美术鉴赏重点 完整版
高中美术人美版必修 美术鉴赏课件 1 培养审美的眼睛—美术鉴赏及意义(共25张PPT)
观察
人物 地点 场景 色彩 材料
分析
事件
解释
创作意图
评价
个人评价和感受
美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想 和评价,从而获得审美享受,是一个 综合的审美活动。
2.讨论:美术作品是如何分类的?
连连看,这些美术作品分别属于哪一类?
绘画 雕塑 建筑 设计 书法 摄影
米
洛
斯
的
阿
芙
洛 蒂
讨论与思考:这两幅画面
特
中的女性形象有何不同,反映
了人们的何种审美观念?
美术鉴赏的意义
• 提高观察力与表现力,提高认知能力的发 展;
• 在学习中理解美术与自然、社会之间的关 系,在文化情境中认识美术;
• 热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元 文化,从而丰富情感世界,陶冶情操;
• 形成自己独特的审美角度和审美情趣,树 立正确的世界观、人生观、价值观。
拓展
一、导 入
物 理 《 平 抛 运动》 教学方 案设计 精品教学教案
《 平 抛 运 动 》1 0 概 述 :本 节 课 为1课 时(45分 钟)加 课前准 备(学生 实验)45分 钟。 [设 计 思 想 ]本 课将 以探究 为主线 充分重 视情景 、问题 、体验 、合作 、自主 、交流 , 既 有 实 验 现 象的观 察,又有 分析、 推理的 的过程 。还要 将实验 现象与 分析、 推理结 合 起 来 ,探 究 平抛运 动在竖 直方向 和水平 方向的 运动的 规律。 本节课 给教师 和学生
《美术鉴赏》教案
《美术鉴赏》教案
(经典版)
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序言
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美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点(完整版)
一.文艺复兴:艺术流派,卓越贡献,哪些艺术家,作品及风格
文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期,原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴,其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观,首先发生在意大利。
主要艺术流派,艺术家,作品:
开端:13-14世纪,有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一,确立了绘画的现实主义原则
的乔托《哀悼基督》,锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情,人物形像秀丽多姿,用色精细,奠定了锡耶纳画派的特色。代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画,由70幅屏画组成,表现基督生平,叙事抒情皆佳,是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。继起者是S.马丁尼,代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色;天使前趋报讯,圣母惊骇后仰,动势强烈,线条优美,犹未脱中世纪传统,金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映,但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期:15世纪,画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派
佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代;16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立,经济衰败,以意大利文艺复兴时期,在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因,逐渐走向强调个人癖好,生硬模仿前人技法的风格主义。最终,样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材,画家们遵循人文主义原则,用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神,将神画成生活中的人的形象,并加以理想化,开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物,实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大,后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物,在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
大学生美术鉴赏课重点内容
1、美术的起源:模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。
2、宗教产生于新石器时代晚期
3、美术作品必然有人工的创造性,审美性,形象性,情感和思想性等主要特征。美术作品
的这些主要特征使美术具有认识功能,教育功能和审美功能等社会功能等基础。
4、美术分类:从大的方面来说,包括绘画,雕塑,设计艺术,建筑与园林艺术,书艺和摄
影艺术。从美术的社会功能来说,包括纯艺术(或称鉴赏性艺术),和实用艺术。从美术的审美特征上说,再现性艺术,表现性艺术。从技法和材料上说主要有:国画,油画,水彩画,水粉画,连环画,版画,壁画,素描等
5、美术的艺术语言包括:点、线、面、形体、空间、光、色、材质,肌理等。
6、内容与形式的关系:内容决定形式,形式服从内容,内容与形式并重,形式决定内容,
只有形式没有内容。
7、风格:美术作品显示出的一种格调;流派是优秀风格群体的显现。
8、艺术风格:艺术作品上整体呈现出来的独特面貌,是艺术家作品成熟的标志。
9、中国传统绘画包括壁画,中国画,或者画在纸上或帛上的画等。
10、魏晋南北朝时,卷轴画开始兴起
11、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。
12、写意画用简练的笔触描绘景物
13、南宋四大家:指中国画史上南宋画苑画家李唐、刘松平、马远、夏圭,亦称南宋四家,
简称李、刘、马、夏
14、元代四个突出山水画家:黄公望,倪瓒,吴振,王蒙
15、扬州八怪:郑燮,罗聘,黄慎,李方啥,金农,李啥,汪士慎
1—5课 美术鉴赏的定义,艺术语言,分类,重要作品
1—5课美术鉴赏的定义,艺术语言,分类,重要作品
【高考重点】
1.美术作品的分类,作用。
2.美术作品的艺术语言,分类。
3.中外优秀代表性作品和作者的理解,加强作品跟作者的联系学习。
【自主学习】
『基本理论』:
1.美术根据艺术分类划分为:()()()()()()。
2.美术的社会功能体现的三大方面:()()()。
3.美术的基本语言元素:()()()()。
【反馈训练】
填空
1.抽象艺术分为()和()两种抽象艺术,分别代表人物()()。2.()的《血衣》表现了典型形象是与典型环境直接相关的,不是孤立存有的。
3.《说唱俑》是()时期的雕塑作品。
4.《掷铁饼者》是()时期的雕塑作品。
连线
作品作者门类
1 《拾穗》王式廓素描
《泼墨仙人图》米勒中国画
《血衣》梁楷油画
2.作品作者美术类型
《即兴之31》达芬奇抽象艺术
《内战的预感》康定斯基具象艺术
《蒙娜丽莎》达利意象艺术
3.
图一
图二
<1>.图一作者,国家,描写内容。
<2>. 图二作者,美术类型。
<3>. 从图一和图二根据美术语言,分类,题材内容,美术类型找出两幅作品的不同点:一:,二:,三:。
4.
本作品的作者:,美术类型:,艺术门类。5.
本作品的作者:,其他代表作品,艺术门类:。6.
本作品在美术中艺术分类属于,出土于() a. 宋朝 b. 汉朝
7.
[1][2][3]
选出作品在艺术分类表述正确的选项:()
A 油画国画山水
B 国画素描油画
C 摄影油画国画
三幅作品的作者分别是[1][2][3]。
8.
图一图二
<1>图一的作者,国籍,作品名称,其作者属于抽象主义中的
美术鉴赏与批评重点整理[整理]
第一章
1.美术鉴赏的本质
美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程,而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品,影响人的精神世界。美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发,在对作品的形式语言进行充分分析的基础上,探讨作品的意蕴,并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析,从而得出作品的意义、价值、得失的评判,阐明由作品引发的艺术规律性问题。美术鉴赏的本质,是让人们通过欣赏不同的美术作品,获得对美的感性认识,同时提高对美的感受能力与创造能力。
美术鉴赏是为了提高美的鉴赏力、对美的创造力、艺术与美的素养。
2.美术批评的原理
美术批评是美术鉴赏的深化,是平披着在自身感受的基础上,通过原理分析,提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。逐月提升批评家、美学家、艺术理论家及美术家等,他们运用一定的批评方法与原则,对美术作品及美术活动。美术现象进行理性分析、评价和判断。美术批评一方面争夺美术作品的形式、语言、风格。题材、内容等进行分析、批评、判断,届时其思想价值和艺术价值,另一方面多美术现象、美术思潮。美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价,揭示其内在的规律和美术发展趋势。
3.美术鉴赏与批评的对象
美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。造型艺术有它独特的直观性和形象性,美术是无国界的艺术之一,是人们共同和普遍的要求。美术鉴赏与批评的目的是通过剖析和评价美术作品和美术活动,获取美术只是并总结和解释美术规律,以此来直到美术欣赏的实践活动。
a美术作品b美术活动(美术作品从艺术家的构思到问世,鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体过程)美术思潮是指在一定历史时期内广泛影响人民美术活动的观念体系。本实施社会审美理想变迁在美术领域的表现。)c.美术规律(美术批评理论与其他科目有着不可避免的交叉联系,只有把美术现象放在社会语境中,才能概括出隐藏在背后的美术规律,实现批评的最终目标。)
《美术鉴赏》课程标准
《美术鉴赏》课程标准
一、课程定位
(一)课程性质
美术鉴赏课就是面向学前教育专业学生开设得专业技能选修课。开课目得就是训练与提高学生写好汉字得能力,培养学生认真、踏实、持之以恒得好品质,提高学生得艺术水平与综合素质。
(二)课程作用
通过该课程得学习,提高学生得综合素质。它不仅就是中华民族得文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采.美术在漫长得演变发展得历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要得社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特得造型艺术,使学生获得审美得能力。
(三)课程任务
本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术(绘画、雕塑)与实用性美术(建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等)两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图,并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。二、课程设计
(一)课程设计理念
本课程从学习与掌握美术欣赏得基础知识入手,然后按照观赏性美术(绘画、雕塑)与实用性美术(建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等)两大系统,对古今中外得名作逐一进行赏析,使学生更好地了解美术史得发展进程,理解美术得创作方法与意图,并且能够掌握美术欣赏得方法,提高学生得艺术修养及艺术鉴赏能力。
(二)课程设计思路
实施职业教育阶段得美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术得潜能,能在她们不同得潜质上获得不同程度得发展。美术鉴赏课程适应素质教育得要求,面向全体学生,选择基础得、有利于学生发展得美术知识与技能,结合过程与方法,组成课程得基本内容,并通过有效得学习方式,帮助学生逐步体会美术学习得特征,形成基本得美术素养,为终身学习奠定基础。
美术鉴赏常识
美术的门类:
1、按所使用的物质材料及制作方法分: (狭义)绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 (广义)绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 2、按功能分(相对而言) 纯美术:绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术:建筑艺术、园林、工艺美术、设计
3、绘画的类别: 技法材料分:(中)国画、油画、版画、水彩画、素 描、速写等。 题材内容分:肖像画、风景画、静物画、风俗画、和 历史画等。 表现形式和功能分:宣传画(招贴画)、年画、漫画、 连环画、组画、插图等。 4、雕塑的类别: 形态分:圆雕和浮雕。 目的与用途分:架上雕塑、纪念碑雕塑、园林雕塑、 建筑雕塑、实用装饰雕塑。 材料与技法分:石雕、木雕、砖雕、泥塑等
美术作品的形式美法则
变化统一(多样统一、和谐)
对比 比例 对称 节奏 均衡 韵律
美术鉴赏的方法
前提:多看原作。
方法: 中外比较 古今比较 广闻博览 重点赏析
如何鉴赏中国绘画?
源自文库
一、中国画的分类: 题材分:人物、山水、花鸟 技法分:工笔、写意、兼工带写 装裱形制分:挂轴、手卷、册页、扇面等 设色分:金碧、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅降等 二、中国画的特点: 1、以“写意”为特点的中国艺术观 (a)“以形写神,形神兼备”的原则是中国画写意的核心。 (b)运用比喻、兴、借手法,人与自然的合一。(梅兰) (c)“天地造物,随其剪裁;阴阳大化,任其分合”(透视) (d)诗词入画,提倡诗情画意,重意境,尚含蓄,讲曲藏, 以少盛多,以虚代实、计白当黑。(诗中有画,画中有诗) 2、以“线”为主的中国笔墨。(金石入画) 3、以“程式”为主的高度意匠。
新课程标准下的美术鉴赏重点
新课程标准下的美术鉴赏
高美术鉴教学,主要是通过对美术作品的感受、认识,挖掘作品的内涵,帮助学生完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观,开发学生的智力、潜能,提高他们艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美教育教学方面的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,学习与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前,全国新一轮课改呼之欲出,《国家美术课程标准》也制定出台,在新课程标准理念的指导下,我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。
首先必须认识到新课程标准下的几个误区。
一般而言,高中学生已经形成了自己的学习习惯,适应了教师讲,学生听的学习方式,而且摸索了一定的学习方式或方法,有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学,却被我们所误解,形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式,但却走上了为“形式”而形式。在课堂上,有些老师为了引发学生的兴趣,不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑,把时间花在听觉或表演上下功夫,结果学生学习美术语言反而被剥削,作品的鉴赏也就无从谈起,作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。
误区二,片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计,甚至一些毫无价值的问题都要讨论,有些甚至钻牛角尖,更谈不上集体智慧的挖掘,实际上是典型的应付式。这些课,表面上很热闹,但却损害教学的内在功能,失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫,学生并没有真正做深入的思考,对本学科的美术语言的学习迷失了方向,在这样的课堂上失去的是教师价值的引导,智慧的启迪,思维点拨的职责。这种方式,实际上是片面化、庸俗化,失去了学习美术鉴赏的意义,对于提高学生的鉴赏只是一句空话。
人美版高中美术鉴赏说课稿总汇(1-20课基础知识)全详细
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)
(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)
(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
中国美术鉴赏(9课时)
第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻
木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
中职美术鉴赏与实践课件
案例背景:中职美术教育注重实践与理论相结合,通过实践课件可以更好地帮助学生掌 握技能
案例目标:通过实践课件,帮助学生掌握绘画基础技能,培养审美能力和创造力
案例实施:利用多媒体技术,将绘画实践过程制作成课件,结合讲解与示范,使学生更 好地掌握绘画技能。
中职美术鉴赏与实 践课件综合应用
中职美术鉴赏与实践 课 件 X X X
目录
壹件中
职 美 术 鉴 赏 课
贰件中
职 美 术 实 践 课
叁用实中
践职 课美 件术 综鉴 合赏 应与
中职美术鉴赏课 件
美术鉴赏基础知识
美术鉴赏的定义和目的 美术的基本分类和特点 美术鉴赏的方法和步骤 美术鉴赏的价值和意义
中职美术鉴赏重点知识
了解不同艺术流派的特点和 风格
美术鉴赏与创作的结合
美术鉴赏与创作的关系 美术鉴赏对创作的影响 美术创作对鉴赏的促进 中职学生如何提高美术鉴赏与创作能力
跨学科应用实践
融合美术、音乐、文学等多种艺术形式 结合历史、文化、哲学等学科背景 探索与数字技术、新媒体等交叉领域的应用 培养跨学科创新思维和实践能力
中职美术教育的发展趋势与挑战
品
版画实践:学 习版画制作流 程,制作版画
作品
雕塑实践:掌 握雕塑基本技 能,创作雕塑
作品
中职美术实践重点知识
人教版高中美术鉴赏第15课中国古代工艺美术
人教版高中美术鉴赏第15课中国古代工艺美术
第一篇:人教版高中美术鉴赏第15课中国古代工艺美术
第 15 课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术
一:教学内容:
民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术
二:教学目的:
通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解,领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
1、知识与技能:了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征
2、过程与方法:通过提问方式结合学生回答,逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度,符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观:将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣,陶冶情操,增加学生对民族文化的认同感,提升学生的民族自豪感。
三:教学重难点:
教学重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
四:教具准备:
本课教学幻灯片及相关画册
五:教材分析
(A)内容结构
本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍,以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
美术鉴赏(教学PPT)
06
现代美术鉴赏
现代美术的特点与发展趋势
创新性
多样性
现代美术强调个性和创新,鼓励艺术家突 破传统束缚,探索新的艺术形式和语言。
现代美术涵盖了绘画、雕塑、装置、影像 等多种艺术形式,呈现出多样化的艺术面 貌。
跨界性
国际化
现代美术与其他领域如科技、哲学、心理 学等相互渗透,形成跨界的艺术实践。
随着全球化的推进,现代美术的国际化趋 势日益明显,不同文化背景下的艺术交流 更加频繁。
现代美术流派及其代表作品
抽象表现主义
以抽象的形式表达内在情感和心理状态,代表作 品包括波洛克的《滴画》、德库宁的《女人》等 。
极简主义
追求简洁、纯粹的艺术形式,强调作品的空间感 和材料的本质美,代表作品包括贾德的《无题》 、霍尔茨沃思的《地板、墙和天花板》等。
波普艺术
借鉴大众文化和商业广告元素,强调艺术的通俗 性和消费性,代表作品包括安迪·沃霍尔的《玛丽 莲·梦露》、罗伊·利希滕斯坦的《快餐》等。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏形象的雕塑 ,通常依附于另一平面。
中西方雕塑艺术的比较
中国雕塑
注重表现人物的精神气质和内心世界,强调“以形写神”。
西方雕塑
注重对人体结构和肌肉的刻画,追求真实感和力量感。
中西方雕塑艺术的比较
要点一
中国雕塑
以石、木、玉、陶等材质为主,注重因材施艺和巧夺天工 。
高中美术教材分析重点
高中美术湘版教材特点介绍
《美术鉴赏》
一、学习内容
1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。
2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法,并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。
3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品,认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值,以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。
4.古今中外美术重要流派及其风格,美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。
二、编写思路
在结构上,美术知识学习和审美实践的课逐步推进,交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法,第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品,把握美术发展的基本规律,学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中,第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课;第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界;第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用,又是第2单元内容的推进、拓展与补充,是感性体验到理性思维的完成。同时,在这种经线、纬线编织的课程中,又于经线中在各课之间进行了横向的联系,纬线中进行了纵向的穿插,多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。
每课的编写均遵循以下原则:图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节,其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识,运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”,其内容是本单位知识的延伸和补充,有利于学生学习的拓展。
美术鉴赏知识梳理
美术学科知识梳理(人美版小学1—6册)
第一册
•《爵士》马蒂斯法国
•《蓝天》康定斯基俄罗斯
•《戏鱼》张芝兰农民画
•《天坛祈年殿》
•《母与子》潘常旺
•《洗澡》卡萨特
•《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国
•《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙
•《欢乐柱》田世信
•《花狮子》张芝兰
第二册
•《冬日婴戏图》佚名宋
•《自画像》徐悲鸿
•《春如线》吴冠中
•《听雨图》韩羽
•《百世多吉》齐白石
•《扑枣图》佚名宋
•《艰苦岁月》潘鹤
•《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰
•《花篮图》李嵩宋
第三册
•《连年有余》清
•《日神羽人画像砖》东汉
•《菩提树》杰斯艾伦美国
•《玉舞人》汉
•《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代
•《印度舞》叶浅予
•《新疆舞》黄胄
•《舞台上的舞者》德加法国
•《豆花蜻蜓图》徐熙宋
•《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙
第四册
•《热带飓风和虎》卢梭法国
•《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙
•《葵花园》克里姆特奥地利
•《铜奔马》东汉
•《浅塘渡牛图》李可染
•《坐虎》陕西凤翔
•《鸡》张仃
•《金面罩人头像》商后期三星堆文化
•《写生珍禽图》黄荃五代
•《黄杨梅竹笔筒》清
•《粉彩人物笔筒》清
•《象牙黑漆地雕梅花》清
•《白杨树》莫奈法国
•《和平鸽》齐白石
第五册
•《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国
•《老寿星》汤子博面塑
•《剥玉米》孙佃珍
•《向日葵》梵高荷兰
•《山湖远望》东山魁夷日本
•《向陶鬶》新石器时代
•《端阳婴戏图》苏焯宋
•《欢天喜地》佚名
•《在战斗中成长》秦大虎张定钊
•《翻身奴隶的儿女》于月川
•《冬天的阳光》王今标
•《格尔尼卡》毕加索
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一.文艺复兴:艺术流派,卓越贡献,哪些艺术家,作品及风格
文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期,原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴,其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观,首先发生在意大利。
主要艺术流派,艺术家,作品:
开端:13-14世纪,有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一,确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》,锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情,人物形像秀丽多姿,用色精细,奠定了锡耶纳画派的特
事抒情皆佳,是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。继起者是S.马丁尼,代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色;天使前
趋报讯,圣母惊骇后仰,动势强烈,线条优美,犹未脱中世纪传统,金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映,但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期:15世纪,画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派
佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代;16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立,经济衰败,以意大利文艺复兴时期,在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因,逐渐走向强调个人癖好,生硬模仿前人技法的风格主义。最终,样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材,画家们遵循人文主义原则,用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神,将神画成生活中
的人的形象,并加以理想化,开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物,实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大,后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物,在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》,雕塑家多纳太罗,画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》
翁布里亚画派代表:佛朗切斯卡《基督受洗》
帕都亚画派代表:曼坦尼亚《哀悼基督》
盛期:15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作:《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作:《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.
晚期:15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲,创始人乔万尼.
贝利尼,代表作《湖中圣母》,其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》,提香在色彩方面就很大,代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》,此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》,委罗内塞《利未家宴》,丁托列托《圣马可的奇迹》
二.18世纪法国的主要艺术流派及代表人物
18世纪法国主要存在两种艺术形式:体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
18世纪洛可可风格的着名代表是华托(Watteau),他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁,代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。其他着名的画家还有布歇(Boucher),善于使用明亮的色彩,尤其是玫瑰红和天蓝,笔下形象姿态大胆近乎色情,代表作《沐浴的
狄安娜》、《裸女》。弗拉戈纳尔(Fragonard),善于表现妩媚的人物和华贵的服饰,代表作《秋千》。
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击,取而代之的是注重现实的画风,代表人物夏尔丹(Chardin),代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》;格勒兹(Greuse),代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。风景画的着名画家是威尔奈(Vernet),代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
三.印象主义,新印象主义,后印象主义
印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈旧的古典画
究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。新印象主义直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所着<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所着<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的. 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义", 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派". "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主
义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.
后印象主义:也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展,凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们是“后印象主义者”。
四.20世纪现代艺术流派
20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、)
20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
野兽派代表人物:马蒂斯——风格奔放随意而无拘无束;立体派代表人物:毕卡索代表作品:亚维农姑娘