美术鉴赏重点 完整版
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
第一课学些美术鉴赏知识分析(2)
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革，反对传统艺术的束缚和限制，追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新，通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能，通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中，形状可以是具象的，也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时，色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ，如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响，如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术，而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤，不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素，理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节，体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质，感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏重点(完整版)
一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表:佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表:曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
美术鉴赏与批评重点整理
第一章1.美术鉴赏的本质美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。
美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力。
美术鉴赏是为了提高美的鉴赏力、对美的创造力、艺术与美的素养。
2.美术批评的原理美术批评是美术鉴赏的深化，是平披着在自身感受的基础上，通过原理分析，提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。
逐月提升批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动。
美术现象进行理性分析、评价和判断。
美术批评一方面争夺美术作品的形式、语言、风格。
题材、内容等进行分析、批评、判断，届时其思想价值和艺术价值，另一方面多美术现象、美术思潮。
美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势。
3.美术鉴赏与批评的对象美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。
造型艺术有它独特的直观性和形象性，美术是无国界的艺术之一，是人们共同和普遍的要求。
美术鉴赏与批评的目的是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术只是并总结和解释美术规律，以此来直到美术欣赏的实践活动。
a美术作品b美术活动（美术作品从艺术家的构思到问世，鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体过程）美术思潮是指在一定历史时期内广泛影响人民美术活动的观念体系。
大学生美术鉴赏课重点内容
1、美术的起源：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。
2、宗教产生于新石器时代晚期
3、美术作品必然有人工的创造性，审美性，形象性，情感和思想性等主要特征。
美术作品
的这些主要特征使美术具有认识功能，教育功能和审美功能等社会功能等基础。
4、美术分类：从大的方面来说，包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄
影艺术。
从美术的社会功能来说，包括纯艺术（或称鉴赏性艺术），和实用艺术。
从美术的审美特征上说，再现性艺术，表现性艺术。
从技法和材料上说主要有：国画，油画，水彩画，水粉画，连环画，版画，壁画，素描等
5、美术的艺术语言包括：点、线、面、形体、空间、光、色、材质，肌理等。
6、内容与形式的关系：内容决定形式，形式服从内容，内容与形式并重，形式决定内容，
只有形式没有内容。
7、风格：美术作品显示出的一种格调；流派是优秀风格群体的显现。
8、艺术风格：艺术作品上整体呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
9、中国传统绘画包括壁画，中国画，或者画在纸上或帛上的画等。
10、魏晋南北朝时，卷轴画开始兴起
11、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。
12、写意画用简练的笔触描绘景物
13、南宋四大家：指中国画史上南宋画苑画家李唐、刘松平、马远、夏圭，亦称南宋四家，
简称李、刘、马、夏
14、元代四个突出山水画家：黄公望，倪瓒，吴振，王蒙
15、扬州八怪：郑燮，罗聘，黄慎，李方啥，金农，李啥，汪士慎。
美术鉴赏学习要点
校级选修课《美术鉴赏》学习要点（一）（2011年版）主讲教师孙景曾课程说明1、课程性质《美术鉴赏》是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。
1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。
2、教学目的该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力——对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。
该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。
让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。
由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。
3、课程任务该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。
习题解答第一讲美术及其鉴赏概说（2课时）1、美术是什么样的艺术？美术是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。
它是视觉艺术，是空间艺术，又是造型艺术。
美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。
2、美术的功能作用是什么？美术和艺术一样是人类试图掌握、表述主客观世界的独特方式。
美术具有四大功能（一）记事功能；（二）教育功能；（三）认识功能；（四）审美功能。
美术鉴赏前半部分重点
石器时代：1旧石器——打制石器，2新石器—磨制与陶器并用常见的有刮削器、砍砸器、尖状器、石球、石刀、石锯典型陶塑：1孕妇像—辽宁东山嘴出土，孕妇饱满丰肥，腹部隆起，乳房凸出，性特征非常明确。
是史前先民生殖崇拜的反映。
2鹳鱼石斧缸—河南临汝阎村出土，反映图腾崇拜。
青铜器的发展：夏朝-开端种类少，器形质地单薄，饰纹简单。
商-发展有铸造工具、武器、礼器；饕餮纹，云雷纹，开始出现铭文，周-鼎盛食器增多，纹饰趋简，铭文加长，出现钟、盙、匜等新品种。
春秋—诸侯争霸，礼崩乐坏，铸器增多，出现模印法、失蜡法；流行繁缛纹、鸟篆铭文。
战国—封建开端，进入铁器时代，青铜器开始普及，王权特征不再明显，青铜以制造精工类日用器为主。
金银错装饰广泛运用，生活纹饰（习射、宴乐、狩猎等）广泛流行。
先秦青铜器分为三类：礼器、实用器、装饰雕塑。
实用器：盘、盂、觥、钟、鼓、壶、鉴、匜等礼器——所谓礼器就是体现礼治的器物，在先秦有举足轻重的地位，是一种王权和等级的特定标志和具体象征。
注音：鬲ge^、瓿bu↘、簋gui^、斝jia^、觚gu-、卣you^、壨lei^、盉he↗、方彝yi↗、匜yi↗、盙fu^。
1四羊方尊的艺术特色？此尊造形简洁优美，采用线雕、浮雕手法，把平面图像与立体浮雕，器物与动物形态有机的结合起来。
整个器物用快方法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。
方尊肩饰龙纹，四角有卷角羊头，尊腹即为羊的前胸，羊腿则浮雕于高圈足上。
羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰美丽的长冠凤纹，圈足上饰有龙纹，整件器物表花纹以云雷纹为底，在器的四个边角和中线上饰扉棱。
在商代的青铜器方尊中，此器形体端庄典雅，无与伦比。
羊在古代寓意吉祥，四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
2四川广汉三星堆的特点？出土文物是目前所知重要的一批先秦独立圆雕作品，数量之多，体量之大，水平之高，历代罕见3最早的帛画“人物龙凤图”“人物御龙图”的特点？引魂升天4兵马俑的特点？首先是它的高度写实性秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。
高三美术鉴赏知识点归纳
高三美术鉴赏知识点归纳一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种视觉艺术形式，它的基本要素包括构图、色彩、明暗和质感等。
1. 构图：构图是指画面的布局和组织方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和完整性，常见的构图方式有对称构图、居中构图、倾斜构图等。
2. 色彩：色彩是绘画中最直观、丰富的表现手段之一。
颜色的饱和度、明度和色调的选择会直接影响作品的表现力。
3. 明暗：明暗是通过对光影的运用来创造画面的立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渲染，可以打造出丰富的层次和逼真的效果。
4. 质感：质感是指作品中所表现的物体的质地和触感。
通过绘画技法的运用，可以使观者产生对物体真实感的认知。
二、艺术史知识了解艺术史的发展和流派有助于理解绘画作品所蕴含的文化和艺术内涵。
美术鉴赏中常见的艺术流派有古典主义、文艺复兴、印象派、现实主义等。
1. 古典主义：古希腊和古罗马文化的艺术表现形式，注重对人体比例和形态的掌握，追求和谐、完美的艺术风格。
2. 文艺复兴：15世纪意大利兴起的艺术运动，强调人文主义观念，注重艺术表现的真实性和逼真性。
3. 印象派：19世纪末法国兴起的艺术运动，以独特的光影效果和笔触表现方式取代了传统的线条和形状。
4. 现实主义：19世纪末至20世纪初的艺术潮流，以真实描述社会生活和人物形象为主要特征，追求真实和客观的艺术表达。
三、绘画技法绘画技法是绘画作品呈现的手段和方式。
掌握不同的绘画技法可以更好地表现作品的主题和情感。
1. 水彩画：以水溶性颜料为材料，水分的运用使得画面呈现柔和的色彩过渡和渲染效果。
2. 油画：利用油性颜料和稀释剂作为绘画材料，通过慢干的特性可以创造出丰富的层次和细腻的质感。
3. 素描：通过线条的勾勒和阴影的运用来表现物体的轮廓和体积感。
4. 速写：快速、简洁地记录所见所感，强调表现瞬间的感觉和情绪。
四、艺术品鉴赏艺术品鉴赏是欣赏和解读艺术作品的过程，需要对作品的细节和背后的意义进行深入理解。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
中国美术鉴赏完整版
工笔花鸟
“黄家富贵”
写生珍禽图 黄荃 五代 北京故宫博物院藏
“徐熙野逸”
飞禽山水图 徐熙 五代 上海博物馆藏
水墨花鸟画
朱耷 写意花鸟局部图
泼 墨 花 鸟
画
白 描 花 鸟
画
没骨花鸟画
齐白石 《虾》
齐白石 《濒生》
课堂作业
? 借助网络资源，了解宋代画家赵佶，了解其生平并列举出其对宋代绘画的三 大贡献，且对其作品《瑞鹤图》进行赏析，作业字数不少于300.
中国美术鉴赏
——中国古代绘画
中国古代绘画
? “中国画”的两种含义 ? 包含卷轴画、帛画、壁画、版画、年画等 ? 分为三大门类：人物画、山水画、花鸟画，有工笔与写意两
种画法，有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。
中国绘画发展线索
? 帛画——壁画——卷轴画
? 人物画 ——宋代以前以人物画为主 山水画 魏晋南北朝时从人物画中脱离出来 花鸟画
? 中国古代壁画有：佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画等。
迎宾拜谒图 西汉壁画
敦煌壁画 《说法图》 榆林25窟
敦煌壁画
莫高窟 第257窟 九色鹿本生 主室 西壁 时代：北魏( 公元368年-534 年)
卷轴画
? 卷轴画是中国画的一种形式上的分类，是严格区别于壁画的独特的艺术形式。 ? 特点：能充分表现中国画的笔墨技法，有各种表现形式：白描、工笔、写意
? “线条”——造型手段 “气韵生动”——审美标准
帛画
人物御龙图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
人物龙凤图 战国 丝帛 湖南长沙陈家大山楚墓出土
帛画
楚帛书 战国 丝帛 湖南长沙子弹库楚墓出土
壁画
中外美术作品欣赏考试重点
中外美术作品欣赏考试重点1、宋朝山水画法的“六远”是什么？宋朝山水画的六远是高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远。
2、为什么要进行美术欣赏？1）作为视觉艺术的美术是最大众化、拥有最多观众群的艺术。
2）欣赏美术作品可以陶冶性情，增强视觉感受力和审美判断力。
3）加强中外美术学习，可以扩大文化知识领域。
3、欧洲绘画（古典形态的架上绘画）与中国画相比，主要有哪些特色？1）再现视觉的真实，以视觉真实为绘画目的。
2）追求外在形式的完美和谐。
3）虽然欧洲绘画各历史时期在题材内容和形式风格上有不同的追求，但始终遵循忠实自然和表现理想之美这两大信条。
4、在设计理论上，包豪斯提出的三个基本观点是？1）艺术与技术的新统一。
2）设计的目的是人而不是产品。
3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
5、视觉设计的定义？视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上来，讲视觉设计又被称作平面设计。
6、在实际产品设计中所要求考虑的条件是什么？1）机能——考虑物品应具有的目的2）构造、技术和材料方面的考虑3）考虑物品所使用的场所4）经济性5）形态和审美性7、在悠久的历史长河中，勤劳智慧的中华民族在不断的实践中创造了不同于世界其他民族绘画的特殊形态。
请论述中国绘画在观察方式、表现内容、表现形式以及所用材料工具等方面所具有的体系和风貌？1）传统中国绘画虽然在形象塑造上不拘于外形的相似，并且画家赋予他们更多诸如夸张、变形、综合、取舍、等抽象性表现因素，但始终没有超越具象和半抽象的底线，没有像，某些西方绘画那样走向极端抽象化。
2）画面的时空表现不同于西方古典绘画表现固定视域的视觉真实，而是通过观赏者的想象和联想去感受空间意象。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
美术鉴赏内部资料部分重点
石器时代：1旧石器——打制石器，2新石器—磨制与陶器并用常见的有刮削器、砍砸器、尖状器、石球、石刀、石锯典型陶塑：1孕妇像—辽宁东山嘴出土，孕妇饱满丰肥，腹部隆起，乳房凸出，性特征非常明确。
是史前先民生殖崇拜的反映。
2鹳鱼石斧缸—河南临汝阎村出土，反映图腾崇拜。
青铜器的发展：夏朝-开端种类少，器形质地单薄，饰纹简单。
商-发展有铸造工具、武器、礼器；饕餮纹，云雷纹，开始出现铭文，周-鼎盛食器增多，纹饰趋简，铭文加长，出现钟、盙、匜等新品种。
春秋—诸侯争霸，礼崩乐坏，铸器增多，出现模印法、失蜡法；流行繁缛纹、鸟篆铭文。
战国—封建开端，进入铁器时代，青铜器开始普及，王权特征不再明显，青铜以制造精工类日用器为主。
金银错装饰广泛运用，生活纹饰（习射、宴乐、狩猎等）广泛流行。
先秦青铜器分为三类：礼器、实用器、装饰雕塑。
实用器：盘、盂、觥、钟、鼓、壶、鉴、匜等礼器——所谓礼器就是体现礼治的器物，在先秦有举足轻重的地位，是一种王权和等级的特定标志和具体象征。
注音：鬲ge^、瓿bu↘、簋gui^、斝jia^、觚gu-、卣you^、壨lei^、盉he↗、方彝yi↗、匜yi↗、盙fu^。
1四羊方尊的艺术特色？此尊造形简洁优美，采用线雕、浮雕手法，把平面图像与立体浮雕，器物与动物形态有机的结合起来。
整个器物用快方法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。
方尊肩饰龙纹，四角有卷角羊头，尊腹即为羊的前胸，羊腿则浮雕于高圈足上。
羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰美丽的长冠凤纹，圈足上饰有龙纹，整件器物表花纹以云雷纹为底，在器的四个边角和中线上饰扉棱。
在商代的青铜器方尊中，此器形体端庄典雅，无与伦比。
羊在古代寓意吉祥，四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
2四川广汉三星堆的特点？出土文物是目前所知重要的一批先秦独立圆雕作品，数量之多，体量之大，水平之高，历代罕见3最早的帛画“人物龙凤图”“人物御龙图”的特点？引魂升天4兵马俑的特点？首先是它的高度写实性秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。
美术鉴赏学习要点2
校级选修课《美术鉴赏》学习要点（二）主讲教师孙景曾美术作品鉴赏部分（64件）（只提供客观信息和基本结论，未收录主观感受及细微详尽的分析）中国绘画鉴赏1、《洛神赋图》作品信息：宋人摹本。
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制。
绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
现藏于北京故宫博物院。
经典理由：1、为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
２、这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，全卷共画惊艳、陈情、偕去3段，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
３、全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
品级：中国十大传世名画之一。
2、《历代帝王图卷》作品信息：唐绢本设色纵51.3厘米，横531厘米。
作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品。
原作现收藏美国波斯顿博物馆经典理由：《历代帝王图卷》画的是十三个帝王像，有西汉昭帝刘弗陵、东汉光武刘秀，有博闻强识才艺兼备的魏文帝曹丕，蜀主刘备，吴主孙权，有深沉而有度量，完成了统一天下的晋武帝司马炎，有粗野强梁、缺乏文化，但又很有策略，很有能力的北周武帝字文邑，有表面平和而内心有计谋、多猜忌的隋文帝杨坚，有容貌漂亮，很聪明，但是浮夸、空想、好享乐的隋炀帝，有美才兼备而精干的陈文帝陈茜，有软弱而平庸无能的陈宣帝陈项等。
画开国帝王，表现他们的庄严气概，威武英明；画亡国之君，则表现他们的浮夸平庸、黯然无力的精神面貌。
企图以他们的成功与失败，使唐太宗明白“前代帝王得失，以为鉴戒”，懂得“可以知兴替”的经验。
3、《天王送子图》作品信息：长卷，纸本墨色。
纵35.5厘米横338.1厘米。
摹本，现藏日本大阪市立美术馆。
又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜天神庙时诸神向他礼拜的故事。
美术鉴赏复习提纲(范围)
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
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一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表:佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表:曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
18世纪洛可可风格的着名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。
其他着名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。
弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代表作《秋千》。
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。
风景画的着名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
三．印象主义，新印象主义，后印象主义印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
新印象主义直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所着<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所着<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的. 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义", 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派". "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
四．20世纪现代艺术流派20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、）20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）野兽派代表人物：马蒂斯——风格奔放随意而无拘无束；立体派代表人物：毕卡索代表作品：亚维农姑娘未来派代表人物：卡拉——有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特．德．玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔．海泽（Michael Heizer）、丹尼斯．奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特．史密逊（Robert Smithson）和理查德．朗（Richard Long）超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)五．后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于种先进的艺术它主张人们抛弃原有的从本质出发看问题的思维观念倡导一种从表面去理解问题的新角度后现代艺术呈现出一种纷繁复杂的局面不主张过分个人精英的创造模式但是鼓励艺术中融入戏谑和娱乐的成分强调艺术的行为性和现场性主张将艺术融入普遍的社会生活和社会生产如果说文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术古典主义艺术是皇家的艺术现代主义艺术是精英的艺术那么后现代主义的艺术就当之无愧是大众的艺术杜尚是第一位称得起后现代主义艺术家的人他是后现代主义思潮的第一个分支达达主义的代表人物他的代表作品是装置《小便器》哥伦比亚的费尔南多·博特罗专画胖子的艺术家德国的约瑟夫·波伊斯他的代表作品是行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》还有波普艺术家安迪沃霍尔代表作品是《梦露的脸》劳神伯格代表作《信号》还有很多建筑师也应该算是后现代主义艺术家的比如解构主义大师弗兰克盖里代表作是西班牙古根海姆博物馆伊朗的女建筑师扎哈哈迪德等六．南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，四家画属豪纵简略一路画风。
南宋四家-李唐，在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。
他创格变体，开南宋绘画一代风气。
“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。
这四家的艺术米、69.5厘米。
南宋四家-刘松年，浙江杭州人，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”。
淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。
《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。
四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。
故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。
南宋四家-马远，字遥父，号钦山，原籍河中，出生于钱塘，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。
马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。
马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。
他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。
”《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的经典之作。