手工雕刻工艺与新材料结合的教学模式研究
仿玉雕刻教学中的传承与创新1
仿玉雕刻教学中的传承与创新成都市泡桐树小学境界校区邹波美术课程教学是对学生进行美育熏陶的主渠道。
美术教师作为学生的组织和管理者，担负着让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才的重任，这就必然要求美术教师改革创新、提高质量、把“育人为本”的理念体现在每一个教育行为里，落实到每一次课堂教学中。
为此，我精心设计，将玉雕这种传统工艺教学进行创新尝试，努力让学生从鉴赏、喜爱到传承，收到了较好的效果。
一、教学内容的传承与创新。
以玉为中心载体的玉文化,不仅深深影响了古代中国人的思想观念,也成为中国传统文化不可缺少的一部分，玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节，“化为玉帛”的团结友爱风尚，“润泽以温”的无私奉献品德，“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。
对玉文化，学生普遍具有一种好奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈兴趣。
诚如教育家第斯多惠所言：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”为了增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习，我立足教材上的《蔬果雕刻》课，传承古老的雕刻技法，又跳出教材，以新激趣，着力挖掘、增添新的教学内容，用透明香皂作为玉石的替代品，把透明香皂仿玉雕刻这一美术教材上没有的内容加入到教学实践中。
提高了可操作性，降低了材料的成本，方便了学生在创作中体验提升。
给传统的雕刻课赋予了新的形式和内涵，有利于学生对传统玉石文化的传承。
行胜于言。
很快，我从网上买来各种颜色的透明香皂。
它们有的像翡翠，有的像羊脂，有的像白玉，有的像黄玉……我用它们示范雕刻了可爱的小兔子、长命锁、荷花、金鱼、蜻蜓、玫瑰等，并串编做成中国结挂件。
这些仿玉雕吉祥挂件晶莹剔透，闻一闻还有淡淡的清香。
别急，好戏才刚刚上演！二、教学形式的传承与创新。
为了让学生对玉文化有切身感受，我将仿玉雕刻课分成了3课时系列完成。
首先打破了课堂教学的模式，转移了课堂阵地，大胆带学生参观金沙遗址博物馆，调动了孩子们的学习与探究的积极性，上了一堂玉文化参观课。
手工雕刻工艺与新材料结合的教学模式研究
手工雕刻工艺与新材料结合的教学模式研究一、雕刻设计来源雕刻艺术与人类的生活密切相关，它的发展受宗教文化、相关哲学理念、价值观念的影响。
传统雕刻作品形式的表达以静态为主，是空间造型与静态艺术结合的艺术型美学艺术。
雕、刻、塑制作工艺的结合，统称雕刻。
有关雕刻艺术的文字记载可上溯至南北朝年代，雕刻制作技术精湛，材料的选择性强，比如玉雕、木雕、皮雕、核雕等，雕刻逐渐由实用性演变为艺术品，在工艺美术领域占重要的艺术地位。
就制作手法而言，雕刻制作中的首要技法是消减法，空间与形象的营造为其设计效果。
简而言之，就是用工具进行切削，去掉多余废料，将艺术形象制作出来，用不同的工具雕刻出截然不同的艺术形式及韵味。
不同的材料及表达形式在后续研究中做详细说明。
二、教学模式改革与材料更新教、学、做结合的教学模式是融教、学、做为一体，实现课堂到工作室学习地点的转移，教师在做时教，学生在做时学。
通过解决实际工作中的问题，明确学习的目的性进而激发学生的学习兴趣，学生在动手过程中结合原理掌握技能，应用于模拟项目。
因此，以材料更新为突破点改革传统手工雕刻教学模式尤为迫切。
1.雕刻课程教学模式改革学科性教学目标制订易造成理论与实践技能的脱节。
如何在有限的时间里使学生高效并主动地掌握课程制作技能呢？为了解决这个问题，我们对教学过程进行了反思与研究，同时开展了一系列的材料更新与教学改革工作。
手工雕刻是以雕刻技能和材料为核心的艺术创作形式，特点是实践性强、学生的学习兴趣高。
课程教学中要培养学生基本的雕刻技能，在实际工作中，锻炼学生结合现场环境选择制作形式并进行实施的能力，即锻炼学生运用所学知识的能力，提高学生在装饰艺术领域的综合能力。
高职高专的学生不仅需要掌握基本理论知识，更为重要的是具备动手能力，能在专业领域应用相关知识与技能，使学习服务于就业、择业。
2.材料更新（1）题材来源。
吉祥图案、年画、吉祥物、传统绘画艺术等艺术形式是雕刻主题设计的主要来源。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考工艺美术教学是一种特殊的教育形式，它不仅要求学生具有基本的艺术素养，还需要学习手工实践技能。
然而，传统的工艺美术教学模式存在一些缺陷，无法完全满足现代教育的要求。
因此，需要实施创新教育，以提高教学的质量和效率。
一、引入现代科技现代科技在工艺美术教学中的应用是非常重要的。
我们可以利用计算机软件来设计和制作工艺品，并教授学生如何使用电子设备进行创意设计。
此外，利用 3D 打印等科技手段，可以提高工艺品的制作效率，同时也可以激发学生对科技的兴趣，使他们更好地适应现代化的社会和市场需求。
二、注重素质教育传统的工艺美术教育注重学生技能的培养，而忽视了其它方面的素质教育。
实施创新教育应该注重全面的发展，不仅要教授技能，还应该注重学生的人文素养培养，鼓励学生勇于创新，敢于发表自己的观点，提高学生的社会责任感。
这不仅有助于学生的个人发展，也有助于推动更好的创新教育的形成。
三、打造良好的团队合作氛围在工艺美术教学中，更加注重个人的创意和技能。
但是，实际上，团队合作也是工艺美术教学的重要组成部分。
团队合作有助于拓宽学生的视野和思考方式，并能够在多种心智和创作水平之间建立共识。
因此，为了培养团队合作意识，我们可以通过安排团体作业和项目，加强小组合作，让学生在团队中学习，通过交流和合作共同完成一个作品或项目。
四、注重实际应用在工艺美术教育中，教师需要从学生的学习和实践角度考虑，注重学生的的实际应用。
因此，教师可以为学生提供具有实际意义的教育项目或调查活动，让学生感受到工艺美术知识、技能和文化的实际应用和意义。
这样不仅可以提高学生对工艺美术作品的学习兴趣，还可以培养学生的审美意识和创意思维能力。
总之，实施创新教育是工艺美术教学不可或缺的一部分。
通过注重现代科技的应用、素质教育的注重、团队合作的培养和实际应用的实践，我们可以更好地培养工艺美术人才，助力实现人才培养的高质量发展目标。
激发学生的美术创新潜能以雕塑制作为目标的美术课研究
激发学生的美术创新潜能以雕塑制作为目标的美术课研究美术教育是培养学生创造力和艺术表达能力的重要途径之一。
然而，在传统的美术教学中，学生常常受限于传统的技法和方式，缺乏创新和个性化的表达。
因此，探索一种能够激发学生美术创新潜能的教学方法是十分必要的。
本文将针对雕塑制作为目标，探讨如何通过美术课程激发学生的创新潜能，并提出相应的教学策略。
一、激发学生的创新潜能1. 提供多样的学习资源为了激发学生的创新潜能，我们首先需要提供多样的学习资源。
可以通过引入不同样式和风格的雕塑作品，展示不同材料的应用和创作技巧，让学生开阔视野，拓宽美术创作的可能性。
同时，通过参观艺术展览和学术交流活动，让学生接触到更多的艺术家和作品，激发他们对艺术的热情和探索。
2. 鼓励多样化的创作方式除了提供多样的学习资源，我们还应该鼓励学生尝试多样化的创作方式。
传统的美术教育往往局限于平面绘画和素描技巧的训练，限制了学生的创作思维。
而雕塑制作作为目标，可以通过引入多种材料和技法，如陶瓷、木雕、金属等，让学生在三维空间中进行创作。
这样不仅可以培养学生的空间意识和观察力，还能激发他们的创造力和想象力。
3. 引导学生进行自我表达为了激发学生的创新潜能，我们还需要引导他们进行自我表达。
在进行雕塑制作时，教师可以提供主题或者启发性的问题，让学生按照自己的想法和感受进行创作。
鼓励学生将个人经历、情感和思考融入作品中，通过作品来表达自己的想法和理念。
这样不仅能够激发学生的创造力，还能够培养他们的思维和表达能力。
二、美术课研究的教学策略1. 融入创意激励活动为了激发学生的美术创新潜能，我们可以在美术课上融入创意激励活动。
比如，组织学生参与雕塑比赛或者创作展览，设置创新奖项，鼓励学生通过创作展现自己的才华和创意。
同时，可以邀请艺术家或者美术教育专家来校园进行讲座或者工作坊，为学生提供交流和学习的机会。
2. 运用艺术创作技巧的教学方法美术教学需要注重培养学生的技能和技巧。
美术教育中的雕塑教学创新与实践
美术教育中的雕塑教学创新与实践一、引言美术教育一直是培养学生创造力和审美能力的重要途径。
在美术教学的过程中，雕塑作为一种独特的艺术形式，具有丰富的表现力和深度。
然而，在传统的美术教学中，雕塑教学常常被忽视，难以得到应有的重视。
为了提升学生的综合素养和创造力，创新与实践的决策和探索在美术教育中变得尤为重要。
二、理论探索与实践结合1. 环境创设的重要性艺术创作需要适合的环境来促进学生的创造力和想象力。
在雕塑教学中，我们可以营造良好的工作室氛围，为学生打造一个鼓励探索和实践的空间。
提供多种材料和工具，设置展示区域，鼓励学生互相欣赏和分享作品，为学生创作提供积极的激励和反馈。
2. 学习与实践的互动雕塑作品的创作需要学生对材料和工具的熟悉，这就要求教师在教学中注重实践。
雕塑教学应该注重理论与实践相结合，让学生通过亲自动手去感受和掌握技巧。
通过让学生观察、模仿、实践，教师可以引导学生在实践中发现问题、解决问题，并逐步提升他们的艺术表达能力。
三、教材创新与策略应用1. 教材的选择和设计选择合适的教材对于雕塑教学非常关键。
教师应该根据学生的年龄、兴趣和能力，选择适合的教材。
同时，教材的设计也应贴近学生的生活，引导学生发现身边的艺术元素，并将其转化为创作的灵感和素材。
教师可以从自然、人物、动物等多个方面进行创作教学，让学生体验到多样性和创造性。
2. 程序化教学与个性化指导相结合在雕塑教学中，教师可以充分利用现代技术手段，设计程序化的教学流程。
通过分步教学，将复杂的雕塑创作过程分解为简单的步骤，使学生能够逐步掌握技巧和方法。
同时，教师也应注重个性化指导，鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行创作，培养学生的独立思考和创新精神。
四、评估与反馈的重要性1. 多元化的评估方式在雕塑教学中，评估不仅仅是对作品的评价，更是对学生整个创作过程的观察和分析。
教师可以采用多元化的评估方式，包括学生自评、互评、教师评价等多个层次的反馈。
通过对学生的创作表现进行全面的评估，可以更好地激发学生的学习兴趣和动力。
《kt板雕刻工艺》教学案例及反思
《KT板雕刻工艺》教学案例及反思活动背景我参加武汉市教师劳技制作大赛以一副KT板雕刻的作品获得一等奖，因为材料新颖制作精美，所以获得江岸区教研员，武汉市教研员徐老师，省教研员郎老师的重视，建议让我把这一全新的技术，以授课的形式教给老师们，我精心准备了很长时间。
后来觉得现成的资源为何不好好利用起来，也可以教给我的学生们，结合所任学科教学，就大胆的尝试，开始策划这节综合实践活动课——《雕刻的乐趣》。
雕刻，是我国古代劳动人民创造出来的一种手工工艺，有着悠久的历史和辉煌的成就，自古以极强的艺术性、实用性和装饰性，深为人们喜爱。
它以金属、木、石等多种材料，制作出各种具有实在体积的形象，分为圆雕和浮雕等。
而我的KT板雕刻不需要很多复杂的材料和工具，操作起来也很简便。
根据学生实际情况，我又适当的降低难度。
教师通过演示，启发引导学生利用新型雕刻材料，并根据材料的形状、质地进行雕刻，掌握雕刻方法，提高学生对生活物品的审美评价方能力，激发美化生活的愿望。
我想通过本次活动，让学生了解中国源远流长的雕刻文化和制作工艺，增长学生的见识，拓宽学生的知识面，培养学生收集、处理信息的能力，同时又增强了学生的动手能力，加强了学生交际能力和团结协作精神。
活动目标知识与技能：1、了解雕刻工艺的基本材料、工具、程序以及艺术特点。
2.通过搜集和交流有关雕刻的资料的过程，让学生了解中华民族传统工艺。
过程与方法：1、通过欣赏雕刻的图片或实物，感受KT板雕刻工艺的独特美感，产生亲手制作的愿望。
2、在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的步骤和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。
情感、态度与价值观：1、激发学生学习雕塑的兴趣，在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，丰富审美感受与体验。
2、活动中初步培养学生的观察力、表达能力、合作能力以及与人交往的能力。
教学重点：了解KT板雕刻工艺的基本方法和要领。
教学难点：运用所学方法制作完成作品。
幼儿园创意手工：雕刻艺术与实践活动
幼儿园创意手工：雕刻艺术与实践活动在幼儿园教育中，创意手工活动一直被认为是培养幼儿动手能力、想象力和创造力的重要方式之一。
而在这些创意手工活动中，雕刻艺术与实践活动更是备受关注。
今天，我们将深入探讨幼儿园创意手工中的雕刻艺术与实践活动。
1. 雕刻艺术与实践活动的基本概念雕刻艺术是一种利用各种材料创造形态和结构的艺术形式，而在幼儿园中的雕刻实践活动则是通过让幼儿亲自动手，使用各种工具，在不同的材料上进行雕刻创作或模仿。
这种活动不仅可以锻炼幼儿的手工操作能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
2. 雕刻艺术与实践活动的教育意义在幼儿园阶段，雕刻艺术与实践活动有着重要的教育意义。
这种活动可以培养幼儿的手眼协调能力和细致动作能力，提高他们的操作技能。
通过观察不同材料的纹理和质地，幼儿可以感知到材料的特性，培养他们的艺术审美意识。
另外，雕刻艺术与实践活动还可以促进幼儿的动手能力和动脑能力，激发他们的创造力和想象力。
这种活动可以全面培养幼儿的综合能力。
3. 如何在幼儿园中开展雕刻艺术与实践活动在幼儿园教育中，开展雕刻艺术与实践活动需要注意以下几点。
选择适合幼儿芳龄的工具和材料，保证安全性并且易于操作。
通过介绍一些简单的雕刻技巧和方法，引导幼儿进行创作。
老师可以在活动中加入一些艺术知识的讲解，帮助幼儿了解雕刻艺术的基本概念和特点。
老师需要注重指导和激发幼儿的创造力，鼓励他们进行自由创作。
4. 个人观点与理解在我看来，幼儿园创意手工中的雕刻艺术与实践活动是非常有价值的。
这种活动不仅可以锻炼幼儿的手工能力，还可以培养他们的想象力和创造力。
而且，通过这种活动，幼儿可以感知到材料的特性，培养他们的艺术审美意识。
我认为在幼儿园教育中，应该更加重视和推广这种活动，为幼儿提供更多的创作空间和机会。
总结幼儿园创意手工中的雕刻艺术与实践活动，不仅可以培养幼儿的手工能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
在开展这种活动时，需要注意选择适合幼儿的工具和材料，并注重艺术知识的讲解和创造力的激发。
幼儿园雕刻创意手工教案设计与实践
幼儿园雕刻创意手工教案设计与实践在幼儿园教育中，创意手工活动是非常重要的一部分，它可以培养幼儿的动手能力、想象力和创造力。
而在创意手工活动中，雕刻是一种非常具有挑战性和创意性的活动。
如何设计和实施幼儿园雕刻创意手工教案，是每一位幼儿园老师都需要认真思考和探索的问题。
我们需要明确幼儿园雕刻创意手工活动的目的和意义。
雕刻不仅可以锻炼幼儿的手部协调能力，培养他们的观察力和想象力，还可以激发他们对艺术的兴趣，培养他们的审美情感。
设计雕刻创意手工教案的目的应当是多方面的，包括培养幼儿的动手能力、启发幼儿的想象力和创造力、提高幼儿的审美情感等。
针对不同芳龄段的幼儿，我们需要设计不同的雕刻创意手工教案。
对于3-4岁的幼儿，可以选择一些简单的雕刻材料，比如软陶或者橡皮泥，让他们自由发挥想象力，雕刻一些简单的立体图案，比如动物、植物等。
对于4-5岁的幼儿，可以适当增加一些雕刻难度，比如让他们雕刻一些简单的人物或者建筑，可以在教案中加入一些相关的知识引导，比如给他们播放一些相关的视瓶，让他们了解更多关于雕刻的知识。
对于5-6岁的幼儿，可以考虑引入一些更加复杂的雕刻材料，比如木头或者石头，让他们雕刻一些更加具有挑战性和创意性的作品，比如一些抽象的雕塑作品，或者一些跟当地文化或者历史有关的作品。
在设计幼儿园雕刻创意手工教案时，还需要考虑到材料和工具的选择。
幼儿园的雕刻教案中最好选择一些安全、无害的雕刻材料，避免使用一些易伤害到幼儿的材料，比如玻璃、金属等。
在使用工具时也要格外小心，避免使用一些尖锐的工具，以免伤到幼儿。
但是，教案设计只是理论层面，实践才是检验教案效果的关键。
在实践中，教师需要根据幼儿的实际情况不断调整教学步骤和方法，确保教学过程顺利进行。
另外，教师在实践中还需要不断观察幼儿的表现，及时给予肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣和创造力。
总结回顾，幼儿园雕刻创意手工教案设计与实践是一个需要综合考虑多方面因素的复杂工程。
幼儿园小小根雕师：手工艺术创意雕刻教学方案
一、引言在现代社会，手工艺艺术创意教育越来越受到重视。
而在幼儿园阶段，培养孩子的手工艺创作能力尤为重要。
本文将围绕幼儿园小小根雕师手工艺术创意雕刻教学方案展开探讨和分析，旨在为幼儿园教师提供可行的教学方案。
二、教学目标1. 培养幼儿的手工艺创作兴趣，激发其创造力和想象力。
2. 提高幼儿的手工艺技能，培养其细致观察和动手能力。
3. 增强幼儿的团队协作意识，培养其合作能力和表达能力。
三、教学内容1. 材料准备：根雕所需的工具和材料，如小刀、木块、颜料等。
2. 初步指导：教师向幼儿介绍根雕的基本知识和技巧，如怎样选择木材、如何使用小刀等。
3. 实际操作：让幼儿亲自操作，进行简单的凹凸刻画，根据老师的示范和指导进行创作。
4. 作品展示：鼓励幼儿展示自己的作品，共享创作心得和体会。
四、教学方法1. 示范引导：老师进行实际展示，引导幼儿观察和模仿。
2. 个性指导：根据幼儿的兴趣和能力，给予个别指导和辅导。
3. 合作交流：设置小组合作，让幼儿共同创作，促进互动和交流。
4. 审美培养：引导幼儿欣赏艺术作品，培养其艺术情趣和审美能力。
五、教学评估1. 观察记录：老师观察幼儿的创作过程和作品成果，记录表现和进步。
2. 作品展示：组织作品展示，让家长和其他幼儿共同欣赏和评价。
3. 情感表达：通过幼儿的表情和言辞，感知其对手工艺创意的情感投入和体验感受。
六、教学反思与展望通过这样的手工艺艺术创意雕刻教学方案，可以有效地激发幼儿的兴趣，培养其创作能力和动手能力，同时也提高了幼儿的团队合作和表达能力。
展望未来，可以在此基础上进一步探索更多的手工艺艺术创意教学方式，尝试不同的材料和主题，拓宽幼儿的创作空间，促进其全面发展。
七、结语幼儿园小小根雕师手工艺艺术创意雕刻教学方案是一个注重实践和创新的教学方案，通过这样的教学活动，不仅可以培养幼儿的手工艺技能，更可以激发其创造力和想象力，为幼儿的全面发展注入更多的活力和动力。
在幼儿园小小根雕师手工艺艺术创意雕刻教学方案的基础上，我们可以进一步拓展教学内容，引入更多的艺术元素，丰富幼儿的创作体验。
高中手工研究手工艺术与传统工艺的创新与传承
高中手工研究手工艺术与传统工艺的创新与传承手工艺术是人类文明发展中的重要组成部分，具有丰富的创造力和表现力。
与此同时，传统工艺是我们历史文化的珍贵遗产。
高中手工课程应当致力于研究如何在创新中传承传统工艺，并通过手工艺术的实践来培养学生的创造力和审美能力。
一、手工艺术的创新手工艺术创新是一种对传统工艺的再创造和创新性的发展。
高中手工课程应当提供空间和机会，鼓励学生发展创造性思维和实践技能，以推动手工艺术的创新进程。
在这一过程中，学生可以通过以下方式实现手工艺术的创新：1. 结合现代元素：传统工艺与现代元素的结合是手工艺术创新的重要方向。
学生可以通过运用现代材料、颜色、图案等元素，赋予传统工艺以新的生命力和时尚感。
2. 创造新的形式：学生可以通过改变传统工艺的形态和结构，创造新的艺术表现形式。
例如，在传统纸雕技艺的基础上，通过改变切割方法和造型设计，创造出独特的纸雕艺术作品。
3. 探索新的材料和工艺：学生可以尝试使用传统工艺中未曾使用过的材料和工艺技巧，以扩大手工艺术的表现范围。
例如，在传统的蜡染工艺中引入新的染料和材料，创造出更加鲜艳丰富的色彩效果。
二、传统工艺的传承传统工艺是我国历史文化的重要组成部分，如何传承和发展传统工艺是高中手工课程的重要任务。
以下是一些促进传统工艺传承的方法：1. 理论学习与实践结合：学生应当通过学习相关的传统工艺理论知识，了解工艺的历史渊源、技法要领以及工艺作品的文化内涵。
同时，要进行实践操作，通过亲身体验手工艺术的魅力，感受传统工艺的独特之处。
2. 传统工艺大师的指导：传统工艺的传承需要传统工艺大师的传授和指导。
学校可以邀请相关工艺大师来校指导学生，传授他们的技艺和经验，帮助学生更好地理解和掌握传统工艺的精髓。
3. 社区合作与展示：学生应当与社区中的传统工艺从业者建立联系，参与到传统工艺的实际生产中。
可以合作制作手工艺品，举办展览和演示活动，以增强学生对传统工艺的认同感和责任感。
幼儿园手工之美：创意雕刻教学设计案例
幼儿园手工之美：创意雕刻教学设计案例幼儿园手工之美：创意雕刻教学设计案例在幼儿园教育中，手工艺是一种重要的教学活动，可以促进幼儿的发展和成长。
其中，创意雕刻更是一种能够培养孩子细致耐心和观察力的手工技能。
在本文中，我们将探讨幼儿园创意雕刻教学设计的案例，并共享对这个主题的个人观点和理解。
一、创意雕刻教学设计案例1. 选材在创意雕刻教学设计中，选材是非常重要的一步。
教师可以选择一些容易刻画的材料，比如软木、黏土、树枝等，以便幼儿轻松上手。
也可以选择一些具有质感和形状感的材料，激发幼儿的兴趣和创造力。
2. 教具在雕刻教学过程中，教具的选择也是至关重要的一环。
比如雕刻刀、雕刻工具、修形工具等，都能够帮助幼儿更好地完成创作。
而且，合理的教具使用还能够提高幼儿的创意想象和动手能力。
3. 教学内容在教学设计中，教学内容的设置需要丰富多样，既能满足幼儿的兴趣，又能促进幼儿的全面发展。
可以设计一些形象生动的创意雕刻主题，比如动物、植物或者小人物，激发幼儿的创作灵感和表达欲望。
4. 教学方法合理的教学方法能够激发幼儿的学习兴趣和主动性。
可以采用示范教学、体验教学、小组合作等方法，让幼儿在动手创作中得到有效的指导和帮助。
5. 教学评价在教学设计中，对幼儿的创意雕刻作品进行评价也是非常重要的一环。
可以通过展示、讨论、评比等形式，让幼儿充分展示自己的作品，同时也能够激发他们更多的创造力和想象力。
二、个人观点和理解创意雕刻教学设计不仅仅是一种手工活动，更是一种培养幼儿品格和美感的教育方式。
通过创意雕刻，幼儿能够培养自己的细致耐心和观察力，同时也能够锻炼自己的动手能力和创造力。
在这个过程中，教师的指导和启发起着非常重要的作用，能够引导幼儿发现美，创造美，共享美。
总结回顾：创意雕刻教学设计是一项能够促进幼儿综合能力发展的教学活动。
通过选材、教具、教学内容、教学方法和教学评价的科学设置，能够帮助幼儿更好地发掘自己的潜能，培养自己的综合能力。
浅谈美术手工课中的创新教学策略
浅谈美术手工课中的创新教学策略美术手工课是培养学生创造力和审美能力的重要课程之一。
在教学过程中，创新教学策略能够提升学生的学习兴趣和主动参与度，激发他们的创造力和想象力。
本文将浅谈美术手工课中的创新教学策略。
美术手工课中可以引入项目式学习。
传统的美术手工课往往以绘画、剪纸等单一活动为主，学生的创造性和主动性较少得到发挥。
而项目式学习能够将不同的艺术元素和技巧融入到一个完整的作品中，让学生有更多的发挥空间。
在一节手工课上，可以以制作立体纸雕为项目，学生可以自由选择主题和设计构思，通过剪、折、粘等手法完成作品。
这样的项目式学习可以激发学生的动手能力、创造力和合作意识。
多媒体教学是美术手工课创新教学的另一个策略。
传统的美术手工课以纸笔为主要工具，学生的想象和创造力受到一定限制。
而通过使用多媒体技术，可以让学生更加直观地了解不同材料和技巧的应用。
在制作陶艺作品时，可以通过投影仪或视频展示不同的陶艺作品和制作过程，让学生更好地理解陶艺的特点和制作方法。
通过多媒体教学，学生可以更加全面地认识艺术，激发他们的创造力和创新能力。
美术手工课中还可以引入游戏化教学。
游戏化教学是近年来非常受欢迎的一种教学方法，通过将游戏元素融入到教学中，可以增加学生的学习乐趣和参与度。
在美术手工课中，可以设计一些有趣的游戏活动，如“画画比拼”、“创意比赛”等。
这样的游戏活动可以增强学生的竞争意识和团队协作能力，同时提升他们的创造力和想象力。
鼓励学生进行自主学习是美术手工课中的另一个创新教学策略。
学生通过自主学习能够更好地发掘自己的兴趣和潜力，培养自主学习的能力。
在美术手工课中，可以给学生提供一些自主学习的机会，如自选课题、自由创作等。
教师要给予学生一定的指导和支持，鼓励他们进行反思和总结，帮助他们不断改进和提高。
泥塑手工创新调研报告
泥塑手工创新调研报告
泥塑手工艺是中国传统的民间工艺之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的发展，泥塑手工艺也在不断创新，赋予了更多的时代色彩和时尚元素。
本次调研旨在了解泥塑手工创新的发展情况和趋势。
一、泥塑手工创新的发展情况
通过对泥塑手工创新的调查与分析，我们了解到以下情况：
1.艺术手法创新：传统泥塑手工艺通常采用的是模具制作，而
现在一些泥塑艺术家开始尝试手工雕刻的方式，使泥塑艺术更加个性化、独特。
2.题材和形式创新：传统泥塑通常以人物、动物为主题，而现
在一些艺术家开始尝试将其他元素融入泥塑艺术中，如抽象艺术、城市景观等，丰富了泥塑的题材和形式。
3.工艺技术创新：随着科技的发展，一些新材料被应用于泥塑
手工艺中，如树脂、陶瓷等，使泥塑作品更加精美、耐用。
二、泥塑手工创新的趋势
在调研中我们发现，泥塑手工创新正朝着以下趋势发展：
1.与现代科技相结合：现代科技的发展为泥塑手工艺提供了更
多创新的可能性，在传统泥塑手工艺的基础上，结合3D打印、
虚拟现实等技术，创作出更加细致逼真的泥塑作品。
2.与其他艺术形式融合：泥塑手工艺与绘画、雕塑、设计等艺术形式相互融合，创造出更具艺术性和创新性的作品形式。
3.注重实用性与经济性：泥塑手工艺的创新将更加注重其实用性和经济性，在保持传统艺术形式的基础上，开发出更多能够融入生活和商业场景的泥塑作品。
结语
泥塑手工创新是中国传统文化的传承与创新的重要方面，通过本次调研，我们深入了解了泥塑手工创新的发展情况和趋势。
相信在未来的发展中，泥塑手工艺将继续保持其独特的魅力，为传统文化的传承和创新做出更多的贡献。
雕刻手工技艺教学改革实施方案
雕刻手工技艺教学改革实施方案一、背景分析现如今，随着社会经济的发展和人们审美需求的提升，传统的雕刻手工技艺在艺术领域中仍然扮演着重要的角色。
然而，由于雕刻手工技艺的传承者缺乏、传统的教学模式陈旧、学习者缺少对技艺的兴趣等问题，导致了雕刻手工技艺教学的局限性，在现代社会面临着一系列挑战。
因此，为了促进雕刻手工技艺的传承与发展，实施一系列的改革措施势在必行。
二、改革目标1. 提升学习者对雕刻手工技艺的认同感和兴趣，激发他们的创造力和想象力。
2. 创新教学方法，提高雕刻手工技艺的教学效果和学习者的实际操作能力。
3. 加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和实践能力。
4. 拓宽雕刻手工技艺的应用场景，开展与现代艺术、建筑、工艺品等领域的交叉学科研究。
三、改革措施1. 规划课程体系：根据学习者的水平和兴趣，制定不同层次的课程体系，包括雕刻基础知识的学习、技巧的培养、实践项目的完成等。
2. 创新教学方法：引入现代化的教学手段，例如多媒体教学、虚拟实验室等，提供多样化的学习资源与实践平台，激发学习者的主动性和创造力。
3. 强化实践环节：在教学中注重实践操作环节，增加学习者与实际材料、工具的接触，培养其独立思考和解决问题的能力。
4. 提升教师素质：组织教师参与专业技能培训和学科研究活动，提高他们的专业素养和教学能力，鼓励教师与学生进行深度互动和交流。
5. 促进产学研结合：与相关院校、企事业单位建立合作关系，开展实习实训基地的建设，提供实践机会和职业发展路径，加强雕刻手工技艺与市场需求的对接。
四、预期效果1. 提高学习者的雕刻手工技艺水平和艺术修养，增强他们的就业竞争力。
2. 激发学习者对雕刻手工技艺的兴趣和热爱，为传统手工艺的传承奠定基础。
3. 增加相关专业教师的数量和质量，为雕刻手工技艺的教育与研究提供更多支持。
4. 推动雕刻手工技艺与现代艺术、工业设计等领域的融合，促进艺术产业的发展和升级。
五、实施策略1. 独立设立雕刻手工技艺专业或开设相关课程，建立完善的教学体系和资源。
巧手雕塑教学设计学情分析教材分析课后反思
巧手雕塑教学设计学情分析教材分析课后反思学情分析本次巧手雕塑教学设计是针对小学学生的美术实践活动。
在进行教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析，以便更好地满足他们的研究需求。
学生特点小学学生的年龄处于发展阶段，他们对事物充满好奇心和探索欲望。
他们具有较高的想象力和创造力，对新鲜事物充满兴趣。
然而，由于他们的认知能力和注意力较低，需要教师采用具体、直观、趣味性强的教学方法。
美术技能和知识水平在进行巧手雕塑教学设计时，需要考虑学生的美术技能和知识水平。
小学学生通常具备基本的绘画技能，能够较好地表现形状、颜色和纹理。
然而，他们对于雕塑和立体表现的理解可能相对较弱，需要教师进行适当的引导和示范。
研究目标针对学生的学情分析，我们可以制定以下研究目标：- 培养学生对雕塑的兴趣和欣赏能力；- 提升学生的雕塑技能，让他们能够进行基本的雕塑创作；- 培养学生的空间想象力和立体表现能力；- 培养学生的团队合作和沟通能力。
教材分析教材在教学设计中起着重要的作用，它是实现教学目标的工具和载体。
在选择教材时，需要根据学生的学情和研究目标进行分析。
本次巧手雕塑教学设计的教材选择如下：- 选用小学美术教材中相关的单元内容，如“立体造型”或“雕塑艺术”；- 配合教材，选择适合小学学生的雕塑材料，如粘土或纸张；- 选择一些具有艺术价值和教育意义的雕塑作品作为教学案例，让学生进行观摩和分析。
课后反思课后反思是教学设计中重要的环节，它能够让教师对教学过程进行回顾和总结，并找出改进的方向。
通过本次巧手雕塑教学设计，我发现以下几点需要改进：- 在教学导入阶段，应该更好地激发学生的兴趣，增加引导和启发，让学生更好地理解和接受新的知识和技能；- 需要更好地组织学生的实践活动，增加合作和交流的机会，让学生在交流中互相研究和进步；- 在教学结束时，应该对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们的努力并给予具体的建议。
通过不断地反思和改进，我相信可以提升巧手雕塑教学的效果，更好地满足学生的研究需求。
民间雕刻纹饰在中职工艺美术教学中的传承及应用创新研究
民间雕刻纹饰在中职工艺美术教学中的传承及应用创新研究在中职工艺美术教学中，民间雕刻纹饰的传承和应用创新研究是一个重要的课题。
民间雕刻纹饰是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的地域性和民族性，反映了中华民族的审美情趣和艺术追求。
在中职工艺美术教学中，应该注重民间雕刻纹饰的传承和应用，同时注重创新，以适应现代社会的需求和变化。
一、民间雕刻纹饰的传承1.建立完善的课程体系在中职工艺美术教学中，应该建立完善的课程体系，包括民间雕刻纹饰的历史、特点、表现形式等方面。
通过课程的学习，让学生了解民间雕刻纹饰的文化内涵和艺术价值，加深对传统文化的认识和理解。
2.引入优秀的民间雕刻纹饰作品在课程中，应该引入优秀的民间雕刻纹饰作品，让学生了解不同地区、不同民族的文化特色和艺术风格。
同时，通过观察和分析这些作品，让学生了解民间雕刻纹饰的工艺流程和技巧，提高他们的审美能力和艺术素养。
3.传承民间雕刻纹饰的文化精神民间雕刻纹饰不仅是艺术的表现形式，更是文化精神的传承。
在中职工艺美术教学中，应该注重传承这种文化精神，让学生了解民间雕刻纹饰所蕴含的哲学思想、道德观念和价值观念，从而更好地理解传统文化的内涵和意义。
二、民间雕刻纹饰的应用创新1.与现代设计理念相结合在中职工艺美术教学中，应该引导学生在传承民间雕刻纹饰的基础上，将其与现代设计理念相结合，创造出具有时代感和地域特色的新作品。
例如，可以将民间雕刻纹饰的元素应用于现代家居设计中，或者将传统雕刻技艺与现代材料相结合，创造出具有现代感的工艺品。
2.拓展应用领域除了在传统的雕刻和家居设计领域应用民间雕刻纹饰外，还可以将其拓展到其他领域，如建筑设计、服装设计、包装设计等。
通过在不同的领域中应用民间雕刻纹饰，可以让更多的人了解和认识中国传统文化的魅力。
3.培养创新人才在中职工艺美术教学中，应该注重培养学生的创新意识和创新能力。
通过引导学生观察和分析民间雕刻纹饰的作品，鼓励他们提出自己的想法和创意，并尝试进行实践。
木雕教学研究报告
木雕教学研究报告木雕是一门古老而精细的技艺，在中国历史上有着重要的地位。
木雕作品不仅具有观赏性和艺术性，还体现了生活智慧和审美情趣。
本文将针对木雕教学进行研究，探讨木雕教学的方法和效果。
一、研究目的木雕教学是保留和传承中国传统工艺的重要途径之一，但目前我们对于木雕教学的研究还比较有限。
本研究旨在探索有效的木雕教学方法，提高学生对木雕的兴趣和技能，促进木雕传统工艺的传承和发展。
二、研究方法本研究采用实地观察和问卷调查相结合的方法进行数据收集。
首先，我们前往一些著名的木雕工坊，观察真实的木雕制作过程，了解传统技艺的特点和传承方式。
然后，我们组织了一次木雕教学活动，让学生亲身参与制作，并填写了问卷调查表，收集他们对木雕教学的意见和建议。
三、研究结果通过实地观察和问卷调查，我们得出以下几个结论：1.木雕教学需要注重培养学生的兴趣和创造力。
学生对于木雕的兴趣是继续学习的动力，而创造力则是提高木雕艺术水平的关键。
2.有限的资源和设备是制约木雕教学效果的主要因素之一。
现有的教学设备和工具较为陈旧，不能满足学生的学习需求，需要加大对教育资源的投入。
3.木雕教学应该注重实践操作和沟通交流。
理论知识的学习只是第一步，要想真正掌握木雕技艺，学生需要通过实际操作和师傅的指导来提高技能。
四、研究建议根据以上研究结果，我们提出以下几点建议，以改进木雕教学的效果：1.加强教育投入，提供更好的教学设备和工具，创造更好的学习环境。
2.注重培养学生的兴趣和创造力，引导学生发掘木雕艺术的魅力和个人风格。
3.提供更多的实践机会和交流平台，让学生能够亲自操作和与师傅交流经验，提高木雕技艺。
4.加强木雕教育的宣传和推广，增加公众对木雕的认识和关注，有利于木雕工艺的传承和发展。
五、结论本研究对木雕教学进行了深入的探讨和研究，提出了一些建议，以改进木雕教学的效果和提高学生的技能水平。
希望这些研究成果能够为木雕教育的发展和传承提供一定的参考。
小学雕刻艺术传承与创新研究
小学雕刻艺术传承与创新研究摘要：随着经济社会的快速发展，雕刻艺术的传承与创新变得尤为重要。
在教育体制不断改革和创新的背景下，雕刻艺术的创新研究进入了新的阶段，只有这样才能更好地适应小学雕刻艺术教学。
本文对雕刻艺术的创新进行分析，为小学雕刻艺术教学活动的开展奠定良好的基础。
关键词：雕刻艺术小学教学传承创新一、雕刻艺术传承与创新的重要性雕刻艺术是中华艺术的集中体现，在中华艺术的传承和创新中占据重要作用。
实际上，在进行小学雕刻艺术教学过程中，同样要注重刻字教学，尤其是书法艺术的教学。
雕刻艺术传承与创新的重要性主要体现在以下两个方面：首先，古代雕刻艺术承载着千年来中华人民的精神文明，具有极高的研究价值。
因此，在观摩雕刻艺术的同时，观摩者不仅可以体会古代人民高超的雕刻工艺，从而使雕刻工艺得到传承，并且在欣赏的过程中还能够更好地了解雕刻书法中所展现的艺术特点，从而提高观摩者的审美观。
其次，作为非物质文化遗产的重要组成部分，古代雕刻艺术在新型技术快速发展的背景下，其应用逐渐受到阻碍，如果不加以创新和传承，雕刻艺术将永远淹没在历史的长河中。
二、刻字的传承与创新在雕刻艺术发展历程中，刻字艺术所起到的作用是不容忽视的，因为刻字属于书法表现的一种形式，借助书法教学可以更好地展现雕刻艺术的特色，因此，也需要对刻字艺术进行不断的创新，并将其更好地渗透到小学雕刻艺术教学之中。
实际上，刻字艺术的具体表现形式有石头、石膏、橡皮等，并且雕刻艺术中的书法艺术除了软笔、硬笔，还有刀刻，因此，将书法艺术应用到小学雕刻艺术教学之中可以更好地推动雕刻艺术的创新。
作为书法的重要形式之一，刻章也属于雕刻艺术的一种。
书法作品上的刻章是书法作品的关键组成部分，其在古代作品中占据着重要地位。
三、当下雕刻艺术传承与创新存在的问题雕刻艺术的传承与创新中存在的问题主要表现在以下三个方面：首先，当前旅游业开放雕工艺术的同时，对雕刻工艺品的不合理保护，导致雕刻工艺的传承和发展受到阻碍。
桌面手工雕刻教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解桌面手工雕刻的基本工具和材料。
（2）掌握桌面手工雕刻的基本技巧和方法。
（3）学会安全操作，养成良好的手工制作习惯。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和动手能力。
（2）引导学生学会与他人合作，提高团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对桌面手工雕刻的兴趣，培养其热爱传统文化、热爱生活的情感。
（2）培养学生的耐心、细心和毅力，提高其自信心。
二、教学内容1. 桌面手工雕刻的基本工具和材料：（1）雕刻刀：尖头、圆头、斜口等。
（2）雕刻板：木材、竹子等。
（3）雕刻油：保护雕刻作品，延长使用寿命。
2. 桌面手工雕刻的基本技巧：（1）雕刻线条：直线、曲线、波浪线等。
（2）雕刻图案：花卉、动物、山水等。
（3）雕刻立体造型：浮雕、圆雕等。
三、教学过程1. 导入新课（1）展示桌面手工雕刻作品，激发学生的学习兴趣。
（2）简要介绍桌面手工雕刻的历史、文化背景。
2. 工具与材料介绍（1）讲解雕刻刀、雕刻板、雕刻油等工具和材料的使用方法。
（2）让学生亲手触摸、体验，加深对工具和材料的认识。
3. 技巧演示与讲解（1）教师现场演示桌面手工雕刻的基本技巧，如雕刻线条、图案、立体造型等。
（2）讲解每个技巧的要点和注意事项。
4. 实践操作（1）学生分组进行桌面手工雕刻实践，教师巡回指导。
（2）鼓励学生发挥创意，设计自己的作品。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。
（2）教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
6. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，总结桌面手工雕刻的基本技巧。
（2）引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，为今后的学习做好准备。
四、教学评价1. 学生作品评价：从作品创意、雕刻技巧、完成度等方面进行评价。
2. 学生表现评价：从课堂纪律、学习态度、团队协作等方面进行评价。
3. 教师评价：关注学生的学习进度，及时调整教学策略，提高教学质量。
工艺雕刻高中美术教案及反思
工艺雕刻高中美术教案及反思工艺雕刻是中等美术教育中不可缺少的一门课程，它是学生了解和掌握美术工艺制作过程和技巧的重要途径。
本文将介绍一份高中工艺雕刻课的教案，并对此进行反思和探讨。
一、教学目标1.了解工艺雕刻的基本知识和技巧；2.学会使用工具和材料进行雕刻；3.学会设计和制作工艺品；4.培养学生的创新思维和动手能力。
二、教学过程1.导入环节通过展示一些工艺品，让学生了解和欣赏工艺雕刻的魅力和应用价值。
可以让学生自由发言，分享他们对于工艺品的看法和感受。
2.知识讲解讲解根据不同的材料和工具，工艺雕刻分为不同的类型，如木雕、石雕、铜雕等。
对于每种类型的雕刻方法和特点进行具体说明，让学生明白每种材料和工具的优缺点，为下一步的操作打好基础。
3.操作指导分别对不同材料和工具进行操作指导，如如何使用锤和凿刀、如何使用扫描枪等，同时要让学生了解不同操作方式对雕刻效果的影响。
可以在现场演示操作过程，并对学生进行逐一指导。
4.制作工艺品让学生根据自己的设计和想法，选择材料和工具开始制作工艺品。
同时教师要进行现场辅助指导，及时纠正学生的错误，保证整个制作过程的顺利进行。
最后对学生的作品进行群体评估，发现并表扬优秀的作品。
三、教学反思和探讨1.教材教法的创新我们要在教材和教法上进行不断的创新，让工艺雕刻更加符合当代审美和实用需求。
同时需要适应学生的不同需求，灵活调整教学方式，让学生尽可能自主探究和创作。
2.知识体系的完善好的教育必须建立在科学的知识体系之上。
尤其是在美术教育中，我们需要对工艺雕刻的知识进行进一步的完善和系统化。
只有这样才能让学生更好地掌握雕刻技巧和工艺制作过程。
3.重视实践环节实践是检验理论的最好方式。
我们需要重视实践环节的训练，让学生在操作过程中感受到雕刻的乐趣和技能的提升。
同时要注意实践过程中的安全问题，保证每个学生的身体和心理健康。
4.落实工艺雕刻的应用价值工艺雕刻并不仅仅是一种美术技术，它更承载了文化传承和民族精神的寄托。
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新校园XinXiaoYuan注：本文系“河北建材职业技术学院立项课题”（立项编号：Y13022）研究成果。
作者简介：张立芳（1981—），女，河北建材职业技术学院艺术设计系讲师，研究方向：油画创作、职业教育与教学方法研究。
教育教学手工雕刻工艺与新材料结合的教学模式研究张立芳（河北建材职业技术学院，河北秦皇岛066000）摘要：在雕刻制作课程教学中，我研究小组遵循“教、学、做”的教育理念，这种教学模式是融“教、学、做”为一体，上课地点为校内雕刻实训工作室。
笔者重点从以下几点展开论述：服务于专业的教学内容设置、教学方法探索等，主要以材料的更新为突破点改革传统的手工雕刻教学模式。
关键词：“教、学、做”一体化；雕刻技法；课程改革；材料更新一、雕刻设计来源雕刻艺术与人类的生活密切相关，它的发展受宗教文化、相关哲学理念、价值观念的影响。
传统雕刻作品形式的表达以静态为主，是空间造型与静态艺术结合的艺术型美学艺术。
雕、刻、塑制作工艺的结合，统称雕刻。
有关雕刻艺术的文字记载可上溯至南北朝年代，雕刻制作技术精湛，材料的选择性强，比如玉雕、木雕、皮雕、核雕等，雕刻逐渐由实用性演变为艺术品，在工艺美术领域占重要的艺术地位。
就制作手法而言，雕刻制作中的首要技法是消减法，空间与形象的营造为其设计效果。
简而言之，就是用工具进行切削，去掉多余废料，将艺术形象制作出来，用不同的工具雕刻出截然不同的艺术形式及韵味。
不同的材料及表达形式在后续研究中做详细说明。
二、教学模式改革与材料更新“教、学、做”结合的教学模式是融“教、学、做”为一体，实现课堂到工作室学习地点的转移，教师在“做时教”，学生在“做时学”。
通过解决实际工作中的问题，明确学习的目的性进而激发学生的学习兴趣，学生在动手过程中结合原理掌握技能，应用于模拟项目。
因此，以材料更新为突破点改革传统手工雕刻教学模式尤为迫切。
1.雕刻课程教学模式改革学科性教学目标制订易造成理论与实践技能的脱节。
如何在有限的时间里使学生高效并主动地掌握课程制作技能呢？为了解决这个问题，我们对教学过程进行了反思与研究，同时开展了一系列的材料更新与教学改革工作。
手工雕刻是以雕刻技能和材料为核心的艺术创作形式，特点是实践性强、学生的学习兴趣高。
课程教学中要培养学生基本的雕刻技能，在实际工作中，锻炼学生结合现场环境选择制作形式并进行实施的能力，即锻炼学生运用所学知识的能力，提高学生在装饰艺术领域的综合能力。
高职高专的学生不仅需要掌握基本理论知识，更为重要的是具备动手能力，能在专业领域应用相关知识与技能，使学习服务于就业、择业。
2.材料更新（1）题材来源。
吉祥图案、年画、吉祥物、传统绘画艺术等艺术形式是雕刻主题设计的主要来源。
吉祥图案的选题以有吉祥寓意的装饰纹样为主，多采用象征、谐音等手法。
最常见的是以龙、凤象征吉祥与权贵，龙纹样在我国工艺美术中运用较多。
年画的画面线条流畅清晰，色彩鲜活，气氛热烈，适宜雕刻制作。
年画的题材、刻板技术、艺术风格特点鲜明，吸收其他绘画元素融合成为成熟的画种，雅俗共赏的特点使年画在艺术领域占有重要地位。
吉祥物是人类文化生活的产物，表现形式是人类在与自然的斗争中形成的原始文化，其写实的图形、夸张的手法将原型再现，创作手法极具鲜明特征，这种艺术形式是手工雕刻的主要创作来源。
其它艺术形式中，如传统绘画的一些艺术因素可融入雕刻制作的创作中。
雕刻材料的选取直接影响艺术创作的效果，不同的材料具有不同的肌理质感，因此在课堂教学中材料的选择是基于题材的表达而选取的。
（2）材料更新。
①聚氯乙烯（PVC）材料。
聚氯乙烯（PVC ）塑料是氯乙烯单体聚合物，可分为软PVC 和硬PVC。
硬PVC 不含柔软剂，韧性好，易成型，环保，保存时间相对长，因此具有较大开发价值，在传统手工雕刻工艺教学过程中常选用硬PVC 材料。
PVC 材料雕刻的特点：a.裁切方便：可按照尺寸任意裁切。
一般一名学生为一组，使用40*60尺寸板材，按照教学时间要求在可控范围内可完成设计与雕刻制作；b.质量轻：40*60cm大小板材的质量约为59克，搬运方便；c.表层任性适度：刀痕平整、光滑，适于雕刻；d.板材为白色，雕刻效果易把握，后期着色可加强主题风格，增强视觉冲击力，操作方便。
②密度板材料。
密度板也称纤维板，是热压而成的人造板材。
其质地较软，强度较高，密度均匀，易再加工，在许多领域被广泛应用。
防水性较差的缺点在一定程度上限制了其使用范围。
密度板材料雕刻特点：a.易着色：各种涂料、绘画颜料均可在密度板上进行绘制。
在雕刻制作后期处理时，借助丙烯颜料可对创作稿进行色彩搭配研究。
b.材质均匀：硬度较PVC 高，雕刻时需注意制作力度。
c.密度板为原木色，线稿处理时需注意整体雕刻效果，按制作程序进行墨线上稿。
雕刻成品可在室内直接悬挂亦可着色悬挂，强调空间风格。
③皮革材料。
在皮革上雕出不同层次的平面作品，统称皮雕，主要技法为敲击、推拉、挤压，使纹样在皮革表层雕琢出凹凸的层次及纹饰，以制作出各种表情以及深浅、远近等感觉及效果，因此，运用的技巧与竹雕、木雕等技法类似。
考虑到课堂教学特点，真皮材料的引入应以小范围实验为主。
在课程设置中，可将该材料运用在拓展学习领域技能学习环节供学生选择。
④其他材料。
适于雕刻的其他材料还有桃核、橄榄核、葫芦、牛角、椰壳等原材料，具有浓郁的民间风格与地方特色。
其中核雕是在植物果核上，利用其外形特点雕出各种艺术造型。
核雕的题材选取途径不受限制，油橄榄核大小合适，硬度适中，雕刻周期可控，符合课程设计要求，因此在后续课程中将被进一步引入课堂进行课堂试验。
·88·2014年9月总第328期中专英语听力教学存在的问题与对策李丽（贵州省毕节市财贸学校，贵州毕节551700）三、雕刻教学的实施方案1.模块划分与传统教学模式相比，一体化教学模式多采用阶段性的教学时间段安排，课程教学中将雕刻制作理论与操作过程进行整合，将操作过程分解成若干教学制作的模块，将雕刻理论融到模块中讲解，讲练融合。
这种教学模式使理论的学习与实际操作紧密结合，将教学时间与制作工具的利用率提高，教学内容设置结合专业模块任务制订，学生学习更具有针对性，学习兴趣得到实际意义上的提高与验证。
2.教学环境的营造建设能实现“教、学、做一体化”的教学场所，如雕刻工作室，发挥学生主观能动性；一体化教学的核心是教学过程的实践性，在教学内容选取和基于完成工作任务的教学实践环节设计方面，保证实践内容能进行操作，引导学生在课程实施过程中明晰职业观念与标准。
因此，教学条件在教学过程中尤为重要，能实现学生“学”和“做”的实训条件，是可操作性教学的硬件保障。
3.“双师”型教师队伍建设教学模式的改革对教师业务素质提出了更高的要求，指出雕刻课程改革小组中的教师要有丰富的企业经验，保障课程完成的标准。
其次，教师业务能力要过硬，保障课程完成的质量，如教师要拥有高级工艺美术师等技能认定资格。
复合型人才是一体化教学模式改革成功的关键。
4.教材的建设一体化教学模式改革打破了学科体系课程的束缚，其配套教材必须重新开发，才能更好地服务于高职高专人才培养的要求。
教材内容编排应以职业标准为主线，雕刻制作技能为辅线，缩短课堂学习与行业标准之间的差距。
5.科学、合理的教学评价体系技能考核环节的设计能促进课堂教学质量的提高，考核环节的自评与互评使学生按照评分标准对雕刻阶段性效果进行评分。
制作过程中，由于个体的理解力、审美观、操作技能等方面存在较大差异，且雕刻空间关系处理手法不同，因此教学中教师对学生的学习成绩评判标准应不同，不同课程应采用不同的评价体系。
参考文献：[1]刘淑英.工学结合模式下的理论与实践一体化教学法[J].职业技术教育，2010（7）.[2]陈云岗.关于雕塑的材料教学[J].西北美术，2012（5）.[3]刘一鸣.古建筑砖细工[M].北京:中国建筑工业出版社，2000.[4]姜金鑫.工作过程导向的实践性课程构建[J].职教通讯，2011（5）.[5]朱达凯.范涤.“理实一体化”教学模式的研究与探索[J].职业教育研究，2006（10）.教育教学摘要：为了增强中专生的英语应用能力，提高其英语交际水平，中专英语必须强化听力教学。
要想提高中专英语听力的教学效果，需要针对中专生英语基础薄弱、听力水平较差等实际情况，采取行之有效的应对措施。
本文从中专英语听力教学的现状出发，总结了英语听力教学的一般方法，并提出解决当前听力教学问题的对策。
关键词：中专英语；听力教学；对策英语听力测验是考察英语综合能力最常见的方式，学生不仅要了解每个单词的应用方法，还要熟悉词句、语法以及全篇大意。
因此，英语听力教学的难度较高，尤其是中专英语听力教学，因中专生英语水平较低，英语听力练习效果不佳。
为了加强中专生的英语交际能力，提高其职业技能水平，中专学校必须改革英语听力教学模式，针对当前英语听力教学中存在的问题，研究其解决对策。
一、中专英语听力教学存在的问题1.教学水平低一直以来，中专学校都不重视英语教学，认为教学的主要目标是培养学生的专业知识技能，学校长期忽视英语教学，且英语教学资源十分匮乏。
听力教学在中专英语中属于冷门教学部分，缺少合理的教学目标和教学计划。
教师作为教学的引导者，在英语听力教学中显得尤为重要，教师的教学水平直接影响到听力课堂的教学效果。
第一，中专英语教师缺少对听力教学的重视，多采用传统的教学方法进行教学，导致学生的听力训练十分被动，其学习兴趣和学习效果不高；第二，英语教师自身英语听力水平不高也是影响听力教学水平的一大原因；第三，中专英语教师不了解英语听力教学特点，甚至有些教师不懂得如何使用多媒体教学设备，英语教学人才缺失问题严重，这些问题都是导致中专英语听力教学质量不高的原因。
2.学习效率低英语听力学习效率低，体现在中专生身上。
学生作为听力教学的主体，其学习效率与教学效果有着必然的联系。
学生的学习效率受多方面因素的影响，一般分为学习的知识障碍和心理障碍。
知识障碍是英语听力学习效率低的客观原因。
中专生英语基础较差，不仅词汇量少、语法知识掌握不牢，对英语对话中的文化背景更是一无所知。
在进入中专前，这些学生大多没有接受过专业的英语听力训练，对英语发音不够熟悉，这些因素给英语听力教学带来了极大的阻碍。
·89·。