素描的极限
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 1.创作性素描：一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材，然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确，并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 2.习作性素描：一般是指在校学习期间课堂作 业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确 的观察方法，思维方法和表现方法，提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 1.明暗素描（或光影素描）：用明暗 调子来表现被画物体，比较接近客观 实物，可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 2.结构素描：主要采用线来表现物体的 结构关系，偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描 绘，素描是一舶来语，是英语中Drawing 的意译，最早是绘画前的素材或草图，在 《辞海》是这样绘素描下结论的：“素描， 是绘画的一种，主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系， 作为单色的素描，也有它的科学方法的， 如透视法、明暗法、比例法，还有解剖学 等，我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 （四）透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下 画的一样大小。
素描考级标准
地掌握素描表现技法，作品有一定特色和感
染力。相当于全日制大学美术专业复试或录取程度较优者达到低年级的程度。
素描考级生。
150分钟，8开纸。
2至3个不同形状
的一组石膏几何
形体写生
例：
xx、球体、
锥体和
柱体等的组合定级参考标准报考参考1级：
构图大体得当；能描绘出基本的形体结
经过一定业余时间的构；有一定的比例和透视意识。
2级：
构图恰当：
能基本正确地描绘出体结素描入门训练构；符合对象大的比例和透视关系；能用
对象的基本形象特征：
头、颈、胸等大结构在素描7级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制大学考试初试、复试程度。
头像、朱理（小卫）、关系基本正确；空间关系、明暗层次概、明
伏尔泰、阿格里巴、确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技
米开郎基罗、阿里
斯托佛、戴帽男子
像（或相当程度的
头像）
10级石膏或人像胸像写
物写生。180分钟，合明暗关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体
8开纸。一组有色
调和质感对比的静
物写生。例：
陶罐
等器皿和水果、蔬
菜、石膏
等物体的组合。积空间；能表现出一定的光线关系。对物体
的质感和色调有所表现；对素描静物的表现
方法有所掌握。
5级：
构图均衡而有变化；造型概括明确，
结构基本正确；比例和透视关系合理；能较
好地表现出体积、空间和光线；物体质感较
强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的
初步技法
6至7级半面石膏像写生，
210分钟4开纸，
xx像，勇士像，古
代战士像，xx
素描评分标准素描评分标准依据构图、形体比例、透视关系、色阶层次、形体结构五个面评分
素描评分标准素描评分标准依据构图、形体比例、透视关系、色阶层次、形体结构五个面评分（一）、素描评分标准素描评分标准依据构图、形体比例、透视关系、色阶层次、形体结构五个面评分，划分为A（90-100）、B （80-89）、C（70-79）、D（60-69）E（50-59）、F（49分以下，但须给出具体分值）六个档次。
1、A：能很好运用构图法则，正确把握石膏人物动势重心，各部位比例准确，具有较强的形体意识，透视空间感强，能表现出石膏人物的基本特征，画面大明、黑、白、灰关系处理得当，色阶层次准确，能把对石膏人物形体结构的理解表现出来。
2、B：能够运用一般构图规律，形体比例准确，表现出人物的基本牲、轮廓，五官形状准确，能够表现光影规律，色阶层次丰富，能把对形体结构的理解表现出来。
3、C：有一定的构图常识，形体结构基本准确，比例准确，能基本掌握光影变化，大明、黑、白、灰关系能画出来，理解透视空间概念。
4、D：掌握一定的构图基本常识，能表现人物的形体比例，基本理解空间与透视，会运用明暗层次表现形体（但不够充分），对人物结构有一定的认识。
5、E：不理解构图的作用，能基本表现形体，但在比例、透视中不明显错误，画面层次混乱，对石膏人物结构的理解不够。
6、F：没有构图概念，不会表现人物五官、轮廓的形体比例，不具备一般素描常识。
（二）、色彩评分标准色彩根据构图、形体结构、素描关系、色彩关系和整体表现五个方面评分为：A（90-100）、B（80-89）、C （70-79）、D（60-69）E（50-59）、F（49分以下，但须给出具体分值）六个档次。
1、A：符合构图的法则和形式，形体准确，结构严谨，素描关系正确，能较好地表现体积与空间，准确表达固有色、环境色及相互关系，整体色彩协坑，画面有一定的表现力，素描、色彩关系和技法有机统一。
2、B：符合构图的法则和形式，形体准确，结构合理，素描关系正确，有一定的体积空间感：能表现固有色、环境色及相互关系；画面有相应的表现力，能比较熟练地运用色彩技法。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法，应用于漫画创作中，以提高作品的质量和表现力。
以下是一些超级漫画素描技法：
素描基础：良好的素描基础是创作漫画的基础。
包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。
透视是创作漫画中非常重要的技巧，可以用来表现角度和远近关系。
化简造型：漫画的造型要求简洁，能够让人一眼认出。
化简是漫画创作中非常重要的技法，可以通过抓住人物特征和表情来进行。
资料积累：漫画创作的灵感可以来源于生活，但是要表现真实生活，就需要有大量的资料积累。
例如，我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。
光影处理：漫画不同于传统素描，强调光影表现。
通过合理的光影处理，可以增强画面的立体感和真实感。
特色处理：漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。
可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。
动感处理：漫画是一种非常生动的画面形式，强调动感的表现。
通过合理运用线条的粗细和方向，可以表现出物体的运动轨迹和速度，增强画面的动感。
这些都是超级漫画素描技法中的一部分，需要通过实践不断琢磨和学习。
美术联考素描评分标准
美术联考素描评分标准
素描是美术联考中重要的考试科目之一，以下是素描评分标准的主要方面：
1. 构图与比例
好的构图和比例是素描评分的重要因素之一。
考生需要掌握画面的布局和比例关系，能够合理安排画面的各个部分，使画面具有整体感和平衡感。
2. 造型与透视
素描的基本功之一是造型和透视。
考生需要能够准确描绘对象的轮廓和形态，掌握透视的基本原理，使画面具有空间感和立体感。
3. 细节与质感
细节和质感的描绘是素描中重要的表现手段之一。
考生需要能够捕捉对象的细节特征，通过笔触的变化和明暗的对比，表现出对象的质感、纹理和色彩等特征。
4. 光影与色调
光影和色调是素描中表现对象的重要手段之一。
考生需要掌握光影的变化规律，能够通过调子的深浅变化表现出对象的形态和立体感，同时也要注意整体色调的和谐统一。
5. 表现力与风格
素描的表现力和风格是考生个人艺术素养的体现之一。
考生需要能够在画面中表现出自己的感受和理解，展现出独特的艺术风格和表现力。
同时也要注意表现方式的恰当性和合理性，避免过于夸张或过于刻意的表现方式。
总之，美术联考素描评分标准是多方面的，考生需要在各个方面都有所准备和掌握。
同时也要注意在平时的训练中注重基本功的训练和艺术素养的提高。
素描知识点总结笔记
素描知识点总结笔记一、素描的定义素描是绘画的一种形式，主要以线条和灰度来表现物体的轮廓、形态、结构和质感。
素描是传统绘画的基础，也是许多其他绘画艺术形式的基础。
通过素描，可以准确地表现物体的形态特征，同时也可以进行艺术表现和创造。
二、素描的发展历史素描的历史可以追溯到古代，早期的素描主要是为了辅助绘画和建筑设计。
在欧洲文艺复兴时期，素描逐渐成为艺术家们表现形态结构和解剖学知识的重要手段。
到了19世纪，素描成为了艺术教育的基础，许多艺术学校都将素描作为学习的第一步。
随着现代艺术的发展，素描的表现形式也日益多样化，不仅限于传统的写实表现，还包括了抽象和实验性的素描作品。
三、素描的基本技法1. 线条素描中的线条是表现形态和轮廓的基本手段。
线条可以通过描绘物体的外部轮廓来表现物体的形状，也可以通过交叉和运用线的粗细变化来表现物体的质感和纹理。
2. 灰度除了线条外，素描中的灰度也是非常重要的表现手段。
通过控制铅笔的用力和运用不同种类的铅笔，可以表现出物体的明暗对比和层次感。
3. 透视透视是绘画中常用的一种表现手法，包括了线性透视、中心透视、大型透视等多种形式。
透视可以帮助艺术家在绘画中更加准确地表现物体的远近关系和空间感。
4. 比例在素描中，掌握好物体的比例关系是非常重要的。
艺术家需要通过观察和测量，掌握好各个部位的比例关系，以便更加准确地再现物体的形态结构。
四、素描的材料工具1. 绘画纸素描纸有粗糙质地和光滑质地两种选择，好的素描纸可以更好地帮助艺术家掌握线条和灰度。
2. 铅笔铅笔是素描中最基本的绘画工具，包括了各种不同的硬度和细度。
通过选择不同的铅笔，可以实现不同的线条质地和灰度效果。
3. 毛边橡皮毛边橡皮可以帮助艺术家在绘画中去除一些不需要的线条和灰痕，从而修正错误和强调细节。
4. 色粉虽然素描主要是以灰度为主，但有时候也需要运用色粉来进行一些特殊的表现。
五、素描的常见题材素描可以应用于各种不同的题材，包括人物、静物、风景和建筑等。
素描考级1-9级考试说明及范画
素描考级1-9级考试说明及范画素描1级（90分钟）材料：8开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：两个⼏何形体组合写⽣要求：配合⼀块衬布，光线集中稳定考核标准：构图适当、⽐例形体基本准确、能较好的表现⼏何形体的⽴体感、⿊⽩灰明确素描2级（90分钟）材料： 8开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：两个⼏何形体组合写⽣要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中稳定考核标准：构图适当、⽐例形体基本准确、能够较好地表现⼏何体的⽴体感、⿊⽩灰明确素描3级（120分钟）材料：8开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：多个⼏何形体组合写⽣（3个以上）要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中稳定考核标准：构图适当、⽐例结构准确、能较好的表现⼏何形体的⽴体感、⿊⽩灰明确。
素描4级（120分钟）材料：4开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：陶罐与两三个⼏何体要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中考核标准：构图适当、⽐例结构准确、能较好的表现明暗关系和三度空间及质感的差异素描5级（150分钟）材料：4开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：陶罐、⽩盘⼦及⽔果写⽣要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中稳定考核标准：构图适当、⽐例结构准确、⿊⽩灰关系明确、能较好的表现明暗静物的⽴体感和质感素描6级（150分钟）材料：4开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：单个⽯膏像圆⾯五官写⽣（⼝眼⿐⽿）要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中稳定考核标准：构图适当、⽐例结构准确、能够准确的表现物体的⽴体感和质感、刻画深⼊。
素描7级（150分钟）材料：4开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：亚历⼭⼤、贝多芬、勇⼠、战神要求：配合⼀块单⾊衬布、光线集中稳定考核标准：构图完整、⼈物五官⽐例、透视准确、素描关系完整、深⼊刻画、有质感和体积感素描8级（180分钟）材料：4开素描纸、专业素描铅笔、橡⽪内容：⽯膏头像写⽣要求：伏尔泰、阿格⼒巴、朱莉亚诺·美帝奇（⼩卫）考核标准：构图完整、形体结构准确、肖像形似、刻画深⼊细致、⿊⽩灰关系明确、有空间感和⽴体感。
高考美术素描评分标准
高考美术素描评分标准
美术素描是高考美术考试中的重要内容之一，对于考生来说，掌握好素描的评
分标准是非常关键的。
下面将详细介绍高考美术素描评分标准，希望能够帮助广大考生更好地备战高考美术考试。
首先，高考美术素描评分标准中，最重要的一点就是构图。
考生在进行素描时，要注意构图的合理性和美感。
构图要符合题材要求，能够突出主题，同时要有一定的创意和想象力。
构图的布局要合理，画面要有层次感，能够吸引人的眼球，给人以美的享受。
其次，线条的运用也是评分的重要因素之一。
线条要有变化，要有粗细、长短、轻重的对比，要能够表现出物体的形态、质感和结构。
线条要有生动感，能够表现出物体的立体感和空间感，使画面更加生动有趣。
另外，光影的处理也是素描评分的关键。
光影是素描中的灵魂，能够决定画面
的明暗、质感和立体感。
考生要注意观察光影的变化，掌握好明暗关系，能够通过光影的处理表现出物体的质感和形态，使画面更加丰富多彩。
此外，细节的处理也是不可忽视的一点。
细节能够体现出考生的观察力和表现力，考生要注意捕捉物体的细微变化，能够表现出物体的特征和细节，使画面更加真实和生动。
最后，整体效果也是评分的重要依据之一。
整体效果要求画面要有统一的风格
和氛围，要有美感和表现力，能够引起人的共鸣，给人以美的享受。
总的来说，高考美术素描评分标准是一个综合性的评判，需要考生在构图、线
条运用、光影处理、细节表现和整体效果等方面都要有所把握。
希望广大考生能够通过认真学习和实践，掌握好这些评分标准，取得理想的成绩。
素描的极限（合集五篇）
素描的极限（合集五篇）第一篇：素描的极限素描的极限——静物素描的语言与技法序言：（素描的极限——小里艺术沙龙的素描追求）第一部分：素描原来如此重要（什么是素描、素描的本质、素描的基础、素描的种类、画家的足迹、学院的素描）1、什么是素描：现在大多数的艺术考生或是美术爱好者，作为一个初学者来讲，学习绘画的第一堂课一般都是素描。
而在进入大学以后或进一步深入地学习绘画的过程中，素描的学习也是占据了很大的比重，至始至终贯穿在整个的绘画学习过程中，甚至影响到一个艺术家的成长，以及其个人风格的最终形成。
文艺复兴时期的美术大师米开朗基罗曾经说过“素描是一切造型艺术的基础。
”那么什么是素描，我们有没有真正的认识素描，素描的本质是什么，素描的基础是什么，素描的种类又有哪些。
我觉得这不仅是作为一个初学者或是美术专业的考生首先应该了解的问题，同时也是很多美术工作者，美术教师，甚至是独立艺术家应该深入研究和考虑的课题。
我现在还非常清楚的记得我初学画画时候的情景。
初中毕业那会儿放暑假没有作业，在家里又比较闷，所以就想学点什么特长以丰富自我。
因为一向喜欢美术，又对很漂亮的图片，很美的画作，很有创意的广告非常痴迷，自认为我还是有一双善于观察、善于发现美的眼睛，就特希望自已有一天也能创作出自己喜欢的作品，表达出自己眼中的美。
所以我抱着这样一个简单而又单纯的想法，怀揣着对我未来“画作”的期望和幻想，找到了一个美术培训的画室，然后对老师说我想学画画，我想画的像达芬奇一样好。
老师说好啊，学画画是好事啊，我们首先要学习素描，然后再画色彩，最后就可以画油画，再最后才能像达芬奇一样。
然后我就拿起了铅笔、橡皮，从素描石膏几何体开始，然后是素描静物，接着是素描西方古典石膏像，再接着是人像、人体、风景，直到现在的创作，我就这样开始了我的艺术求学之路，一直到现在，素描的学习从来就没有间断过，关于素描的思考也就一直没有停止过。
在这个过程中我对素描的认识也发生了很大的转变。
素描五级考级内容
素描五级考级内容素描五级考级是艺术教育中的重要一环，它旨在考核学员在素描技巧、表现能力及创意方面的综合水平。
下面将为大家详细介绍素描五级考级的内容。
首先，素描五级考级的内容主要包括构图、线条、明暗、透视和人物素描等方面。
构图是素描作品的基础，它要求学员在选择画面视角和布置元素时注重整体效果和平衡感。
线条是素描作品的灵魂，学员需要通过细致入微的线条描绘出物体的形状和轮廓。
明暗是素描作品的关键，学员需要通过合理运用光影效果表现物体的立体感和质感。
透视是素描中的基本原理，学员需要掌握透视规律，并能准确运用到作品中。
人物素描是素描五级考级的重点，学员需要能够准确表现人物的五官和身体比例，同时注重形象的生动性和艺术表现力。
其次，素描五级考级注重学员的实践能力和创意表达。
在考试中，学员需要完成一幅指定题目的作品，同时还需要在一定时间内进行速写和写生。
这种设置旨在考察学员的临场素描能力和创作潜力，同时能够培养学员的观察能力和对画面结构的把握。
此外，素描五级考级还注重学员的艺术素养和审美意识。
学员需要熟悉并能够分析一些经典素描作品，了解不同艺术流派和风格的特点，同时需要培养自己的审美眼光和独立思考能力。
在备考中，学员需要注重练习和积累。
通过多次练习，学员可以熟悉各种素描技巧和表现手法，积累丰富的作品和经验。
此外，学员还可以参加素描培训班或通过网络平台学习相关知识，借鉴他人的作品并不断提升自己的绘画水平。
综上所述，素描五级考级内容丰富多样，注重学员的技巧、表现能力和创意表达。
在备考过程中，学员可以通过练习和积累不断提升自己的素描水平。
同时，培养艺术素养和审美意识也是素描五级考级中的重要内容。
希望通过这篇文章能够对学员们的备考有所指导和帮助。
内蒙联考素描评分标准
内蒙联考素描评分标准
内蒙古联考素描评分标准如下：
A类卷（90～100分）：
1. 符合试题规定及要求；
2. 造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；
3. 正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；
4. 画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷（75～89分）：
1. 符合试题规定及要求；
2. 造型比较准确（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；
3. 对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；
4. 画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷（60～74分）：
1. 基本符合试题规定及要求；
2. 基本具备造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等），但把握欠准确；
3. 对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；
4. 画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷（59分以下）：
1. 不符合试题规定及要求；
2. 不具备基本的造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；
3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位；
4. 画面整体效果差。
素描考级标准
素描考级标准素描作为绘画的基础技法，是每位学习绘画的学生都需要掌握的重要内容。
而素描考级标准，则是评定学生素描水平的重要依据。
在素描考级标准中，主要包括线条、明暗、结构和比例等方面的要求。
下面将分别对这些方面进行详细介绍。
首先是线条。
在素描中，线条是表现物体轮廓和形态的基本手段。
考级标准要求学生的线条要流畅、准确、有节奏感，能够准确地描绘出物体的外形。
线条的粗细、长短、弯曲程度都需要符合实际物体的特点，能够准确地表现出物体的立体感和形态。
其次是明暗。
明暗是素描中最重要的表现手段之一。
考级标准要求学生能够准确地把握物体的明暗关系，能够正确地表现出物体的光影效果。
要求学生能够掌握好明暗的渐变过渡，能够正确地表现出物体的立体感和质感。
结构是素描作品的基础。
考级标准要求学生能够准确地把握物体的结构，能够正确地表现出物体的形体和体积。
要求学生能够正确地表现出物体的各个部分之间的比例和位置关系，能够正确地表现出物体的整体结构和形态。
最后是比例。
比例是素描作品中最容易出现问题的地方之一。
考级标准要求学生能够准确地把握物体的比例关系，能够正确地表现出物体的大小和形状。
要求学生能够正确地表现出物体各个部分之间的比例关系，能够准确地表现出物体的整体比例和形态。
总的来说，素描考级标准是对学生素描水平的一种客观评价标准。
学生在学习素描的过程中，应该认真对待素描考级标准，努力提高自己的素描水平，做到线条流畅、明暗准确、结构清晰、比例准确。
只有这样，才能在素描考级中取得好成绩，也才能在绘画的道路上走得更远。
结构素描中物体角度的变化90°-钝角
结构素描中物体角度的变化90°-钝角
绘画，或许首先是一门科学，然后才加入审美这一锦上添花的灵魂。
パンーテインはまず科学であり、その後、美という魂を入れておきます。
至少，我学习绘画的过程、不同于任何人。
实际物体中的两个垂直的边线，放在画布上，一般就不能花城垂直的了，除非是正面视角的科学测量式的观察。
这是由单点透视的基本原理所决定的。
透视的核心定理是：与观察者眼睛面的垂直距离远的物体，相对于同样的距离近的物体而比，要变小。
这本质上又是透镜成像原理所致，而它的讨论，就是另一个话题了。
因为透视核心定理的作用，视野中的平行直线，将会朝远方汇聚：这样因为透视定理作用而“扭转”汇聚的平行线，就改变了原先的角度，比如，使得原先的垂直90°角，变成钝角。
这也是我们在绘画当中，直角用得较少的原因，因为现实生活中的人工建筑，直角直棱的很多，比如公园里的花园的边角，在相片中，就是“微小的”钝角：。
美院历年高分素描，能得90分以上，要具备5个基本特点！
美院历年高分素描，能得90分以上，要具备5个基本特点！说到素描大家并不陌生，但是要想把素描画好却不是一件容易的事情，那么一幅90分以上的素描到底有哪些特点呢，让我们一起欣赏美院学生的素描，感受一下其中的精妙之处。
这些素描都是历年来美院优秀学生素描作品，时至今日可以称为素描头像的典范之作。
一幅好素描首先具备的就是造型和比例。
造型是一幅画的基础，没有造型即便是细节刻画细致，也难以成为优秀的素描。
素描头像写实居多，既然是写实就要遵守客观事实，五官比例精准，这些素描作品恰恰具备这些特点。
其次，一幅好素描要有精准的透视。
比如下面这幅石膏像，遵循着近大远小的标准，耳朵和鼻子的对比明显，不论是在角度上还是在大小上都趋于真实，带来一种深远的空间感。
曾有人说素描头像把透视做到位，空间感也就出来了，如果一幅画没有精准的透视规则，那么这幅画只能趋于平面，毕竟写实素描头像讲究空间感。
第三，一幅好素描要有一个好构图。
构图是学画时候首先要了解的常识，一幅素描构图得当，给人一种舒适感。
如果一幅画在构图的时候过满或者偏小，都是拿不到高分的。
一般来说，人物的目光转向哪个方向，哪一侧就要多留位置，头部后面相对于前面位置较小，让画中人物目光所及之处形成深远的空间感。
在上下的布局上，上侧的距离在3厘米左右，不要画得过高，因为过高的构图会给人一种压抑感。
我们在看历年的高分素描时候，会发现很多高分素描都遵循这一原则，当然了，一些大师在画的时候会根据自己的内心审美和事实需要改变构图，这就另说了，但是对于正在学习素描的人来说遵循规矩很重要。
第四，一幅好素描色调富有变化。
不论是素描作品还是油画作品，画面变化丰富会很耐看。
尤其是素描头像之中，要想引人注目，丰富的变化是不可少的。
有的人在学习素描的时候，明暗调子区分不大，暗部的处理都是漆黑一片，所以整幅画显得很呆板，这是高分素描中不存在的缺点。
从下一幅画中可以看出作者精湛的技艺，虽然是一个仰视的头像，但是作者在造型和比例上把控准确，色调变化丰富，让人过目不忘。
素描关键知识点总结
素描关键知识点总结素描是绘画最基本的技巧，它是通过线条来表现画面中物体的轮廓、表面的纹理以及明暗的变化。
在素描中可以看到明暗、比例、透视等绘画的关键问题，可以锻炼我们的观察力、构图能力和表现力。
素描作品不受传统材料和媒介的限制，可以使用铅笔、炭笔、浓淡不一的墨汁、水彩等任何绘画材料来完成。
素描技法包括线描、平面描绘和明暗描绘。
线描是素描最常见的表现手段，它通过明暗和线条的变化来描绘形体和立体。
平面描绘注重表面纹理和形体表观，通过线条、笔法、网点等来表现。
明暗描绘是素描技法中最为重要的部分，它通过明暗的对比来描绘物体的立体感和光影效果。
素描的关键知识点包括构图、线条、透视、明暗、质感和表达。
其中构图是绘画中最为基础的要素，它包括整体构图和局部构图。
整体构图是指整个画面的安排和平衡，局部构图是指画面中物体的位置、大小、形状等。
线条是素描中最为重要的表现手段，它可以用来描绘物体的轮廓、纹理、质感等。
透视是描绘三维空间的重要方法，通过透视可以使画面更具有深度和立体感。
明暗是素描中最为关键的技巧，它可以通过对比来表现物体的光影效果和形体感。
质感是素描中常用的表现手段，它通过线条、笔法和明暗来描绘物体的触感和质地。
表达是素描的最终目的，通过画面的安排和处理来表达作者的情感和观点。
素描的学习需要反复练习和观察，通过不断练习可以提高我们的绘画技巧和审美水平。
在学习素描的过程中，我们可以观察自然景物、静物、人物、动物、建筑等，通过绘制可以锻炼我们的观察力和表现力。
同时，我们还可以学习大师的作品，通过模仿和学习来提高自己的绘画水平。
总之，素描是绘画中最基础、最重要的技法，它通过线条、笔法和明暗来描绘物体的轮廓、表面和光影效果。
素描的关键知识点包括构图、线条、透视、明暗、质感和表达，通过反复的练习和观察可以提高我们的绘画水平和审美能力。
素描是一种非常重要的绘画技法，可以为我们的绘画技术打下坚实的基础，也可以为我们观察并理解客观事物提供有力的工具。
106素描评分标准
106素描评分标准第一档（95分及以上）：符合题目要求，构图完整、合理，透视、形体比例准确，结构严谨，特征明确，黑白灰关系整体明确，空间感强，塑造较扎实，质感表现真实，技法熟练度较高，画面具有较好表现力。
第二档（90—94）：符合题目要求，构图完整、合理，透视、形体比例准确，结构较严谨，特征较明确，黑白灰关系良好，空间感强，塑造扎实，质感表现较真实，技法统一，有一定的熟练度，画面具有不错表现力。
第三档（85-89）：符合题目要求，构图基本完整、合理，透视、形体比例较准确，结构较严谨，特征较明确，黑白灰层次关系较分明，空间感、体积感较强，塑造比较扎实，质感表现较真实，技法基本熟练，画面具有基本表现力。
第四档（80-84）：比较符合题目要求，构图基本完整，透视、外形比例较准确，特征基本得到表现，结构、空间、体积塑造基本准确；能基本理解结构与体面关系、有基本的整体深入能力和质感塑造能力，画面具有基本表现力。
第五档（75-79）：比较符合题目要求，构图基本完整，透视、外形比例基本准确，有一定的空间、体积、质感塑造能力，有基本的结构与体面关系、黑白灰层次关系，有基本的整体控制能力但欠深入塑造，整体与局部关系略有欠缺但画面基本完整，表现力略有欠缺。
第六档（70-74）：基本符合题目要求，构图基本完整，透视、外形比例的准确性略有缺陷，略欠空间、体积、质感塑造能力，结构与体面关系、黑白灰层次关系理解略有不够，整体深入塑造欠缺，整体与局部关系、画面完整性、表现力略有欠缺，有基本造型意识。
第七档（65-69）：基本符合题目要求，构图略欠完整、略欠合理，外形比例、透视欠准确，空间、体积、质感表现不够，结构与体面关系、黑白灰层次关系理解不够，整体关系欠缺，技法略显生疏，表现能力欠缺，画面完整性不够、表现力有欠缺，基本造型意识薄弱。
第八档（60-64）：不符合题目要求，构图不完整，对象外形比例、透视有欠缺，形体空间、质感塑造生疏，对象的结构与体面关系、黑白灰层次关系表现差，技法生疏，造型能力弱。
素描五级考级内容
素描五级考级内容1. 考级概述素描五级考级是一项评估学生素描技能的考试，旨在测试学生对于线条、阴影、比例和构图等方面的理解和应用能力。
考试内容涵盖了基础素描技法和创作能力两个方面，要求学生能够综合运用所学知识进行创作。
2. 考试要求2.1 基础素描技法基础素描技法是素描五级考级的核心内容。
学生需要掌握以下几个方面的技巧： - 线条：掌握不同类型线条的绘制方法，如实线、虚线、粗细线等。
- 阴影：理解光影关系，掌握阴影的表现方法，如明暗对比、渐变阴影等。
- 比例：准确把握物体各部分之间的比例关系。
- 构图：合理安排画面元素的位置和大小，使画面具有良好的视觉效果。
2.2 创作能力除了基础素描技法外，考试还要求学生展示一定的创作能力。
学生需要通过创作表达自己的想法和情感，并能够独立完成一幅素描作品。
在创作过程中，学生应注意以下几点： - 主题选择：选择一个适合自己的主题，能够体现自己的创作意图。
- 材料运用：选择适合的素描工具和材料，并运用它们进行创作。
- 表现手法：运用不同的线条、阴影和比例等技巧，使作品更加生动有趣。
3. 考试流程3.1 准备阶段考试前，学生需要进行充分的准备。
可以参考以下几个方面： - 学习基础素描技法：通过课堂学习、练习册等方式，掌握基础素描技法。
- 多观察实践：多观察周围的事物，尝试用素描记录下来，并不断练习提高自己的观察能力和表现能力。
- 创作思考：针对不同主题或题材，思考如何表达自己的想法和情感，并进行创作尝试。
3.2 考试环节考试环节分为两部分：基础素描技法测试和创作能力展示。
3.2.1 基础素描技法测试基础素描技法测试是考核学生对于基础技法的掌握程度。
考试内容可能包括以下方面： - 绘制线条：要求学生能够准确绘制不同类型的线条。
- 绘制阴影：要求学生能够表现物体的光影关系。
- 比例测量：要求学生能够准确把握物体各部分之间的比例关系。
- 构图设计：要求学生能够合理安排画面元素，使画面具有良好的视觉效果。
素描的最高境界
'、重形体结构轻明暗虚1、好素描如雕塑，轻明暗虚实，重高低起伏，看到的是形体间的结构穿插关系，明暗只是表现形体的工具。
就是在平面二维的纸上，表现三维立体形象，当认识一个物体时，脑子里首先反映不是明暗，也不是色彩，而是一种形体、质感和2、明暗是光的产物，不是物体固有的, 物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的。
无论白天还是黑夜，无论看见还是看不见，都是客观存在的。
不变的是形体，变化的是明暗。
只有当画面的光影和对象完全吻合的时，形体才能准确地显现。
如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光显得力不从心。
3、明暗对于形体的塑造只是一种手段，当对象的形体结构明确后，明暗才显得重要，明暗调子越丰富就越能表现对象质感，明暗永远要围绕形体转，切记：形体第一，明暗第二。
二、重色阶顺序轻技法表现1、画素描首要技能，就是找准对象明暗调子，哪里最深，哪里是第二深、第三深……哪里最亮，哪里是第二亮、第三亮……由高光到亮面、到浅灰面、到中灰面、到重灰面、到明暗交接线、到反光、到投影。
只有这样，画面调子才耐看。
形体的质感、体积感才会增强。
2、素描要决在哪？很多人有很多种解释，但不管怎样，素描就是素描。
它是靠色阶反衬对比制造立体幻觉的。
很多人一提到素描，都热衷于技法表现，其实，所谓技法有很多种，它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了，怎么画都行、都对，但不管技法多么高明、多么阶的顺现代、多么时尚，最终都要描绘出色序。
三、先再现后表现先临摹后创造1、画素描时，不要第一反应是如何去表现，如何去创造出一种美妙的幻觉；应是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上，先去临摹它固有形体关系和明暗关系，至于如何去具体的表现，即技法层面上的东西到下一步再去考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构搭建起来，具体的装修是在此之后的事。
2、很多学生一看到被画的对象，都显得非常激动，这是难得的，但很多一开始就急忙考虑如何表现特效，结果是急急忙忙的开工，又急急忙忙的收工。
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素描的极限
——静物素描的语言与技法
序言：（素描的极限——小里艺术沙龙的素描追求）
第一部分：素描原来如此重要
（什么是素描、素描的本质、素描的基础、素描的种类、画家的足迹、学院的素描）
1、什么是素描：
现在大多数的艺术考生或是美术爱好者，作为一个初学者来讲，学习绘画的第一堂课一般都是素描。
而在进入大学以后或进一步深入地学习绘画的过程中，素描的学习也是占据了很大的比重，至始至终贯穿在整个的绘画学习过程中，甚至影响到一个艺术家的成长，以及其个人风格的最终形成。
文艺复兴时期的美术大师米开朗基罗曾经说过“素描是一切造型艺术的基础。
”
那么什么是素描，我们有没有真正的认识素描，素描的本质是什么，素描的基础是什么，素描的种类又有哪些。
我觉得这不仅是作为一个初学者或是美术专业的考生首先应该了解的问题，同时也是很多美术工作者，美术教师，甚至是独立艺术家应该深入研究和考虑的课题。
我现在还非常清楚的记得我初学画画时候的情景。
初中毕业那会儿放暑假没有作业，在家里又比较闷，所以就想学点什么特长以丰富自我。
因为一向喜欢美术，又对很漂亮的图片，很美的画作，很有创意的广告非常痴迷，自认为我还是有一双善于观察、善于发现美的眼睛，就特希望自已有一天也能创作出自己喜欢的作品，表达出自己眼中的美。
所以我抱着这样一个简单而又单纯的想法，怀揣着对我未来“画作”的期望和幻想，找到了一个美术培训的画室，然后对老师说我想学画画，我想画的像达芬奇一样好。
老师说好啊，学画画是好事啊，我们首先要学习素描，然后再画色彩，最后就可以画油画，再最后才能像达芬奇一样。
然后我就拿起了铅笔、橡皮，从素描石膏几何体开始，然后是素描静物，接着是素描西方古典石膏像，再接着是人像、人体、风景，直到现在的创作，我就这样开始了我的艺术求学之路，一直到现在，素描的学习从来就没有间断过，关于素描的思考也就一直没有停止过。
在这个过程中我对素描的认识也发生了很大的转变。
初学画画的时候，觉得用铅笔或是炭笔画出来的就是素描。
后来发现素描不只是铅笔画或炭笔画，也还可以用其他的工具。
毛笔和墨汁，钢笔和墨水，圆珠笔，水性笔，或者是彩色铅笔、色粉，甚至是金属、石器等一些特殊工具和材料
也都可以作为素描的工具和表现方式，可以说一切用单色或是少量几种颜色在二维平面上组成的画面，我们都可以称之为素描。
随着素描学习的深入，和眼界的开阔。
在关于“素描”的思考上，我想找到一种更加准确的理解方式。
按照惯例，我尝试着从文字的本义这个角度去解读“素描”。
“素”字，本义是没有染色的丝绸。
在古籍中，被当做生帛、白色、无色、原色、空地……，另外，也做朴素、无饰、丧事……解释。
《论语八修》中有“绘事后素”之句，其意是说：绘画这种事，要以白地无色地东西为底衬，要质朴认真地下工夫。
“描”字，本义是依样摹写或绘画。
“素、描”二字，综合起来看：非彩为素，摹画为描。
但是这样的对于素描的理解，我自己还是不太满意，总是觉的少了点本质，少了点根源。
在关于素描的探索中，我通过拜读各个时期绘画大师的代表作品，翻阅大量的艺术文献及美术史资料，逐渐发现，原来“素描”是一个外来词。
在中国传统的文化及语境中，原本没有“素描”这个概念。
这个时候我仿佛恍然明白，其实我们一直以来所学习的绘画体系都是西方美术体系，而素描又是在西方绘画体系当中很重要的一个组成部分，甚至说是西方美术体系的基石。
那么在这种前提下，我们怎么去探寻“素描”，其实最简单也最有效的办法是把“素描”还原到西方美术体系中，还原到西方文化的大环境中，还原到西方语言的语境中。
素描是从Drawing翻译过来的，Drawing在英文中的词义为描绘、制图，图画、图形。
按照韦氏词典的解释，素描是用线条表现对象的艺术。
（the art of representing something by lines）,它与线条有关，画一条线叫draw a line,所以素描强调线的构成及线性的发展。
达芬奇说过“轮廓线是绘画的开始。
”
但是按照这样的解释，我们发现其实这离我们平时对素描的认知还是有很大的不同。
那么问题到底出在哪，是翻译的时候不准确么，还是我们对素描的理解一直上都存在偏差或是谬误。
后来我才弄明白，其实都不是。
“素描”一词虽然在基本上来源于西洋美术drawing,但是不等于drawing的全部，而是国人根据其词义，在中国的文化背景下，在中文的语境中创造出来的词汇。
它不是翻译drawing不中肯的产品，它是纯粹的中文词。
它不但是中国“会意”造字原则下的产物，而且涵盖的范围比drawing缩小了很多，由科学越精确越理想的原则看来，它比drawing更“科学”。