“游于艺”中学美术教学策略的探究
初中美术教学新思路探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学新思路探索第一篇范文：初中美术教学新思路探索在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要学科，其在初中阶段的教学改革与创新显得尤为重要。
本文旨在探索适应新时代需求的初中美术教学新思路，通过人性化的教学策略，提高学生的审美鉴赏能力和艺术创造力。
教学理念更新1.人文关怀：将美术教学与学生的生活经验、文化背景相结合，关注学生个体差异，尊重每位学生的审美情感和创作表达。
2.创新意识：鼓励学生跳出传统思维框架，通过实践探索，培养具有创新精神和实践能力的现代公民。
3.全面发展：注重美术教育与其他学科的融合，促进学生审美、情感、智力、体力等多方面的全面发展。
教学内容革新1.课程整合：将美术教学与语文、历史、地理等学科相融合，以美术作品为载体，深化跨学科的理解与学习。
2.项目学习：设计具有挑战性的美术项目，让学生通过调查、研究、创作等环节，提高解决实际问题的能力。
3.传统文化：加强对民族传统文化的教学，如中国画的欣赏与创作，让学生在传统与现代的对话中，理解并传承美术文化遗产。
教学方法创新1.启发式教学：通过问题引导，激发学生思考，引导学生主动探索美术的本质和内涵。
2.情境教学：利用多媒体、实物展示等手段，营造富有感染力的教学情境，唤起学生的审美情感。
3.合作学习：鼓励学生之间的交流与合作，通过小组讨论、共同创作等形式，培养团队精神和沟通能力。
教学评价改革1.多元评价：采用自评、互评、教师评价相结合的方式，全面评价学生在美术学习过程中的表现。
2.过程重视：注重学生创作过程的记录，不仅评价最终作品，也评价学生在创作过程中的努力与进步。
3.个性化关注：关注每位学生的成长轨迹，充分尊重学生的个性特点，给予积极的反馈和指导。
初中美术教学新思路的探索是一项系统而复杂的工程，需要教师、学生、家长和社会的共同努力。
通过更新教学理念、革新教学内容、创新教学方法和改革教学评价，我们可以为学生营造一个充满创造力和活力的美术学习环境，培养出更多具有审美鉴赏能力和艺术创造力的青年人才。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究美术欣赏是美术教学中的重要环节，通过欣赏名作、优秀作品，可以开拓学生的艺术视野，提高审美能力，培养学生的审美情感和欣赏能力。
本文将从选材、教学设计和教学方法等方面探究初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学的策略。
一、选材选材是美术欣赏教学的基础，可以根据教材内容、学生的年龄特点和兴趣爱好进行选择。
可以选择具有代表性和艺术价值的艺术作品，如中国传统绘画、西方油画、雕塑等。
在选择作品时，要注意作品的语言简练、形象鲜明，以便学生更好地理解和欣赏。
二、教学设计1. 创设艺术氛围：在教室中悬挂一些艺术作品、艺术家的肖像照片等，可以帮助学生感受到浓厚的艺术氛围，激发学生的美感和创造力。
2. 提出问题引导欣赏：在欣赏过程中，教师可以提出一些问题引导学生思考，如：作品的主题是什么？作者运用了哪些造型手法？作品中的色彩运用有何特点等。
通过问题的提出，引导学生细致观察，深入思考作品，提高学生的分析能力和理解能力。
3. 分析作品特点：在欣赏作品时，可以分析作品的构图、色彩、形象等特点，让学生对作品的形式语言有更深入的了解。
教师可以通过PPT、图片比对等形式，对不同作品进行对比分析，引导学生研究作品之间的异同。
三、教学方法1. 图片观察法：给学生展示艺术作品的图片，要求学生用心观察，发现作品中的细节，并描述出来。
可以通过分组合作的方式，让学生互相观察和比较。
2. 实物观察法：让学生亲身接触真实的艺术作品，比如展览、博物馆等，通过近距离观察作品，可以让学生对艺术作品有更直观的感受和体验，激发学生的情感共鸣。
3. 视频教学法：可以通过播放相关的美术录像、纪录片等，直观地向学生展示艺术家的创作过程、作品的细节等，帮助学生更好地理解和欣赏作品。
4. 互动欣赏法：可以通过小组讨论、参观展览、举办欣赏展等形式，让学生在交流中分享自己的感受和理解，互相启发和补充，提高学生的思考和创作能力。
美术欣赏教学是培养学生艺术素养的重要途径，教师应根据学生的认知特点和兴趣爱好，合理选择教学材料，并通过充分激发学生的观察力、思考力和想象力，提高学生的艺术鉴赏能力。
初中美术教学有效策略探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效策略探索第一篇范文在当今素质教育的大背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在初中阶段的教学策略研究显得尤为重要。
美术教育不仅关乎学生审美能力的培养，更与学生的创造力、想象力以及综合素质的提升息息相关。
本文旨在深入探讨初中美术教学的有效策略，以期促进学生全面发展。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学策略的设计与实施，应始终围绕“以学生为中心”这一核心理念。
教师需充分了解学生的年龄特点、兴趣所在以及认知水平，从而设计出既符合学生实际需求，又能有效促进学生发展的教学活动。
例如，在教学过程中，教师可通过观察、访谈等方式了解学生的个性化需求，以此为基础调整教学内容和方法，使美术教学更具有针对性和实效性。
二、注重启发式教学法的运用启发式教学法是培养学生的独立思考能力、创新能力和实践能力的重要手段。
在美术教学中，教师应善于运用提问、讨论、示范等多种方式，激发学生的学习兴趣和思考能力。
例如，在教授某一绘画技巧时，教师不仅可以直接演示，还可以引导学生思考：“你们认为还有哪些方法可以达到同样的效果？”从而激发学生的创造力和探索精神。
三、融入情境教学，提升学生体验情境教学是一种使学生在具体情境中感受、体验和探究知识的教学方法。
在美术教学中，教师可利用多媒体、实物展示、现场创作等形式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
例如，在教授名画欣赏课时，教师可以播放与作品相关的音乐或视频，让学生在感受艺术作品的同时，也能深入理解其背后的历史和文化背景。
四、重视实践操作，提高学生动手能力美术课程具有很强的实践性，教师应注重学生的动手实践操作。
在教学过程中，教师应安排适量的时间让学生亲自动手实践，从而提高他们的动手能力。
例如，在教授雕塑课时，教师可以让学生亲自动手制作，从中体验雕塑的乐趣和挑战，提高他们的动手能力和审美素养。
五、多元化评价，全面促进学生发展评价是教学过程的重要组成部分，多元化的评价方式能更好地促进学生发展。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究导语：美术欣赏是美术教育中非常重要的一环，通过欣赏大师的作品，可以拓展学生的艺术视野，提高审美能力。
而在初中美术教学中，如何对学生进行有效的美术欣赏教学，是一个需要不断探索和实践的问题。
本文将对初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略进行深入探讨。
一、培养学生的艺术欣赏能力美术欣赏是美术教育中的一项重要内容，通过欣赏大师的作品，可以开拓学生的艺术视野，增强审美能力，提高学生对艺术作品的认知水平。
在初中美术教学中，应该通过一系列的教学活动来培养学生的艺术欣赏能力，比如组织学生参观美术馆、画展等，让学生亲身感受艺术之美，激发学生的艺术兴趣和情感，激发学生主动欣赏艺术作品的积极性。
还可以通过课堂上的教学活动来培养学生的艺术欣赏能力，例如通过图片、PPT等多媒体手段给学生展示各种各样的名家作品，结合文字说明，分析作品的构图、色彩、线条等艺术元素，引导学生深入欣赏，理解艺术作品所传达的情感和内涵。
还可以组织学生进行小组讨论和展示，让学生们思考和分享对于艺术作品的感悟和理解，促进学生对于艺术作品的理解和表达。
二、激发学生对美术作品的情感共鸣美术作品是艺术家情感的抒发，艺术作品所传达的情感能够深深触动人心，唤起人们的共鸣。
在美术教学中，要注重激发学生对美术作品的情感共鸣，唤起学生的情感体验和审美情感。
在初中美术教学中，老师可以通过讲解美术作品的背后故事、艺术家的生平等，让学生更好地理解作品所要表达的情感和内涵，引导学生从情感上融入到作品中去，感受到艺术作品带来的美和力量。
也可以通过音乐、诗歌、舞蹈等形式配合美术作品进行联动，营造出一种融合多种艺术形式的氛围，让学生通过多种感官的参与，产生更加深层次的情感共鸣。
还可以鼓励学生进行个人表达和创作，让学生通过绘画、书写、表演等形式来表达自己对于美术作品的情感共鸣，增强学生对美术作品的理解和表达。
三、引导学生独立思考和批判性分析美术欣赏教学不仅仅是帮助学生欣赏美术作品，更重要的是培养学生独立思考和批判性分析的能力。
初中美术教学有效策略探讨解析(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效策略探讨解析在当今这个注重全面素质教育的时代，美术教育作为实施素质教育的重要途径，对于提高学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在这一阶段发挥着不可替代的作用。
为了探讨初中美术教学的有效策略，本文从以下几个方面进行分析。
一、激发学生兴趣，提高美术鉴赏能力兴趣是学生学习美术的最佳动力。
教师应根据初中生的年龄特点和心理需求，选用富有时代气息、富有生活情趣的美术教学内容，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的美术鉴赏能力，让学生在欣赏、分析、评价美术作品的过程中，提高自己的审美水平。
二、注重个体差异，实施因材施教由于家庭、遗传、兴趣等因素的影响，学生在美术方面的基础和接受能力存在差异。
教师应关注每个学生的个性发展，充分调动学生的积极性，实施因材施教。
对于有特殊才能的学生，教师应给予重点培养，为他们的成长创造条件；对于基础较差的学生，教师应耐心引导，鼓励他们不断进步。
三、强化实践操作，培养创新能力美术课程具有很强的实践性。
教师应注重引导学生动手实践，让学生在绘画、制作等活动中，掌握美术基本技能，培养学生的实践操作能力。
同时，鼓励学生大胆创新，发展学生的个性特点，培养学生的创新能力。
四、融入人文关怀，提升审美素养美术教育不仅是技能的培养，更是人文精神的传承。
教师应将人文关怀融入美术教学，让学生在感受美术艺术魅力的同时，提升自己的审美素养。
教师要以身作则，关注学生的情感需求，营造一个温馨、和谐、民主的课堂氛围，让学生在愉悦的情感状态下学习美术。
五、开展课外活动，拓宽学生视野课外活动是美术教学的重要组成部分。
教师可根据学生的兴趣和特长，组织形式多样的课外活动，如美术作品展览、美术比赛、美术兴趣小组等，激发学生的学习兴趣，拓宽他们的视野。
同时，鼓励学生走进大自然，感受生活，从生活中汲取艺术灵感。
六、加强学科整合，提高综合素质美术教育与其他学科教育相互渗透、相互促进。
“游于艺”
“游于艺”作者：魏建军来源：《新一代》2019年第11期摘要：“游于艺”最早是由孔子提出，倡导通过各种技能的学习来促进学生的全面发展，以达到塑造完美人格的目的，本文结合美术教育这一学科，对“游于艺”这一传统优秀教育文化精神和思想进行研究，期望改善目前中学美术教学的现状，促进美术教育的进一步发展。
关键词：中学美术;教学策略;游于艺21世纪新时代的发展，更加注重人的全面发展，经济的发展以及教育的改革，促使美术教育也要不断的提升，中学美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，完善他们的个性发展，促进学生们健康成长有着重要的指引作用。
这些方面与儒家文化思想中的教育思想“游于艺”培育人的目的非常相似，笔者根据现代中学美术教育的现状，将“游于艺”这一育人思想与美术教学策略相结合，探讨当前形势下如何提高美术教学质量问题，努力做到寓教于美，美中育人，让学生感受美，发现美，创造美。
一、“游于艺”在中学美术教学中的精神体现随着时代的不断进步和发展，传统的中学美术教学理念和方法已经无法满足当代中学生的发展需求。
教学改革的深入推进，寻找和创新教学策略对于中学美术教育有着非常重要的意义。
它不仅能够有效的提升学生的学习兴趣，还能逐步培养学生的审美能力，促进学生情感的健康发展，思维的不断完善，在教学过程中，教学方式的灵活性和教学容量的厚实度，将进一步促进中学美术教育教学目标的实现。
“游于艺”中的“艺”在当时是指“礼、乐、射、御、书、数”，其中的“乐”就是泛指美术、音乐等各种艺术形式，“游于艺”教育思想即要求文武并重，知识与技能兼顾，做到全面发展。
这一思想与我国现行的新课程理念非常相似，都是要求在教育上要不断提高学生的全面综合素质，让他们成为对社会有用的多功能型人才。
因而作为一名教育工作者，首先要明白美术教育是学生的人格健全以及心理成长不可或缺的一部分，其次要深入剖析目前美术教育的实际现状，最后，在对学生进行美术教学时，要运用多种教学策略，提高学生的知识和技能，让学生逐步达到“游于艺”的境界。
美术活动中游戏和教学的探讨
一、激发幼儿对美术游戏的情感和兴趣
某些幼儿对美术活动往往缺乏兴趣、教师要经常根据幼儿的年龄特点、提供可操作的美术工具和材料。如小班教师为幼儿提供颜色、大小和形状各异的几何图形、彩色纽扣、干净易拉罐、火柴、瓶盖等、让缺少表现手法的幼儿用现成的图象及物品进行摆放、拼搭和粘贴、变“注入”教育为“启发”教育。易可利用游戏加以诱发。如：“在活动中让幼儿画汽车、从表面上觉得很乏味、难以入手、、我们都知道孩子都喜欢玩积木、我们可以用积木拼出汽车、在玩耍中得到学习、从而了解汽车的特征、让幼儿提高画汽车的兴趣。这样幼儿更容易将自己的意愿表现出来、特别是小班幼儿、他们容易哭、坐不住、不喜欢画画。所以、我们根据小班幼儿的年龄、心理特点、可以通过情境游戏。如：”小乌龟卖气球“这一活动、以小乌龟的口吻简洁、明了的向幼儿提出要求。如“我卖的气球是什么形状的？它有哪几种颜色？小朋友能不能帮我多画几个啊？”最后给小朋友留出充裕的作画时间、画好后、小乌龟将自己带来的小花送给小朋友们、并鼓励他们：“那么多漂亮的气球啊、我要把它们送给我的好伙伴们。”小朋友因此而增加自己的信心。从而能在成功的艺术表现获得愉悦感、从而激发幼儿对美术活动的兴趣。激活幼儿的思维、引导幼儿动脑动手动口、让幼儿通过自己的努力探索发展能力、达到既传授知识又开发智力与培养能力的目。
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美术活动中游戏和教学的探讨
编 辑：_________________
三门蓓蕾幼儿园 章晓敏
在幼儿美术活动中、幼儿常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼都倾注出来。所以说美术活动也是一种创造性的活动、在美术活动中、需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师、万不可用自己对世界的认识和感受、去要求幼儿模仿、这样做势必会压抑幼儿的创造性。所以说美术教育在幼儿时期的教育是非常的重要的。在谈及儿童美术教育时、一位学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了、儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶、难以挣脱、有幸挣脱、亦已身受伤害；教得少了、期待自然开花的结果、却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦、学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中、我们也遇到了这一棘手的问题。然而、当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时、我们原先的困惑化解了。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究美术欣赏是初中美术教学中不可或缺的一个环节，通过欣赏名家作品，学生可以丰富自己的美术知识，激发对美术的兴趣和热爱，并从中获得美的心灵享受。
针对初中学生的特点和认知能力，本文将探究一些有效的美术欣赏教学策略。
一、生活化教学生活是艺术的源泉。
教师可以从日常生活、文学艺术、科技发展、传统文化等方面挑选一些贴近学生生活的美术作品。
通过与学生的生活密切相关，在欣赏过程中，学生可以更好地理解作品，增强其欣赏能力。
二、情境化教学情境化教学指的是通过创设情境，让学生进入到作品的背景中，提高欣赏作品的体验性和感受性。
可以通过仿真、投影、幻灯片等多种手段，将作品的情景还原在学生的眼前，让学生沉浸其中，感受其中的美。
三、对比教学对比教学可以让学生更好地审美比较和品味。
可以选取不同主题、不同风格、不同流派的作品进行对比，通过对比分析来进行欣赏，让学生发现作品之间的异同，从而更好地理解作品的内涵。
四、交互式教学交互式教学可以激发学生的思维，增强学生的参与度和体验感。
可以采用学生主导式的教学方式，让学生自由询问，互相讨论，提高学生欣赏的积极性。
也可以通过艺术游戏或艺术比赛等形式，让学生在欣赏中学习、在学习中欣赏。
情感化教学就是要让学生在欣赏名作中产生情感，让学生从作品中体会到那种心灵震撼和美的感受。
教师可以让学生通过朗诵、赏析和表演等方式，将作品的情感传递出来，让学生在欣赏中产生共鸣，从而加深对作品的理解和感受。
六、多样化评价不同的学生对同一件作品的欣赏可能会有不同的角度和观点，教师可以采用多样化的评价方式，让学生在欣赏中自由发挥创意和想象力。
可以采用个人心得、小组讨论、学生评价、教师评价等多种方式，让学生在评价中学习，从中感受到美的力量。
结语通过以上几种美术欣赏教学策略，可以激发学生的欣赏兴趣，提高学生的审美能力和品味水平。
同时，可以让学生从欣赏中受到启发与感悟，充实自己的艺术修养，从而获得更加完整的人文素质。
兴趣教学策略在初中美术教学中的运用分析
兴趣教学策略在初中美术教学中的运用分析摘要：美术教育作为最直接影响学生审美情趣的教育，在提高学生美术技巧的同时也能推动学生的全面综合发展。
使用兴趣教学方法在中学艺术教育中不仅可以充分发挥中学课程体系的作用，而且还缩短了师生之间的距离，提高教师和学生之间的沟通和互动，提高教学效果。
本文从兴趣教学策略在初中美术教学中的运用必要性入手，分析兴趣教学法在初中美术教学中的应用策略，希望对我国的初中美术教学有一定的借鉴意义。
关键词：兴趣教学法；初中美术；有效运用初中美术教学主要的教学目的就是增强学生的鉴赏能力,增强学生的审美能力,为确保美术教学能够对学生的思想、观念初中阶段的美术课程教学产生积极影响,还需教师引导学生们对美术知识的学习。
学习兴趣是最重要的基础前提，当学生对美术学习充满强烈的兴趣，他们才会全身心地投入到美术教学活动中，从而取得良好的学习效果。
一、在初中美术教学中运用兴趣教学法的必要性随着时代的不断发展,对于人才的综合素养提出了更高的要求。
而初中美术作为培养学生审美能力、创新能力和艺术素养的重要途径,提升初中美术教学质量对于学生今后的发展具有非常重要的意义。
尤其是在应试教育中以文化课为重心的教学课堂，以兴趣教学法激发学生学习美术的兴趣，可以使学生在美术课堂中缓解压力，以提高教学效率。
一方面，利用兴趣教学法可以促进美术教育的进步和发展。
随着社会发展，国家和教育部越来越重视学生的全面发展，不再单方面的注重学生的文化课的成绩，所以在国家推进义务教育的同时，也加入美术体育音乐课程为必修课程，因此，如何根据时代进步为学生提供创新的美术教学方式，成为美术老师的重点关注的问题。
据此，教师可以尝试在初中美术课堂教学中运用兴趣教学法，以兴趣激发学生的好学之心，调动学生的积极性，以保证打造一个活泼生动的课堂教学氛围。
另一方面，运用兴趣教学法可以促进师生关系。
在美术教学过程中，在兴趣教学法的运用下，教师根据学生的实际情况，设计具有针对性的教学方式，在此过程中，加强了老师对学生的了解，增进教师与学生之间的情感，还可以强化教师与学生之间的沟通交流。
兴趣教学策略在初中美术教学中的运用分析
兴趣教学策略在初中美术教学中的运用分析摘要：随着教育的发展，学生的综合能力越来越受到关注。
教初中学生美术不仅仅是教学生理论，而是让他们把知识应用到实践中，让学生用美的眼睛去观察世界，去感悟世界。
学生艺术审美的发展也可以使学生发散思维，提高思维活跃度，从而得到充分的全面发展。
艺术联系生活，提高学生的综合能力。
也给了学生一些简便有效的途径去了解乏味但优雅的艺术理论。
关键词：兴趣初中美术教学策略前言：随着教育改革的深化，学生全面发展的重要性日益重要，美术就成为绕不开的一门课程。
所以本文认为应该勇敢的去创新方法，创设兴趣情景，让初中学生可以自主、沉浸式的投入到课程中来，点燃学生艺术兴趣，使得学生的主体位置得到强化。
从而提高课堂效率，最终促进学生的全面发展。
本文就通过兴趣教学策略的一般原理和课堂事例相结合的方式，来为初中美术的教学效率的提高给予一点参考。
一、兴趣教学策略和美术教学的概念。
（一）兴趣教学策略人们常说兴趣是最好的老师，鼓励学生对学习感兴趣，鼓励他们积极学习，是解决当今很多教育问题的策略。
学生对学习的兴趣是有效的内在动机。
我们如何动员学生来主动学习是问题的关键。
从人的一生来看,中学时期是身体发育和学习知识的重要阶段，他们的是非价值观念通常在此时初步形成,而美术可以影响他们的文化气质,艺术审美,价值观念，因此，这一阶段的美术兴趣教学对初中学生的健康发展是极其重要的。
可是，由于过去长久的应试教育的影响，学生应试压力巨大，不能投入应有的时间和精力到美术学习中来，这也展现了兴趣教学策略的重要性[1]。
事实上，兴趣教学策略需要培养学生对学习的兴趣，推动学生自主式学习，就必须要丰富教学的环境。
作为美术老师，必须为学生提供各种便利，创造一个简单、包容、支持的学习环境，这是鼓励学生学习的基础。
课堂气氛的和谐为学生提供心理安全保障和心理支持以外，还能使他们更加积极，从而强化学习过程。
在实际的教学实践中，我常常会用以下两种方法来创造一种舒适的氛围。
初中美术教学策略探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学策略探讨第一篇范文：初中美术教学策略探讨在素质教育的背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其地位日益凸显。
初中阶段美术教育不仅承担着培养学生的审美情趣和艺术修养的任务，同时也对学生的创造力、观察力、想象力等综合素质的开发与提升具有深远影响。
因此，探讨初中美术教学策略，优化教学过程，提升教学质量，对于培养符合时代需求的创新型人才具有重要意义。
本文从以下几个方面对初中美术教学策略进行探讨。
1. 激发学生的学习兴趣兴趣是学生最好的老师。
初中生处于青春期，好奇心强，兴趣广泛。
教师应根据学生的年龄特点和心理需求，运用多种教学手段，激发学生的学习兴趣。
例如，通过引入与生活密切相关的美术作品，让学生感受美术的魅力；运用多媒体技术展示美术作品的创作过程，使学生对美术创作产生浓厚的兴趣。
2. 注重对学生审美能力的培养审美能力是美术素养的核心。
教师应关注学生的审美心理，引导学生从多角度、多层次欣赏美术作品，提高学生的审美品位。
在教学过程中，教师可组织学生进行作品欣赏、比较和分析，让学生在欣赏美术作品的过程中，学会审美、懂得审美。
此外，教师还应注重培养学生的审美情感，引导学生关注生活中的美，将美术与生活紧密结合。
3. 培养学生的创新精神和实践能力创新精神是现代社会所需的重要素质。
初中美术教学应注重培养学生的创新精神和实践能力。
首先，教师应鼓励学生大胆表达自己的想法，充分尊重学生的个性差异。
其次，教师可设置开放性的美术作业，让学生在实践过程中发挥自己的想象力和创造力。
同时，教师还应注重培养学生的实践能力，如绘画、制作等技能训练，使学生在实践中不断提高自己的美术水平。
4. 融入德育教育，提升学生的综合素质美术教育不仅是审美教育，更是人文教育。
在教学过程中，教师应注重融入德育教育，引导学生树立正确的价值观、道德观和人生观。
例如，通过讲解美术作品背后的历史故事，使学生在欣赏美术的同时，了解民族传统文化，培养民族自豪感；通过团队合作创作美术作品，让学生学会协作、尊重他人，提升综合素质。
初中美术教学有效策略探讨解析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学有效策略探讨解析第一篇范文：初中美术教学有效策略探讨解析在素质教育的背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。
初中阶段是学生审美观念和美术技能发展的关键时期，因此，探讨初中美术教学的有效策略具有重要的现实意义。
本文从教学实践出发，结合学科特点和课本内容，对初中美术教学的有效策略进行探讨和解析。
教学目标的确立1.提高学生的审美素养：通过美术教学，使学生具备一定的审美观念，能够欣赏和评价美的作品。
2.培养学生的创新意识：引导学生发挥想象力，创作具有个性和独特风格的艺术作品。
3.锻炼学生的动手能力：通过绘画、制作等实践活动，提高学生的美术技能。
4.增强学生的团队协作能力：鼓励学生在合作中共同完成美术作品，培养团队精神。
教学内容的选择与安排1.结合课本内容，选择具有代表性的美术作品进行欣赏和分析，提高学生的审美水平。
2.根据学生的年龄特点和兴趣，安排具有趣味性和挑战性的创作课题，激发学生的创作热情。
3.结合我国传统文化，引入国粹艺术如书法、京剧等，培养学生对传统文化的热爱。
4.关注时事热点，引导学生运用美术手法表达对社会现象的看法，提高学生的社会责任感和使命感。
教学方法与手段1.情境教学法：通过设置富有创意的教学情境，激发学生的学习兴趣和想象力。
2.案例教学法：分析经典美术作品，让学生从中汲取营养，提升自己的艺术修养。
3.实践教学法：鼓励学生动手实践，培养学生的美术技能和创作能力。
4.小组合作教学法：将学生分成若干小组，在合作中完成美术作品，培养团队协作能力。
教学评价与反馈1.过程性评价：关注学生在美术学习过程中的态度、参与程度和进步情况，给予及时的指导和鼓励。
2.作品评价：对学生创作的美术作品进行评价，从技能、创意等方面进行全面分析，提出改进意见。
3.学生自评与互评：鼓励学生自我反思，互相学习，共同进步。
4.家长和社会评价：积极争取家长和社会的支持和认可，为学生提供更多的展示平台和机会。
初中美术教学艺术探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学艺术探索第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在培养学生审美情感、提高创造力和实践能力方面具有不可替代的作用。
本文旨在探讨初中美术教学的艺术性探索，通过深入分析教学实践，为提升美术教学质量提供策略性的建议。
一、引言随着教育理念的不断更新，美术教育逐步从单一技能培训转向综合素质教育。
初中阶段是学生个性发展和审美观念形成的关键时期，美术教学应注重培养学生的人文素养，激发他们的艺术潜能。
二、教学目标与原则1.教学目标：–提升学生的审美鉴赏能力。
–培养学生的美术创作技能。
–增强学生的创新思维与实践能力。
2.教学原则：–人文性原则：将美术教学与学生的生活经验、文化背景相结合，体现美术的人文精神。
–实践性原则：注重学生的动手操作，通过实践体验艺术创作的乐趣。
–个性化原则：尊重学生的个体差异，鼓励个性化的艺术表达。
三、教学内容与方法1.教学内容：–美术基础知识：包括色彩、构图、线条等基本元素的教授。
–美术历史与欣赏：介绍中外美术史，提高学生的艺术鉴赏能力。
–创作实践：通过各种材料和技法的学习，培养学生的创作能力。
2.教学方法：–情境教学法：创设情境，激发学生的学习兴趣和创造力。
–案例教学法：分析经典美术作品，引导学生思考与实践。
–讨论教学法：鼓励学生表达观点，培养批判性思维。
四、教学评价与反馈1.评价方式：–过程性评价：关注学生在学习过程中的表现和进步。
–作品性评价：对学生美术作品的创意、技巧等方面进行综合评价。
2.反馈机制：–即时反馈：教师应及时给予学生反馈，指导其调整学习策略。
–同伴反馈：鼓励学生相互评价，促进交流与合作。
五、教师素养与专业发展美术教师应具备扎实的专业知识和丰富的教育理念，能够准确把握美术教育的核心价值。
学校应提供持续的专业发展机会，通过教研活动、观摩交流等方式，不断提升教师的教学艺术水平。
六、结论美术教学不仅是技能的传授，更是艺术与人文精神的传递。
初中美术教学应致力于营造宽松、自由的学习氛围，引导学生探索艺术与自我、与社会的联系，从而实现学生全面和谐的发展。
浅析地方旅游景观融入中学美术教学的策略
浅析地方旅游景观融入中学美术教学的策略一、地方旅游景观融入中学美术课堂的教学价值分析（一）具有发扬本土旅游景观资源艺术创作的教学价值。
中学美术教学不应仅局限于课堂，更应走向大自然，融入地方文化特色。
将上饶地区特有的旅游景观资源引入美术教学中，通过建立合理的教学课程体系，让学生在学习美术欣赏、写生创作的时候，充分了解本地的旅游景观与风土人情，通过课堂学习、美术创作，培养学生对本土旅游景观的热爱之情，使学生的美术创作变得更为生活化、本土化、景观化、生态化，提高美术课堂教学的地方景观价值。
（二）具有提升教师课堂设计技能的教学价值。
将地方旅游景观引入中学美术课堂，教学环节将变得更为丰富，例如，教师可通过户外教学、观赏教学、旅游教学等形式展开美术教学过程，当然，对教师的课堂设计能力提出新的考验。
总体上说，能够大大提升美术教师的课堂把握能力与教学设计能力。
（三）具有激发学生美术创作灵感的教学价值。
美丽的旅游景观资源是大自然赋予人类的瑰宝，也是天然的1/ 4美术创造参考资源。
将地方旅游景观资源引入美术教学课堂，学生的创作视野将得到大大开拓，在融入大自然，鉴赏旅游景观的过程中，学生的美术创作灵感必将充分激发，描绘出更为生动、写实的美术作品，则他们的动手写生能力、美术鉴赏能力等必将得到提高。
二、上饶旅游景观融入中学美术课堂的教学策略（一）融实践创作于课外，创设旅游景观美术写生课。
本土旅游景观资源是最好的美术写生创作素材，将其引入中学美术课堂，教师理应创设集“景观体验”和“景观创作”为一体的美术写生课，将写生课引向景区，在对旅游景观进行实地探究的过程中，利用景观资源展开水彩画、水粉画、简笔画等写生教学活动，提高同学们写生创作的兴趣。
教学设计：我在对本校初一年级学生进行水彩画实践教学时，以“魅力上饶植物”为主题，创设了合理的旅游景观写生课堂。
教学过程分为以下几个部分展开：第一，游玩观赏教学。
带领班上的孩子们进入上饶国家森林公园，以“边游玩边观察”的形式，让他们实地观赏森林公园中的各类植物，培养他们对植物的兴趣感。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究美术欣赏教学是美术教育中不可或缺的一部分。
美术欣赏教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以增强学生的文化素养。
针对初中美术教学中的美术欣赏教学，我们需要探究合适的教学策略，以提高教学效果。
一、启发式教学策略启发式教学法让学生主动参与并自主学习，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
在美术欣赏教学中，可以采用这种教学策略，提高学生对于艺术作品的审美能力。
1.引导式欣赏利用图片与文件夹带着学生去们赏析艺术品，让学生自己探寻、寻觅、领悟，产生自己的想法与感受。
通过自主发现，学生能够更好地体验到作品的美。
2.对比式欣赏通过对比艺术家的作品，让学生看到美的不同表现形式，更深刻地了解艺术之美。
通过对比式欣赏，还可以帮助学生发现不同国家、不同时代、不同风格的艺术品中的共性与差异，从而加深对艺术的理解与欣赏。
3.教师讲解式欣赏教师在欣赏课程中担负着传递主要信息的重要角色。
通过老师的讲解及科学的例子之间来强化学生的欣赏能力，在讲解流程中，则将艺术细节纳入探讨，以深度引导师生对艺术的感性认识进而获得知识与技巧。
二、情感教学策略对于初中学生来说，他们的情感世界非常丰富、多样化。
针对这种情况，可以采用情感教学策略，加强学生对于艺术作品的感情共鸣，从而增强学生的艺术欣赏能力。
1.以情感体验为主通过细节的丰富体验力，提高学生的情感认知和参与，体验情感的饱满感触，从而深入欣赏艺术作品，领悟艺术的深层含义。
2.注意情感沟通在欣赏课中必要时一定要多与同学交流情感，在展示自我同时更容易获得指导、互动，逐渐形成健康的心理状态，在课程过程中自然而然地会增强学生对于艺术品的情感共鸣。
三、问题解决教学策略在美术欣赏教学中，学生可能会遇到一些看似无法回答的问题。
这时候就要采用问题解决教学策略，帮助学生克服困难，增强学生的自我学习能力。
1.提供开放性问题教师应为学生提供开放性的问题，鼓励学生多动脑想，多讨论交流，这样可以启发学生的思维能力以及解决问题的能力。
初中美术教学有效手段探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学有效手段探索第一篇范文：初中美术教学有效手段探索本文以我国初中美术教学为研究对象，旨在探索适应新时代教育背景下的有效教学手段。
通过分析当前初中美术教学的现状，结合美术学科特点，提出一系列切实可行的教学策略，以提高美术教学质量，促进学生全面发展。
随着教育改革的深入推进，美术教育在我国初中阶段的重要性日益凸显。
美术教学不仅能培养学生的审美情趣，还能提高学生的综合素质，促进个性发展。
然而，在实际教学过程中，如何运用有效手段提高美术教学质量，成为摆在教师面前的一个重要课题。
本文从以下几个方面对初中美术教学有效手段进行探索。
当前初中美术教学现状分析1.课程设置不合理：部分学校对美术课程的重要性认识不足，课程设置较少，导致学生接受美术教育的机会有限。
2.教学方法单一：传统的美术教学以教师示范、学生模仿为主，缺乏互动性和创新性，不利于激发学生的学习兴趣。
3.教育资源匮乏：部分学校美术教学设备不足，优秀师资力量短缺，影响教学质量。
4.评价体系不完善：美术教学评价过于注重技能考核，忽视学生综合素质和创造力的培养。
5.优化课程设置，提高课程质量学校应充分认识到美术课程在学生全面发展中的重要作用，合理设置课程，确保每周有一定课时的美术教学。
同时，根据学生兴趣和特长，开设丰富多样的美术选修课程，满足不同学生的需求。
2.创新教学方法，激发学生兴趣教师应根据美术学科特点，运用生动、有趣的教学手段，激发学生的学习兴趣。
如采用项目式学习、合作学习等方法，让学生在实践中学会欣赏美、创造美。
3.加强师资队伍建设，提高教师素质学校应重视美术教师的专业成长，定期组织培训和研讨活动，提高教师的教学水平和综合素质。
同时，引进优秀美术教师，提升整体师资力量。
4.丰富教育资源，提高教学质量学校应加大投入，完善美术教学设备，为学生提供良好的学习环境。
同时，充分利用网络资源，引入优质美术教学内容，拓宽学生视野。
5.完善评价体系，注重学生全面发展美术教学评价应注重过程性、多元化，既要关注学生的技能水平，也要关注学生的综合素质和创造力。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究
美术欣赏是美术教学的一个重要环节，通过欣赏优秀艺术作品，可以培养学生的审美能力，扩展他们的艺术视野，激发他们的创造力和想象力。
本文将探讨初中美术教学中对学生进行美术欣赏的教学策略。
为了让学生真正体会和理解艺术作品的内涵，教师可以通过讲解艺术作品的题材、创作背景、艺术风格等相关知识，引导学生加深对作品的理解。
教师可以引导学生发表自己对作品的看法和意见，激发他们的思考和表达能力。
教师可以引导学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力。
在参观过程中，教师可以提出一些问题，引导学生仔细观察、思考和感受作品，让学生积极参与到欣赏活动中来，达到与作品对话的效果。
教师可以选择一些优秀的艺术作品进行投影展示或制作图片集，让学生在课堂上进行欣赏。
教师可以按照作品的艺术特点进行分类展示，让学生对不同的艺术风格有更深入的认识。
教师也可以邀请一些专业的美术家或相关领域的人士来给学生进行讲座，让学生听从专家的解说，更加全面地了解作品的背后故事。
教师可以设计一些小组活动或个人报告的形式让学生去选择自己喜欢的作品，进行深入研究和解读。
教师可以提供一些相关的参考书目和网址，让学生了解到更多的信息。
在小组活动中，学生可以相互讨论和交流自己对作品的理解和感受，培养学生的合作意识和团队精神。
初中美术教学有效手段探讨(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学有效手段探讨第一篇范文：初中美术教学有效手段探讨在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径，在初中阶段的教育中占据着不可或缺的地位。
本文旨在探讨初中美术教学的有效手段，通过分析当前教学现状，提出相应的策略和建议，以期提升美术教学的效果和质量。
当前初中美术教学现状分析1.教学内容单一：部分初中美术教学过于注重技能训练，忽视了学生创造力和个性的培养。
2.教学方法传统：仍存在以教师为中心的教学模式，学生的主体地位没有得到充分体现。
3.资源配置不足：美术教学资源如教材、设备、场地等相对缺乏，影响教学手段的多样性。
4.评价体系不全面：评价标准过于注重作品结果，忽视过程和能力的培养。
有效教学手段探讨1. 启发式教学启发式教学注重学生的主观能动性和创造性思维的培养。
教师可以通过提出问题、设置情境、引导学生进行观察、想象和创作，激发学生的思考和探索欲望。
2. 项目式学习项目式学习让学生围绕一个具体的主题或项目，进行深入研究和实践。
通过调查研究、资料收集、创作实践等环节，培养学生的研究能力、合作能力和创新能力。
3. 校内外资源整合利用校内外资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富教学内容和形式。
邀请专业艺术家参与教学，组织学生走出校园进行实地考察，拓宽视野，提高学习兴趣。
4. 多元评价体系建立多元化评价体系，将过程评价与结果评价相结合，注重学生的综合素质和能力发展。
鼓励学生自评、互评，以及教师评价，充分尊重和肯定学生的个性和创造力。
5. 信息技术辅助教学利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式和内容。
通过虚拟现实、在线交流等方式，提供更加生动和直观的学习体验。
初中美术教学的有效手段是多方面的，需要教师在实际教学中根据学生特点和教学条件，灵活运用各种方法和策略。
通过不断的实践探索和经验总结，相信能够有效提升美术教学的质量，为学生全面和谐的发展奠定坚实的基础。
浅谈兴趣教学法在初中美术教学中的应用
浅谈兴趣教学法在初中美术教学中的应用1. 引言1.1 初中美术教学的现状初中美术教学是培养学生审美情趣、发展学生综合能力的重要环节。
目前初中美术教学存在着一些问题和挑战。
传统的美术教学模式注重技法和作品的呈现，缺乏对学生兴趣的关注，导致学生对美术学习缺乏积极性。
学生在接受美术教育时普遍缺乏主动性和创造性，缺乏对美学和艺术的深入理解和热爱。
学校的美术教学资源有限，师资力量不足，导致美术教学水平参差不齐，无法满足学生的学习需求。
面对这些问题，如何让初中美术教学更具活力和吸引力成为摆在教师面前的一项重要任务。
探讨如何通过兴趣教学法改进初中美术教学，引导学生主动参与、激发学生学习热情和创造力，培养学生的审美情趣和综合能力显得尤为迫切。
兴趣教学法的引入有望为初中美术教学注入新的活力和力量，促进学生的全面发展和提高教学效果。
1.2 兴趣教学法的概念兴趣教学法是一种基于学生兴趣和需求进行教学设计的方法。
兴趣教学法认为学生的兴趣是学习的源泉，只有激发学生的兴趣，才能促使他们主动地参与学习，提高学习效果。
兴趣教学法注重培养学生的学习兴趣和动力，通过设计具有吸引力和启发性的教学内容和方法，激发学生的好奇心和探索欲，引导学生积极参与学习活动，提高他们的学习热情和学习效果。
兴趣教学法还强调个性化教学，充分考虑学生的个体差异和需求，根据学生的兴趣特点和学习风格，灵活调整教学内容和方法，使每个学生都能找到适合自己的学习方式，从而提高学习积极性和学习效果。
兴趣教学法在初中美术教学中的应用可以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品，培养学生的审美情趣和创造力，促进学生综合能力的提高。
1.3 兴趣教学法在初中美术教学中的意义初中美术教学中，兴趣教学法的应用具有重要的意义。
美术教育旨在培养学生的审美情趣、提高综合能力，并激发他们的创造力和想象力。
而兴趣教学法则是一种以学生兴趣为导向的教学方法，通过调动学生的积极性和主动性，使其在学习过程中更加投入和自觉。
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教学心得A R T E D U C A T IO N R E S E A R C H摘要:孔子的教育思想“游于艺”，主张人要在艺术生活中完善品格，成长为“完人”，其思想核心体现在“游”上。
当下社会强调学生身心发展的完整性，注重学生实践能力与创作能力的培养。
该文结合当下高中美术教学的 现状与存在的问题，提出将课堂教学与生活观察融合、关注学生情感的发展、提升学生的创造力和美术素养等教学策略。
同时，该文力图通过教学实践，将“游”的思想内涵渗透美术教学过程，并在具体作品中体现，以此开发具有 创造性特征的美术综合课程，为高中美术课程改革提供一种新的探究思路。
关键词：高中美术教学游于艺教学策略实践探究□胡海翔中游于中国最早的教育思想可追溯至先秦的孔子，其在《论语•述 而》中提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
”孔子认为，要成 为君子，首先要以学道为志向，其次要遵循德，再归依于仁，最后 还要游观各种艺事。
“道”“德”“仁”都是抽象的思想原则，“艺”则是实际的“六艺”礼、乐、书、数、射、御），其不同于现代概念的艺 术，但包含了人们常说的艺术内涵。
孔子提倡的“游”是居于 “艺”中的，其主张在艺术学习的具体过程中，开放心灵自由，趋 向“完人”。
“游”本意指游历、游玩，含有娱乐的意思，而“游于艺”中的 “游”还附加着一种精神层面的自由愉悦感。
孔子主张君子在志 道、据德、依仁之外还要“游于艺”，这不仅是指其掌握射、御等各 种技艺，而且说明了在掌握这种技能时其所获得的自由感受。
这其实就是艺术创造的感受，即审美感受。
“游于艺”的“游”强调 的正是一种掌握中的自由感，一份熟练运用“六艺”的闲适和从 容。
“游于艺”的美学思想影响了中国文化艺术两千多年，成为文 人雅士所追求的一种精神境界，积淀形成了深厚的文化土壤。
从分科教育思想走向全面发展的素质教育，应该说艺术教 育是其重要的组成部分，发挥着培养学生创造力的重要作用。
这也可以看成当下教育对传统教育的一种“回归”，先秦“游于 艺”的教育思想和古希腊的艺术教育都是为了达到“完人”的教 育目的，素质教育的发展源远流长。
全面发展的教育理念逐渐被当代社会重视，美术教育的改 革迫在眉睫。
学校是实施美术教育最有力的组织机构之一，中学阶段更是承接基础和高等艺术教育的关键时期，美术教育的 功效需要合理的教学活动得以实现。
要在当代重新发挥优秀传 统文化思想的力量，重在对其进行内化再重构，承其精神而不断 创新。
一、中学美术教学的现状从1994年开设高中美术欣赏课以来，高中美术课程的理想 框架就被不断地调整。
如，2003年颁布的《普通高中美术课程标 准（实验稿）》，采取“一纲多本”的教材使用策略。
在课程设置 上，美术课标从以往单一的欣赏课到现在为学生提供“美术鉴 赏”“绘画•雕塑”“设计•工艺”“书法•篆刻”和“现代媒体艺术”等5个系列的学习内容，下设9个学习模块;在教学目标上，从提高 学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美 术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。
按照高中学分制要求，学生要从上述五大系统的9个模块中任选3个模块，以获取3个必修学分。
美术课标内容的调整与扩展，试图引导高中美术教育趋向自由化、综合性发展。
在具体的教学实施过程中，由于种种条件的限制，部分学校的高中美术课还是以美术鉴赏为主要教学内容，学生自主选择的范围较小，课堂效果不是特别理想。
当前部分中学美术教学的问题是，美术课往往局限于教材，缺乏与生活的联系；课堂教学形式和内容比较单一，教学重点仍是美术学科的知识与技能，对艺术人文内涵的挖掘和对学生人文素 养培养的探究较少；且课堂基本以欣赏为主，少有学生能动手的 写生与创作活动。
由于学生缺少实践经验和对美术创作的感 受，因此不利于其美术欣赏能力的培养。
同时，部分教师对中学生的身心认知和发展了解不足，教学 内容与学生现实生活中的经验、情感脱节，难以激发学生的学习 兴趣和情感投入。
美术教育在素质教育中起着非常重要的作用，而中学阶段 是美术教育承前启后的关键时期，对学生的智力发展、审美品 位、创新精神和素质修养等综合素质的培养具有重要意义。
以往的美术课堂离课标提倡的理想模式还有比较大的差距，有待改进。
二、原因分析和教学策略思考在信息时代，以教材为中心、照本宣科的教学方式已经难以 适用于中学生的学习需求。
当下的学生需要更加贴近情感生 活、富有创造力的美术教学，美术教师作为教学活动的主导者，需要积极发挥自身的作用，合理改善现状。
《美术教育学》中提到，美术教育内容体现了 一个时代的美 术教育观念。
以往美术教育内容的单一性、纯技能性已逐渐远 离课堂，取而代之的是丰富性、开放性、艺术性、趣味性。
由此可 见，针对当前美术教学出现的问题，教师可以从美术教学内容着 手，寻求更加符合时代美术教育观念的教学内容。
教师作为教 学过程的主导者，要积极发挥自身作用，在明确教育目的和课程 标准的前提下，根据课堂、学生的实际情况，选择更适当的教学 内容、教学方法及手段引导学生学习，以达到教学目的。
笔者注学美采教学策略的探究71y 眼：发现美的能力—手：绘画造型能力 '心：表达自我情感的能力落实学科核心素养图1程的基本理念，提出以下五点：体现时代性、基础性和选择性，满 足发展的需求；拓宽美术视野，尊重世界多元文化；注重学习方 法和过程，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力； 提倡质性评价，促进个性发展。
文章研究在课标的引导下，开展 传承优秀美育精神、结合时代发展特点的符合社会发展需求的 创新美术教学活动，从注重传授知识与技能转变为提高学生应 对未来挑战能力的多层次、多元化的美术教学理念。
笔者结合以往的教学实践，提出以美术手札作为载体呈现 教学成果。
手札是传承了两千多年的实用性文体，是历朝各代 的文人以自己独特的生活体验、人格修为、艺术修养和创造精神 积蓄下的博大精深的传统文化内涵。
而美术手札的设计旨在将 中国传统人文精神渗透美术学习，在画面中融入文字，使学生能 够表达更多的思想情感；同时，试图打破学科间隔，激发学生的 创造思维能力，帮助学生增强自我认识和情感调节水平，并通过 “游于艺”主题思想的渗透，使学生理解中国传统美育思想的内 涵（图1。
美术教学是培养学生素质的过程，中学美术教育的根本目 的是培养学生的综合素质，通过手绘作品欣赏教学、手绘技能训 练、美术手札创作等教学内容，提高学生的审美能力、创新能力、 实践能力。
美术手札教学注重在实践活动中引导学生开启审美 的“眼”，训练学生的“手”以艺术地表达“心”的体会，促进学生 眼、手、心的合一，达到美术教学技能与思想双修、发展学生美术 学科素养的目的，具体来说从以下几方面入手。
在知识与技能方面，帮助学生欣赏手札、手绘游记作品，使 其了解中国传统文化艺术的思想内涵，学会运用东方性的叙事游于艺—>►美术手札A载体思想教学设计重美术教师的主导地位，研究适合当下中学生身心发展的美术 教学方式。
从现阶段看，一些高中美术课堂教学范围较窄，往往局限于 教科书上的知识技能，缺少与生活实际的融合，因此常常难以引 起学生的情感共鸣，达到思想启迪的作用。
美术学习离不开情 感的经历，教师必须适当调整美术课堂的教学内容与形式，将思 想与技能有效结合，设计出符合时代美术教育观念的教学课程 和内容，使学生准确把握日常生活经验的审美形式。
笔者通过 研究和实践，总结出以下几点教学策略。
其一，拓展课堂教学内容。
教师要超越教科书内容，将美术 学习与学生的生活经验融合，引导学生将生活中的情感体验融 入美术学习。
其二，把握美术学科的视觉艺术特性。
学生在文化科目的 学习中基本以发展文字语言思维为主，美术学习是视觉图像的 学习，对学生思维的多元化发展起到促进作用。
其三，注重培养学生的动手能力。
教师应将美术鉴赏与动 手创作结合，使学生通过美术创作抒发情感，感受艺术魅力，并 进一步提升创造力。
其四，关注高中阶段学生的身心发展。
教师应从学生角度 出发选择教学内容和方法，激发学生的内在学习动力与热情。
其五，深化高中美术教学的人文涵养。
教师要引导学生感 悟美术与文化情境的联系、传承与弘扬民族文化，同时尊重与理 解世界的多元文化。
三、“游于艺”与美术手札教学实践2003年颁布的《普通高中美术课程标准（实验稿）》中关于课思想性与技能性72教学心得A R T E D U C A T IO N R E S E A R C H方式创作表现自我的手绘游记作品。
在过程与方法方面，通过课堂教学与实践活动的结合，让学 生学会运用美术手札记录活动中的所见、所闻和所感，并激发其 进行一定程度的创作。
在情感、态度和价值观方面，通过美术手札将课堂学习与生 活联系，建立以情感为核心的美术教学活动，激发学生对美术的 学习热情和对生活的积极情感，在美术学习中提升其综合素养 和能力。
在一系列美术手札教学实践活动中，教师应注重将美术学 习与学生的生活融合;注重在实践过程中使学生产生情感体验，激发学生学习创作的热情；注重与历史文化情景联系，在学生的 实践学习中滲透人文思想与情怀；等等。
学生对这样具有探索 和创造性的教学方式会充满热情，在美术手札完成的过程中，会 积极主动地了解自己游历过程中碰到的事物。
在美术课堂上，学生也会主动多学习艺术知识与绘画技法。
此次教学实践有效 改善了之前课堂教学脱离实际、缺少创作等问题，转变了学生消 极的学习态度，使他们乐于参与教学实践。
美术手札教学拓展了学校美术教育的范围，从课堂延伸到 课外、从教科书扩展到生活当中。
艺术来源于生活，教师要注重 引导学生从日常的学习生活中发现美、感受美;教学要注重从曰 常生活中激发学生的兴趣点，将点滴生活的感受课程化，训练学 生的眼、手、心密切配合，使学生达到怡然自得的艺术学习状态；教师可以用图文结合的方式轻松展现中学生的日常生活，并根 据中学生的思维发展特点，使学生发挥丰富的想象力，创作美术手札作品。
教师应以全面尊重、爱护学生为前提，扩展美术课堂的教学内容，提倡结合生活实践的美术教学活动，教会学生通过运用美术手札这一东方美学的艺术形式，形成关怀自我与他人的思维方式。
这也回归艺术教育最质朴的理念“艺术教育成果远比学习如何创作或如何观看那些陈列在博物馆和画廊中的作品来得宽泛。
如果有人用审美眼光来观察这个世界，那这整个世界都是快乐的潜在来源和意义的丰富资源。
”注释：① 杨伯峻.论语注释.中华书局，2009.②(美）艾略特.W.艾斯纳.艺术与心灵创造力.朱環，译.中国社会科学 出版社,2016.参考文献：[1] 美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验)解读.江苏教 育出版社，2004.[2] 黄滟.从“游于艺”谈起“游”的审美体验.美术教育研究,2017(1).[3] 程明太.美术教育学.黑龙江美术出版社,2011.(作者单位:温州市艺术学校）见习编辑李思琪编辑杨婷(上接第70页)有意想不到的收获，家乡的菜地、后院的破屋、楼下的街景、校园 的一角……都可成为学生笔下的美景，没有必要舍近求远。