杜尚提醒我们： 艺术不是什么...

杜尚提醒我们：艺术不是什么...

毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚总是轻描淡写的提醒我们：艺术不是什么...▼马塞尔·杜尚Marcel Duchamp大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”▼艺术史中再没有第二个人放弃了绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可

数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所

有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣▼没有第二个人

智商和情商都高到令人发指却不为天赋所累选择了最简单

轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。20世纪初垄断资本主义阶段机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信

仰和生活居无定所▼世界需要变革，艺术需要革命杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改

变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式。。。“ 自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来作为追逐潮流的现

代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索▼1907 Maison paysanne Yport

1907 Portrait d'Yvonne Duchamp

1910 Laundry Barge之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展▼

1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters Portrait of Chess Players ，19111912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。Nude Descending a Staircas，1912

杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，被巴黎立体派展览拒绝。杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”，杜尚和传统艺术彻底决裂。Transition of Virgin into a Bride, 1912作为离开传统感性美的第一步《下楼梯的裸女》既打破感性美，又忽略形式美▼

King and Queen surrounded by swift nudes

杜尚从流派及门户之争中见出：无论是传统还是现代艺术，最后都不免沦为统治和奴役人的权威，剥夺心灵的自由。Sad Young Man on a Train，19121913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：

艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，才能真正获得精神的自由。Marcel Duchamp and his brothers，1913杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术而是艺术本身

从此新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个

世纪的暴风骤雨▼Three Duchamp brothers，1913杜尚始终抵制人为的规矩和定义甚至科学也并不意味着终极真理在《三个标准的终止》中杜尚试图重新定义尺度表现了对科学度量标准的嘲弄意味▼然而这只是杜尚否定传统美学观念重

建艺术概念的开端至少这些作品仍保持着“制作”的成分杜尚

同年开始实践的另一条路则是对所有“艺术创作”更加彻底的

否定▼

3 Standard Stoppages. Paris,1913-141913年，26岁的杜

尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中

最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。Bicycle Wheel，1913杜尚认为，单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度，原

来的作用和意义也会随之消解。杜尚完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，艺术不是任何崇高的存在，它可以是随便什么东西。”Broyeuse de chocolat No 2,1914

稍后创作的《咖啡研磨机二号》，杜尚用机械的“冷漠”排挤绘

画的“感性”，进一步剥离艺术圣洁脱俗的虚假光环。Network of Stoppages，1914他甚至在印刷风景画上点了两点，取名《药房》，作为自己的艺术创作。1915年杜尚在一战期间来到纽约，继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验，消解物体内在的固有属性，放在特定位置上，变为艺术品。成为艺术品的关键不是“为什么”，而是“在哪里”1915 Nine malice moulds他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”作为又一件“现成品”艺术展出In Advance of the Broken Arm，1915在纽约杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义”试图通过废除传统形式发现真正的现实传达了对资产阶级价值观和一战的绝

望▼

Miniature reproduction of Comb，19161917年杜尚将男用小便池命名《泉》作为艺术品送到美国独立艺术家展览成为现代艺术史上里程碑式的事件▼Fountain，1917

不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺更颠覆了社会默认的传统艺术形态被保守派视为亵渎神灵般可憎▼而对于绝望中期待变革的人们则视为'隧道尽头的光明'是艺术从审美性转向创造性的转折点马塞尔·杜尚一举成名

“现成品艺术”也成为他的灵魂标签Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17杜尚背弃已有的标准和文化尺度

质疑传统观念和艺术创作模式的必要性以看似轻松实则深

刻的方式嘲讽了文化领域的拘谨和匠气于无形之中实现了