世界名画赏析
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
世界名画欣赏与解析
世界名画欣赏与解析
世界名画是艺术史上的珍宝，每一幅画作都有其独特的魅力和意义。
下面我们将通过对几个世界名画的欣赏和解析，来一窥其中的风采。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最知名的艺
术品之一。
这幅画采用了油画技法，展现了一个神秘微笑的女子形象。
她坐在一个山岩背景前，目光直接面对观众。
传统的主题和独特的表
现手法使得《蒙娜丽莎》成为了永恒的经典。
另一幅代表作是梵高的《星夜》。
这幅画作以梵高在圣雷米的医
院窗外所见到的景象为灵感，展现了他独特而夸张的色彩运用。
画作
中的星空充满了冲击力和动感，富有梵高特有的表现主义风格。
这幅
作品展示了梵高内心世界和对自然的独特理解。
苏里雅日的《夏洛特的自画像》也是举世闻名的经典之作。
这幅
画描绘了艺术家自己的形象，以及她内心的复杂情感。
苏里雅日以细
腻的绘画技巧和具有自传性质的作品风格，展现了她对自我和身份的
探索。
这幅画作充满了自信和勇气，也呈现了女性在艺术领域的重要
地位。
除了以上的名画，还有无数作品都值得我们去欣赏和解析。
世界
名画之美不仅在于它们的技巧和艺术价值，更在于它们所传达的情感
和思想。
通过欣赏和解析这些作品，我们能更好地理解艺术和人类文
化的意义，也能找到自己在其中的共鸣和启发。
艺术无国界，它将一
直陪伴着我们，让我们在欣赏中领略它的独特魅力。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
小学美术《世界名画赏析》教案
-文化背景知识：强调了解名画背后的文化背景，如梵高的生平、文艺复兴时期的艺术观念、中国古代社会风貌等。
2.教学难点
-名画风格的理解：学生可能难以理解不同流派和时期的绘画风格特点，如后印象派与文艺复兴时期的区别，需要通过具体案例分析、对比讲解等方式帮助学生突破这一难点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了世界名画的基本概念、艺术鉴赏方法和文化背景。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对名画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏艺术，提升自己的审美能力。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.米开朗基罗的《创世纪》：让学生了解米开朗基罗的壁画作品《创世纪》，感受其宏大的场面和细腻的绘画技巧。
4.中国名画《清明上河图》：通过赏析张择端的《清明上河图》，让学生了解中国古代绘画的博大精深，以及其独特的表现手法。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力：通过赏析世界名画，让学生学会从绘画技巧、色彩运用、构图设计等方面评价和欣赏艺术作品，提高审美水平。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画风格、艺术鉴赏方法和文化背景这三个重点。对于难点部分，我会通过对比分析、互动提问等方式帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一幅名画的艺术特点及其背后的文化意义。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画技巧模仿实验。这个操作将演示名画中的一些基本技巧和风格。
世界名画深度解析与鉴赏
世界名画深度解析与鉴赏在现代社会，美术是一种广受欢迎的艺术形式，而世界名画更是其中的瑰宝。
无论是欧洲的文艺复兴时期作品，还是亚洲的传统绘画，这些名画不仅令人叹为观止，也承载着丰富的历史和文化内涵。
对于艺术爱好者和学者而言，深度解析与鉴赏世界名画是提升艺术素养和欣赏水平的重要途径。
本文将就几幅世界名画进行深入解析，并向读者介绍如何鉴赏这些杰作。
一、列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的杰作，也是世界上最为著名的绘画之一。
通过深入解析这幅作品，我们可以发现达·芬奇在构图、光影处理、细节塑造等方面的独特技巧。
读者在鉴赏时可以留意蒙娜丽莎的微笑、眼神以及画面中的细腻表现，感受艺术家对人物形象的独特把握。
二、文森特·梵高的《星夜》《星夜》是梵高创作于19世纪的一幅油画，这幅作品以其独特的明暗处理和强烈的色彩对比而闻名于世。
在解析这幅作品时，我们可以深入探讨梵高对于自然和情感的表达方式。
读者在鉴赏时可以注意画面中的星空、村庄以及画家对颜色的运用，体会梵高表达内心情感的独特方式。
三、张大千的山水画《千里江山图》《千里江山图》是张大千的代表作之一，以其壮丽的自然景观和精湛的山水技巧为人称道。
通过解析这幅作品，我们可以深入了解中国山水画的特点和内涵。
读者在鉴赏时可以重点关注画面中的山川河流、林木花草以及画家对空间深度的处理，感受张大千对自然景观的独特观察和表达方式。
四、埃舍尔的《相容与非相容》《相容与非相容》是荷兰艺术家埃舍尔的代表作之一，通过构思巧妙的视觉效果引人入胜。
解析这幅作品时，我们可以探讨艺术家如何运用几何图形和透视原理，创造出虚幻而错综复杂的画面。
读者在鉴赏时可以仔细观察图案的组织、线条的延伸以及角度的错觉，感受埃舍尔独特的创造力和对观众视觉体验的挑战。
对于上述名画的深度解析与鉴赏仅仅是艺术世界的冰山一角，通过学习和欣赏更多的艺术作品，我们可以拓宽视野、提升审美水平。
世界名画100幅解读
世界名画100幅解读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画100幅解读名画是人类文化的珍贵遗产，它们不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化、哲学等丰富的内涵。
世界名画100幅涵盖了各个时期、各个流派的经典之作，每一幅画都有着独特的魅力和深刻的意义。
在这篇文章中，我们将为您解读世界名画100幅，带您领略艺术的魅力、深邃和博大。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作品，被认为是世界上最为神秘的女性形象之一。
这幅画采用了复杂的透视和光影效果，展现了达·芬奇在绘画技法上的高超造诣。
蒙娜丽莎的微笑被认为是最完美的微笑之一，不断吸引着人们的目光和探索。
2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的代表作品《星空》是一幅令人震撼的作品。
画中的星空和松树形成了鲜明的对比，展现了梵高对自然和宇宙的想象力和独特的表现手法。
这幅画成为了梵高最具代表性的作品之一，也被誉为对人类生命和自然的最深刻的表达之一。
3.《岛屿上的星期天下午》法国后印象派画家塞尚的代表作品《岛屿上的星期天下午》以其独特的构图和色彩运用展现了对自然和光影的独特理解。
画中的人物和景物被简化为几何图形，展现了塞尚对艺术形式和结构的探索和实验。
这幅画成为了后印象主义艺术的先驱之作，也对20世纪艺术产生了深远的影响。
4.《自由引导人民》美国艺术家德拉克罗瓦的代表作品《自由引导人民》是法国大革命时期的经典之作。
这幅画描绘了自由女神引导人民冲向自由的场景，体现了对人类自由和平等的无限向往和追求。
《自由引导人民》不仅是政治和历史的象征，也是革命和自由的象征，影响了后来数百年间的革命和民主运动。
5.《夜巡》荷兰画家瓦克的代表作品《夜巡》是世界上最著名的团体肖像画之一。
这幅画描绘了阿姆斯特丹市民民兵队的夜间行军场景，体现了瓦克对光影和空间的精湛处理。
瓦克在这幅画中塑造了众多人物的形象和性格，展现了典型的荷兰画派风格和表现力。
6.《天眼》西班牙艺术家达利的代表作品《天眼》是一幅充满幻想和超现实主义色彩的作品。
世界名画赏析
《世界名画赏析》一、莫奈《印象.日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象.日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。
“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
二、保罗.塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。
由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。
塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。
他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
世界名画鉴赏与解读
世界名画鉴赏与解读引言艺术是人类创造力的体现，而在世界范围内，有许多令人叹为观止的名画。
这些名画不仅具备高度的技术和美学价值，还承载着深刻的历史、文化和艺术内涵。
本文将带您一起探索世界著名画作的背后故事，鉴赏其独特之处，并尝试对其意义进行解读。
名画一：《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）背景《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇最知名、最受欢迎的作品之一，也是全球艺术收藏家关注和争夺的焦点之一。
该作品于16世纪初完成，以展现神秘微笑而闻名于世。
鉴赏与解读《蒙娜丽莎》被认为是画家对女性气质和个性特点的完美表达。
通过精细逼真的绘画技巧，达·芬奇成功捕捉了女性的神秘之美和内在的情感。
同时，艺术家以微妙的方式呈现了她朦胧而诱人的微笑，引发观者对其真实身份和心理状态的思考。
这幅画也象征着达·芬奇对自然界与人类之间的联系深刻理解，以及关于人性与存在意义的探索。
名画二：《星夜》 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）背景《星夜》是文森特·梵高于1889年创作的代表作之一。
他在荷兰圣雷米精神病院期间完成了这幅作品。
鉴赏与解读《星夜》展现了梵高独特且鲜明的绘画风格和表现主义色彩运用。
他以强烈的色彩和浓重的笔触表达了自己内心对大自然和宇宙力量的敬畏和赞美。
通过绚丽壮观的星空、扭曲形态的村庄、流动变化的天际线等元素，梵高成功地传递出内心深处情感与探索社会存在意义之间紧密联系的信息。
尽管他在生活中饱受折磨，但他通过这幅作品展示了对无限宇宙和灵魂解放的渴望。
名画三：《最后的晚餐》 - 伦巴第学派（Leonardo da Vinci）背景《最后的晚餐》是文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的壁画，描绘了基督与十二门徒在耶稣被捕前共进最后一餐的情境。
鉴赏与解读《最后的晚餐》是绘画中的经典之作，它以精湛细腻的技法和卓越的构图塑造了各个人物形象，并通过神秘光线的运用营造出气氛。
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析
十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。
他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。
在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。
荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。
在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。
通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义的。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
世界最著名的40幅油画赏析
1、蒙娜丽莎 1503 年-1506 年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是 佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅 24 岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。 画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容 平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为 "神秘的微笑"。
世界最著名的 40 幅油画
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国
尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》 为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管 ego 是否死亡 本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条 端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对 幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于 说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别 人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生 的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
世界最著名的 40 幅油画
8、吹笛少年 马奈 油画 1866 年 160×98 厘米
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
世界10大名画赏析
世界10大名画赏析如下：1. 蒙娜丽莎：达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，这幅画中的女性形象充满了神秘的魅力，她的微笑让人难以捉摸。
2. 最后的晚餐：达芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的大型壁画，现收藏于米兰的马里诺教堂。
这幅画描绘了耶稣在最后晚餐中与众门徒的场景，其中包含了宗教、人性、情感等多重主题。
3. 田园合奏：卡拉瓦乔的《田园合奏》是一幅色彩明快、富有生活气息的画作，展现了田园生活的和谐与美好。
4. 自由引导人民：德拉克洛瓦的《自由引导人民》是一幅描绘法国大革命时期的油画，展现了自由与民主的象征。
5. 亚维农的少女：毕加索的《亚维农的少女》是立体主义时期的代表作品，这幅画运用了几何形状和线条来表现少女的身体，具有很强的视觉冲击力。
6. 星月夜：梵高的《星月夜》是一幅表现主义风格的油画，这幅画展现了一个充满奇幻色彩的夜晚景象，表达了梵高内心的情感和追求。
7. 创造亚当：《创造亚当》是米开朗基罗的著名雕塑作品，被视为基督教艺术的杰作之一。
这幅作品表达了上帝创造人类的重要主题，具有很高的艺术价值和宗教意义。
8. 创造圣母玛利亚：乔托的《创造圣母玛利亚》是文艺复兴时期的一幅著名壁画，表现了圣母玛利亚诞生的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 大宫图：弗里兹·封·瓦洛特的《大宫图》是一幅表现宫殿生活的油画，描绘了豪华的宫廷生活和各种人物形象，具有很高的艺术价值和历史价值。
10. 自画像：塞尚的《自画像》是印象派时期的代表性作品之一，通过运用色彩和形式感的探索，表达了画家对自我形象和艺术创作的思考。
这些名画各具特色，展现了不同时期、不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
它们不仅是艺术品，更是人类文明和历史的重要载体，对于了解和欣赏艺术史有着重要的意义。
总的来说，这些名画都具有极高的艺术价值和历史价值，同时也反映了不同时期、不同文化背景下人们的生活状态、思想观念和审美追求。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《世界名画赏析》课程论文论文题目萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示所在院系理学院物理系专业班级材料物理11051302姓名周刚学号2013302847成绩任课教师于凤丽提交日期2015.12.29萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示——————走进达利的怪异梦境周刚1（西北工业大学物理系，陕西西安）摘要：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
达利以弗洛伊德的理论为基础，采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实主义的幻觉，探索人的潜意识与欲望，在真实与梦幻之间达到平衡。
达利的作品在感官上给人以荒谬、怪诞的感觉，而这些感觉均来源于达利的主观构思而非其潜意识的流露。
关键词：达利；超现实主义；弗洛伊德；潜意识绪论萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳附近的菲格拉斯市,他很小就表现出非同一般的艺术天才,与此同时也形成一种桀傲不逊的叛逆性格。
达利是二十世纪二三十年代的超现实主义大师，深受弗洛伊德潜意识学说的影响。
因此，达利更乐于发现人的潜意识的心态，总是试图突破符合实际的现实观念，把自己的本能、潜意识和梦境相结合，以达到绝对的超现实主义。
基于此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意的夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。
然而这种“潜意识”的景物，并非来自于潜意识的流露，而是来自于画家的精心构思和描绘。
在发挥和运用自己的想象力上，达利可以说是超越了他们的超现实主义绘画群体。
我们无法以常规思维理解他的绘画,他为我们创造的是一种既晦涩、又难懂、异常的时髦艺术,是一个超现实的世界。
达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。
达利曾狂妄的说:“如果世界上有2000个毕加索、30个达利,50个爱因斯坦,这个世界将变得非常令人难忘。
”达利的行动和言论让人出乎意料,有人认为达利是疯子,但他自己却说:“我和一个疯子之间唯一的区别就是我没有疯。
”在达利长达70年的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，达利与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
超现实主义绘画第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。
整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
受弗洛伊德精神分析学的影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，并占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义最主要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说，潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，这也决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。
潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。
超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。
正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。
这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。
正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。
达利与超现实主义达利的绘画接近梦幻,但又感到是真实的,他受弗洛伊德意识发现的影响。
弗洛伊德反对一味压抑潜意识,主张寻找合理渠道来发泄。
艺术的创作就是潜意识“本我”超越现实逻辑与规范的升华表现,梦与艺术具有共通的性质。
而达利就刚好具有这些特性,他从小不合常理的行为就是对潜意识的一种发泄。
达利对立体主义的研究使他在肢解精确的现实主义画面时获得某种自由。
他以梅索尼埃和维米尔的精细笔法来描绘极写实的局部，再利用立体主义的某种构成原则按照梦境与环境的感觉把这些局部重新加以组织，便营造出一个超现实的荒诞画面。
在他精确而扎实的写实技巧的伪装下，他的画面产生出现实与幻觉的交错，再加上引导性的标题，观众被带入达利所设定的一种荒诞而恐怖的梦境中，他也很喜欢双重或隐藏的形象。
这种表面的无意识行为下面还是隐藏着达利潜在的目的，不仅精湛的学院派技巧充斥着理性分析的绘画过程，而且他还把他的艺术观念与社会意识隐藏在他的画中。
达利经过自身的努力成为了超现实主义画家中最具有说服力的梦的诠释者,弗洛伊德理论的绘画实践者。
合理解释内心最深处的潜意识和欲望,在真实与梦幻中通过“自我”、“本我”,达到“超我”的境界来完成艺术创作,当欲望平衡时就是自由的极点,这是一个艺术创作者的最高境界,也是艺术的极至。
在他的作品中，梦境的主观世界变成了令人激动和震惊的艺术形象，在二十世纪的现代艺术家之中，他的地位是任何人也无法替代的。
达利对艺术的自负并不徒托空言，他一生呕心沥血，创作约1200幅油画、数千张素描以及许多雕塑巨作。
这些天才的结晶当之无愧地成为艺术史上的瑰宝，为后来者竖起了一座难以逾越的丰碑。
启示在二十世纪的所有画家中，达利是被认为最能继承文艺复兴时代美术遗产的人物。
他的绘画认知贯穿着漫长的历史，却仍能在当代绘画舞台中具有十分尖刻的角色，这就是达利超乎平庸的大师本色。
达利的艺术成就是无可置疑的，然而就他的人生来看，达利的艺术与人生却有着极其尖锐的矛盾倾向。
作为艺术大师，达利的行为与当时的传统艺术大师们有极大的反差，相比传统艺术大师们清静、悠闲的生活来说，达利的生活显得过于繁闹，他追逐金钱，追求名利，他总是希望成为公众的焦点，成为社会讨论和追逐的对象，这使得达利有时候像个小丑一样，面目显得有些不堪。
正是达利的这一做派，使得他在艺术圈子中并没有几个真正的朋友，而他自己也早早地被超现实主义团体所驱逐。
回顾达利的幼年时光，作为哥哥的替代者，父母总是希望能在他的身上看到已逝儿子的灵魂，加上父亲老来得子的喜悦，对达利的溺爱使得达利养成了怪诞、过激而又充满活力的性格，这对他后来的作品也产生了深远的影响，并具有了一些不可思议的的特点。
达利在马德里皇家艺术学院的成绩足够优秀，却由于自己非凡的叛逆精神，使得自己毕业时拥有了一个并不完美的总结报告。
达利是一个显而易见的君主主义者，他在巴黎的总部总是固定在同一个酒店的同一个房间，仅仅因为那是阿方索十三世曾经住过的套房。
更有甚者，在酒店更换了旧的木马桶垫圈时，达利显得怒不可遏，去翻垃圾桶都要找回来，而他的解释是：“我想要这个座圈，因为他有纹饰，而且，它曾荣幸地触碰过阿方索十三世的睾丸啊”。
对于任何一份描写达利伟大一生的文章来说，有一个绝不可不提的人——加拉。
她是达利的缪斯女神，是达利艺术之外的一切。
她与达利的相遇显得富有戏剧性，是超现实主义为达利带来了加拉。
为了与加拉在一起，达利不惜被自己的父亲冷遇，直到十九年以后，达利从美国回来，才与自己的父亲和好如初。
一九三三年，毕加索借钱给达利，让他去到了纽约，正是在美国，达利的名气与日剧增，这时候的他显得有些忘乎所以，缺乏了对毕加索的尊重和沟通，使得默甘的大师对他永远的关上了门。
但在毕加索的心中，除了达利善于炒作以外，毕加索还是深深地喜爱达利的才气以及他在艺术上的造诣。
达利毕生所致力于推销的是他自己，而非他的作品。
他一直在竭力地制造轰动效应，吸引媒体的注意，甚至在公众场合发着一口奇怪的腔调，为观众听不懂而显得沾沾自喜。
达利最为喜欢的三位大师是拉斐尔、维美尔和委拉斯开兹，这三人在他的评估中得分也是最高的。
达利认为逝者的死亡能强化生者的地位，而他自己利用别人的死亡来获得创作的灵感，以及为自己驱魔。
这并不是说达利对于死亡是亵渎的，相反，他一生都在等待着这一可怕的终结，并不畏惧，在他看来：死亡能让记忆永恒。
晚年的达利过的并不如意，在加拉先于他去世之后，他余下的七年都是在混沌中度过，一来是作品的枯竭，二来是世界各地为了自身的利益，围绕达利展开的一场争斗。
这也使得达利在人生中首次成了一个无助的旁观者。
达利死后被安葬在了他自己设计建造的博物馆里，也算得上是凄惨晚年的一件幸事。
从达利的一生中可以见到，伟大的人物必然会有不平凡的一生，而过于追逐名利的生活只会让我们自食其果，真正的天才需要学会使用自己的天分，学会更平静地去对待自己的艺术。
参考文献：[1][法]让·克里斯多夫·阿基雷：《达利的世纪》，作家出版社2008版。
[2]杨春雷：魔幻救世主-达利画集，时代文艺出版社2011年版。
[3]王春子：荒野中心灵的独唱，《文艺资料》2012年1月号上旬刊。
[4]李荣彬，陈丽华：真实与梦幻的达利，《曲靖师范学院学报》2008年1月第27卷第1期。
[5]苏琳：《名人密码-达利的梦幻与怪诞》，东方出版社2008版。