莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是18世纪著名的作曲家，他的钢琴协奏曲是他创作生涯中的杰作之一。
莫扎特的第21号D大调钢琴协奏曲，K.467是其代表作之一。
该协奏曲在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特的天才和创新。
本文将从结构、旋律和技巧三个方面对莫扎特的钢琴协奏曲进行浅析。
在结构方面，莫扎特的钢琴协奏曲通常由三个乐章组成，分别是快板-慢板-快板的形式。
在第21号D大调钢琴协奏曲中，第一乐章的快板部分展现了莫扎特对于旋律和和声的敏锐感知，同时也充分显示了他对于钢琴的驾驭能力。
慢板部分则展现了莫扎特对于旋律优美的创作能力，虽然简单的旋律却极富激情。
而第三乐章的快板部分则展示了莫扎特对于对位法和复调的精湛运用。
整个协奏曲的结构清晰，各个乐章之间的过渡自然，展现了莫扎特在音乐结构方面的高超技巧。
在旋律方面，莫扎特的钢琴协奏曲以其优美的旋律而著称。
取第21号D大调钢琴协奏曲为例，整个协奏曲中的旋律清新优美，充满活力。
尤其是第一乐章的主题旋律在整个协奏曲中反复出现，通过不同的方式和变化，使得旋律更加生动丰富。
慢板部分的旋律则展现了莫扎特对于抒情曲调的驾驭能力，让人感受到了他对于情感表达的深刻理解。
整个协奏曲的旋律优美动人，展现了莫扎特作为旋律大师的风采。
在技巧方面，莫扎特的钢琴协奏曲对于钢琴技巧的要求是非常高的。
尤其是第一乐章中古典结构的发展部分展现了莫扎特在对位法和复调方面的高超技巧。
整个协奏曲中的琴法、手型和音响的处理都展现了莫扎特对于钢琴技巧的深刻理解和驾驭能力。
整个协奏曲的演奏对于钢琴家来说是一种挑战，需要极高的技术水平和完美的音乐表现力。
莫扎特的钢琴协奏曲是音乐史上的经典之作，其中第21号D大调钢琴协奏曲更是莫扎特的代表作之一。
在结构、旋律和技巧等方面都展现了莫扎特作为音乐天才的卓越才华，同时也为后人留下了宝贵的音乐遗产。
莫扎特k448钢琴曲
莫扎特k448钢琴曲莫扎特的k448钢琴曲是他在1783年创作的一部经典作品。
这首曲子是一首双钢琴协奏曲，演奏时需要两位钢琴手进行合作。
它是莫扎特创作的两首双钢琴协奏曲之一，另一首是k365。
这首曲子共有三个乐章，分别是快板、慢板和最后一个快板。
整个曲子以优美、流畅的旋律和优雅的和声为特色，充满了莫扎特的个性与风格。
它结合了交响乐的音乐元素和钢琴独奏的技巧，展示了莫扎特在作曲方面的卓越才华。
在快板的第一部分中，曲子开头以钢琴的激昂奏鸣曲式引入乐曲。
其后的乐章快速呈现了各种音乐主题和对话，两位钢琴手通过音乐的呼应和交替来展示他们的技巧和默契。
而在第二个慢板中，曲子的情感更加深沉而温柔。
这部分乐章的旋律优美神秘，给人一种如同在空中漂浮的感觉。
两位钢琴手交相呼应，奏出一段动人心弦的旋律，让人沉醉其中。
最后一个快板则带有明快的节奏和充满活力的旋律。
两位钢琴手在这个乐章中展示了他们的技巧和速度，彼此呼应交流，整个曲子达到了高潮。
整首曲子中，莫扎特运用了丰富的和声和技巧性的练习，展示了他对音乐结构和演奏技术的深刻理解。
他通过乐曲的构思和创作让钢琴手们能够充分发挥他们的才能。
莫扎特k448钢琴曲在当时就引起了广泛的关注和赞誉。
它的色彩丰富，旋律优美，结构完整，技巧性强。
这首曲子是莫扎特在当时为了迎合市场需求而创作的，他希望通过这首曲子来吸引更多的听众。
这首曲子不仅仅是一首双钢琴协奏曲，更是莫扎特音乐创作的巅峰之作。
它展示了莫扎特在作曲和钢琴演奏方面的无与伦比的才能，也展示了他对音乐的热爱和追求。
莫扎特k448钢琴曲是经典之作，至今仍然受到广泛的喜爱和赞誉。
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的钢琴协奏曲被誉为古典音乐中的典范之作。
莫扎特一生创作了27首钢琴协奏曲，其中《c小调第20号钢琴协奏曲》和《C大调第21号钢琴协奏曲》最为著名。
这两首协奏曲均体现了莫扎特的音乐天赋和创作才华，具有深远的艺术意义。
《c小调第20号钢琴协奏曲》是莫扎特晚期创作的一部作品，也是他最具戏剧性的钢琴协奏曲之一。
这首协奏曲分为三个乐章，以其浓厚的情感和强烈的对比为特点。
第一乐章开头的暗沉、悲痛的音乐气氛使人陷入深深的思考中，接着钢琴的快速华彩和管弦乐的回应形成了一种错综复杂的音乐对话，展示出莫扎特的完美的音乐构思和技巧。
第二乐章则是温暖、抒情的中段，给人带来了一种宁静和惬意的感觉。
第三乐章突然带来了强烈的冲击力，以动情的乐章和颇具流畅和激情的音乐形式展现了莫扎特对情感和戏剧的完美理解。
整首协奏曲的音乐语言流畅优美，情感表达细腻而深刻，是莫扎特众多作品中的经典之作。
与《c小调第20号钢琴协奏曲》不同，《C大调第21号钢琴协奏曲》则更加乐观、明快和活泼。
这是莫扎特最受欢迎的作品之一，也是一部代表了典型古典音乐特点的钢琴协奏曲。
该作品有三个乐章，其中第一乐章以其悠扬、轻快的曲调和华丽的钢琴技巧而闻名。
第二乐章则更加平静、清爽，展现了莫扎特作曲技巧的深度和他对旋律的精准捕捉。
第三乐章以快节奏和欢快的旋律带给听众无尽的喜悦和愉悦，具有极高的演奏难度。
莫扎特的钢琴协奏曲不仅是音乐上的杰作，也承载了他作为作曲家的个人风格和音乐理念。
莫扎特通过这些协奏曲表现了他对旋律的把握、和谐的处理以及对情感表达的深度理解，使这些作品成为古典音乐的典范之作。
莫扎特的钢琴协奏曲也是钢琴家们经典的演奏曲目，他们通过这些曲目展示了自己的技巧和艺术表达。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是世界音乐史上最著名的作曲家之一，他的作品被称为经典中的经典，成为了音乐史上不可逾越的巅峰。
他的作品包括交响乐、室内乐、合唱作品等。
今天我们要谈论的是莫扎特的钢琴协奏曲K.488。
莫扎特于1786年创作了K.488钢琴协奏曲。
这部作品是莫扎特所有钢琴协奏曲中的第23部，也是在晚期创作的作品之一。
它呈现了莫扎特成熟、深沉的创作风格，被认为是他晚期音乐的杰作之一。
这部协奏曲采用了传统的三乐章结构，即快板-慢板-快板，但在结构上又有着独特之处，贯穿了莫扎特独特的音乐语言和深刻的情感表达。
协奏曲的第一乐章是一个典型的快板，展示了莫扎特天才的旋律和和声运用。
一开始，交响乐团奏响了充满张力的音乐，随后钢琴以柔和的旋律回应，营造出一种对话的氛围。
乐章中充满了音乐的优美旋律和华丽的复调，展示了莫扎特在作曲技巧上的高超造诣和音乐天赋。
而协奏曲的第二乐章则是一段慷慨激昂的慢板，情感充沛而深刻。
莫扎特在这一乐章中用了大量的木管乐器，创造了一种宁静而温暖的音乐氛围。
钢琴通过流畅的旋律表达了深情的情感，与管弦乐团的和谐共鸣，展现了莫扎特在情感表达上的细腻和深沉。
最后一个乐章是一个轻快的快板，充满了欢快和活泼的气息。
钢琴与乐队相互呼应，展现了莫扎特对于音乐的巧妙运用和丰富想象力。
整个乐章充满了欢快和活力，让人感受到了莫扎特音乐中律动的活力和美妙的旋律。
K.488钢琴协奏曲还展示了莫扎特创作风格中的一些独特之处。
他在这部作品中采用了丰富多彩的和声变化和对位设备，勾勒出了丰富多样的音乐图景。
他还在作品中融入了一些新的音乐元素，使得这部协奏曲成为了一部充满创新精神的作品。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是一部富有情感和想象力的作品。
它展现了莫扎特作为作曲家和钢琴家的天才才华，也为后世音乐作品的创作产生了深远的影响。
这部协奏曲充满了音乐的美感和情感的表达，是莫扎特晚期创作中的杰作之一，也是钢琴协奏曲作品中的经典之作。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年创作的一部作品。
该钢琴协奏曲是莫扎特晚期最重要的作品之一，也是他最为知名的作品之一。
钢琴协奏曲K.488共有三个乐章：快板-慢板-快板。
第一乐章快板是典型的莫扎特风格，旋律流畅，充满了乐曲的激情和动感。
第一乐章以强烈的主题开始，展示了莫扎特娴熟的曲调写作技巧。
第二乐章慢板是整个协奏曲中最为深情的部分，旋律柔美，表达了莫扎特独特的感情。
这一乐章以柔和的钢琴独奏开头，表现了一种悲伤和思考的情绪。
第三乐章快板是整个协奏曲中最活泼的部分，节奏明快，充满了欢乐和活力。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488在音乐形式上也体现了莫扎特的独特风格。
他巧妙地结合了交响乐和独奏乐的特点，展示了他对音乐结构的深刻理解和驾驭能力。
莫扎特在这部作品中充分展示了对和声、曲式和对位技巧的运用，使得乐曲既富有变化，又令人难以抗拒。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488还体现了他在情感表达上的深度和多样性。
整个协奏曲中流露出的情感包括悲伤、愉悦和痛苦，形成了一种丰富的音乐体验。
莫扎特以其细腻的音乐语言和平衡的情感表达，使得这部作品成为浪漫音乐史上的经典之作。
莫扎特的钢琴协奏曲K.488是一部兼具技巧性和情感性的杰作，展示了莫扎特作为作曲家的高超天赋和卓越才华。
该作品以其独特的音乐语言和丰富的情感，用音乐语言讲述了一段动人的故事，使得它成为了经典钢琴协奏曲之一。
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》K488的创作特点与演奏分析
ｏｆ ｔｈｅ ｐａｐｅｒ．Ｃｏｍｍｅｎｔ ａｎｄ Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｉｓ Ｐｅｒａｈｉａ’Ｓ
ｇｉｖｅｎ ｔｈｒｏｕｇｈ
Ｈｏｒｏｗｉｔｚ，Ｐｏｌｌｉｎｉ，Ｂｉｌｓｏｎ ａｎｄ
ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ．
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（本声明的版权归青岛大学所有，未经许可，任何单位及任何个人不得擅自使用）
３７
青岛大学硕士学位论文
引言
一、写作缘由及意义
莫扎特对古典协奏曲尤其是对钢琴协奏曲的贡献非常显著。他在巴罗克协奏 曲的基础上，确立了１８世纪古典协奏曲的结构原则Ⅲ：三乐章对比并置的套曲
奏技巧，但只对《降Ｅ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．２７１）和《Ｃ大调钢琴协奏曲（Ｋ．４６７）》
进行了深入研究，并未对《Ａ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．４８８）进行研究。１９９６年黄 登辉发表于“钢琴艺术＂的文章“莫扎特Ａ大调钢琴协奏曲（Ｋ．４８８）及其演奏”，
介绍了莫扎特钢琴协奏曲的特点，分析了钢琴部分的演奏技巧。但没有对Ｋ．４８８
涵。第二，通过分析研究能使得演奏者在实际演奏中得到应用。从而更好的指导
演奏者去理解作品，演绎作品，确切的表达出作品的高度精神内涵。第三，当今 社会，音乐的发展趋势呈现了相当多元化的倾向，音乐在一定意义上失去了其本
质内涵，有相当一部分人对西方传统古典音乐的理解认知上出现了不小的偏颇。
希望通过本文对莫扎特《Ａ大调钢琴协奏曲》（Ｋ．４８８）的研究，能够对莫扎特的 音乐认识得更加深刻，使更多的人能够体会到西方传统古典音乐的魅力和价值， 进而体会音乐艺术所蕴涵的价值。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.4881. 引言1.1 介绍莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年完成的作品之一，是他为钢琴与交响乐队所创作的23首钢琴协奏曲中的一部。
这部协奏曲包含三个乐章，分别是快板、慢板和快板。
它展示了莫扎特细腻的作曲技巧和丰富的音乐情感。
K.488这部协奏曲被认为是莫扎特钢琴协奏曲中的杰作之一，因其独特的音乐性和美妙的旋律而备受赞誉。
这首曲子展现了莫扎特对音乐结构和和声的深刻理解，以及他对钢琴演奏技巧的巧妙运用。
在钢琴协奏曲K.488中，莫扎特运用了丰富多彩的音乐语言，通过变化多样的旋律和和声，创造出一种既优雅又深情的音乐氛围。
这部协奏曲不仅展示了莫扎特作为作曲家的天才，还展示了他对音乐表达和情感交流的深刻理解。
2. 正文2.1 莫扎特的创作背景和风格特点莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的巅峰之作。
莫扎特在18世纪末至19世纪初的奥地利维也纳是一位享有盛誉的作曲家和钢琴演奏家。
他的音乐才华在儿童时期就展露无余，父亲从小就发现了他的音乐天赋并开始给他严格的音乐教育。
莫扎特的创作背景和风格特点受到当时的社会文化和音乐风气的影响。
他生活在一个音乐繁荣的时代，受到古典主义思潮和启蒙运动的影响，这些都反映在他的音乐作品中。
莫扎特的音乐风格深受巴洛克音乐和维也纳古典乐派的影响，但又有自己独特的创新。
他善于运用对位法和复调，并且在旋律和和声上有独到的见解，使得他的音乐作品既充满了动感和活力，又具有深刻的情感表达。
莫扎特的创作背景和风格特点可以概括为受古典和巴洛克音乐影响，但又具有独特的创新和个性。
这种风格特点在他的钢琴协奏曲k.488中得到了充分体现，使得这部作品成为他的音乐代表作之一。
2.2 钢琴协奏曲k.488的乐曲结构分析莫扎特的钢琴协奏曲K.488是他在1786年创作的作品，共有三个乐章：快板-慢板-快板。
在整个乐曲结构中，可以看出莫扎特运用了典型的古典主义形式，但却展现出了他独特的音乐才华和创新精神。
莫扎特第21号钢琴协奏曲赏析
莫扎特第21号钢琴协奏曲赏析
这首《第21钢琴协奏曲》，C大调，K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，
全曲共3个乐章：
第一乐章快板，C大调，奏鸣曲式。
第一主题以类似进行曲的节奏拉开序幕，结柬乐队合奏呈示后，木管短乐句引出主奏钢琴.呈示第一主题和经过部后，突然转为G小调。
然后钢琴又重返G大调呈示第二主题，这个主题前半部与《第二圆号协奏曲》第二主题相似。
再然后以第一主题节奏为中心，乐队各声部参与复音方式的动机运作，移入发展部。
发展部先以E小调始，钢琴作技巧表现，转成各种不同的小调。
再现部按第一、第二主题，经过部，第一主题后的副主题与第二主题顺序，华彩乐段后，以开头动机节奏静静地结束。
2第二乐章行板，F大调，三段体。
加弱音器的弦乐先呈示歌谣风格的主题，主奏钢琴接引，以颤音结束第一段。
连同D小调新旋律进入第二段。
第二段乐队与钢琴对话频频转为其它小调，第三段为第一段再现，但改由高三度的降A大调表现，旋即转回F大调，无华彩，以极短的尾奏结束。
第三乐章极活泼的快板，C大调，缺发展部的奏鸣曲式。
第一主题由乐队反复两次，钢琴接替后，接着C大调快速音群构成的副主题。
从第一主题节奏推移的快速音群始，成为明确的G大调。
管乐呈示第二主题，钢琴反复。
乐队持续轻快的节奏，钢琴以急速的音阶配合，经尾奏直接进入再现部。
先主奏再合奏再现第一主题后，移为A大调。
经过部与第二主题按原型经主调再现，华彩乐段后钢琴以上升音阶华丽地结尾。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的音乐作品被誉为音乐的巅峰之作。
在他的大量作品中，莫扎特钢琴协奏曲k.488是一部非常著名的作品。
本文将对莫扎特钢琴协奏曲k.488进行浅析。
莫扎特钢琴协奏曲k.488于1786年创作完成，是莫扎特在维也纳期间创作的最后一部钢琴协奏曲之一。
这部协奏曲由三个乐章组成：快板-悲伤的慢板-快板。
整体氛围温暖而且浪漫，音乐情感丰富，给人以深深的感动。
第一乐章快板以强烈的节奏感开头，舒缓变奏后首次出现了主题，主题简单而优美，随后经过变奏的处理，变得更加丰富多样。
整个乐章以短小的主题与变奏的方式表达了音乐情感，展现了莫扎特的艺术魅力。
第二乐章悲伤的慢板是整个协奏曲中最具表现力的部分。
开头的柔和的弦乐伴奏与悲伤的钢琴独奏相结合，营造出一种深沉的氛围。
不同于其它作曲家的慢板乐章，莫扎特在这里展示了他的才华和创新精神。
钢琴独奏的部分尤为出色，通过变化的旋律和和声，展现了深刻的情感和内省的人生观。
第三乐章快板再次回到了明快的节奏，给整个协奏曲增加了一丝活力和喜悦感。
这一乐章充满了乐观和活力的旋律，展现了莫扎特音乐的无尽魅力和创造力。
结尾部分以大规模的音乐发展为特点，将整个协奏曲推向高潮，并以激情澎湃的方式结束。
莫扎特钢琴协奏曲k.488是一部展现莫扎特艺术魅力和创造力的经典作品。
它通过丰富多样的旋律和变奏，表达了莫扎特独特的音乐情感和内在世界。
这部作品无论是在音乐结构上还是情感表达上都非常出色，是古典音乐史上不可忽视的杰作。
浅析莫扎特钢琴协奏曲
浅析莫扎特钢琴协奏曲
莫扎特是18世纪著名的音乐家，他的作品涵盖了许多不同的音乐形式，其中包括钢琴协奏曲。
莫扎特一生中创作了多部钢琴协奏曲，其中最著名的是《第21号C大调钢琴协奏曲》。
这部钢琴协奏曲是莫扎特最为受欢迎和广为人知的作品之一，它具有明快的旋律和优雅的曲调，被广泛演奏和欣赏。
该协奏曲共分为三个乐章，每个乐章都有其独特的特点。
第一乐章以慢速的序奏开始，钢琴和乐队之间的对话逐渐加快，最终达到高潮。
这一乐章表现出了莫扎特无尽的创造力和对音乐形式的掌握。
在整个乐章中，钢琴和乐队之间的协调与互动始终保持着平衡。
第二乐章是一首悠扬的慢板，以柔和的音色和优美的旋律而著称。
这一乐章展示了莫扎特在表达情感和情感上的天赋。
钢琴轻柔而动听的旋律配以乐队的温柔伴奏，营造出一种迷人的浪漫氛围。
第三乐章是一首快速节奏的舞曲，具有明快、活泼的特点。
这一乐章展示了莫扎特对节奏和韵律的驾驭能力。
钢琴和乐队之间的对话变得更加复杂和充满活力，展示了钢琴协奏曲的技术要求和莫扎特作为演奏家的技巧。
莫扎特的钢琴协奏曲是他作为作曲家的杰作之一，它们展示了他在音乐创作方面的无与伦比的天赋和独特的风格。
这些协奏曲不仅在当时非常受欢迎，而且至今仍然是古典音乐中的重要作品之一。
无论是在钢琴音乐爱好者还是专业音乐家中，莫扎特的钢琴协奏曲都备受推崇和喜爱。
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他创作了许多不朽的作品，其中包括大量的钢琴作品。
他的钢琴协奏曲K.488，是他在生前最后一部非易调式的钢琴协奏曲，也是他最后一部作曲的协奏曲之一。
这部协奏曲显示了莫扎特成熟的作曲风格，以及他对音乐形式和情感表达的独特见解。
在第一乐章Allegro中，莫扎特展现了他对音乐主题的巧妙运用和处理。
乐章一开始即以弦乐和木管乐器的华丽旋律展开，随后由钢琴独奏介入。
钢琴与管弦乐团之间的对位和交替演奏展现了莫扎特独特的音乐构思，同时也凸显了他对声部之间和谐平衡的追求。
而在乐章的整体结构中，莫扎特利用了多个主题的交叉和发展，展现了他对音乐形式的高超掌握和对音乐内容的丰富展开。
而在第二乐章Adagio中，莫扎特表达了对抒情情感的深刻探索。
乐章以柔和的音色和悠扬的旋律拉开序幕，钢琴和管弦乐团相互呼应，交织出一幅柔美动人的音乐画卷。
莫扎特在这一乐章中运用了大量的琶音、装饰音和装饰音等手法，使得音乐更加丰富多彩，情感更加饱满深沉。
整个乐章配器华丽细腻，气氛和谐温暖，表现了莫扎特对倾诉情感的细腻表达和对音乐情感的深刻把握。
从整个协奏曲的结构上来看，莫扎特在K.488中展现了对音乐形式的完美掌握和对音乐情感的深刻理解。
他巧妙地运用了主题的对位与发展，使得音乐内容更加丰富多彩；他对音乐节奏和情感表达的处理也表现出了独特的见解和出色的技巧。
整个协奏曲流畅自然，节奏优美，情感真挚，是莫扎特钢琴作品中的杰作之一。
K.488的协奏曲在演奏技巧上也有一定的挑战性，要求演奏者在音乐表达和技术演绎上都有相当的水准。
这部协奏曲一直以来都备受钢琴演奏家的喜爱和追捧，被认为是古典音乐中不可忽略的经典之作。
在K.488的创作背后，也折射出了莫扎特的生活和创作境遇。
在创作这部协奏曲的时期，莫扎特已经身陷困境，财政拮据，生活困苦。
但是正是在这样的情况下，莫扎特依然能够创作出如此优美丰富的音乐作品，表现了他对音乐的执着和对艺术的热爱。
莫扎特音乐作品赏析：五钢琴协奏曲
莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特：钢琴协奏曲MOZART: Piano Concertos莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。
第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。
第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
第五号，D大调，K175，作于1773年。
第六号，降B大调，K238，作于1776年。
第七号，F大调，K242，作于1776年。
第八号，C大调，K246，作于1776年。
第九号，降E大调，K271，作于1777年。
第十号，降E大调，K365，作于1779年。
第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。
第十二号，A大调，K414，作于1782年。
第十三号，C大调，K415，作于1782-1783年。
第十四号，降E大调，K449，作于1784年。
第十五号降B大调，K450，作于1784年。
第十六号，D大调，K451，作于1784年。
第十七号，c大调，K453，作于1784年。
第十八号，降B大调，K456，作于1784年。
第十九号，F大调，K459，作于1784年。
第二十号，D小调，K466，作于1785年。
第二十一号，C大调，K467，作于1785年。
第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。
第二十三号，A大调，K488，作于1786年。
第二十四号，C小调，K491，作于1786年。
第二十五号，C大调，K503，作于1786年。
第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。
第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。
莫扎特钢琴协奏曲k595创作背景
莫扎特钢琴协奏曲K.595的创作背景1. 概述莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品在许多不同领域都享有盛誉，其中包括交响乐、室内乐、歌剧和钢琴曲。
在他的生命中，他为钢琴创作了许多协奏曲，其中K.595是他创作的最后一首钢琴协奏曲。
2. 莫扎特的生平莫扎特诞辰在奥地利的萨尔茨堡，他从小就表现出不同凡响的音乐天赋。
他的父亲是一名作曲家和音乐教育家，他从小就开始接受严格的音乐训练。
在年幼时，莫扎特就展现出了惊人的音乐天赋，他不仅能够作曲，还能够精湛地演奏多种乐器，其中包括钢琴和小提琴。
3. 莫扎特钢琴协奏曲的创作莫扎特在巴黎时期为钢琴创作了一系列杰作，其中包括了他的最后一首钢琴协奏曲K.595。
这部作品创作于1791年，是莫扎特生命中的最后一年，这也被视为他成熟的创作风格的写照。
4. 背景和风格莫扎特的K.595钢琴协奏曲是一首卓越的作品，它体现了莫扎特晚期的作曲风格。
这部协奏曲被认为是一部优雅而又深沉的作品，其中包含了丰富的音乐表达和技巧。
与莫扎特早期的一些协奏曲相比，K.595更为成熟，旋律更加深刻，结构更加严谨。
5. 影响和评价莫扎特的K.595钢琴协奏曲至今仍然受到世界范围内的广泛赞誉。
许多著名的钢琴家都愿意在其演奏会中演奏这部作品，因为它所具有的优雅和深度使得演奏者和听众都深受其感染。
6. 结论莫扎特的K.595钢琴协奏曲是他生命中的最后一部钢琴协奏曲，它展现了莫扎特晚期成熟的作曲风格，并且具有深刻的音乐表达和丰富的技巧。
这部作品至今仍然受到全世界乐迷的广泛喜爱，被认为是莫扎特伟大的音乐遗产之一。
7. K.595钢琴协奏曲的创作背景莫扎特的K.595钢琴协奏曲创作于他生命的最后一年，这一时期正值他的健康状况开始恶化，也是他作品创作的高峰期之一。
这部作品充满了深刻的思考和情感，展现出了作曲家内心深处的成熟和沉稳。
莫扎特a大调钢琴协奏曲第二乐章
莫扎特《A大调钢琴协奏曲》是莫扎特创作的一部钢琴协奏曲，被认为是音乐史上最杰出的作品之一。
其中第二乐章尤为著名，不仅展现了莫扎特高超的音乐才华，更是对情感的表达和音乐创作技巧的完美结合。
以下将从多个维度进行介绍和分析。
一、历史背景莫扎特《A大调钢琴协奏曲》创作于1785年，当时莫扎特处于音乐生涯的巅峰期，他是当时因古典音乐而闻名的作曲家之一。
这部协奏曲是他为钢琴谱写的第一部成熟作品，也是后世音乐史上不可或缺的重要作品之一。
第二乐章以其丰富的音乐内涵和独特的风格成为了音乐史上的经典之作。
二、乐章结构第二乐章是一个典型的萨利·斯托斯式（Sally-Stoss）圆舞曲，采用A-B-A-Coda的结构。
整个乐章以慢板开始，通过交响乐队和钢琴的对话，呈现出大调的纯正和欢快。
在A部分中，钢琴弹奏着柔美的旋律，优雅而充满活力。
而B部分则将音乐情感推向高潮，充满了激情和张力，钢琴与乐队之间的互动十分巧妙。
而Coda部分则以柔和的音色结束整个乐章，给听众留下了深刻的印象。
三、音乐特点第二乐章以其富有感情的音乐语言和优美的旋律而著称。
莫扎特充分运用了钢琴与乐队的对话和合作，使得整个乐章既是一个钢琴独奏，又是一个钢琴与乐队的和声交响。
莫扎特精湛的音乐技巧，让这首乐章在旋律和和声的构思上非常丰富，从而展现出了莫扎特独特的音乐风格和创作才华。
四、情感表达第二乐章以其细腻真挚的情感而著称，莫扎特通过音乐语言，将内心的情感巧妙地表现出来。
从柔美到激情，再到深沉，整个乐章充满了对生活的热爱和对情感的表达。
这种情感表达不仅体现在旋律上，也展现在音乐的节奏和音色上，通过不同的音乐元素，莫扎特构建了一个感情丰富而又饱含活力的音乐世界。
五、演奏与鉴赏莫扎特《A大调钢琴协奏曲》第二乐章可谓是一部考验演奏家技巧和感情表达能力的乐曲。
演奏这首乐章需要演奏家对音乐的高度理解，熟练的表现力和敏锐的音乐感知能力。
作为一部深受欢迎的音乐作品，它也需要观众有着良好的音乐鉴赏能力，能够深入地理解和感受这首乐章所表达的情感和内涵。
简述莫扎特的钢琴协奏曲
简述莫扎特的钢琴协奏曲莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）是18世纪末期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被誉为西方文化的瑰宝。
莫扎特的钢琴协奏曲是他最为著名的作品之一，这些协奏曲体现了他在音乐创作上的天赋和精湛的技艺。
本文将简要介绍莫扎特的钢琴协奏曲的特点和历史背景。
一、莫扎特的钢琴协奏曲的特点1.音乐结构严谨莫扎特的钢琴协奏曲在音乐结构上非常严谨，一般都由三个乐章组成：快板-慢板-快板。
每个乐章都有明确的主题和发展，旋律流畅优美，节奏明快有力。
2.钢琴和管弦乐的协调莫扎特的钢琴协奏曲中，钢琴和管弦乐的协调非常和谐，钢琴既是独奏乐器，又是管弦乐的一个组成部分。
钢琴和管弦乐之间的互动非常紧密，钢琴的演奏和管弦乐的伴奏相得益彰，共同创造出一种美妙的音乐效果。
3.技巧要求高莫扎特的钢琴协奏曲对演奏者的技巧要求非常高，需要演奏者具备出色的技巧和音乐表现力。
钢琴协奏曲中充满了各种技巧性的乐段，如快速的音阶、跳音、和弦等，演奏者需要具备高超的技术和敏捷的手指。
二、莫扎特的钢琴协奏曲的历史背景莫扎特的钢琴协奏曲是在18世纪末期创作的，这个时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，被称为古典主义时期。
在这个时期，音乐表现形式更加严谨，结构更加完整，旋律更加优美。
莫扎特的钢琴协奏曲正是在这个时期创作的，它体现了古典主义音乐的特点，代表了这个时期的音乐水平。
莫扎特的钢琴协奏曲是在维也纳创作的，当时维也纳是欧洲音乐的中心，莫扎特也是在这里接触到了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、贝多芬等。
在维也纳，莫扎特得到了大量的演出机会，他的音乐作品也得到了广泛的认可。
钢琴协奏曲是他在这个时期最为活跃的创作领域之一，他一生中共创作了27首钢琴协奏曲，每一首都是他音乐创作中的杰作。
三、莫扎特的钢琴协奏曲的代表作品1.《C大调第21号钢琴协奏曲》这是莫扎特的钢琴协奏曲中最著名的一首，也是他最后一首完成的钢琴协奏曲。
莫扎特 钢琴协奏曲
莫扎特钢琴协奏曲摘要：一、莫扎特生平经历二、莫扎特钢琴协奏曲的创作特点三、莫扎特钢琴协奏曲的代表作四、莫扎特在钢琴协奏曲创作方面的主要贡献五、结论正文：一、莫扎特生平经历沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756 年出生于奥地利的一个音乐世家。
他的父亲是神圣罗马帝国时期的一位宫廷小提琴手。
莫扎特自幼受到良好的音乐熏陶，展现出非凡的音乐天赋。
他一生创作了众多优秀的音乐作品，其中包括27 部钢琴协奏曲。
二、莫扎特钢琴协奏曲的创作特点莫扎特的钢琴协奏曲具有以下创作特点：1.结构上，他的钢琴协奏曲采用了18 世纪古典主义协奏曲的结构原则，即3 个乐章对比并置的套曲结构（第1 乐章奏鸣曲式，第2 乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3 乐章具有舞蹈性或通俗性格）。
2.双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。
3.强调独奏乐器的地位，使之具有与协奏乐队不同的音乐性格。
三、莫扎特钢琴协奏曲的代表作莫扎特的钢琴协奏曲代表作有：1.d 小调钢琴协奏曲（K466，1785）2.c 小调钢琴协奏曲（K491，1786）3.a 大调钢琴协奏曲（K488，1786）此外，还有7 首小提琴协奏曲，其中g 大调（K.216）、d 大调（K.218）、a 大调（K.219）三首（均写于1755）比较突出。
四、莫扎特在钢琴协奏曲创作方面的主要贡献莫扎特作为钢琴协奏曲的奠基人，他的创作对欧洲器乐协奏曲的发展作出了杰出的贡献。
他一生写了50 余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲，确立了18 世纪古典主义协奏曲的结构原则。
由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
五、结论莫扎特作为音乐史上的一位杰出人物，他的钢琴协奏曲作品无论是在数量上还是在质量上，都为后世留下了宝贵的财富。
turkish march考级钢琴曲
turkish march考级钢琴曲《Turkish March》是莫扎特《A大调钢琴协奏曲》K331的第三乐章，后来被改编为钢琴独奏曲。
这首曲子以其独特的土耳其风格和充满活力的旋律，被誉为钢琴音乐中的经典之作。
在考级钢琴曲中，《Turkish March》以其较高的难度和丰富的音乐性，吸引了众多考生。
这首曲子要求考生具备较高的技巧和表现力，以充分展现其独特的音乐魅力。
首先，从技巧方面来看，《Turkish March》对考生的手指跑动和速度控制提出了较高要求。
在快速的音群和复杂的节奏变化中，考生需要保持清晰、准确的触键，以保持音乐的流畅和连贯。
同时，在弹奏具有土耳其风格特色的切分音和重音时，考生需要具备敏锐的节奏感和准确的力度控制，以突出音乐的动感和活力。
其次，从音乐表现方面来看，《Turkish March》要求考生深入理解土耳其音乐的风格特点，并在演奏中将其表现出来。
考生需要通过力度、速度和音色的变化，表现出音乐的层次感和动态感。
同时，在演奏中还需要注重旋律线的流畅和旋律的歌唱性，以充分展现出这首曲子的独特魅力。
此外，在考级中演奏《Turkish March》还需要注意以下几点：1. 熟悉曲谱：考生需要熟练掌握曲谱，确保在演奏中不会出现错音或漏音的情况。
2. 练习难点：考生需要针对曲子中的难点进行有针对性的练习，如快速跑动、复杂的节奏变化等，以提高演奏的准确性和流畅性。
3. 注重细节：考生需要在演奏中注重细节的处理，如力度、速度、音色等，以提高音乐的表现力和感染力。
4. 自信心态：考生需要在考级中保持自信的心态，相信自己的实力和能力，以充分发挥自己的水平。
总之，《Turkish March》作为考级钢琴曲中的经典之作，要求考生具备较高的技巧和表现力。
考生需要通过系统的练习和有针对性的训练，不断提高自己的演奏水平，以充分展现这首曲子的独特魅力。
同时，在考级中还需要保持自信的心态和冷静的态度，以充分发挥自己的水平，取得优异的成绩。
完美的和谐：赏析莫扎特著名的二十七首钢琴协奏曲
完美的和谐：赏析莫扎特著名的二十七首钢琴协奏曲提示：点击上方'影音新生活'↑关注更多！毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。
在这其中，二十七首钢琴协奏曲（Piano Concertos）的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲《F大调第一号钢琴协奏曲(K.37）》（1767年）到他辞世那年的最后一首《?B大调第二十七号钢琴协奏曲(K.595）》（1791年)，钢琴记录了莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。
今天，“影音新生活”籍着莫扎特逝世223周年（1791年12月5日）纪念与大家一起赏析莫扎特著名的二十七首钢琴协奏曲。
模仿期《F大调第一号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 inF.K.37)作品号K37，作于1767年，该曲根据劳帕赫(Raupach)、奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编而成。
《?B大调第二号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.2 in Bflat.K.39)作品号K39，作于1767年，该曲是根据劳帕赫、朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编。
《D大调第三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.3 in B flat.K.40)作品号K40，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编。
《G大调第四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.4 in G.K.41)作品号K41，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编。
《D大调第五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.5 in D.K.175)作品号K175，作于1773年，莫扎特的第一首原创钢琴协奏曲。
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，他创作早期的协奏曲都只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，他的前四首钢琴协奏曲乐谱中已有了管乐器的相当重要的地位。
莫扎特 的 钢琴曲
莫扎特的钢琴曲莫扎特是18世纪后期至19世纪初期最杰出的音乐家之一，被广泛地认为是西方古典音乐最重要的作曲家之一。
他的钢琴曲也是世界上最著名的钢琴曲之一，具有独特的艺术价值和文化意义。
下面我们来看看莫扎特的钢琴曲。
莫扎特的钢琴曲共有30首，是古典音乐中最著名的作品之一。
莫扎特的钢琴曲若干而不互相重复，每一曲都有着自己独特的艺术风格，从而描绘出不同的情感和氛围。
其中最著名的一些是：1. 第11号钢琴奏鸣曲，也称为“土耳其行进曲”。
这首曲子是莫扎特在1783年创作的，旋律简单易记，以清晰的鲜明主题和强烈的节奏感著称，被广泛地运用于电影音乐、广告音乐和游戏音乐等领域。
2. 第12号钢琴奏鸣曲。
这首曲子始于1785年，是莫扎特在自己的房间里完成的。
整个曲子的氛围非常典雅，充满了音乐性的优雅之感，让人沉浸在音乐的世界里面。
3. 第20号钢琴协奏曲。
这首曲子是莫扎特在1784年完成的，是莫扎特最重要的钢琴协奏曲之一。
这首曲子由强有力的独奏部分开头，以及由管弦乐器构成的反调部分组成。
整个曲子的风格优美、典雅，旋律动人，让人感受到了莫扎特无与伦比的音乐魅力。
4. 《艾萨克和许兰的结婚》序曲。
这首曲子是莫扎特在1783年为英格兰作家奥雅的一出戏剧所作的序曲，以抒情、轻快的风格闻名于世。
这首曲子的主旋律极具亲和力，如同一件美丽的画作一样，带给人们许多美好的体验。
除此之外，莫扎特的钢琴曲还有许多经典之作，如第1号钢琴协奏曲、第2号钢琴奏鸣曲以及第8号钢琴奏鸣曲等。
无论是在古典音乐领域，还是在后续的音乐创作中，莫扎特的钢琴曲都能够给人们带来极为丰富、灵感无限的体验和启发。
总的来说，莫扎特的钢琴曲是世界音乐的奇葩之作，也是古典音乐中最伟大、最标志性的作品之一。
这些曲子不仅令人震撼，更让人津津乐道，对音乐艺术的创作水平以及音乐文化的普及起到了巨大的推动作用。
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告一、课题背景：《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特的著名作品之一。
该曲是莫扎特晚年创作的四首钢琴协奏曲之一，创作于1786年，时值莫扎特创作生涯的巅峰期。
该曲以才华横溢的演奏技巧、深沉的音乐表达和充满激情的乐曲情感，在音乐史上留下了深刻的印记，成为经典的代表作之一。
二、研究目的：本文旨在从创作特点和演奏分析两个方面入手，探讨《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的艺术价值，揭示莫扎特在该曲中所运用的创作技巧和艺术风格，分析演奏该曲的技巧和注意事项，为钢琴演奏爱好者提供有益的参考。
三、研究内容：1、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点该部作品的音乐特点是旋律优美、动听且极具艺术感染力。
它由明快的主题、深刻的情感和鲜明的音色效果构成，具有清晰、简洁和富于变化的结构，表现了莫扎特得天独厚的音乐才华。
2、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的演奏技巧演奏该曲需要掌握一定的技巧和注意事项。
其中包括温柔细腻的弱音、流畅的快速演奏和准确的装饰音技巧等。
同时，还要注意音色的掌控和演奏的情感表达，将主题的乐曲情感充分展现。
四、拟定研究方法：本文采用比较分析法和文献剖析法。
通过对《莫扎特A大调钢琴协奏曲》进行分析和比较，揭示莫扎特的创作特点和艺术风格，并探究该曲的演奏技巧和注意事项。
同时，搜集相关文献资料，对莫扎特的生平事迹、音乐风格和艺术成就进行了介绍。
五、预期研究结果：本文将深入剖析《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点和演奏技巧，揭示莫扎特杰出的音乐才华和独具匠心的艺术风格，为钢琴演奏爱好者提供宝贵的参考和指导，为更好地理解和欣赏莫扎特的音乐作品打下基础。
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学号：2008041199 姓名：韩世照班级：08音乐（2）班莫扎特钢琴协奏曲资料莫扎特共作有27首钢琴协奏曲:第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
1.快板，2.行板，3.快板。
其中第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》的第五乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第三乐章。
这首协奏曲的版本除可选海布勒演奏的全集外，还可选：1.佩拉希亚演奏的单张，英国室内乐团协奏版，Sony，CD编号SK39225，这张唱片上共收有莫扎特的第一至第四号钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星。
2.阿什肯纳济演奏版，爱乐乐团协奏版，Decca，CD编号425 089-2。
这张唱片上另有莫扎特的第八、第九钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星保留一星。
第二号，降B大调据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。
共3个乐章1.朝气蓬勃的快板，2.行板，3.很快的快板。
第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》第一乐章，第二乐章改编自朔贝特《第十七奏鸣曲》的第一乐章。
第三号，D大调据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。
共3个乐章：1.庄严的快板，2.行板，3.急板。
第一乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第一乐章，第二乐章改编自埃卡特《第一奏鸣曲》的第四乐章，第三乐章改编自C.P.E.巴赫的一首小品。
第四号，G大调据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
共3个乐章：1.快板，2.行板，3.很快的快板。
第一乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章，第二乐章改编自劳帕赫《第一奏鸣曲》第一乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章。
第五号，D大调，K175作于1773年。
因为在此之前的协奏曲K37、K39、K40、K41、K107均为改编其他作曲家的作品，此曲为第一首属于自己创造的协奏曲，故有里程碑意义。
莫扎特创作的钢琴协奏曲，在亲笔谱上均标示为“大键琴协奏曲”，现在的录音版本，一般均以钢琴演奏。
此曲与此后创作的第六、第七、第八、第九、第十6首协奏曲，因均作于1773年回到萨尔茨堡之后，故统称《萨尔茨堡协奏曲》。
此曲作于1773年12月，共3个乐章：1.快板，D大调，奏鸣曲式。
整个乐章有意大利风格，呈示部先以全体合奏，两个主题均为原调，然后钢琴主奏原调（第一主题）与属调（第二主题）对比。
经过句快速音群中有第一主题片断，再现部有两次华彩表现。
整个乐章以主奏与乐队对答的形式。
2.稍微增速的行板，G大调，没有发展部的奏鸣曲式。
先由弦乐开始，主奏钢琴随后应答，与第一乐章同，有两次华彩表现。
3.快板，D大调奏鸣曲式。
这首协奏曲有两个终乐章，原终乐章据说是师从意大利籍的马蒂尼(Giambatteista Martini, 1706-1784)学习时的对位法创作的奏鸣曲式，以卡农方式开始，第二主题为属调，和声式构造。
第二个终乐章乃1782年3月3日在维也纳首演之前创作的，优美的稍快的快板，D大调，采用变奏回旋曲式。
现在一般演奏家都以两个终乐章创作年代顺序连续演奏第六号，降B大调，K238作于1776年。
此曲乐队规模较小，室内乐队编制，形态上接近嬉游曲或小夜曲性质。
共3个乐章：1.明朗的快板，降B大调，奏鸣曲式。
以乐队合奏第一主题开头，主奏加入后先演奏主调的第一主题，再表现属调的第二主题，有切分音特征。
发展部主奏以流动的方式活跃，再现部莫扎特亲笔谱的华彩有12小节。
2.稍为减慢速度的行板，降E大调，省略了发展部的奏鸣曲式。
用第一乐章的下属调，为配合弦乐表现，用长笛代替双簧管，第一主题在弦乐呈示后，由主奏钢琴继承，第二主题用属调由弦乐表现，主奏应答。
3.快板的回旋曲，降B大调，回旋主题有嘉禾舞曲的风格，先以三度或六度的二重奏由主奏钢琴呈示，形式构造为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。
第一副主题B以降B大调开始，到后半段转为F 大调，第二副主题C为G小调。
主题A段再现，有短小的华彩型经过句引导，最后一次主题出现亦有经过句引导而出。
第七号，F大调，K242作于1776年。
为三架钢琴而作，因此也称《为三架钢琴而作的协奏曲》，作于1776年2月。
此曲为其赞助人萨尔茨堡的主教罗德隆伯爵夫人安东尼雅(Antonia Lodron, 1738-1786)及两位爱女阿蕾霞与朱瑟比娜而作，莫扎特与风琴演奏家德姆勒(Johann Micluvl Denunler, ?-1785)、钢琴制造家斯担(Johann Andreas Strin, 1728-1792)于1777年10月首演。
因朱瑟比娜演奏技艺不够，此曲删去第三钢琴部，有双钢琴谱，故另有双钢琴演奏版。
1.乐队合奏呈示的两个主题，3架钢琴接过后，按第一、第二主题顺序，大多在无乐队伴奏的情况下，由3架钢琴顺序进行。
发展部、再现部均按常规，华彩乐段由第、第二钢琴担任。
2.慢板，降B 大调，奏鸣曲式。
歌调型优美的第一主题，由弦乐演奏后，第一钢琴呈示开头动机，第二主题改由第二钢琴表现。
自41小节起为再现部，华彩只有8小节。
3.小步舞曲，F大调，A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。
小步舞曲性格的第一主题先由第一钢琴呈示，B段为c大调，C段为C小调，先由第二钢琴演奏。
第三次上场的A段则插入降B大调新主题。
第八号，C大调，K246作于1776年。
据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅(Amtonie Lutjow)而作，莫扎特为此曲第一、第二乐章分别作了3种华彩。
共3个乐章：1.明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。
第一主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第二主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表达。
发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。
2.行板，F大调，奏鸣曲式。
一开始即由弦乐演奏第一主题，主奏部接替后将第一主题加以修饰与变奏。
第二主题为C大调，发展部手法同第一乐章。
3.回旋曲，小步舞曲速度，C大调。
主奏钢琴先呈示回旋主题，结构为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式，B段为G大调，C段为A大调，第二次B段以原调，经过句引出最后的C段第九号，降E大调，K271作于1777年。
因此曲呈献给当时法国钢琴名门的朱纳霍姆(Mademoiselle Jeunehomme)小姐，所以称为《朱纳霍姆协奏曲》。
共3个乐章：1.快板，降E大调，奏鸣曲式。
主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴各以对话方式呈示，然后主奏钢琴再呈示第二主题，第二主题以属调呈示。
发展部以开头相同的方式展开，移入再现部则再现主奏钢琴与全合奏的对话。
除两个主题形成对比外，这个乐章加入了优美的旋律，华彩有两种表现。
2.小行板，C小调，奏鸣曲式。
以加弱音器的小提琴序奏始，第一主题在序奏中开始呈示，第二主题与第一乐章开头同，在合奏中，主奏钢琴予以应答，降E小调。
发展部较短小，再现部省略序奏而直接再现。
3.回旋曲，急板，降E大调，A-B-A-C-A-B-A大回旋曲式。
先A段的主题部由主奏钢琴呈示，开头的分散和弦印象深刻，B段以主奏钢琴为中心，AB段之间有即兴的3种间奏。
经过句之后，C段为降A大调如歌似的小步舞曲。
变奏主题在弦乐伴奏下优雅地反复，钢琴展开技巧。
在短小的第二个引子后，引出第三轮A，第三副主题3则以原调呈示。
第十号，降E大调，K365作于1779年。
这首协奏曲为双钢琴而作，即《双钢琴协奏曲》。
共3个乐章：1.快板，降F大调，奏鸣曲式。
乐队先奏长大的第一主题，由两个形成强烈对比的乐句构成，第一主题呈示之后，轻快的经过句后，出现后来的发展部开头部分的副主题。
乐队终止后，由第二小提琴在第一小提琴伴奏下奏副主题，这个副主题三度反复后终止。
两架钢琴登场，利用平行二度，装饰与变奏第一主题，呈示副主题后，移成快速音群。
然后第二主题出现，也发展成快速音群。
发展部先采用呈示部中心的那个副主题，接着利用呈示部中副主题的经过句，形成强烈有力乐句，由两架钢琴的对话方式演奏。
新的乐句陆续登场，都由两架钢琴作对话处理，然后在快速音群引导下移向再现部。
冉现部中第一主题的后半部以C小调再现，其第二主题与副主题均转回原调，华彩由乐队导向终止。
2.行板，降B大调，中段穿插C 小调插入句的三段休。
优美的主题由乐队表现后转向第二钢琴，2架钢琴对话平行进行，新旋律在周围陆续登场。
中段不断流露出悲伤的旋律，第三段为第一段再现。
3.回旋曲，快板，降E大调。
活泼的回旋主题先由弦乐呈示，合奏反复，突然终止于六度属和弦。
乐队终止后，第一钢琴上场呈示副主题；第二钢琴以低八度反复，双簧管构成回声。
接着回旋主题动机构成的终结乐句上场后，以16分音符形成的分散和弦及以三连音符构成的乐句，由两架钢琴对话，移向第一插入句。
第二插入句由16分音符构成震音音型，以及三连音符构成的旋律，在两架钢琴间不断交换演奏。
然后回旋主题和第一插入句再现，利用回旋主题动机谱成的终结乐句上场，导向华彩。
这华彩是莫扎特亲笔所作，回旋主题再现而结束。
第十一号，F大调，K413作于1782-1783年。
1781年，莫扎特离开萨尔茨堡前往维也纳，这首作品作于他趋于自己独立之后不久，所以被认为是他自己进一步追求个性表现的开始。
共3个乐章：1.快板，F大调，协奏型奏鸣曲式。
开头由合奏呈示第一主题，承接第一主题后的乐句，由中提琴与小提琴对话，第一、第二小提琴对位。
第二主题先以C大调，转入F大调反复。
主奏钢琴引出第三主题，以快速音群变奏。
发展部钢琴演奏从呈示部主题中提炼，但呈示得像是异质的新主题。
再现部除第二主题以主调冉现外，均按呈示部方式进行，华彩开始前，追忆呈示部第一主题后的副主题。
2.小广板，降B大调，始终以阿尔贝蒂低音(Alberti bass)伴奏的主题，形式为含乐队序奏的二段体。
以主奏钢琴为主体的主部，由主题及含调性膨胀的反复和新插入句等一系列反复两次，然后以简单的尾奏结尾。
3.小步舞曲速度，F大调，回旋曲式。
开头以乐队奏32小节回旋曲主题为小步舞曲形态。
乐队之后主奏把主题单纯地变奏。
主题的前后半段分别被主奏钢琴、乐队或弦乐队以变化反复。
回旋曲和第二段以高四度反复新要素而转成降B大调，非常优美。
第三段达成尾奏效果，主题在最后作各种各样变奏，弦乐奏主题，钢琴以四度音程及辉煌的音阶回应，强有力的合奏推向高潮，圆号再奏主题，钢琴回应，双簧管再回应，构成美丽的回声。
第十二号，A大调， K414作于1782年。
共3个乐章：1.快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。
优美的第一主题支配全乐章，第一主题曲由两小节纤细的气氛导出，第二主题则由丰盈的半音进行导出，都具优雅的表情。
乐队表现这两个主题后，主奏钢琴先呈示第一主题，冉承续各乐队在表达两个主题的尾奏衍生出的有E大调倾向的副主题。