艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑
【叙事】蒙娜丽莎的微笑 写事的作文600字
【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字蒙娜丽莎是全世界最著名的艺术品之一，尤其是她那微笑一直是许多人所关注的焦点。
据说，莱昂纳多·达·芬奇用了四年时间画出这幅画，而且他还曾专门研究人类面部表情的变化，为的就是要画出一个细致而真实的微笑。
可是，这个微笑却带着一丝神秘，令人迷惑不解，让人们纷纷猜测着她的故事。
在卢浮宫里，我看到了蒙娜丽莎的微笑。
她静静地坐在那里，双唇微张，仿佛在说话或者要说话，但是又停了下来。
她眉头微皱，若有所思，似乎对着画外的人在思考着什么。
她的眼神深邃而温暖，仿佛在目送着你的离开，带着一份朦胧和神秘。
那张著名的画像，仿佛是刻画了一个有思想、有疑虑而又有温柔感性的女人，令人感到无比的震撼。
对于那位蒙娜丽莎，历史上的记载并不是很多。
只知道她是佛罗伦萨的贵妇人，名叫丽萨·戴尔·吉奥康多。
但她和达·芬奇之间却还有一段曲折的故事。
达·芬奇曾经在佛罗伦萨时期过着有声有色的生活，很多贵族、商人都是他的客户。
丽萨·吉奥康多是当时的佛罗伦萨市长，她的丈夫是一位富商和银行家，两口子相敬如宾，但心理上并不完全忠诚。
丽萨经常流连于达·芬奇的画室，代表着她聪明、善解人意和富有独立思考与判断能力。
达·芬奇很快被丽萨的动人之处所吸引。
他并没有过多的谈论，而是静静地观察着丽萨，从她的神态、动作、表情中提取灵感，细成刻画出这幅传世之作。
达·芬奇经性相当复杂，条件非常苛刻，他对画家的标准有时极高，他的收入常常不如想象中丰厚。
然而，在他的生活中，丽萨却是一个自然的真理和美丽的象征，她的形象主义之后被艺术家长期地留存下来。
尽管蒙娜丽莎的微笑仍旧是个谜，却透露出艺术家的情感和理念。
达·芬奇是一位心理学家、哲学家和科学家，他几乎是无所不知的大师。
在这幅画里，他刻画了一个女人的面容，隐约透露出生命和情感的本质，这就是艺术的真谛。
【叙事】蒙娜丽莎的微笑 写事的作文600字
【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字蒙娜丽莎是世界上最著名的绘画之一，该画作是由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作而成。
如今，这幅画作常常出现在广告、明信片以及纪念品上，成为世界上最著名的画作之一。
蒙娜丽莎的微笑一直以来都是备受瞩目的焦点。
蒙娜丽莎的画作展现了她的微笑，这个微笑深深地吸引了很多观众的眼球。
她的微笑让人无法忽视，也让人无法捉摸。
这个微笑有一种神秘感，仿佛蒙娜丽莎有着什么不为人知的秘密，这种秘密激起了人们的好奇心。
这个微笑是如此的迷人，以致于很多艺术家都试图描绘出蒙娜丽莎的那个微笑。
别人的描绘总是有所不同，无法完全还原蒙娜丽莎的微笑。
这个微笑是如此的独特，以至于没有人能够复制。
正因为如此，蒙娜丽莎的微笑成为一个永恒的谜题。
蒙娜丽莎的微笑不仅仅只是对外界的一种表情，而是对世界的一种态度。
她的微笑传递着一种内心的平静和满足。
无论是在物质上还是精神上，她好像都已经获得了满足和安宁。
蒙娜丽莎的微笑也有一种神秘感，仿佛隐藏着一种深沉的智慧。
这个微笑有着一种让人无法言喻的力量，它超越了时间和空间的限制，让人感受到一种永恒的美。
对于蒙娜丽莎的微笑，古人曾经有过各种各样的解读。
有人认为她是在嘲笑世俗的虚荣和短暂。
也有人认为她是在传达一种精神上的解脱和高尚。
无论怎样的解读，蒙娜丽莎的微笑都是一种鼓舞和启示，它让人明白了生活的真义。
正因为如此，蒙娜丽莎的微笑成为了人们心目中的标志之一。
无论是在艰难困苦的时候还是在开心快乐的时候，我们都可以想象到蒙娜丽莎的微笑。
它代表了一种积极向上的生活态度，让人感受到了生活的美好和价值。
蒙娜丽莎的微笑不仅仅只是一种艺术作品，它更是一种精神的寄托。
它告诉我们，无论生活如何艰难，我们都应该坚持微笑，积极面对生活的挑战。
它有着一种无与伦比的力量，让我们在人生的旅途中不断前行。
蒙娜丽莎的微笑，即使经过了几个世纪的时间，依然是如此的迷人和振奋人心。
蒙娜丽莎的微笑作文【小学六年级1100字】
蒙娜丽莎的微笑《蒙娜丽莎》这幅画曾经在1911年8月22日被盗过，数千万人痛不欲生，法国政府把当日定为国难日。
经过2个月的苦苦找寻，终天在1913年12月30日被政府找回，无数人欢呼雀跃，其况不亚于国家重生。
因此，可以毫不夸张的说：《蒙娜丽莎》早已成为法国、法国人民灵魂不可缺少的一部分了。
美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇于年间创作的作品。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。
科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。
由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。
带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。
能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。
同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
赏析蒙娜丽莎的微笑
赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。
影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。
文物鉴赏论文--蒙娜丽莎的微笑
2010-2011学年第一学期期末考试试题科目：外国美术名作鉴赏班级：09计本6姓名：蔡定润学号:2009354601题目：自选一幅外国美术名作写作一篇鉴赏小论文，题目自拟要求：1、字体工整2、字数不少于2000字3、鼓励创新，严禁抄袭，否则后果自负蒙娜丽莎的微笑文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎的微笑作文
蒙娜丽莎的微笑作文蒙娜丽莎的微笑作文（精选15篇）在现实生活或工作学习中，大家最不陌生的就是作文了吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。
那么你有了解过作文吗？下面是小编为大家收集的蒙娜丽莎的微笑作文，欢迎阅读与收藏。
蒙娜丽莎的微笑作文1 我是这个东升第二小学学校里的一个普通学生，可是在我五年级的时候，学校在我们班的墙上，放上了一幅蒙娜丽莎的画像，说来也奇怪，自从放了蒙娜丽莎的画像,班里一直流传着一个灵异的故事:其实，那幅画是死人画的......。
放上去的1周后，隔壁班墙上也放上了一幅画，这幅画是凡.高的向日葵，可是我觉得这两幅画，有些关联，这幅蒙娜丽莎没有微笑，好诡异，那幅画向日葵，有六支，可是，凡.高画的有四只，我决定和几个同学去看看，晚上：当！当！当！10点了，我们几个同学准备去看看，我们换好衣服，下了楼，快来看！看呐！一个同学大叫，啊啊！蒙娜丽莎拿走了两支向日葵，可是蒙娜丽莎笑了，那笑容好诡异，我们向前走了一步，我摸了摸那幅蒙娜丽莎，突然，右手食指脱了一层皮，我连忙松开，发现蒙娜丽莎那幅画消失了，我们十分害怕，跑回了宿舍，第二天，我们几个在一起说这件事，不经意间到了教室门口，抬头一看，蒙娜丽莎还在这里，我们看着她，直到上课，在综合课上，老师让我们讨论灵异事件，老师说;我们学校，有幅画，我忘了是哪个，只知道，她会动，笑容很诡异。
下了课，我们几个人作者一起说;老师说的'那幅画是不是蒙娜丽莎。
我说;应该是。
下午，我们在宿舍里决定带上相机，手电筒。
准备晚上再去一探究竟，又是一个十点，我们拿上东西看见了爬在墙上的蒙娜丽莎，咔嚓我按下快门，拍下了这一切，拍个视频吧！我说，好！几个同学们说，滴滴，按下了快门，我们在暗处窥视着这一切，啊！又消失了。
该死的蒙娜丽莎。
我说，走吧！我们几个异口同声的说，到了宿舍，我们睡了下来，半夜一个同学醒来说，刚才有个黑影，你们看。
说完她拿着相机让我们看，是的这是蒙娜丽莎，之后，我们再也没有半夜去看蒙娜丽莎，很快，一个学期过去了，我们离开这间教室，看着蒙娜丽莎的微笑..…在前一天，我们看着蒙娜丽莎的微笑，和那诡异的声音，离开了这个学校…蒙娜丽莎的微笑作文2 站在这幅画面前，你的血液似乎已经凝滞了。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
赏析蒙娜丽莎的微笑
赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。
影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。
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艺术作品欣赏—
蒙娜丽莎的微笑之谜
人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。
不同的观者在不同的时间去看，似乎都有不同的感受。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增
添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
我们长久端详着画面，首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代
的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。
使“蒙娜丽莎”显得更加端庄和稳重。
还有就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。
“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。
他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。
袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。
这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。
画中，蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。
这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时
仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。
自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个性非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。
画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。
加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。