杜尚与现代艺术

杜尚与现代艺术
法国艺术家马塞尔·杜尚（1887-1968）在现代艺术史上地位很高。

1917年，在美国
纽约独立美术家协会举办的展览上，杜尚在交了6美元进场费后展览了他的艺术作品，一
个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的男士小便器，这个小便池是他在
商店买的，他给这件作品取名为《泉》。

这件作品后来成了西方现代艺术史上的杰作。

杜
尚的行为当时引起了强烈的反响，甚至连一些艺术家也看不懂，有人跑去问支持杜尚参展
的著名收藏家沃尔特·爱伦斯伯格：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们
也必须接受？”爱伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。

”杜尚对自己的艺术品是
这样解释的：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，
它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。

”后人就把杜尚的作品称为“现
成品艺术”（Found Art）。

在杜尚之后的西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，如行为艺术、装置
艺术、身体艺术、观念艺术主要沿着他的艺术观念应运而生，并在艺术界大行其道，甚至
获得市场青睐，随即标以极昂贵的价格售出。

泉杜尚 1917
杜尚对传统艺术的突破在于打破了长期以来对艺术的约定俗成的看法。

在杜尚时代，
流行的艺术观念是艺术必须由艺术家创作、艺术与美联系在一起，但杜尚认为，必须要打
破这一藩篱，即艺术不一定是艺术家创作的，艺术品可以由任何东西制成，艺术可以是现
成物，艺术可以有任何形式，艺术不再受视网膜和美丑区分的限制，不再受材质的限制，
无论是自然物、器物，礼物，还是艺术品，都可以成为广义的那个代表艺术本身的艺术品。

于是，塑料、玻璃、金属、木头、纸张，哪个都可以拿来做成艺术品，艺术材料不能仅仅
限制在传统艺术中的油画、水彩、版画、雕塑等，甚至已是艺术品的也可当作艺术材料来
使用，并在上面创作。

他另一件“现成品”代表作《L.H.O.O.Q》就是这样的产物。

他当时在《蒙娜丽莎》印刷品上，给蒙娜丽莎添加了两撇小胡子，这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿
佛正在画中嘲笑着传统美学和传统绘画。

当有人追问那画面上L.H.O.O.Q这几个字母是什
么意思时，杜尚说：没意义。

再追问，还是没有意义！杜尚说：唯一的意义就这几个字母
读起来琅琅上口。

L·H·O·O·Q杜尚 1919
杜尚解放了传统艺术概念的内涵和外延，颠覆了传统艺术的观念，给现代艺术的发展
提供了观念、材料、形式、技术的支持，尤其他的“现成品艺术”使作品中的具体的实物，没有了使用性，也失去了功能，只保留其物质性和经验性。

当现成品悬隔其固有的名称、
功能和属性，被艺术家重新命名后，这一现成品的名称就具有了多样性和模糊性，它打开
了与世界的邂逅，一种不在期待之中的邂逅。

杜尚以后，“现成品”成了现代艺术创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。

在这之前，杜尚也尝试过传统绘画创作，他画有静物画《布兰维尔的风景》，中学毕业后1904年至1905年他在朱丽亚艺术学院有过短暂的绘画学习，开始用后期印象派风格画家
庭成员、朋友和风景。

1906年，杜尚开始在巴黎的画家圈子里混了，他开始告别静物画这一绘画传统，他已
经对传统的静物美学产生怀疑，他反对视网膜的感性美。

在接下来的若干年中，他把野兽派、立体主义等各样风格都尝试了一遍，受立体主义、未来主义的影响，1912年绘有《下
楼梯的裸女二号》，表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣，用他自己
的话说，这不是绘画，“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一
种表现。

”“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走进了几何学和
数学的领域”，最终，他的艺术理念偏离传统越来越远，以致于在现代开创了一个全新的
艺术领域，在这一艺术领域中，艺术是由艺术游戏规则而非美学规则来决定的。

下楼梯的裸女二号 杜尚 1912 布兰维尔的风景 静物画 杜尚 1902
美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动——这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。

”确实，杜尚的艺术理念深刻影响了现代艺术运动，但杜尚的艺术理念同时给现代艺术带来了危机：艺术与非艺术界限的模糊、作为艺术家需要不需要修养。

若所有现成品都可以成为艺术，生活就成了艺术，艺术就成了生活，艺术也就此终结了，若艺术家不需要专业的修养，每一个人都可以成为艺术家，那作为一种职业和群体的艺术家也就消亡了。