中国音乐市场分析分析
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音乐市场分析
•
世界及中国古典音乐发展
• 中国的音乐有着很长的文化历史，一直以 来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前 就有了音乐，从周朝的风 雅 颂 到秦隋的乐 府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古 典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几 千年的历史长河中创造了无比丰富的民族 音乐文化。中古典音乐犹如一棵古老而 常青的参天大树，以其源远流长和多彩多 姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中 华民族以音乐修身养性的精神，体现了中 华民族的意志、道德、文化和追求。
• 「古典乐派」这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出 来的。既然用了「古典」这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉 一定是「高尚」、「典雅」的啰！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之 前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。
• 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这 和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情 感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个 人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。
或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流 通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一 张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单
曲销售。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成 本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有 资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱 片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。 风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专 辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，
感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民 歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列 依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年
• 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日 益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，
台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里
拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈 蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐 风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪 60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐 队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自 己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新
• 欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起 了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的 传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从 道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时 上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。 中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。 当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电 影、广播等媒介从这里流入内地。 市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需 求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团” 去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他 的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书 局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。 黎锦晖的流行音乐 创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主 要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。 黎锦晖组建的“明月歌舞团” 是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。 黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的 “扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。 “金 嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等 歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国， 就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由 来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的 影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐 的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广
或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。
宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个 标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通
过在线发行。太合麦田联合太乐网以及、雅虎、 QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通 过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
欧美流行音乐对中国的影响
正随着改革开放的深 入进行,最初被称为"靡 靡之音"的流行音乐开 始逐步深入到百姓生活 当中,如今已成为一种以 消遣娱乐为主的大众文 化现象,受到群众的追捧 和喜爱。
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而 感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。 将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实 的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，
• 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古 典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外，因为贝多芬 晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点 （贝多芬逝世于一八二七年）。
• 不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点，但 是古典风格的形式，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六○○年为分界点那 么清楚，一般来说，从一七四○年～一七七○年左右是古典风格形成的一个 过渡时期。
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世界及中国古典音乐发展
• 中国的音乐有着很长的文化历史，一直以 来是一颗璀璨的明珠，早在出现文字之前 就有了音乐，从周朝的风 雅 颂 到秦隋的乐 府和宋清的诗歌京剧无一不表现了中国古 典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几 千年的历史长河中创造了无比丰富的民族 音乐文化。中古典音乐犹如一棵古老而 常青的参天大树，以其源远流长和多彩多 姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中 华民族以音乐修身养性的精神，体现了中 华民族的意志、道德、文化和追求。
• 「古典乐派」这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出 来的。既然用了「古典」这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉 一定是「高尚」、「典雅」的啰！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之 前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。
• 古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这 和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情 感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个 人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。
或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数字音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流 通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一 张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单
曲销售。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成 本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有 资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱 片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。 风险也变得更小，可以等这首歌火了以后再给歌手发专 辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，
感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民 歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列 依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年
• 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日 益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，
台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里
拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈 蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐 风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪 60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐 队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自 己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新
• 欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起 了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的 传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从 道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时 上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。 中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。 当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电 影、广播等媒介从这里流入内地。 市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需 求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团” 去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他 的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书 局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。 黎锦晖的流行音乐 创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主 要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。 黎锦晖组建的“明月歌舞团” 是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。 黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的 “扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。 “金 嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等 歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国， 就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由 来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的 影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐 的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广
或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。
宋柯是内地单曲销售的倡导者。单曲销售模式一个 标志性的事件是2005年底李宇春的新歌《冬天快乐》通
过在线发行。太合麦田联合太乐网以及、雅虎、 QQ等门户网站建立了“数字音乐发行联盟”，专门通 过数字化在线发行自己的艺人及所代理艺人的歌曲。
欧美流行音乐对中国的影响
正随着改革开放的深 入进行,最初被称为"靡 靡之音"的流行音乐开 始逐步深入到百姓生活 当中,如今已成为一种以 消遣娱乐为主的大众文 化现象,受到群众的追捧 和喜爱。
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而 感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。 将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实 的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，
• 古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古 典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外，因为贝多芬 晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点 （贝多芬逝世于一八二七年）。
• 不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点，但 是古典风格的形式，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六○○年为分界点那 么清楚，一般来说，从一七四○年～一七七○年左右是古典风格形成的一个 过渡时期。