杜尚提醒我们： 艺术不是什么...
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
杜尚的《泉》：什么是艺术？
杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。
2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。
“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。
艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。
如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。
我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。
那是1988年的事了。
它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。
20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。
在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。
克罗齐对艺术的界定
克罗齐对艺术的界定一、艺术是什么？为了回答这个问题，克罗齐采取了先破后立的方法。
他关注的首先是传统文论中的谬误。
通过对这些谬误的驳斥，克罗齐阐明了艺术不是什么，并以此来界说艺术。
换言之，在克罗齐看来，要说明艺术是什么，首先要说明它不是什么。
只有通过对艺术不是什么的分析，才能得出艺术是什么的结论。
(一)艺术不是什么最初，克罗齐曾对艺术做出过四个否定性的界定：1. 艺术不是物理的事实克罗齐认为，人的心灵由于爱慕美的事物，总是急于从外部自然中寻找出事物美的原因，例如某种颜色是美的，某种形状或某种声音是美的等。
其中典型的例子如毕达哥拉斯学派关于“数的和谐”的观点。
这种做法实际上就是从事物的物理事实上去寻找事物美的原因。
克罗齐认为，这种做法是错误的。
他从两个方面来批判这种思路。
首先，他认为，艺术是真实的，而物理事实是不真实的，因此艺术不是物理事实。
为什么说物理事实是不真实的呢？克罗齐从他的唯心主义哲学观出发来考虑这个问题。
他认为，只有心灵的才是真实的。
艺术是一种心灵活动，是心灵所能掌握的东西，所以是真实的；与此对立的是“被动的”自然，物理事实只是自然，而不是心灵活动，所以是不真实的。
总之，“物理事实并不拥有现实，而许多人为之献出毕生精力并从中得到崇高乐趣的艺术则是高度真实的；物理事实是不真实的，因此，艺术不可能是物理事实。
””其次，克罗齐指出，不能用物理的方法来构成艺术。
例如，我们撇开诗的含义，不去欣赏诗，而去数一遍诗的词数，并且把单词分为音节和字母；这种工作对排字工人或许有用，但对艺术的欣赏者和学者却毫无用处，因为这些物理的事实与诗的美毫无关系。
如果我们不去考虑雕像的审美效果，而去称雕像的重量，量雕像的大小，这种工作对包装雕像的工人有用，但对欣赏雕像的人却毫无用处，因为这些物理的事实与雕像的美也没有关系。
这样看来，既然艺术不是物理的事实，那么，“当我们要去看透艺术活动的本质和方式的时候，用物理的方法去构成艺术完全是无用的。
没有人是艺术家,没有人不是艺术家
没有人是艺术家，没有人不是艺术家艺术创造通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。
在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。
没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
鲍伊斯曾说：“人人都是艺术家。
”朱青生则说，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。
这样一种说法并不是全然抹杀了艺术与非艺术的区别，也不是一种乌托邦的艺术社会理想，而是说每个人身上都有艺术家的素质，或许艺术家并不应该成为一个严格意义上的职业，反倒不是那么重要了。
“没有艺术这回事,只有艺术家”之对待艺术的看法
Yi Shu Ping Jian“没有艺术这回事，只有艺术家”之对待艺术的看法韩铭胡新圆山东建筑大学艺术学院摘要：历史上，大家对于“艺术”概念的解释，你言我言，争论不一。
随着20世纪先锋派艺术的出现，使得原本有点眉目的“艺术”概念变得模糊不清、难以界定，甚至开始怀疑艺术。
当打开贡布里希《艺术的故事》一书时，便会看到这样的一句话:“没有艺术这回事，只有艺术家”。
不假思索地会认为贡布里希在怀疑艺术。
至此，“艺术”一词的模糊性使得学者不再谈及艺术，也不再企图为艺术定义。
关键词：艺术模糊性怀疑贡布里希中图分类号：J0-05文章编号：1008-3359（2021）04-0180－03文献标识码：A一、“艺术”的模糊性历史上，大家对于“艺术”概念的解释，各执一词，各抒己见。
在相关基础性的美术理论书籍中我们可以看到对“艺术”的大致解释和界定，这对初步了解和学习艺术相关理论具有正确的启发性作用。
但是，对于现代风格派画家蒙德里安的艺术，我们很难用其艺术作品所表达的表象和本质来探索艺术的本质。
20世纪先锋派艺术的出现将原本有点眉目的艺术概念弄得更加模糊。
先锋派的艺术家们自觉担任起先锋的角色，他们打破“定义中的艺术”，改变了传统的审美认识，不再以“美”进行界定。
艺术作品不再追求严格意义上的原创性，先锋艺术家赋予了“物”更多的自我意识，以至于会有人质疑：这是艺术吗先锋派的种种行为使得艺术和非艺术的界限难以区分，这是关于“艺术”概念在共时方面中所体现的模糊性。
今天，我们把上古时期出土的青铜器看作艺术品，但当时我们的祖先还处于一种敬畏鬼神、敬畏天地的社会环境之中，对“艺术”还处于一种不知所以然的状态。
青铜器大多只是用来标榜祭祖的合法性或是宗教仪式的象征，这是一件相当严肃、庄重的“神物”，他们不会将自己的美感随意发挥在青铜器制作上，它并不具备我们现在所说的“欣赏性”和“审美性”。
而且，当时制造青铜器的人们也并不是极富创造力的“艺术家”，他们大多数人是被某一部门征用才开始接触青铜器的。
杜尚的名词解释
杜尚的名词解释杜尚，法国现代艺术家，以自己独特的艺术风格和思想理念在20世纪的艺术界引起了极大的震动。
他主张“反艺术”，试图挑战传统观念，以自由和创新的方式表达自己对世界的理解。
在他的创作中，经常运用了一些独特的名词，这些名词往往具有深刻的象征意义和思想内涵。
本文将对几个杜尚常用的名词进行解释，透过这些名词的含义，我们或许能更好地理解杜尚的艺术世界。
“读ymo之书”——杜尚对自己创作过程的思考方式之一，ymo是一个由杜尚创造的无意义的音节，但在他的艺术中，它象征着思考的过程。
杜尚认为艺术家的创作并不仅仅是创造物品，更是一种思维的活动。
他通过创造ymo这个无意义的字母组合，希望艺术家在创作过程中摆脱传统观念的束缚，去思考自己对艺术和世界的真正理解。
在这个过程中，艺术家可以跳脱常规，以一种全新的方式审视和表达世界。
“选择与偶然”——在杜尚的作品中，选择和偶然被赋予了重要的地位。
他认为人类在世界中所做的每一个选择，都可以成为一种新的可能性。
在他的艺术中，他通过拼贴、碎片式的表现手法，将不同的物品和图像组合在一起，创造出新的意义。
这种选择的过程往往是偶然而非预谋的，他相信偶然性可以带来创造性的想象力。
通过将不同的元素进行重新组合，艺术家可以突破已有的框架，发现新的视觉和思维方式。
“罗马水”——罗马水是杜尚创造的一个词汇，它在杜尚的作品中出现的频率相当高。
在杜尚看来，罗马水代表着时间的流逝和变化的不可逆转性。
通过将物体沉浸在罗马水中，杜尚试图表达他对时间和记忆的思考。
他认为世界上一切事物都在不断变化，时间的流逝也使得我们的记忆逐渐模糊。
罗马水的表现形式各异，有时是纸张的洗涤，有时是物品的融化。
通过这种表达方式，杜尚试图唤起观众对时间和记忆的反思，引发对现实和虚幻之间的探索。
“装置”——装置作为一种艺术形式，在杜尚的作品中被广泛运用。
装置艺术是艺术家将各种不同的材料、物体组合并悬挂、堆砌在空间中，营造出一种独特的环境和氛围。
生命的艺术与艺术的生命——杜尚
么是 艺术和为探 索新 的艺 术形式 而苦恼 之 时， 他已经在思考什么不是艺术和反对一切 束缚心灵 的现成艺术模式 ， 开始想到如何把
务 于 思 想的 工 具 。
关键词 ：杜尚 生存状 态 意识形式的时间
生命 的形 式存在于 “ 不变而变 … ‘ 变又 不变”的时空运动过程之中 ， 不变是相对的 ， 它有一个不断生成、变化的动态过程 ，作为 “ 意识形式 的时间”的表现形式 ，它是一种 渐变的和不能预知的多元 、多 向而又多变的
有思想深度 的形式建构 。 因此 ， 这种形式结构 又可 以说是艺术家 对世界 的所感所知和企望 的心境再现。杰出
还没有 的运动感。没想 到这件在艺术史上有 重要意 义的作 品却被 巴黎独立沙龙 展览会 所拒绝 ， 主办者 以涉嫌损害立体派的纯 洁性
为由 ，要求他把运动感 改为强调多视点平面
远 的命题。 在西方 ，首先 以自己的艺术创作和生活
从 此一 场反对一 切艺术标 准 的非艺术 运动开始 了，如他 １ ９ １ ７ 年送展 的 《 泉》 （ 生
果。 ”无 功利和离开艺术来 看艺术 的杜 尚的 生命观和艺术观， 使杜 尚成了一个不参加西 方任何艺术流派 ， 但又被各种画派艺术家所 尊崇 的精神领袖。为什么极力反艺术的人却
楼梯 的裸女 》 一 画中， 他也强烈地在分解和
重构 的过程 中表 现出 的一 种立体主 义 当时
它通过个体生命 的真实生存状态 ，以 “ 有意
味 的形式”生动地显现出一个充满诗意的人
与世界和谐交融的意境。我们所关注的生命
左右 ， 从而形成一种独树一帜 的个人魅力和 前瞻 陛的创造 ，使作品具有一种开拓性的、
所以即使在学习阶段 ， 他也只对 自己有兴趣 的艺术风格浅尝辄止 ， 使 自己不致陷入某种
艺术名言名句
艺术名言名句
1. “艺术是人类灵魂的镜子。
”- 艾萨克·巴舍维斯·辛格
2. “艺术不是一种东西，是很多东西。
”- 布拉克·奥巴马
3. “一个人可以在艺术中找到自己，也可以在艺术中失去自己。
”- 詹姆斯·鮑德温
4. “艺术不是关于真理。
艺术是一种真理的表达方式。
”- 杜伽尔·斯托伊安诺夫
5. “艺术就是一种旅程，让人们看到自己以及这个世界的不同方面。
”- 费德里克·弗兰克
6. “艺术需要的是勇气，而不是舒适感。
”- 维岛·武藏
7. “艺术不是关于技巧，而是关于情感。
”- 克劳德·莫奈
8. “艺术是人类创造的最高形式，是我们与神秘力量交互的一种方式。
”- 阿尔伯特·爱因斯坦
9. “艺术不是表达一种事物的方式，而是一个人对那种事物的看法。
”- 柯尔达·维可
10. “艺术是人类灵魂深处的流露，通过它我们得以了解人心的奥秘。
”- 尼古拉·普桑。
《艺术与生活》阅读练习及答案
《艺术与生活》阅读练习及答案《艺术与生活》阅读练习及答案艺术与生活艺术先驱马塞尔杜尚说我最好的作品是我的生活。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国，要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
他说，现成品可以是艺术品，艺术品也可以成为日常用品。
之后，杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？杜尚以生活为本源达到无比自由的境界，从而展开想象，体会自由畅意的领地，生活也就成了艺术。
这种观点，发展到极致，就认为生活与艺术完全重叠。
还有些艺术家喜欢把生活和艺术比作两条平行线，这种观点得到许多人的认同。
事实上，艺术只是人们在生活的基础上对美好事物的一种追求，换言之，艺术就是生活的一部分。
我们在装饰自己的.房屋、爱车、哪怕仅仅是出门前的着装审视，都是艺术的体现，无意之中也是在遵循美的规律、用美的标准来塑造生活。
所以说，每个人都是自己的艺术家，只是我们把这些美都融入了生活了。
而那些大艺术家们则不同，他们把不容易被人注意的美从生活中提炼出来，呈现给所有人，让我们切身体会并产生共鸣。
艺术，也是日常生活进行娱乐的特殊方式，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属于浓缩化和夸张化的生活。
因此我们不难看出，艺术仅仅是一种生活方式。
有时，艺术还有导向作用。
在我们很小的时候，父母在给我们讲故事，告诉我们一些最基本的道理；我们看到的连环画，或读到的英雄传奇，都是教人向善的。
但也有些艺术很另类，甚至与主流价值观格格不入。
艺术就是这样，它实际上在强制改变一个人的审美观，限制人的价值观，所以，艺术更多的时候扮演着生活的附属品。
艺术的真正含义有时也是很被动的，也会受到约束，也会被利用。
因此，一件好的艺术品，不能靠书本和宣传上的定义去理解和感受，而要冲破束缚，摆脱枷锁，依靠内心对美的向往，追求它正面的价值，以提高生活的质量。
艺术的终结的理解
论艺术的终结——以杜尚的作品《泉》为例解读艺术的终结是现当代艺术批评一个很时髦的话题，而且讨论很激烈，当然了，学者的研究成果也是很显著、很丰富的，但是，从生活的角度解释艺术的终结却是一个新的话题，也显得很有意义，我们愿意对此话题重提，试图打开一个自由发表不同观点的学术氛围，让我们对艺术的认识更加清晰，这才是我们的最终目的。
一、艺术的终结自艺术诞生之初，就一直有一个问题魂牵梦绕的纠结着每位艺术理论家：那就是艺术是什么的问题，简单的说，就是艺术的本质是什么的问题。
这个问题在历史的每个阶段都有不同的回答，但是，好像在我们孜孜以求的追问过程中，有一天我们突然发现，艺术不见了，艺术不再是我们所要找的东西，它变得如此陌生，以至于我们从没有这样惊讶过，我们整天在思考艺术，上千年来一直在思考和找寻，结果确是艺术在我们眼前消失了，我们不再能认清艺术的真正面目了。
结果不仅仅如此，而且更糟糕的是，问题的严重性在于，我们发现越是努力寻找艺术的本质，所谓的本质越是离我们远去，我们越是抓不着，何以是如此情形呢？怎么会是这样的悖论呢？也许是艺术到寿终正寝的时候了？艺术终结了吗？艺术是被我们终结了吗？艺术的不解之谜如同艺术的本质一样让人费解。
在历史上，提出“艺术终结”的第一人是近代黑格尔。
黑格尔是在《美学讲演录》中提出艺术的终结观点的。
在《美学讲演录》的终结篇里面，黑格尔说道：“美与真这种较高的、不可磨灭的理想的联系”是一座顶峰，“到了这座顶峰，喜剧就马上导致一般艺术的解体”，黑格尔在这里用的是解体，并不是死亡，死亡表达是不再复返，不再是我们以前的东西，而解体与死亡不一样，解体以后艺术还是可以存在，以新的样式存在，只是样式的多样变化，本质内在的精神是不变的，这一点也与黑格尔的绝对精神的基础观点相吻合，成为黑格尔基础观点的一个有力的佐证。
实质上，在黑格尔那里，是有两个条件的制约将艺术推向了终结之途：“一个是黑格尔思想体系的‘内在背谬’，这是黑格尔所思的；另一个则是黑格尔身处时代的整个艺术和文化状况，这是黑格尔所感的。
再谈“人人都是艺术家”
再谈“人人都是艺术家”万壮摘要：“人人都是艺术家”是德国观念艺术的代表人物渡伊斯的艺术主张．他强调消除生活与艺术之间的界限，艺术不是艺术家的专利。
人们都应参与到艺术活动中来。
中国当代艺术家们借鉴西方现念艺术，进行了实践和探索活动，并出现了一些类似于北京奥运会开幕式上放飞“扣平鸽”方式的好作品。
但是由于一些蹩脚艺术家假借“人人都是艺术家”为幌子，制作出一些鄙俗粗陋的作品。
使得大众对观念艺术产生一定的误解。
“人人都是艺术家”这句话的正面含义值得肯定。
关键词：观念艺术：行为艺术；渡伊斯作者简介：万壮(1972-)，男，辽宁锦州人，硕士，大连交通大学，艺术学院副教授．研究方向为绘画艺术研究。
“人人都是艺术家”是德国观念艺术的代表人物波伊斯的艺术主张．它为我们引入了“艺术与生活之间无界限”这一命题。
波伊斯是“艺术就是生活，生活就是艺术”的积极提倡者，他用机智、巧妙、反叛、博爱、环保的艺术作品为我们勾画出“生活的人——艺术的人——生活的艺术”这么一条以人文关怀为核心的艺术探索方向．然而这一主张在后来却又经常被一些人曲解和诟病。
我认为“人人都是艺术家”这句话所代表的人文关怀在当今中国社会仍然有值得参考的现实意义。
艺术离我们的生活并不远。
人们追求的是健康的生存环境和高级的审美标准。
消除艺术与生活的界限有利于人们生活得更美好。
正确认识这一主张将在我们当今社会的艺术教育、素质教育，以及大众的文化艺术活动中起到积极作用。
上世纪60年代．后现代艺术的鼻祖马歇尔·杜尚的思想开始产生巨大的能量。
他认为“艺术家应该重视创作一件作品时的意图而不是仅仅是表面的语言形式”。
杜尚的思想把年轻一代艺术家的目光从形式主义的探索中吸引到观念的表达上来，他启发了整个20世纪后半叶的观念行为艺术。
观念行为艺术带来了世界艺术的巨大变革。
艺术开始从各个方面突破以抽象艺术为代表的现代艺术体系，后现代艺术逐渐展开，但杜尚对达达等艺术群体的活动采取了不合作的态度，也从不解释或炒作自己的观念，与任何艺术群体以及媒体都保持了一定的距离。
艺术概论-重点
中国当代著名学者周宪这样看艺术1.艺术从来就被看成是一种手工劳作，它与机械化流水线的成批生产的工业品截然不同2.艺术因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术作品的生产总是和特定的个体及其时空境况有特殊的联系。
3.艺术作品应该是美的，应有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术作品。
4.艺术作品应该表达出作者的某种思想或者意图，这是我们据以评判艺术作品是否成功的一个要素。
5.艺术这个概念最初的含义就是指某种技能或技巧。
对传统艺术的看法传统艺术与现代机械复制时代的艺术有着根本的不同，那就是传统艺术具有一种特殊“韵味”，亦即艺术作品生产的此时此地的独一无二性。
比如红楼梦或者蒙娜丽莎，是特定时代的艺术家特殊视角中的特殊的世界。
传统艺术与现代艺术的差异性现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。
它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。
因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。
因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。
现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。
杜尚的《喷泉》创新性体现在哪里杜尚用便池制造了一次“艺术事件”，尽管那件著名的道具并不因此就具有了货真价实的艺术价值，但它的意义显然外在于它自身。
杜尚的挑战的姿态、创新的观念，撼动了传统的艺术价值体系，我们历来天经地义的关于艺术的种种观念被打破，我们不得不重新思考艺术到底是什么。
论语中的六艺指的是——礼、乐、射、御、书、数美国的艾布拉姆斯“艺术四要素”世界↓作品艺术家欣赏者每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然。
杜尚_艺术大师还是艺术骗子_
南方论刊·2009年第11期文化长廊杜尚：艺术大师还是艺术骗子？李 伟 刘可为（仰恩大学新闻传播系 福建泉州 362014）【摘要】杜尚也许注定是一个有争议的人物。
有人对杜尚全盘肯定，认为他是“改变西方艺术观念的人，超现实主义的鼻祖，”有人则对他持全盘否定的态度，认为他是“一个披着艺术外衣的骗子”。
本文通过对杜尚创作的探讨，提出了对杜尚评价应该一分为二的看法，肯定他前期的成果，把运动和机械的观念引入绘画，同时从几个方面论证了杜尚的所谓的“现成品”艺术是一件“皇帝的新衣”，杜尚是一个打着艺术幌子招摇撞骗的艺术骗子。
【关键词】杜尚；评价；一分为二；艺术骗子1.引言众所周知，杜尚是一位著名艺术家。
他早期学习印象主义的风格，作品有《下楼的裸女》、等。
1912年以后开始从事现成品艺术创作。
作品有《晾瓶架》、《药房》以及饱受争议的《泉》等。
《西方现代艺术史》对他评价极高：称他“开创了一种新的突出的主题立即影响到意大利未来主义绘画和雕塑的效果，后来它甚至直接成为达达主义、超现实主义以及其它探索幻想和表现的各派的源头。
”还有称他是“改变西方艺术观念的人，超现实主义的鼻祖，让艺术非艺术化的道路的开辟者”。
然而笔者却认为对杜尚的评价，应该是一分为二的。
他前期成果值得肯定，他把运动和机械的观念引入绘画，但后来杜尚渐渐的厌倦了创作，甚至把“现成品”作为他另辟蹊径的偷懒的方式，所谓的“现成品艺术”只是一件“皇帝的新衣”罢了。
2.杜尚把运动的观念引入了绘画杜尚少年学画，作品有《薄兰韦勒的风景》、《杜蒙克医生肖像》、《奏鸣曲》。
1911年左右，杜尚开始把运动的观念放入绘画，形成了自己独特的风格，作品主要有《火车上忧伤的年轻人》、《理想中的爱人肖像》。
在1912年创作了著名的《下楼的裸女》，这幅画大大的触犯了宗教，但同时也打破陈规，让绘画从传统主题中解放出来。
该作品在同年的军械库画展中被展出，并引起巨大的轰动，使杜尚一举成名。
杜尚经典语录
杜尚经典语录1、我并不要另外一次生命或者轮回什么的，这有多麻烦。
了解了所有的这些就很好，人会死得很幸福。
2、我不是那种渴求什么的所谓有野心的人，我不喜欢渴求。
首先这很累，其次，这并不会把事情做好。
我并不期待任何东西，我也不需要任何东西。
期待是需要的一种形式，是需要的一个结果，这个情况对我来说不存在。
因为到现在为止的很长一段时间里，我什么东西也没有做，我觉得挺好。
我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠了大众什么似的，我讨厌这种想法。
3、我一直都被一种心思困扰着：不要用同样的东西。
一个人要留心，因为除去他自己，他会被过去的事情控制、占领。
哪怕主观上并不愿意，也会不由自主地在一些细节上体现出来。
因而，为了做到一个完全彻底的决裂，这是一场不停止的战斗。
4、真爱通常总是刺痛着我们，它使我们痛苦，假如它使我们愉快的话，我们就要遗憾于看到它的消逝了。
我们努力在用未来去顶住它。
5、一个词无论想要表达什么东西都是绝无可能的。
我们一旦把自己的思想放进词或句子中，事情全都会走了样。
6、上帝是人的创造物。
为什么来谈这种乌托邦。
当人们发明了什么，总有些人拥护它，有些人反对它。
编造一个上帝的观念是疯狂的愚蠢。
我并不是要表明自己既不是无神论者，也不是信仰者，我压根儿就不想谈这种事情。
我没有对你谈过星期天蜜蜂的生活吧？这是一回事。
7、说到真理、真实、绝对的评价——我绝不相信这些。
8、因为家庭迫使你放弃自己真正的理想，去拿这些理想和家庭所具有的东西变换，和社会及一切这样的行头交换。
9、在下棋中，在移动的范畴中存在着一些很美丽的东西，但是在视觉的范畴中却没有。
那是对移动或者说对动作的想像，下棋，就是这个移动产生了美，这种美完全存在于人的头脑中。
10、我的做法是选择一个，无论美丽或者丑陋，都无法吸引我的东西，从而找到视觉上的冷漠。
或许，你会说我找到了不少这样的东西。
其实，这是很难的，因为你要看个东西看久了，多少它就变得顺眼了。
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？
解读杜尚的《泉》：什么是艺术品？作者：王染晴来源：《科学导报·学术》2020年第31期摘要：马塞尔·杜尚（1887-1968）是达达派绘画的代表人物，被称为“现代艺术守护神”他视艺术为生命的生活态度，已经让他达到了超然，他的出现，改变了人们认识艺术的方式，开创了另外一个艺术史系统。
本文通过对杜尚的作品解读，探求杜尚作品的创作心态，从而对杜尚的创作理论背景有更深层次的了解。
关键词：杜尚;作品解读一、杜尚作品《泉》解读“ 我把瓶架子和小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。
” ———马塞尔·杜尚1917 年，马塞尔·杜尚买了个陶瓷小便器，署上“ R.MUTT”（化用某卫浴器具制造商名号）字样，再将这个器具倒置起来，命名为《泉》，送去参加纽约独立艺术家协会举办的展览。
《泉》这幅作品，命名指示生命之圣洁不息，以及同时，至珍品质处于人们看法排泄物中的超然、耐心和忍辱。
不是杜尚的屈辱，而是众人自己的。
既是屈辱又是希望，既是犯罪作恶，又是受洗重生。
两极合一，受刑、宽容、镜照与转化同体。
小便池洁白陶瓷柔和发亮的边缘，酷如圣母玛丽亚形象的剪影。
不仅是空怀慈宥的无限同情，还有圣洁本质在世间的境遇——人们的看法——更多看见的是一座倒置的小便器？还是一件哗众取宠的“艺术品”，杜尚通过一个“小便器”轻描淡写的告诉我们艺术不是什么。
在大部分的艺术作品中，媒介总是第一位的，只有先具备了媒介，艺术家才可以通过油画、雕塑或素描将他或她的理念呈现出来。
杜尚想把这一程序颠倒过来。
他认为媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。
只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，他或她才可以选择媒介，而这一媒介则应该是最能成功表现这一理念的。
这意味着，如果最佳媒介是瓷质小便器，那就得用它。
本质上，艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就行。
二、《泉》作品中艺术的理论背景《泉》带来的最直接问题是：什么是艺术？什么是艺术品？如果”小便池“是艺术，还有什么不是艺术？杜尚的小便池直接引发了一个关于现成品、一个物，放在不同的场景里面是不是就变成不同的东西了，原来是日常品，是不是放在美术馆里面就变成一件艺术作品了。
《杜尚的质疑》阅读答案
杜尚的质疑1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展。
法国艺术家杜尚把一件从器皿店购得的陶瓷小便池送到展会。
这件被命名为《泉》的作品，是作者刻意寻来的批量生产且“从任何审美角度来说都没有吸引力的东西”。
它的到来掀起了一场艺术风暴。
在传统观念中，艺术是独特的，应该看上去是美的。
杜尚用自己的行动对习惯性的看法提出了质疑。
自此以后，艺术并不只是追求表现崇高的美、和谐的美，现代艺术打破了古典艺术的壁垒，拓展到了诸如荒诞、颓废、反讽、神秘等范畴。
那么，从现代美学的视野来透视，究竟该如何看待艺术呢？美学上对艺术的讨论，首先遇到的问题是，艺术是一个总体性的种概念，其中还包含一些具体的属概念，比如艺术品、艺术家、欣赏者等。
在这方面，美国当代著名学者艾布拉姆斯提出了一个艺术四要素理论。
他认为，艺术这个方程实际上包括四个基本要素：世界（指作品所反映的现实世界或情感世界）、作品、艺术家和欣赏者。
他用示意图来加以说明：世界作品艺术家欣赏者在这四个要素中，杜尚并不看重“作品”本身。
对于他来说，作品不必是某种精湛的手工技艺的结晶，“随便哪一个”都可以，重要的是艺术家以及艺术家对世界的认知。
所以他信手拈来小便池这样一个“现成物”，把它作为服务于艺术家思想观念的工具，表现出对艺术和日常生活关系的思考。
由此，当代很多艺术成为一种“观念艺术”，仅在观念的层面上存在着，甚至产生了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”的慨叹。
然而，在四要素示意图中，一个值得关注的事实是，艺术品被置于中心位置，其他三个要素都是通过艺术品关联起来的。
工程师建造工程，商人制作商品，而艺术家所以为艺术家，是因为他创作的是艺术品，而不是其他什么产品。
所以，对艺术的美学考察，还必须深入到艺术品中去。
从常识角度说，艺术品是什么好像并不是一个问题，它不就是那些我们称为绘画、雕塑、电影、戏剧、小说、诗歌或音乐的事物吗?然而杜尚的质疑给我们带来了困惑：为什么我们把挂在墙上的绘画作品称为艺术品，而很少把家里日用的锅碗瓢盆说成艺术品? 为什么我们可以把手头的某本小说说成艺术品，而不把报纸上的新闻叫作艺术品？在美学中，艺术品和非艺术品的一个重要分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，即康德所说的审美“无功利性”。
杜尚的名言名句
杜尚的名言名句
1. “我最好的作品就是我的生活。
”你看啊，就像我们每天经历的各种事情、遇到的各种人，那都是独一无二的，这就是我们自己最好的作品呀！难道不是吗？
2. “创作行为不是由艺术家去思考完成的，而是由观看者付诸实践的。
”想想看，一幅画摆在那里，不同的人会有不同的理解和感受，这就是观看者在进行他们的创作呀！就像同一本书，每个人读出来的都不一样，真神奇啊！
3. “一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。
”哎呀，可不是嘛，为啥我们非要被那些所谓的标配束缚呢？非要追求那些大家都觉得应该有的东西呢？轻松一点不好吗？
4. “艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动。
”这不就像是说不要把艺术看得高高在上，生活中的各种小事其实也都有它的价值呀！难道只有挂在博物馆里的才是艺术吗？
5. “这里没有解决，因为这里没有问题。
”这句话多妙啊！很多时候我们觉得有问题，其实只是我们自己在纠结呀，说不定换个角度看，根本就不存在问题呢！像有时候我们为一件事烦恼，后来发现是自己想多了，不就是这样嘛！
6. “艺术家的状态比他的艺术更为重要。
”可不是嘛，一个艺术家如果自己状态都不好，还怎么搞出好的艺术呢？就像我们自己，如果每天都垂头丧气的，能做好什么事情呢？
我觉得杜尚的名言真的很有启发性，能让我们从不同的角度去看待生活和艺术，带给我们很多思考啊！。
艺术的实质是一种“建构”
艺术的实质是一种“建构”艺术的实质是一种“建构”讨论当代艺术史时，不得不提的一个人是杜尚。
当他把小便池拿进美术馆展览的时候，他给出一个让人们痛苦的命题，那就是艺术死了，或者说反艺术。
同时也给出一个理念——人人都是艺术家，他把艺术和艺术家从一个神圣的位置给拉了下来。
杜尚的话语方式让后世的艺术家处于一个极其困难的境地，按照杜尚的语言逻辑，后世的艺术家无论怎样的努力，他们所有的作品、行为方式都是无意义的。
他们无法将杜尚的艺术观念继续推进，话似乎已经说到了尽头。
当细细梳理当代艺术的词汇的时候，会发现大多当代艺术家都是杜尚的徒子徒孙。
“平面化、消除深度、主动肤浅、图像的图像、消解人文精神、零散、碎片、卡通一代、解构的解构等。
当代艺术家秉承怀疑与批判的精神对当下的文化、社会现象质疑，同时对于宏大叙事的彻底绝望，艺术家步步收缩，退回自身，质疑所有的一切既定模式。
杜尚的实质也是一种解构，杜尚解构的是艺术，直至艺术的终结。
同时也给出了这样一种批判的精神。
当代艺术家接过杜尚的话语棒的时候，实际是无话可说了。
然而却有这样一种现象，当代艺术并没有消亡，反而如火如荼。
难道他们都是反杜尚的吗？这里出现一个悖论。
那就是打着艺术终结的旗号做艺术。
从另外一个角度讲，当代艺术家又是秉承杜尚的理念的，因为他们都具有怀疑与批判的精神。
所以也可以说，当代艺术无论以何种方式出现，都是杜尚理念践行的一个分支的分支。
“艺术无论如何抽象，它毕竟保留着而且必须保留着不同于非艺术的艺术形式，否则便不叫艺术。
恰恰是艺术形式本身使艺术成为活生生的实在。
”①不管如何的愤怒与反叛，不管如何彻底的将艺术踩进那个烂泥塘，艺术终究还得以作品的形式呈现，我们无法去掉“作品”的这样一个形式外壳。
否则你就是杜尚，或者说是杜尚的影子。
如果拿出作品来说话，那就表明艺术还没有终结，那你就是反杜尚的。
如果说杜尚的理念仅仅是将艺术从神圣的殿堂拉下来，使艺术大众化，人人都是艺术家。
综合造型表达与当代艺术发展
综合造型表达与当代艺术发展摘要当艺术发展到今天的时候，我们会发现，古典艺术、现代艺术和当代艺术都有着不同的形式与时代精神。
我们更会发现在今天，没有人能给出我们一个标准的答案：什么是艺术？当什么是艺术困惑着我们的时候，会有很多人站出来，告诉我们，他认为的艺术是什么样子的。
传统造型艺术，观念艺术，行为艺术，装置艺术等等。
以追求不同形式的造型表达方式去展现自我的个性和观念。
而当代艺术的发展会走向何方。
或许没有人能够给出一个蓝图。
目录1--现代艺术与当代艺术的区别2--什么是艺术3--当代艺术与综合造型表达4--总结1.现代艺术与当代艺术的区别当代艺术，指的是今天的艺术。
相对于现代艺术而言，它或许是更具备现代精神和现代语言的艺术了。
20世纪初，工业革命席卷全球，影响到社会的各个方面。
艺术也不例外，和设计一样，在现代工业文明的影响之下，发生了巨大的变化与发展。
在这时期，出现了与以往古典艺术和近现代艺术所不同形式的现代艺术。
其特点是在艺术形式上与传统艺术的写实风格有所不同，而更多的是在表现艺术家个性的观念和形式上。
艺术与文学在现代主义上是一种创作的原则，主要向传统的理性观念和现实主义挑战，以宣扬和弘扬个性哥自我为己任，致力于个人的表达，，以及对新的表达形式的探索，追求艺术创作上的个性。
设计与艺术在现代主义上虽说形式上有所区别，但他们无非都是对传统的一致反对。
现代艺术包含了各种各样的运动，比如立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、象征主义等等。
当现代艺术发展到今天的时候，已经没有什么派别可言。
那么现代艺术和当代艺术就有了很大程度上的区别了。
虽然说当代艺术体现的也是具有现代语言的艺术，同样是表现艺术家的个性和自我的观念，但很大程度上当代艺术家都在追求以不同的形式去表达自我与现今社会之间的关系。
艺术家置身于今天的文化环境，面对的是现有的社会现实，然而他们所反映的当然也是今天的社会现状。
2.什么是艺术当代艺术家脱离了传统艺术，去追求不同的表现形式的时候，在今天就出现了一个让我们大家都会觉得头痛的问题。
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杜尚提醒我们：艺术不是什么...毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚总是轻描淡写的提醒我们：艺术不是什么...▼马塞尔·杜尚Marcel Duchamp大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”▼艺术史中再没有第二个人放弃了绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣▼没有第二个人智商和情商都高到令人发指却不为天赋所累选择了最简单轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。
那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。
他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。
20世纪初垄断资本主义阶段机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信仰和生活居无定所▼世界需要变革，艺术需要革命杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式。
“ 自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来作为追逐潮流的现代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索▼1907 Maison paysanne Yport1907 Portrait d'Yvonne Duchamp1910 Laundry Barge之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展▼1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters Portrait of Chess Players ，19111912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。
Nude Descending a Staircas，1912杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，被巴黎立体派展览拒绝。
杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。
“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”，杜尚和传统艺术彻底决裂。
Transition of Virgin into a Bride, 1912作为离开传统感性美的第一步《下楼梯的裸女》既打破感性美，又忽略形式美▼King and Queen surrounded by swift nudes杜尚从流派及门户之争中见出：无论是传统还是现代艺术，最后都不免沦为统治和奴役人的权威，剥夺心灵的自由。
Sad Young Man on a Train，19121913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，才能真正获得精神的自由。
Marcel Duchamp and his brothers，1913杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术而是艺术本身从此新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨▼Three Duchamp brothers，1913杜尚始终抵制人为的规矩和定义甚至科学也并不意味着终极真理在《三个标准的终止》中杜尚试图重新定义尺度表现了对科学度量标准的嘲弄意味▼然而这只是杜尚否定传统美学观念重建艺术概念的开端至少这些作品仍保持着“制作”的成分杜尚同年开始实践的另一条路则是对所有“艺术创作”更加彻底的否定▼3 Standard Stoppages. Paris,1913-141913年，26岁的杜尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。
Bicycle Wheel，1913杜尚认为，单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度，原来的作用和意义也会随之消解。
杜尚完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，艺术不是任何崇高的存在，它可以是随便什么东西。
”Broyeuse de chocolat No 2,1914稍后创作的《咖啡研磨机二号》，杜尚用机械的“冷漠”排挤绘画的“感性”，进一步剥离艺术圣洁脱俗的虚假光环。
Network of Stoppages，1914他甚至在印刷风景画上点了两点，取名《药房》，作为自己的艺术创作。
1915年杜尚在一战期间来到纽约，继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验，消解物体内在的固有属性，放在特定位置上，变为艺术品。
成为艺术品的关键不是“为什么”，而是“在哪里”1915 Nine malice moulds他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”作为又一件“现成品”艺术展出In Advance of the Broken Arm，1915在纽约杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义”试图通过废除传统形式发现真正的现实传达了对资产阶级价值观和一战的绝望▼Miniature reproduction of Comb，19161917年杜尚将男用小便池命名《泉》作为艺术品送到美国独立艺术家展览成为现代艺术史上里程碑式的事件▼Fountain，1917不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺更颠覆了社会默认的传统艺术形态被保守派视为亵渎神灵般可憎▼而对于绝望中期待变革的人们则视为'隧道尽头的光明'是艺术从审美性转向创造性的转折点马塞尔·杜尚一举成名“现成品艺术”也成为他的灵魂标签Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17杜尚背弃已有的标准和文化尺度质疑传统观念和艺术创作模式的必要性以看似轻松实则深刻的方式嘲讽了文化领域的拘谨和匠气于无形之中实现了对艺术价值的再认定▼Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917似乎是信手拈来的“现成品”引导艺术回归自发和天然的状态轻松扭转了西方艺术发展的方向杜尚之后反对一切既定的艺术模式和评判标准以自由精神为创作目标成了西方乃至世界艺术界的共识▼1919年，回到巴黎的杜尚再次挑战传统，在名作《蒙娜丽莎》印刷品上，用铅笔画上山羊胡，下书'L·H·O·O·Q'（她的屁股热烘烘），称之为“现成品之辅助”。
《有胡须的蒙娜丽莎》让原作瞬时变味，戏谑中透露着对传统美学的否定，荒诞之余不乏无限的想象空间。
这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士的大力抨击，但杜尚反问：“我们为什么不换个角度看“大师”作品？如果迷信权威，精神就会永远受到“高贵”的奴役”。
Marcel Duchamp, 1920s1915年杜尚定居纽约后，即着手构思实验性作品《大玻璃》，尝试以机械制图的方式消除传统形式的艺术语言：笔触、光影及试图营造的意境。
The Large Glass，1915-19231915-1923《大玻璃》耗时8年，是幅画在玻璃上，两面可看的装置作品。
杜尚用镶嵌铅丝作边线，其内填色，最后镀上铅膜的技法，呈现各式机械图案。
《大玻璃》形式模棱两可含义更是隐晦不明作为将机械制图发挥到极致的抽象画这种重“观念”胜于“形式”的做法实现了对艺术形态和内涵的全面突破▼1920年后杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增30年代后又将兴趣转到国际象棋上▼除了绘画和材料艺术之外杜尚还尝试了可以互动的行为艺术▼在构思之前构思《大玻璃》的过程中杜尚提炼草图，试验方法收集历年的构思笔记和创作心得集合在1934年创作的《绿盒子》▼The Green Box，19341938年起杜尚又历时3年制作《手提箱式盒子》收集过去作品的袖珍复制品赠给情人巴西艺术家Maria Martins。
进一步否定艺术营造视觉美感的观念强调了其应具备的思想内涵。
▼The Box in a Valise，1938-1941此后的杜尚渐渐淡出公众视野1944年杜尚耗费近20年的时间秘密地制作临终遗作《给予：1. 瀑布，2. 照明的煤气》破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢头部隐去，叉开双腿在远处是写实的山水背景下手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望抑或是无法到达的彼岸。
▼完成这个作品不久后杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中没人能够对这件作品给出充分的解释或许杜尚就是希望我们不要试图去理解而是感受“无法理解”是怎样一种存在▼西方艺术历经古典写实与现代主义在现象继承的表象下绘画观念几乎挖掘殆尽杜尚的颠覆性所体现的思辨哲学将印象派强调视觉性绘画的观念转移至语言、思绪和视感交互领域犹如平地惊雷▼“不舍一法，不取一法”艺术的出路不是风格的渴望，而是内容的参与不是形式的追求，而是思想的探究归根结底艺术终究是为心灵服务的▼如果说塞尚是“现代艺术之父”，杜尚则是更富革命性和影响力的“当代艺术之父”；塞尚作为画家，所开创的“形式主义”Formalism艺术，带来的只是艺术语言和表现方式的更新。
而杜尚作为思想家，则从本质上颠覆了艺术固有概念和既定标准，以游离于绘画之外的表达方式，将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路，实现了他对艺术和生活的阐释。
杜尚对艺术的理解不是严谨而无生气的理性而是与心灵息息相通的感应不是逻辑思维的环环相扣而是对生活感性的直觉和体会如同一种可以自由呼吸的态度▼杜尚最叫人迷惑的吸引力是他作品的重要性不是来自本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，却来自模陵两可；不是来自丰饶多产，却来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可言喻；不是来自浅显通俗，而是来自晦涩费解。
”正如罗什所说的“最好的作品是你渡过的时光”“我一生没有一丝一毫的遗憾，没有，真的没有。
”——杜尚人心没有是非高下之分生命便可以完全无拘束地充分展开到了这一步，人生便是艺术。
杜尚，1919，By Man Ray关注前线耀匀带你逛遍欧洲美术馆▼耀匀前线专栏▼建筑设计硕士，美国斯坦福艺术史专业，回国后清华规划院做地产策划，热爱艺术为你推荐一个有意思的空间号。