中国音乐剧产业的现状分析汇总

课程论文

标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理

班级：B1201

成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx

音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

一、中国音乐剧的发展前景

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。

另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。

二、中国音乐剧发展中存在的问题

中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。

1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人

最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。

2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另一方面，剧场存在地域的不平衡性，经济发达的地区往往在剧场的数量质量上都远远优于经济落后地区，而且存在演出设施的不完备性，很多剧场提供的演出设施仅仅支持最简单普通的音乐剧演出，对于某些大型音乐剧制作来说，很难达到其设施要求。

3.各环节专业人才比较短缺。国内音乐剧市场发展过程中，比较突出的问题是专业人才的缺乏，包括音乐剧编创人员、专业演员以及制作人等。对于专业人才的培养，我国仅仅集中于戏剧学院、舞蹈学院或者音乐学院，并没有在中小学的基础教育中涉及音乐剧各方面人才的培养问题，导致失去了不少发现、培育音乐剧人才的机会。更有甚者，本来就数量不多的对口专业人才在毕业后不是选择转行做影视剧，就是到国外发展，所以在专业音乐剧演员这块有较大缺口。此外，还有音乐剧编剧和制作人缺乏的问题，上海音乐学院音乐戏剧系主任金复载认为，中国缺少的是成熟的制作人来关注并实施原创作品的可持续性发展，“每个艺术门类都有它的核心，话剧的核心是剧作家，歌剧的核心是作曲家，戏曲的核心是演员，也就是我们所说的角儿”，国内音乐剧制作人要么是投资人，要么是艺术家，较难兼具艺术性与商业性，比较缺少能贯通从剧本策划、投资人、演

员班底、制作团队到市场营销等工作的优秀制作人。

4.演出票价偏高。中国音乐剧文化消费总量较低，文化消费结构层次较低，其中重要原因就在于票价。国内音乐剧由于制作成本高、场租高、票务代理环节多、赠票多等因素，导致演出票价偏高。日本四季剧团的音乐剧票价不超过刚毕业大学生月收入的1/25(相当于200元人民币左右)，《狮子王》在百老汇上演时的票价仅40美元(255元人民币)，而《妈妈咪呀！》中文版平均票价在500至600元之间。虽然目前许多音乐剧通过降低票价来吸引消费人群，但还是出现了许多高价票空席的场面。

5.原创性不足。同国外的音乐剧相比，我国原创的音乐剧无论在作曲、舞蹈编排、剧情的设计还是表演等各方面都暴露出了能力不足，水平有限的问题，甚者有为了确保演出的顺利进行，事先在录音棚将所有的曲目录制一遍，现场演出时，就能随心所欲地播放录音，减少出错的可能。国产音乐剧几乎很少能看到现场乐队伴奏，往往都是后台播音。还有就拿舞蹈的创作和编排来说，太过于注重场面的宏大，个人的炫技，舞蹈的编排并没有以人物形象，故事背景为依照，从而脱离了人物的真实写照、脱离了剧情、脱离了戏剧的冲突，使得舞蹈和剧情无关，单独拿出来表演或许比放在音乐剧中更有吸引力。剧本在剧情设计上多“套路化”，故事不动人，情节少跌宕，人物缺乏个性，情节展开无逻辑，没有好的剧本何来优秀的音乐剧之说。并且缺乏符合市场需求的精品原创音乐剧剧目。目前，国内原创音乐剧演出场次达到上千场、观众人数超过数十万人次的剧目非常少，大多数原创剧目由于种种原因甚至难以维持剧目的常态演出。国内原创音乐剧缺乏符合市场需求的优秀剧目，存在“剧目多但精品少”的发展瓶颈，这主要有两方面原因，从创作内容来看，部分音乐剧缺乏市场需求的考虑，演出几场后，效果不好就被迫停演，难以形成精品；从运作来看，部分市场反应较好的音乐剧缺乏长期驻演剧场，难以维持长期运作，从而难以实现产业化发展。

6.没有形成完整的产业链模式。音乐剧是个产业，但在中国却始终没能做成一个链条。有些剧作花费上千万，但只想着开始，没考虑后续。请来名演员、铺开大舞美，却没有长期演出的可能性。但值得一提的是开心麻花音乐剧将努力实现“出口机构——制作——票务推广”产业链模式，并且尝试院线式营销