爵士乐分类(doc 18)
爵士乐的基本分类
爵士乐的基本分类
爵士乐作为一种普及全球的流行音乐，深受许多音乐爱好者的青睐。它以其清新活泼的节奏，独特的旋律，深厚的文化底蕴得到音乐欣赏者的广泛认可。
爵士乐的基本分类可以归纳为传统爵士、萨克斯爵士、放克爵士、现代爵士、融合爵士等几大类。其中，传统爵士乐曲也可细分为新奥尔良爵士乐、拉丁爵士乐和大乐团爵士乐等。新奥尔良爵士乐以它节奏轻快、富于变化的旋律为特点，也是西方流行乐坛上最受欢迎的音乐风格之一。而拉丁爵士乐则有五拍歌舞曲形式的凝练，它以古典交响乐的复杂旋律结合它强根深厚的传统音乐形式而得到首肯。大乐团爵士乐以大型的乐团的演奏制作形式为主，以及强烈的爵士流派形式而深受广大乐迷的欢迎。
萨克斯爵士乐突出以它温暖的口味型态，以及强烈的运动特点，使得他在众多艺术形式中得到了极大关注。放克爵士乐则是以放克乐结合爵士乐进行演奏，并结合当今流行乐坛上的其他乐型来创造出丰富多彩的音乐效果；现代爵士乐也作为趋势而流行起来，它以简单的歌曲形式，结合各式各样的乐器，以及充满变化的旋律来表现出爵士乐的博大精深。融合爵士乐则为众多音乐爱好者所喜爱，它以来自世界各地的不同音乐形式，结合本地传统音乐，丰富了爵士乐的内涵表现。
总而言之，爵士乐可以满足不同乐迷对于音乐多彩性质及其花样百出的追求。人们可以从传统到萨克斯、放克到现代、融合音乐等多种爵士音乐中找到自己的玩乐福地，从而将瞬息万变的现代世界景象投射到曾经活跃的爵士乐圈中。
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全
Work Song（工作歌）
又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）
蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）
从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现的主题，因此一直是爵士乐中最为欢快和最容易接受的风格。
爵士乐风格分类
爵士乐风格分类
爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐
新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐
摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐
拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐
硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐
自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐
现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士舞的种类介绍
爵士舞的种类介绍
爵士舞的种类介绍
爵士舞主若是动作和旋律方面的表演，首要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，下面是店铺整理的爵士舞的种类介绍，欢迎阅读参考！
爵士舞的种类介绍篇1
1、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：
融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。
2、拉丁爵士(Latin Jazz)：
是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。
3、抒情爵士(Lyrical Jazz)：
通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。
4、商业爵士(Commercial Jazz)：
融合了多种爵士和一点hip-hop形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初只是作为流行音乐的一种促销手段。随着在一些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。
第十八单元 爵士乐掠影 课件 高中音乐人音版(2019) 必修 音乐鉴赏(精品、经典)
2.难点：学生根据爵士乐的节奏进行声势律动，并进行简单的即兴创作和表演活动，真正参与到课堂教学中。
课时教学资源（含教学媒体、工具、素材等）
多媒体、PPT课件、板书贴纸等
课时教学过程（应包括教学步骤、教学活动、设计意图、组织形式等内容）
教学环节教师活动学生活动设计意图
导入《猫和老鼠》爵士音乐片段导入
提问：电影背景音乐有怎样
的风格？
根据学生的回答概括总结爵
士乐的风格特点。欣赏
学生通过欣
赏，结合自
己对爵士音
乐的最初印
象，讨论电
影背景音乐
的基本风
格。
激发学生兴趣。
新课教学提问：同学们是否了解爵士
乐的起源和发展历程呢？
（根据学生的回答进行引导
和梳理）学生思考回
答。
了解爵士乐的起
源和发展脉络。
JAZZ爵士音乐的风格
欣赏《南部之子》，感受早期爵士乐的风格特点，认识阿姆斯特朗（出示文字和图片资料）。
提示学生注意聆听乐曲中BASS声部和旋律声部不同的节奏型。
思考：1.早期爵士乐的演奏风格；从主奏和伴
奏乐器；从
情绪特点；
从演唱风格
进行体验；
加强对早期
爵士乐风格
特点的印象
和把握。
感受音乐的风格
特点，直观了解
爵士乐队的基本
构成；感受爵士
乐的节奏特点—
—重拍后移；
从作品的风格感
受美国黑人对美
好生活的追求而
表现出来的乐观
主义精神。
2.观察拉格泰姆时期爵士乐演奏中常用的乐器。
声势律动练习；归纳爵士乐的总体风格特征。学生讨论并
阐述结论；
聆听、辨别
并有所感
悟。
进一步体验爵士
乐的节奏特点，
加深学生对爵士
乐风格特征的印
象。
欣赏《突尼斯之夜》
思考：1.比博普爵士乐的演奏风格；
2.观察比波普时期爵士乐演奏中常用的乐器。学生讨论并
jazz种类
jazz种类
Jazz种类
引言：
Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）
传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）
摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）
冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，
强调技术性和精确度。这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨
克斯管、钢琴、贝司等。Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）
模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。这种
蓝调爵士以及蓝调爵士乐
蓝调爵士以及蓝调爵士乐
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蓝调和爵士的区别
蓝调和爵士的区别主要体现在以下及各方面：
1、节奏和律动的不同：蓝调的代表节奏名称叫ShuffleBeat(三连音为基础），律动的起伏感极强，有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同：蓝调音乐以歌唱为主角，乐器的部分为歌唱而服务，乐器的独奏部分，也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主，主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是：蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲，后有的歌。
3、形成初期演奏者的主体不同：蓝调音乐很长很长一段时间，都是黑人演奏给黑人听众的音乐，发展初期极少有白人参与演奏。而爵士乐从形成初期，就由黑人白人共同携手演奏，直到种族隔离的顶峰时期之前，是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。
4、传承的不同：爵士乐的庞大体系中，其中一种新的风格出现后，会有意推翻之前的积累，创新性非常明显。而蓝调音乐的发展，一直在体系的积累中不断创新，百年的传承可以连成一条线。
5、演奏所用的乐器不同。
蓝调音乐主要使用乐器，吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器：短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音DoubleBass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角
爵士乐基本分类
爵士乐基本分类
jazz分类是Classic(古典爵士)，冷爵士(Cool Jazz)，Swing(摇摆乐)，拉丁爵士(Latin Jazz)，融合爵士(Fusion Jazz)，融合爵士(Fusion Jazz)，Vocal Jazz(人声zhi爵士)。
爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
具体介绍
1、POWER JAZZ是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆。
2、MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一。
3、SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变。
4、FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY。
5、STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强。
6、RAGGAE目前最受欢迎的女孩子舞种！结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉！他的原始就是PUP里面的钢管舞！现在
的RAGGAE大多都是改编过的。
爵士的流派及代表人物
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）1910'-1920'
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。... 代表人物
Dick Baker
Burt Bales
Carlos Barbosa-Lima
New Orleans（新奥尔良爵士）1910'-1930'
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队... 代表人物
Louis Armstrong
Big Bill Bissonnette
Henry "Red" Allen
Standards（主流爵士乐）1915-1960'
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏... 代表人物
jazz分类有哪些
jazz的分类有哪些？
jazz的分类有以下六种：
一、Classic，古典爵士。
二、Cool Jazz，冷爵士。
三、Swing，摇摆乐。
四、Latin Jazz，拉丁爵士。
五、Fusion Jazz，融合爵士。
六、Vocal Jazz，人声爵士。
JAZZ即爵士舞也就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种属于外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
舞蹈特色：
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
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爵士舞赏析
篇一：爵士乐赏析
爵士乐赏析
“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士
乐究竟是什么？”。他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”在学习爵士乐赏析这门课程之前，我对爵士乐确实知之甚少，充其量也
只知道从别人那里听到的一些皮毛。九周的课程结束以后，虽然不能说对爵士
乐就有了彻底的了解，但通过对爵士乐的发展历程以及欣赏不同时期不同流派
的代表作品，至少学会了应当如何去区分和欣赏它。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。爵士乐的特点是建立在稳定节奏背景
下的即兴演奏，常表现为在基本稳定的节拍上采用切分音节奏，配以在基调的
弦乐即兴独奏和合奏，追求奇特怪异的音色，节奏具有独特的复杂性。在爵士
乐的曲调中，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建
立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与
众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。在爵士乐近一个世纪的发展历程里，
曾以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自
由爵士及电子爵士。它们都各具特色，以不同的形式来共同诠释爵士这一名词。在布鲁斯的无穷变化和淡淡的忧郁中形成了早期爵士的萌芽，而拉格泰姆迷人
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类
爵士乐（Jazz）起源于美国，是20世纪初的一种音乐风格。它融合
了非洲音乐和欧洲音乐的元素，经过艺术家们的创新和演绎，形成了独特
的旋律、和声和节奏结构。爵士乐给人们带来了深远的影响，不仅是一种
音乐形式，更是一种文化现象和社交活动。
爵士乐具有强烈的即兴性和自由度，演奏者可以根据自己的感觉和创
造力即兴创作音乐。这是爵士乐最重要的特点之一、在即兴演奏中，乐手
们通过即兴发挥和相互呼应，展示个人才华和音乐创新。爵士乐中的即兴
演奏也成为了音乐家们展示技巧和个人风格的舞台。
爵士乐的发展经历了几个重要的时期和风格的变迁。早期的爵士乐可
追溯到19世纪末和20世纪初的新奥尔良，它以小型乐队为主，使用吉他、小号、萨克斯管等乐器，节奏明快，活力四溢。这个时期的爵士乐主要包
括摇摆乐和布鲁斯。
随着时间的推移，爵士乐开始进入了摇摆时代。这个时期的爵士乐更
加注重节奏和舞蹈性，音乐更为混合和融合，吸收了更多的流行和舞曲元素。大乐队取代了小型乐队，打击乐器和铜管乐器的使用增加。摇摆乐在
二战期间最为流行，成为了当时的主流音乐。
二战后，爵士乐出现了一系列新的风格和流派。比如，冷漠爵士乐（Cool Jazz）和快乐爵士乐（Bebop）。冷漠爵士乐注重音乐的平静和冷静，减少了摇摆乐的强烈节奏感，强调旋律和和声。快乐爵士乐则更加注
重速度和技巧，要求乐手们演奏出复杂的音符和复杂的技法。
1960年代，爵士乐进入了自由爵士乐的时期。自由爵士乐完全打破了以往爵士乐的传统规则和结构，在演奏和创作方面更加自由。它融合了摇滚乐、迪斯科乐和电子音乐等元素，音乐更加前卫和大胆。
爵士舞的分类介绍
爵士舞的分类介绍
爵士舞的分类介绍
现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。下文yjbys店铺为大家分享的就是爵士舞的分类介绍，一起来看看吧!
古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。
爵士芭蕾(BALLET JAZZ):
就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。
新潮爵士(NEW JAZZ):
就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。
它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!
Jazz的分类
Jazz的分类⼤体来说可以划分为以下24种风格：
1、Work Song (作活歌)
2、Blues (蓝调⾳乐)
3、Ragtime（拉格泰姆爵⼠/散拍乐/繁⾳拍⼦或复合旋律）
4、Dixieland（迪克西兰爵⼠/狄西兰爵⼠乐）
5、Classic（古典爵⼠）
6、BigBand（⼤型乐队爵⼠/⼤乐团）
7、New Orleans（新奥尔良爵⼠）
8、Swing（摇摆爵⼠）
9、Vocal Jazz（⼈声爵⼠）
10、Bop（波普爵⼠）
11、Modern Jazz (现代爵⼠乐)
12、Progressive Jazz (⾰新爵⼠乐)
13、Cool Jazz（冷爵⼠或西海岸爵⼠）
14、Standards（主流爵⼠乐）
15、Avant-Garde （前卫爵⼠）
16、Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵⼠或现代主流爵⼠）
17、Third Stream（第三流派爵⼠）
18、Modal Jazz (调式爵⼠乐)
19、Crossover Jazz（交叉风格爵⼠）
20、Brazilian Jazz（巴西爵⼠乐）
21、Free Jazz（⾃由爵⼠）
22、Latin（拉丁爵⼠）
23、Fusion（融合爵⼠）
24、Acid Jazz（酸爵⼠）
爵士舞的分类
爵士舞的分类
爵士舞的起源：
爵士舞的起源是黑人舞蹈。爵士舞是一种自由洒脱、随心所欲、活力性感的舞蹈、它可以把我们内心的感受用身体的颠、抖、扭、甩跳表达出来、就像我们听到喜欢的音乐、能从内心自然的流露出感情、身体就不由自主的随着音乐节奏而活动、如弹响手指、摆首顿足时而兴奋激烈时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉、肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸、腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖、快速的弹踢、旋转、跳踏、腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
爵士舞的分类：
1. Power Jazz是力量型的Jazz，很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆!
爵士舞的分类
爵士舞的分类
爵士舞的分类
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。那么你知道爵士舞的分类有哪些么?以下是店铺整理的爵士舞的分类，下面一起看看吧!
爵士舞的分类1
1、new jazz
就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!
2、classical jazz
传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容!)
3、 ballet jazz
就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。
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爵士乐分类
Acid Jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。
拉格泰姆爵士乐
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰
姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物
Carlos Barbosa-Lima
Dick Baker
Gunther Schuller
新奥尔良爵士乐
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通
常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
古典爵士乐
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
迪克西兰爵士乐
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之
后，就是集体的即兴演奏。通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物
Original Dixieland Jazz Band
Sidney Bechet
Henry "Red" Allen
摇摆爵士
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立