才能在音乐MV创意拍摄领域取得更大的成就。
MV的制作方法
MV的制作方法1. 引言MV（音乐视频）是以音乐为背景，通过镜头拍摄、剪辑等手法制作而成的视频作品。
它能够完美地结合音乐和图像，使音乐更加生动丰富，给人视觉上的享受。
本文将介绍MV的制作方法，从策划到后期剪辑等环节进行详细探讨。
2. 策划阶段在制作MV之前，首先需要进行策划工作。
在策划阶段，需要确定MV的主题、风格、故事情节等。
2.1 主题选择选择一个明确的主题对于MV制作非常重要。
主题可以与歌曲的歌词相呼应，也可以是表达一种情感或理念。
主题的选择需要考虑目标受众以及歌曲的特点。
2.2 故事情节一个好的故事情节能够吸引观众并丰富MV的内容。
可以通过直接叙述、表演和符号等手法来展现故事，使得MV更加有故事性。
2.3 剧本撰写撰写剧本是策划阶段的重要一环。
剧本应包括故事情节、角色设定、镜头设定等。
在剧本中也需要考虑MV中的舞蹈或演出动作。
3. 拍摄阶段拍摄阶段是MV制作的关键环节，关乎到整个作品的质量。
在拍摄阶段，需要准备好拍摄设备，包括摄像机、灯光、音响等。
3.1 拍摄计划和拍摄地点选择在拍摄前，制作团队需要制定拍摄计划，明确每个场景、角色、道具的安排，确保一切准备就绪。
同时，要根据剧本的要求选择适合的拍摄地点。
3.2 拍摄技巧拍摄时要注意镜头运动、画面构图、光线控制等技巧。
合理运用各种拍摄手法，如特写、镜头移动、剪辑等，可以使MV更加生动。
3.3 表演指导对于MV中的表演部分，需要有专业的表演指导来引导演员的演出。
表演要求真实自然，能够与歌曲的情感相呼应。
4. 后期剪辑后期剪辑是将拍摄的素材进行剪辑、效果处理、音频调整等工作的阶段。
通过后期剪辑，可以使MV更加精致、完整。
4.1 剪辑软件的选择选择一款适合的剪辑软件非常重要。
常用的剪辑软件包括Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
根据自己的需求和熟练程度来选择合适的软件。
4.2 剪辑与特效处理剪辑时要注意影片的整体结构和节奏，保证过渡平滑。
音乐MV视频制作
音乐MV视频制作音乐MV（Music Video）是指为美化音乐作品或宣传音乐作品而拍摄的视频镜头成片。
音乐MV起源于二十世纪中后期，从那时起一直在发展壮大。
现今，音乐MV已成为音乐文化的重要组成部分，不仅能够通过视觉上的表达方式表现音乐的情感，还能够为音乐创造独特的氛围和形象。
音乐MV制作首先需要有一个好的创意。
创意是整个制作过程的基础，能够给观众留下深刻的印象。
因此，制作团队需要对音乐作品进行深入的研究，了解歌曲本身的意义和表达的情感，从而能够创造出符合歌曲氛围的画面和剧情。
然后，音乐MV制作需要选择适合的拍摄场地和道具。
场地和道具的选择直接影响着MV的效果，可以通过营造不同的空间感来表达歌曲的情感。
比如，柔和的灯光和浪漫的海滩可以营造出浪漫的氛围，充满活力的舞台和灯光可以表达歌曲的激情和能量。
接下来，音乐MV制作需要确定拍摄方式和镜头运用。
不同的镜头运用和拍摄方式可以产生不同的效果。
比如使用手持摄像机可以使观众更加接触到歌手的情感，使用运动相机可以创造出动感的画面效果。
同时，也需要注意画面的节奏和剪辑，这些都能够增强音乐的表达力。
音乐MV还需要考虑到歌手的形象和造型。
歌手的形象和造型是MV的重要组成部分，可以通过服装、发型和化妆来表达歌曲的情感和主题。
因此，在制作中需要与歌手和造型师紧密合作，确保形象和MV的风格相符。
最后，音乐MV还需要进行后期制作。
后期制作包括对镜头的调色和特效处理，以及对画面和音频的剪辑。
后期制作能够让MV更加符合制作团队的创意和歌曲的氛围，同时也能够修复拍摄过程中的一些问题，使MV的质量更高。
总结来说，音乐MV制作需要一个好的创意，适合的场地和道具，合适的拍摄方式和镜头运用，应与歌手的形象和造型相符，并且需要进行后期制作。
只有这样，才能够制作出一部优秀的音乐MV，通过视觉上的表达方式更好地传达音乐的力量和情感。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析MV剪辑是指音乐视频的后期制作过程，它是将不同素材进行剪辑、合成和处理，以形成一个完整的音乐视频作品。
MV剪辑技巧是制作人员在剪辑过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
下面将从四个方面对MV剪辑技巧进行分析。
第一，剪辑的整体结构。
一个优秀的MV剪辑应该有明确的结构和叙事线索。
在剪辑过程中，制作人员需要根据歌曲的节奏和情感变化，将素材进行有序的排列，确保整个视频有一个连贯的逻辑关系。
同时，剪辑也需要注意节奏的把控，合理安排剪辑点，使得画面和音乐的节奏相符合，给观众带来良好的视听体验。
第二，画面的剪辑处理。
画面是MV剪辑中最重要的元素之一，因此，制作人员需要运用不同的剪辑技巧来增强画面的表现力。
比如说，剪辑可以运用快速切换的手法，让画面更加生动活泼；也可以运用缓慢过渡的手法，营造出梦幻或者沉静的氛围；还可以运用跳跃式的剪辑手法，给观众留下深刻的印象。
此外，制作人员还需要注意画面的色彩和光影处理，使得画面更加饱满，质感更强。
第三，特效和修饰的运用。
在MV剪辑中，特效和修饰的运用可以使画面更具视觉冲击力和吸引力。
比如说，可以运用调色技巧来改变画面的色调和色彩风格，营造出与音乐和情感相符合的氛围；还可以运用特效来增强画面的表现力，比如模糊、闪烁、扭曲等效果；此外，在一些重点画面上加入一些装饰性元素，比如文字、图标等，可以增强画面的信息传达和观赏性。
第四，音频的处理。
音频在MV剪辑中同样重要，它是画面的有力补充和呼应。
在音频处理方面，制作人员需要根据音乐的节奏和情感，制作出适合画面的环境音效、音乐特效等，使得画面和音乐更加融合。
同时，制作人员还可以进行音频剪辑，对音乐进行合成和处理，使得音乐更加丰富、立体和具有冲击力。
综上所述，MV剪辑技巧是MV制作人员在后期制作过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
在剪辑过程中，制作人员需要注意整体结构的安排，运用不同的剪辑手法和技巧，增强画面的表现力，运用特效和修饰，使画面更加具有视觉冲击力和吸引力，同时也需要对音频进行处理，使得画面和音乐更加融合。
mv拍摄要素分析
MV拍摄要素分析MV（Music Video），即音乐视频，它是指将音乐与影像相结合，以视频的形式呈现出来的一种音乐艺术形式。
MV可以成为歌曲的宣传和推广方式，也可以作为音乐演唱会的背景影像。
制作一部成功的MV，不仅需要有好的音乐，还需要有懂得拍摄的导演及制作团队以及一系列的拍摄要素。
本文将就MV拍摄要素进行分析和总结。
良好的剧本良好的剧本是做好一部MV的先决条件，必须根据音乐的主旨和歌词的表达来设计MV的主题和内容。
只有主题与音乐相符，内容与歌词相对应，故事性与文字性相结合，才有可能制作出艺术性并具有吸引力的MV。
同时，MV的故事情节要讲究立意，要有深刻的内涵，使其具有观赏和欣赏的价值。
技术支持不管是拍摄、剪辑还是后期制作，都离不开一系列技术的支持。
拍摄技巧、光线掌握、音乐配合等技术方面的问题都需要团队中的技术人员去解决。
只有通过技术手段的运用，才能将MV制作得更加精美，更加吸引人。
创造性的场景设计MV拍摄的场景设计可以增强MV的视觉冲击力，突出主题表达。
要制作出视觉上感觉奇妙、新颖、精致的效果，就需要一个具有创意的场景设计师，他需要结合音乐的节奏感，创造出符合MV主题的场景，在场景中展现主题内涵，从而达到增强MV艺术感的作用。
优秀的化妆设计化妆师是一个MV拍摄团队中特别重要的环节之一，好的化妆设计可以让演员在拍摄中更加符合剧情需求，能够让人物形象更加符合MV主题和风格要求。
创意造型和独特化妆也可以让视觉效果更具有魅力，从而吸引更多的观众。
稳定的拍摄机位对于MV拍摄来说，稳定的拍摄机位是拍摄的基础，拍摄机位的稳定性保证画面的清晰度和稳定性，也能有效地避免拍摄的颠簸和抖动。
此外，摄像机避震与平衡技术的运用也能让画面更加精美，让观众更加细致的欣赏MV的内在美。
舞蹈设计MV中的舞蹈设计也是MV制作的重要组成部分之一。
通过舞蹈设计，可以表现出艺人的特性与风格，也可以带给观众更多的视觉享受。
同时还可以增强舞蹈音乐与MV的整体性和完整性。
浅谈MV的剪辑节奏处理
浅谈MV的剪辑节奏处理作者：刘倩来源：《大观周刊》2012年第16期摘要：MV是影视艺术大家庭中的一员，它有着自身独特的魅力。
它的与众不同，来自于声画的完美结合，或者精美的包装与制作，或者绝妙的创意与构思。
而其中，声画结合的艺术魅力不容小觑。
剪辑节奏作为声画结合的关键点之一，作为导演对音乐节奏要素把握的出发点与落脚点，值得我们进行深入的探究。
关键词：MV；剪辑节奏；声画结合1 MV的概念诞生于1975年的MV全称是MUSIC VIDEO，内地翻译成音乐电视，港台及欧美地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现的艺术样式。
虽然在影视艺术这个大家庭中，MV还只是年轻的一员，但随着MV产业的迅速发展，众多优秀作品不断吸引着人们的眼球，MV的艺术价值也越来越受到人们的重视。
MV是视听结合的艺术，它与音乐的不同就在于它有画面的加入，并且画面加入的目的是对音乐用影视画面语言加以诠释。
而我们知道，节奏是音乐的灵魂，那么，MV的灵魂是什么？答案就是：剪辑节奏。
2 剪辑节奏在MV中的重要性MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律，它是对MV画面节奏进行的最后加工，是MV视听节奏的重要组成部分，能展现导演或剪辑师对音乐节奏与速度的深层次把握，是反映MV声画结合成效的重要参考指标。
说剪辑节奏是MV的灵魂，一点也不为过。
一部MV作品，其剪辑节奏把握是否恰当，能在很大程度上决定它的成败。
举例说明，在周杰伦《东风破》的MV中，导演邝盛很好地把握了音乐的节奏特征与速度快慢，在剪辑节奏方面处理得张弛有度，因而带给观众一种视听结合的完美享受。
又如，在迈克尔·杰克逊《Jam》的MV中，导演多次运用快速剪辑节奏，正符合音乐的速度，从视觉方面呈献给观众极强的爆发力与冲击力，带给观众以视听结合的强烈震撼。
如果剪辑节奏把握不到位，则容易让观众产生视听不一致的观片感受。
以王力宏《永远的第一天》MV剪辑节奏为例，这首歌整体速度较慢，节奏感也不是十分强，是一首比较舒缓的歌曲，歌曲情绪也是相对比较平和，只在副歌高潮段落有一些变化，而导演却在很多地方使用了快速剪辑节奏，这带给观众一种“错位”的视听结合，且众多“快切”镜头带给观众明显的视觉疲劳，很多观众看完以后都认为视听结合得不够完美，这就是剪辑节奏把握不恰当所产生的后果。
(完整版)mv拍摄要素分析
1.音频（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。
建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。
调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
会没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
2.视频与音频关联（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。
拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。
黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。
一般的淡化转场应该是使用频率最高的。
其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
amv原理
amv原理AMV原理是指动画音乐视频的制作原理，是一种将动画和音乐相结合的艺术形式。
在这种形式中，制作者会选取一段动画片段，并将其配上适合的音乐，通过剪辑、合成等技术手段，制作出一段具有独特视听效果的视频作品。
下面将从AMV制作的步骤、技巧以及影响等方面来探讨AMV原理。
AMV制作的步骤包括选取素材、剪辑视频、配乐、调色等。
选取素材是AMV制作的第一步，制作者需要根据自己的创作灵感和主题，选择合适的动画片段。
在剪辑视频的过程中，制作者需要将选取的片段按照节奏和情感进行合理的剪辑，以营造出明快、流畅的视觉效果。
配乐是AMV制作中至关重要的一环，通过选择合适的音乐，能够增强视频的氛围和情感表达。
调色则是为了使视频整体色调更加统一，增强视觉效果。
AMV制作的技巧包括节奏把控、情感表达、画面搭配等。
在制作AMV时，制作者需要把握住音乐的节奏，将视频的剪辑、画面转场等与音乐的节奏相呼应，以达到视听上的统一感。
情感表达是AMV 制作中至关重要的一点，通过选取合适的场景和音乐，制作者能够更好地表达出视频所要传达的情感，从而引起观众的共鸣。
画面搭配则是指在视频制作中，画面与音乐的搭配要有机地结合，以达到最佳的视听效果。
AMV对于动漫文化的影响是不可忽视的。
随着动漫产业的发展，AMV作为一种新兴的艺术形式，逐渐受到人们的关注和喜爱。
通过AMV，观众可以以不同的视角重新感受动画作品，同时也为动漫产业带来了新的创作灵感和表现形式。
此外，AMV也成为了动漫迷们交流和分享的重要方式，促进了动漫文化的传播和发展。
AMV原理是一种将动画和音乐相结合的艺术形式，通过精心的剪辑、配乐和调色等技术手段，制作者可以创作出具有独特视听效果的视频作品。
在制作AMV时，制作者需要把握住节奏、情感和画面搭配等技巧，以打造出引人注目的作品。
同时，AMV也对动漫文化产生了积极的影响，为观众带来了全新的视听体验，促进了动漫产业的发展。
希望通过不断的探索和创作，AMV这种独特的艺术形式能够继续发扬光大，为人们带来更多的欢乐和感动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
教程思路1.MV的制作一定要有设计意图2.MV要有“编辑感”3.MV要注意音乐与画面的节奏相结合4.镜头的剪辑要有章法一.MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二.MV要有“编辑感”在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV 不如直接去看剧。
给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》、《贞观长歌》、《大秦帝国》、《谁主中原》、《逆水寒》，《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑<虽然看不懂>，边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。
三.MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
主要注意以下几点就可以了。
1.音乐的节奏与画面切换的节奏要协调所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2.音乐的节奏与画面内部节奏要协调什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。
比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3.学会把握音乐重音我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。
我顿时醒悟，试之，果然。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。
第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂。
这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。
第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语。
我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV 中所表现的杜松山<王志飞饰演>来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。
6.镜头的转场要谨慎学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。
一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：1>无技巧转场<1>特写转场镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。
<2>空镜头转场所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
<3>同类内容转场如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。
<4>相似体转场由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。
<5>入画出画转场正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。
<6>封挡切换人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。
<7>利用声音或解说词进行转场这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。
2>技巧转场<1>叠化上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
<2>定格将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。
<3>淡出淡入一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。
现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接堆积，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。
7.利用空镜头使您的MV更出彩上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。
关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。
给大家推荐一部MV，岳灵珊的《步步皆觞》，这部MV可谓是将空镜头运用到了极限。
总共集合了22部影视剧的镜头，MV所选用的音乐也是原创，由于名气太大，已经欣赏过的朋友请跳过。
还有一部《甲申丧》，作者：蔚宗。
这部MV的空镜头运用得也很精彩，更难得的是，这部MV的音乐是以《无悔》为主调，词、曲、演唱都是原创，讲的是明末崇祯帝的故事。
大家可以欣赏一下。
8.适当运用边框、遮罩都元素曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。
后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。
说实在的，看了她的MV，我感到很郁闷，我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物，在这里，主体与背景已然完全颠倒，这不是成功的作品。
我现在看烦了那种用边框将主体画面缩成一团小的那种MV，看起来特别费眼，而且那些花枝横斜的边框，大部分与表现内容是没有风格和内容上的联系的，也就是说，它和MV 内容是完全脱离的两件元素，这就没有应用的必要，当然，我也见过真正将水墨边框用得传神的作品，这需要很高的功力才行。
真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。
没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。
向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴。
这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。
《年少天纵》作者：紫韵仙影。
大家看看这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。
9.进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配以上元素如何调节，在各类视频编辑工具中都有很多方法，这个不必我多说。
成功的调色，调明暗度等等，可以使得一部MV锦上添花，至少不要因为这些元素发生画面之间的不协调。
推荐一部MV，根据《少年包青天III》制作的《青花瓷》，作者：引月兮。
这部MV与其它MV最大的不同是，在合作者中间，多出了一位“美工”，大家可以在字幕上看到这一点。
这说明，这部MV有专业的美术水准，事实是，它的镜头剪辑功力一般，但是，画面真是美不胜收，具有柔光和水墨效果的画面，色彩是那样的美，我甚至想不出一个合适的词来形容，虽然这部作品带有耽美性质，但是，为了它那样美的画面，我忍了。
这部MV的一个突出的问题是，歌词字幕与画面下方那一道浓重的墨迹重叠在了一起，所以看不清，还有，本来色彩很美的画面，不知为什么，在网上播放，就觉得色彩不够鲜，我手中的清晰版那是美得无法言说的。
10.学会改造画面改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
我曾对凡花白雪讲过的字幕遮挡法，其实很简单，就是用一块“黑布”将屏幕下方的字幕遮挡住，不就可以加歌词的字幕了吗？11.精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分有部分MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。
所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。
在我制作的《倾城之恋》中，第一段比较柔和的间奏音乐中，我加入了一组老上海的街道和老庭院的画面，除了渲染情绪，还交代故事发生的背景。
第二段比较激烈的间奏音乐中，是一组日本飞机轰炸的场面，推进故事的发展，将人物的命运推向高潮。
这里有一部音乐的间奏部分制作非常棒的MV，《大宋开国MV—倾尽天下》作者：岳灵珊，在间奏中，她用字幕加画面的组接，交代了赵匡胤的主要事迹，这种间奏的处理方法，频频被后来者所模仿。