流行服饰艺术风格资料
服饰搭配艺术的概念和特点
服饰搭配艺术的概念和特点服饰搭配艺术是一门以服饰的搭配为对象的艺术形式。
它通过合理搭配服饰的颜色、形状、材质、款式等要素，创造出一种视觉效果，达到美学的目的。
服饰搭配艺术旨在通过服饰的搭配来展现个人风格和内在品味，并在穿着舒适的前提下，营造出独特的氛围。
服饰搭配艺术具有以下几个特点：1. 根据场合和目的进行搭配：服饰搭配是根据不同的场合和目的来进行的。
例如，在正式的场合，人们通常选择穿着正式、庄重的服饰，而在休闲的场合，则可以选择更加随性、休闲的服饰。
不同场合的服饰搭配要求不同，需要根据具体情况进行综合考虑。
2. 强调整体效果：服饰搭配注重整体效果，即各个服饰元素之间的和谐统一。
服饰的颜色、形状、款式等要素需要相互搭配，不仅要考虑单品的独特性，还要注重整体效果的协调与统一。
合理的服饰搭配可以凸显个人魅力，展示出独特的个人风格。
3. 注重细节：服饰搭配艺术的一个重要特点是注重细节。
细节的处理可以让整体服饰更加精致，也可以突出服饰搭配的个性和创意。
例如，可以通过添加配饰、使用不同的材质等来丰富服饰的层次感和质感，使整个搭配更具视觉冲击力。
4. 追求独特性与创新性：在服饰搭配艺术中，人们追求独特性和创新性。
不同的人可以通过不同的搭配方式来展现自己的个性和创意。
服饰搭配不仅仅是简单地将服饰随意地组合在一起，而更是通过巧妙的搭配方式来展示自我。
5. 结合流行趋势：服饰搭配艺术需要与时俱进，结合流行趋势。
时尚是服饰搭配艺术中的重要因素之一，时尚的服饰搭配可以让人更加自信和充满魅力。
因此，了解并把握流行趋势对于服饰搭配艺术的发展至关重要。
在实践中，服饰搭配艺术可以通过以下几个方面进行应用：1. 表达个人风格：服饰搭配艺术能够帮助人们通过服饰搭配来展示自己的个人风格。
不同人的服饰搭配风格各异，可以通过选择合适的颜色、款式和材质等来呈现独特的个性和魅力。
2. 塑造形象：服饰搭配艺术有助于塑造个人形象。
通过合理搭配服饰，可以使个人形象更加完整和统一。
巴洛克服装风格的特点
~~~巴洛克服装风格的特点：1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。
2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。
一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！）这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。
从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。
鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限，创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。
巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。
华丽的衬衫是男子的必选。
白色或浅色的丝绸作为面料，腰间、袖子结着饰带，袖口、领边镶着飞边，细碎的褶裥，宽松飘逸。
外面搭配短至肋下的上衣，下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫，内外搭配尽显雍容华贵。
斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分，尤其是长外衣，很有特色，长度接近当时的裤长——刚好过膝，起初袖子较短，露出半截宽松的衬衫灯笼袖，较瘦的直线型衣身，在后背下摆有开叉，方便骑乘。
到后期，长外衣的袖子加长，出现肥大并有大翻折的袖口，腰身也变得合体，衣服下摆变得宽大，衣身两侧有很漂亮褶裥，后背下摆也有开叉，大衣前身下襟各有一个大口袋，美观协调且实用，为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。
并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。
柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果，再配上卷曲的假发，更加华丽。
服装表演风格特点.
乔丹•赵子瑞运动装
经典风格
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女 性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右， 追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。 正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰 线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用 体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐， 与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用， 体造型则几乎不使用。 服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多 以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用 传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
（3）快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感 和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态
谢谢欣赏
(4)休闲装。在展示休闲装时,模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。 在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方,犹如 在公园、街头漫步一般；或者模特在表演中手拉旅行包，在台上做一些配合 休闲的动作。
(5)职业装。职业装对模特出场、走台、造型设计、动作转 身及退场都有比较高的要求，即对模特基本功要求更高。
金苑•洪美璇时装
viscap•袁冰时装
TOM.DONG 董怀光
SEC•祁刚时装
运动风格
运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以 圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规 整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体 现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。 轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。 面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。 色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色 等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服 装)
服装风格分类完整版
这是富于绅士气派的时装印象，在男子西服、背心、男 式风衣、领带等正统规范的服装穿着形式中注入女性的新 鲜、活泼、柔和、亲切宜人的特征，呈现出刚柔结合、潇 洒大方的都市女性新形象。
5.都市风格
• （3）服装色彩和面料印象
具有金属光泽的冷色基调，配以金、银、珍珠以及白色 和透明晶莹的现代材料色，中灰色系和金属色、荧光色的 组合，黑、白、灰组合，强烈的原色组合。
以人工合成面料为主，是有一定弹性，组织紧密，高 温、防水、透湿等合成面料和反光型面料，如高弹性针织 布、闪光布、漆皮布、闪光人造布以及具有现代人工机能 和高技术的新材料、新型化纤面料。
以天然纤维为主要材质，最为典型的就是苏格兰呢、羊 绒、天鹅绒等，色彩沉稳优雅，饰品传统而古典。
晚礼服强调华丽流畅的线条及古典传统的手工工艺。 都市型日常服饰的基本形式，则是代表传统、理智、健 康的具有较高品质的职业服和校园服装样式。
4.经典风格（复古）
• （2）服装款式造型要点
晚礼服样式的廓形多为X、Y、A形，强调女性苗条的腰 肢、富有魅力的肩线，夸张臀以下的量感，大胆的低领设 计，形成典雅的强调女性体形特征的轮廓剪影。
1.优雅风格（成熟）
• （3）服装色彩和面料印象
一类是优雅而成熟的浅灰色调，如浅紫、粉橙色、米 色、茶色等水彩画般清淡的颜色；另一类是以高雅、沉着 的色彩为主，配色简练、自然，如暖色系中的松、栗、柏、 黑檀等悦目、性感的米色系和茶色系，或者白色、中灰色 系配以大红、黑色等。
夜服选择柔软、平滑、悬挂感强的面料，以化纤、丝 绸、尼龙的缎织物和乔其纱、雪纺纱及蕾丝布为主流。裙 套装以高品质面料为主，选择高纯度精纺的高级面料，如 丝绸、羊绒、马海毛、驼绒等。
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。
看五种流行的服装款式及其特点
看五种流行的服装款式及其特点流行的服装款式不仅能够展示时尚潮流，还可以让人们在穿着时展现自己的个性和风格。
在本文中，我将介绍五种流行的服装款式及其特点，希望能为读者提供一些时尚灵感。
第一种流行的服装款式是复古风格。
复古风格以回归经典为主题，注重对过去时代的致敬和再创造。
这种款式通常展现出一种怀旧的感觉，喜欢穿着复古风格的人可以选择具有复古元素的服装，如宽松的长裙、复古花纹等。
复古风格的服装款式可以让人们穿越时光，感受过去的美好。
第二种流行的服装款式是街头风格。
街头风格是一种充满个性和创意的时尚风格，它源于街头文化和年轻人的潮流触觉。
街头风格的服装通常以宽松、休闲为主，常见的元素包括破洞牛仔裤、印花T恤、运动鞋等。
街头风格的服装款式适合那些希望展现自己个性和独特气质的人。
第三种流行的服装款式是正装风格。
正装风格通常用于正式场合，如商务会议、婚礼等。
正装风格的服装要求整齐、庄重，注重细节和剪裁。
男士的正装通常包括西服、领带等，女士的正装则包括套装、连衣裙等。
正装风格的服装款式给人一种正统、专业的形象，适合那些需要展现职业魅力的人。
第四种流行的服装款式是休闲风格。
休闲风格是一种轻松、舒适的时尚风格，注重穿着的随意和自由。
休闲风格的服装可以让人们感到放松和自在，常见的款式包括牛仔裤、T恤、棉质衬衫等。
休闲风格的服装款式适合在日常生活中穿着，让人们感受到休闲和轻松的氛围。
第五种流行的服装款式是时尚潮流风格。
时尚潮流风格是指那些在时尚界具有领先地位和影响力的设计师所倡导的时尚风格。
时尚潮流风格的服装款式通常独特、前卫，常常具有创新的设计和大胆的组合。
时尚潮流风格的服装款式适合那些希望追求时尚和个性的人，他们愿意尝试不同的穿衣风格，展示自己与众不同的品味。
总结而言，复古风格、街头风格、正装风格、休闲风格和时尚潮流风格是五种流行的服装款式。
每一种款式都有各自的特点和适用场合，希望以上介绍能够为读者在选择服装时提供一些参考和灵感。
巴洛克服装风格的特点
巴洛克服装风格的特点1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。
2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装定将散发贵族气质。
一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了带马刺的靴子也成了时髦还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲很短很小有点像西装背心不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似突出的就是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100 多米长的缎带装饰可怕这个时候出现长外套开始没有领子后来出现大领。
从上到下密密麻麻的排扣装饰极为华丽。
外套的口子只扣上边几个下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤也是到膝盖扣住下面是紧身长袜。
鞋子一般是方头鞋跟很高一般是红色常装饰花朵或是缎带巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样走到了奢华和人工造作的尽头可以说几乎超越了男性风格的界限创造出了华丽繁复之极的男装在历史的发展中走到了极端。
巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。
华丽的衬衫是男子的必选。
白色或浅色的丝绸作为面料腰间、袖子结着饰带袖口、领边镶着飞边细碎的褶裥宽松飘逸。
外面搭配短至肋下的上衣下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫内外搭配尽显雍容华贵。
斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分尤其是长外衣很有特色长度接近当时的裤长——刚好过膝起初袖子较短露出半截宽松的衬衫灯笼袖较瘦的直线型衣身在后背下摆有开叉方便骑乘。
到后期长外衣的袖子加长出现肥大并有大翻折的袖口腰身也变得合体衣服下摆变得宽大衣身两侧有很漂亮褶裥后背下摆也有开叉大衣前身下襟各有一个大口袋美观协调且实用为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。
并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。
柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果再配上卷曲的假发更加华丽。
与上装的穿着搭配方式相呼应产生了将宽松柔软的衬裤的花边露在外面的穿着方法和衬衫一样衬裤裤脚还常常系有结带。
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的代表人物
路易十四：路易十四是法国国王，他的服装风格对巴洛克风格的发展产生了重要影响。他的服装常常采用紧身胸衣、泡泡袖等设计元素，展现出一种独特的魅力
玛丽·安托瓦内特：玛丽·安托瓦内特是法国王后，她的服装风格也具有巴洛克风格的特点。她的服装常常采用华丽的刺绣和珠宝装饰，展现出一种豪华和夸张的风格
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的经典元素
紧身胸衣：巴洛克风格的服装中，紧身胸衣是不可或缺的元素。这种设计强调了女性的曲线美，同时也展现了服装的华丽和精致
泡泡袖：泡泡袖是巴洛克风格服装的另一个经典元素。这种设计通过夸张的袖形，增加了服装的动感和立体感
羊腿袖：羊腿袖是一种具有独特设计的袖子，其形状像羊腿，因此得名。这种设计在巴洛克风格的服装中经常出现，为服装增添了更多的层次感和立体感
蓬松裙摆：巴洛克风格的服装中，蓬松的裙摆也是常见的元素。这种设计使得服装更加华丽和夸张，同时也展现了女性的柔美和优雅
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的现代应用
尽管巴洛克风格的服装在过去的几个世纪中已经逐渐淡出人们的视线，但近年来，它又重新受到时尚界的关注。许多设计师将巴洛克风格的元素融入到现代设计中，创造出一种新的时尚风格。这种风格既保留了巴洛克风格的豪华和夸张，又融入了现代设计的简约和实用性，使得巴洛克风格的服装在现代社会中焕发出新的生命力
巴洛克服装风格
总结
巴洛克风格的服装是一种具有独特魅力的艺术形式。它通过豪华、夸张的设计和情感表达，展现了西方艺术的魅力。同时，这种风格的服装也对后世产生了深远的影响，成为西方文化的重要组成部分。在今天，我们仍然可以从巴洛克风格的服装中汲取灵感，将其融入到现代设计中，创造出一种新的时尚风格
服装的风格讲解
服装的分类,风格,每个国情不同,民俗不同服装的特点都不同,所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……;其实指的是民俗不同的特点而言;但是针对于某些时段,流行过一些有标志性特性的风格可以说,有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风、浪漫主义风格……等等之类比如说：哥特是一种以黑色为主结构很强没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……日本解构是一种拆开的结构重新组合混搭在一起,层层叠叠相呼应……英伦校园制服啦格子啦小衬衫啦……洛可可蕾丝啦花边啦马裤啦……古典主义包括：古典主义,新古典主义,泛古典主义古典主义形式特征：遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律;造型以人体自然形态为基础,简单、朴素,结构对称,遵循经典的比例法则;面料质朴,色彩单纯,图案简洁;浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现;它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点;可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容;而2002年以来的新浪漫主义服装,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新;或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归;它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了属于自己时代的浪漫美学; 形式要素：在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果;常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比;时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用;Bohemian原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人;对于波希米亚风格,不同的设计师有不同的服装诠释,有的以“放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时; 民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的重要元素;广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险; 女性化：告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙和飘逸; 对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理性,重要的是所谓胡思乱想;正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省,而不是向外界揭示什么;”服装风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色;服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色;常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种;1、瑞丽风格瑞丽是日本着名的时尚杂志,分有三个大类;“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看;但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心;其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释;2、嘻皮风格：嬉皮士英语Hippie的音意译本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人;嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观;从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪;3、百搭风格：百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果;一般都是比较基本的、经典的样式或颜色;如纯色系服装,牛仔裤等;4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括;蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志;5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位;服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行;6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装;服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格;目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装;7、欧美风格：主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强;8、学院风格：也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格;针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……9、通勤风格：通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格;是时尚白领的半休闲主义服装;休闲已成为这个时代不可忽视的主题;它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上;人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象;10、中性风格： 20世纪之初,风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障;盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮,以致于你仅以背影根本无法分辨出性别;80年代初,留着长长的波浪型发式,穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子,成为各种漫画嘲讽的题材;90年代末,中性成了流行中的宠儿;社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位;T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃;11、嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准dresscode,好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子;如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派;衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感;12、田园风格：田园风格的设计,是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美;田园风格的设计特点,是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美;纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素;13、朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐;进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属;14、OL风格：OL是英文officelady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着的;15、洛丽塔风格：西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙,化着成熟妆容但留着少女刘海的女生,简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况;但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词,统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”,而且态度变成“女郎强穿少女装”,即成熟女人对青涩女孩的向往;16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准;17、简约风格：廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系;这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构板型和精到的工艺来完成;18、波西米亚风格：波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装,服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装;它是一种以捷克共和国各民族服装为主的,融合了多民族风格的现代多元文化的产物;此类风格的典型表现为层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果,如宝蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计;。
民国时期女性服饰的艺术风格
民国时期女性服饰的艺术风格一、民国时期的社会背景民国时期在政治方面，推翻了传统封建帝制，建立资产阶级政权。
经济方面，资本主义经济在中国开始出现并且逐步发展。
在中国形成的新经济结构中，出现了外资、中国私人资本和国家资本相互矛盾、相互融合的局面，但它们都表现为封建传统经济的对立面，中国的政治和经济结构在其中国资本主义经济与资产阶级发展中发生新的变化。
文化方面，从19世纪70年代开始，陆续有大批学生出国留学，在西方思想及技术影响下引起了许多变革思潮。
二、民国时期的女性服装（一）文明新装文明新装是民国前十年最为受欢迎行的服装款式，它的服装款式是上衣下裙式的。
并在当时有很多去日本留学的人们受到日本思想的影响，特别是在女性群体中影响更加明显。
在穿衣风格上开始向日本女性的穿着靠近。
上身是在腰部略微收紧的短袄，袖子为宽大并露出手腕,这样的服装被称之"倒大袖"。
同时,发型也是清爽齐耳或齐肩的短发,没有多余的饰品，这样的穿着打扮几乎就是当时的时尚标杆，并且延伸到第一代民国旗袍之上。
（二）旗袍旗袍相信在每个女性心目中都有着独特的地位。
那么就要说说马甲旗袍了，在整体的服装结构上并没有什么变化，不过，它跳出以往大胆去掉旗袍的衣袖成为一种无袖设计，并且将下摆拉长至裙摆。
款式是依旧是A型廓形，保留清代旧式旗袍原来平直和松弛的特点。
后来减少穿衣层数为其更方便，马甲旗袍转变为“倒大袖”形态，由此倒大袖旗袍出现。
30年代的初期，旗袍也从一开始松弛向苗条过度，开始注意女性曲线，服装贴合身体曲线。
30年代中后期，人们的思想受到西方人本主义影响，“改良旗袍”问世，改良旗袍与原来的旗袍有明显区别，注重服装对于人体装饰性，开始展现女性的曲线造型，让人耳目一新，一跃成为了当时极具潮流和魅力女性的服饰，经典旗袍基础结构完善。
（三）西洋服饰西洋服饰也是民国时期常见的服装种类，其中西式连衣裙最受民国女性欢迎。
20世纪20年代，长至脚面的古典裙式显示淑女的端庄，并到30年代。
最全24种服装风格分类
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。
服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。
1、瑞丽风格：瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。
风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。
有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。
蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。
对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。
不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。
归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。
简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。
4、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。
最全24种服装风格分类
最全24 种服装风格分类服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。
服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24 种。
1、瑞丽风格：瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白领。
风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。
有“可爱先锋” ，主要受众群是学生MM；“伊人风尚” 主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。
蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。
对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。
不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。
归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。
简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装” 。
4、通勤风格：通勤指从家中前往工作地点的过程。
洛可可风格艺术服饰文化赏析
洛可可风格服饰文化赏析姓名：***学号：************班级：2010级工业设计（1）班系别：自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille)，在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。
从发展根源来说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国式装饰。
从某些方面来说，她是中西文化艺术的一种结合。
这种中国式装饰在欧洲许多国家流行，而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前，一直发展延续至今。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
各时期艺术风格
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
Hale Waihona Puke 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得 有机会出现融合东西方艺术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
服装风格分类
大分有：休闲运动职正休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。
运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化 ]职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。
男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究]?欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派 OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧；?服装的分类服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织．针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源．通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度．另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量．服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。
不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。
目前，大致有以下几种分类方法。
?服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。
不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。
目前，大致有以下几种分类方法。
一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。
1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
甜美洛丽塔
基本风格：粉色系列装＋玫瑰色腮红＋圆 头平底鞋＋彩色长袜＋大量蕾丝服装
造型以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色 系为主。
在面料方面主料选择全棉、雪纺、塔夫绸 等，辅料则采用大量的蕾丝，网纱。以 可爱的洋娃娃风格为造型基础，荷叶边 、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加，搭 配圆头鞋和彩色长袜。
虽然款式丰富，但由于色彩柔和不会显得 张扬。与服饰相对应妆容也配以粉红色 调的腮红和唇色，强调甜美可爱的风格 特征。
民族风格
民族风格的服饰，包括纯民 族盛装华服、演出服饰、符合日 常穿着的改良民族服装和含民族 元素的服装。民族主义服装以绣 花、蓝印花、蜡染、扎染为主要 工艺，面料一般为棉和麻，款式 上具有民族特征，或者在细节上 带有民族风格。
目前流行的经典唐装、旗袍 、改良民族服装等是主要款式， 比较保守的方式是直接采用传统 的手法和审美思路进行设计。
但是当“洛丽塔”流传到了日本， 日本人就将其当成天真可爱少 女的代名词，统一将14岁以下 女孩称为“洛丽塔代”，而且 态度变成“女郎强穿少女装” ，即成熟女人对青涩女孩的向 往。
粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25 岁，而且大部分人不超过20岁 ，十七八岁的这类玩家，她们 并不存在要拼命装嫩的需要， 更多时候她们追求的是一种崭 新的衣着态度，寻求有别一般 的生活方式。
时装舞台上，波西米亚风的 表性特征是：层层叠叠的花边， 无领袒肩的宽松上衣、大朵的印 花、手工的花边和细绳结、皮质 的流苏、纷乱的珠串装饰、还有 波浪乱发；其用色是运用撞色取 得效果，比例不均衡；剪裁有哥 特式的繁复，注重领口和腰部设 计。
波西米亚风格在近几年被大 众很普遍的接受了，诸如女孩子 腰间长长腰带的流苏、身上针织 镂空或者薄纱面料的手绘、露肩 宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱 裙……
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过 特别的明暗对比来彰显品位。服装的 设计者通过面料的质感与对比，加上 款式的丰富变化来强调冲击力，那种 浓艳的、繁复的、表面的东西被精致 的、甚至有点羞涩的展现取而代之， 简洁得连口袋都省了的长裤、不规则 的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都 在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高 的色彩；面料精当，面料更多喜欢用 棉、锦等很舒适的面料；贴身剪裁、 做工精细，特别是上身部分裁剪精致 贴身。
优雅哥特式洛丽塔
基本风格：黑白服＋深色妆＋亮闪闪的 大号银饰服装
混合了哥特式与洛丽塔这两种风格称为 “哥洛式”的风格。
优雅哥特式洛丽塔是天使与恶魔的结合 体，主色为黑和白等无彩色系，表达 一种神秘好奇的感觉，有时也会选用 芥末黄、墨绿等中性色调。
款式用露脐、露肩的迷你吊带衫、比基 尼吊带衫和敞胸式样的短外套，激荡 起少女性感的无限魅惑，再搭配上有 骷髅、海盗等图案的夸张银饰。
瑞丽风格
瑞丽风格是瑞丽杂志介绍的服装, 在网上成为时尚服装的代名词。《瑞丽 服饰美容》，自1995年9月创办以来，确定了“东方风格、女性视角、 实用导向”的出版理念。《瑞丽》与日本主妇之友社图文版权的合作， 已由最初的《瑞丽服饰美容》一种（18－25岁）变为《瑞丽时尚先锋》 （16－22岁）、《瑞丽伊人风尚》（25－35岁）、《瑞丽家居》四种 书。
韩版风格
波西米亚风格
波西米亚（Bohemia）位于捷 克西部地区，原属奥匈帝国的一部 分，是吉卜赛人的聚集地。波西米 亚人以流浪的方式行走世界，不信 奉上帝，通过流浪人的手艺谋生。
在叛逆由的六十年代，“波 西米亚”是嬉皮士向中产阶级挑战 的有力武器，其行为特点在于以纯 手工对抗工业化生产。
在今天“波西米亚”已成了一 种象征，代表流浪、自由、放荡不 羁、颓废……，保留了某种游牧民 族特色的风格，以鲜艳的手工装饰 引人眼球，特别是饰品，多以缠绕 的串珠、流苏项链为主。
由于瑞丽杂志里面的衣服搭配特别好，而且以打造甜美形象为主，深受女 生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格被称为“瑞丽风格”，其实也就 是可爱型风格。专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
瑞丽杂志在内容上努力 做到令人感受到视觉和精神 的双重享受，丰富的图片和 详细的释义在带给读者感官 冲击的同时，也提供了最贴 心的理解和支持。在阅读瑞 丽时都会产生一种感受，即 多几双眼睛就好了，美女、 美服、美鞋、美饰，连广告 都是美的，不计其数的精美 图片让读者看得眼花缭乱。
古典洛丽特
基本风格：简约素雅装＋自然纯净妆＋柔 顺的锦缎＋小面积蕾丝
柔和的米色，粉色系列，高贵的红酒色和 墨绿色都是古典洛丽塔会选择的色彩 。
蓬蓬的娃娃裙或娃娃衫、小吊带配短裤， 在细节上荷叶褶是最大的特色，在袖 带、暗花纹等衬托下，力图表达一种 清雅的心思。
选用更为精致高雅的面料，较少使用蕾丝 ，注重整体线条和修腰的效果，比“ 甜美洛丽塔”更注重成熟高贵的气质 。
波西米亚风格服装的特点是兼 收并蓄。波西米亚人行走世界，服 装融合了多地区多民族的特色：俄 罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度 的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和 串珠……
种种最丰富的色彩和最多变的 装饰手段等手工打造的精巧被统一 在不羁和流浪中。
波西米亚风格的主要特征就是 流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神 秘气氛。
风格特点：自由、洒脱、浪漫 、奔放。
款式：层叠蕾丝、蜡染印花、 皮质流苏、手工细绳结、刺 绣和珠串、褶皱、大朵的印 花、大摆裙、 长裙以及鲜 艳的手工装饰和宽松的裁剪 等。
色彩：“玫瑰灰”是这种风格 的 ，用色是运用撞色取得 效果，如宝蓝与金咖，中灰 与粉红……比例不均衡。
面料：纯棉、粗麻、砂洗重磅 真丝。
洛丽塔风格
Lolita源自俄裔美籍著名作家弗 拉基米尔·纳博科于1955年出 版的小说《Lolita》，后被 Stanley Kubrick改编成同名电 影《一树梨花压海棠》，描述 一位中年教授与14岁少女黛丽( 洛丽塔)的纠缠情欲关系，女主 角名叫Lolita。
西方人说的“洛丽塔”女孩是那 些穿着超短裙，化着成熟妆容 但又留着少女刘海的女生，简 单来说就是“少女强穿女郎装 ”的情况。