最新-浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响 精品

浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响
摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。

他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。

杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。

因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。

他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。

关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。

而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。

实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。

运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。

但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。

杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。

杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。

如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。

一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。

这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺
术品，这个玩笑似乎就开得过分了。

1在当时，甚至是一些思想超前开放的人也不能接受这样的艺术品。

由于不受待见,现在我们只能看到它的照片，后来美国休斯敦的门尼美术馆给《泉》专门开设了一个专题展览，这样一个没有主角的展览似乎是对当初那些抱着嘲讽的态度指指点点的观看者们的讽刺。

杜尚的现成品很多，却很少人知道《瓶架子》。

这件作品充分表达了杜尚选择现成品的态度完全不动声色地、悄没声儿地拿来一件平常俗物，对其不做任何的改变，而且选择的东西越普通就越好，决不有趣，但是它们都非常典型地表达了杜尚想要的效果反对美。

这就是杜尚的现成品反权威、平等心、自由且圆融无碍。

现成物体，正是出现在杜尚艺术生涯的高峰期。

《走下楼梯的裸女二号》使他在美国一举成名的同时他又开创了整个西方艺术领域的两项创举，一个是活动雕塑，另一个就是现成品艺术。

说到杜尚的现成品，不得不提到达达主义，但杜尚比达达主义超然得多。

达达主义者一致的态度是反战和反审美，之所以如此，一方面是厌倦了第一次世界大战的恐怖，另一方面得从专业的角度来看，他们对传统艺术和文学以及立体主义和当时另外一些现代流派都厌烦到了极点。

以这个运动为名的评论都专长于那些可以说是‘对于不可言诠者的精辟诠释’，包括诗和那些内容时而欢愉、时而尖酸刻薄的反逻辑文章。

2这恰好符合杜尚一生致力发现美，再排挤美的气场。

在达达主义的鼎盛时期，虽然杜尚在绘画和言辞上的光辉使他很快成为这一运动的国际领导者之一，但是他依旧保持着置身事外的态度，似乎他的人生字典里只有超然两个字。

为了表达对达达主义者要消灭绘画的宣言，杜尚在1923年的《甚至，新娘被她的汉子剥得精光》之后便将他的画笔搁浅了，从此专心研究棋艺。

然而再看看其他那些当初吵着嚷着说要反对一切既定模式的起哄者们——战争结束，社会逐渐步入正轨之后，他们的思想也慢慢恢复正常，又三三两两的回到文明的既定模式里，照旧做之前没做完的事，过之前没过好的日子。

没有了怨言，没有了脾气。